— MuroTRON

Vivian Friedrich – Del 19 al 29 de març a la Fundació Joan Brossa

human-ity. cruel-ity. fragil-ity. anx- i(e)ty. abil-ity. or just I Trust You.

Com pots confiar en un cos que es pot trencar en qualsevol moment? Com pots confiar en una ment que es pot trencar?
La peça tracta de la dificultat de confiar en algú que es mou constantment. Es tracta de buscar un suport en alguna cosa que no és estable. La peça tracta del punt de ruptura —el breaking point— i del significat de la confiança quan el trencament és tan viable de passar.
Es tracta de saber què fer? Saber caure en cas de trencament? Es tracta d’evitar el punt de ruptura? I què significa si no pots confiar en ningú, ni tan sols en tu mateixa.

Una performance multidisciplinar amb bufat de vidre a la flama en directe.
Una instal·lació com a eco de l’acció. 

VIVIAN FRIEDRICH
Creadora, investigadora i autora de circ performatiu. Es forma en arts circenses i llenguatges de moviment entre Tilburg (ACaPA, NL), Hamburg i Barcelona. Paral·lelament, es gradua en psicologia mitjançant estudis a distància i en 2018 complementa la seva formació amb el Certificat de Dramaturgie Circassienne de CNAC (FR) i ESAC (BE). Com a artista de circ s’ha especialitzat en la Corda U creant un vocabulari propi combinant tècniques de corda fluixa, corda llisa i trapezi. Del 2017 al 2021 Vivian ha estat facilitadora de les “Jornades d’Intercanvi de Dramatúrgia i Escriptura Escènica” en La Central del Circ i com pensadora ha estat convidada a trobades de reflexió de ’Ateneu de Nou Barris, el Festival de Teatre Independent a Barcelona, el 4#Encounter de Circus Dialogues i CircoRed a Madrid. Co-creadora de “LaRed” del col·lectiu Fam. Lizajous, autora del projecte “I Love My Car” i dramaturga i dinamitzadora artística de la creació “Breach” de la Cia.. SOM NOISE, companyia seleccionada pel programa circusnext+. En 2020 dinamitza amb Elena Zanzu i Roberto Fratini el Taller de l’Artista de La Central del Circ FOR RENT i en 2022 estrena la seva peça Kristall Bohème [Excavació d’Una Memòria] en el Mercat de les Flors, redescobrint l’antiga tradició familiar dedicada a l’artesania de vidre.

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10 ABRIL/ NEREA GURRUTXAGA & GOLY EETESSAM (EMEDEENE)

8 MAYO/ NOEMÍ LOPEZ TRUJILLO & GARA HERNANDEZ (EMEDEENE )

9 MAYO/ ANGELA MILANO, MAVI VELOSO & LA IRA NEUMÁTICA (LARRATXO K.E entradas en la web de Donostia Kultura a partir del 20 de abril)

Arrabixa es una experiencia artística y de pensamiento que combina conferencias y performances. El eje de los encuentros es el afecto de la rabia, especialmente la rabia femenina, que atraviesa todas las piezas presentadas.

Históricamente, la rabia femenina ha sido fetichizada o entendida como una desviación de género, y de ese modo nos ha sido negada. Aunque la rabia puede ser paralizante, también es una fuerza activadora. Las performances y conferencias que conforman ARRABIXA comparten esa energía, utilizando la rabia como motor y fuente de transformación en la práctica artística.

La propuesta surge de las investigaciones internas de las integrantes de EMEDEENE. Estas jornadas son una apertura de esos procesos, compartidos con otras artistas y en diálogo directo con el público, fomentando la construcción de conocimiento colectivo.

Los encuentros se llevarán a cabo tanto en el espacio de EMEDEENE como en Larratxo Kultur Etxea, combinando cercanía y apertura, y expandiendo la creación contemporánea a diferentes contextos.

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Con las mismas ganas de primavera que de una nueva edición de IN_prescindibles, que este marzo ya será la 57ª edición.

Durante 14 días, tres artistas de procedencias diversas comparten tiempo, espacio y procesos creativos en La Fabra, dando forma a tres proyectos en pleno estado de mutación: Georgia Vardarou, Inés Sybille y Julia de la Torre.

Los días 27 y 28 de marzo, el proceso se hace visible. El público es invitado a entrar como testigo cercano, acompañando esta práctica escénica IN_acabada, frágil y potente a la vez, tal y como se manifiesta cuando todavía está en construcción.

El encuentro continuará en La Cantina Poderosa, un espacio para compartir, celebrar y permitir que el proceso se despliegue también desde la fiesta y la complicidad colectiva.

El viernes 27 de marzo, la jornada se cerrará con una conversación postfunción en el BAR con Malen Iturri y las artistas.

Más información y entradas.

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Opus Cero de Ben Attia | 26 de marzo en La Madraza de Granada

Opus cero es una entrevista de Carmen Aldama a Ibrahim Bah, Bastian Ponce y Maxi Labrador. Cuatro personas y un ángel. Una entrevista es, por vinculación etimológica, ver apenas. Entrever, como a través de una niebla, sin apenas poder distinguir un objeto o un sujeto. Eso es Opus cero.

“¿Quién, si yo gritara, me oiría desde los órdenes
celestiales? Y aún en el caso de que un ángel me acogiera
de repente y me llevara junto a su corazón: yo perecería por su
existir más potente. Porque lo bello no es nada
más que el comienzo de lo terrible, justo lo que
nosotros todavía podemos soportar, y lo admiramos tanto porque él, indiferente,
desdeña destruirnos”

“Elegías de Duino”. Rainer Maria Rilke (próxima página)

Obra: Opus Cero

Autor: Ben Attia

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Ahmed Ben Attia

Idea y puesta en escena: Ben Attia

Intérpretes: Carmen Aldama, Carlos Pulpón, Ibrahim Bah, Bastian Ponce, María Moncada, Maxi Labrador, Ben Attia

Escenografía: Ben Attia, María Moncada

Producción ejecutiva: Elena Rébora

Iluminación: Antoine Forgeron

Duración: 110 minutos

Más información: La Madraza

 

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The Kitchen Network. Episodio 4, de Luiza Prado | 24 de marzo en el Antic Teatre de Barcelona

El próximo 24 de marzo de 2026 a las 20:00 h, el Antic Teatre (Barcelona) acogerá The Ktichen Network. Episodio 4, una performance teatral de la artista Luiza Prado, producida por A*DESK y el Antic Teatre.

El espectáculo combina sátira, ciencia ficción y crítica política para reflexionar sobre los sistemas de producción, distribución y consumo de alimentos en un contexto global marcado por la desigualdad social y la crisis ecológica.

Participan Albert Sánchez como maestro de ceremonias, las chefs Mónica Escudero, Agnes Essonti Luque e Irene Arcas, y un jurado formado por las Iaies del Antic Teatre.

Lugar: Antic Teatre — C/ Verdaguer i Callís, 12, 08003 Barcelona
Precio: 5 €

Más información: https://a-desk.org/spotlight/the-kitchen-network-episodio-4/

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La mirada al frente y las raíces en el suelo

50 años de España en libertad – Ciclo plazas y performances: La mirada al frente y las raíces en el suelo | 28 de marzo en València

A mediados de los ochenta, cuando el Teatro Independiente se profesionalizaba y se desdibujaba su fuerza como altavoz y revulsivo social, las artes escénicas sufrieron otro bendito vendaval: el de la danza. Una generación que cambió no solo el rumbo de la danza, sino del teatro, el circo, la ópera o cualquier manifestación artística sobre la escena. La ensanchó, con la presencia del cuerpo, con un tiempo y una concepción que surgía antes de lo poético que de lo narrativo, y con unos métodos de trabajo que convertían el espacio en un lugar de riesgo, donde lo “bailado” estaba sujeto al happening, a la relación con el espacio, el tiempo y el público.

Si hay un momento significativo de aquel recorrido, iniciático, puede ser cuando María Muñoz y Mónica Valenciano se encontraron en una sesión de improvisación y, en ella, nació la danza contemporánea tal y como hoy la entendemos. España en libertad, las ha invitado a encontrarse de nuevo en una pieza creada específicamente para el claustro del Centre Cultural de la Nau, titulado Che si può fare, che si può dire. 

Alrededor de ese acontecimiento se organiza un encuentro sobre la danza. Valencia, a través de su Festival Dansa Valencia, ha sido y sigue siendo epicentro de esta arte escénica en España. Además, esta región ha sido un vivero continuo de experiencias y artistas fundamentales para la danza. De ahí que la elección de la plaza se impusiera.

Programa: 

Centre Cultural La Nau, Universitat de València

12:00 h. Encuentro sobre la danza
14:30 h. Comida
16:30 h. Encuentro sobre la danza
19:15 h. Presentación de Che si può fare, che si può dire

El Consulado

21:15 h. Muestra de videos y fiesta.

Esta propuesta nace con la voluntad poder mirar el pasado y el presente de la danza contemporánea en España, desde sus inicios en los años ochenta hasta la actualidad. En el transcurso de estas cuatro décadas, un lenguaje que en sus orígenes se percibía como experimental y minoritario ha evolucionado hacia una forma de expresión consolidada, capaz de articular preguntas y tensiones propias de su tiempo: desde lo político y lo social, hasta lo íntimo y lo comunitario

Ficha técnica: Che si può fare, che si può dire

Creación y danza: Mónica Valenciano, María Muñoz
Coro FARAIG
Director del coro: Christian Roca
Asistente musical: Quiteria Muñoz
Acompañamiento artístico: Pep Ramis
Técnico de iluminación y sonido: Andreu Bramon

María Muñoz (Valencia, 1963) y Mónica Valenciano (Las Palmas, 1961) son dos de las creadoras de danza más disruptivas, geniales y fundamentales de los últimos cuarenta años en España. Por primera vez se han juntado para sacar adelante una pieza. Lo hacen junto al coro Faraig, con ecos de la compositora italiana del siglo XVII Barbara Strozzi y con el recuerdo de esas dos jóvenes que en los ochenta se vestían de hombre en unas calles en las que todavía no se hablaba de género y patriarcado, pero donde había que luchar por cada centímetro. Pura lucha diaria ante la cosificación, tanto social como artística, de la mujer.

Más información: 50 años de España en libertad

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The Death at the Club de Candela Capitán | 21 de marzo en La Mutant de València

The death at the club es un solo que puede presentarse de manera individual o con múltiples cuerpos simultáneamente, con una duración exacta de 45 minutos. La obra explora la espectacularidad de un club alegórico a través de la música electrónica y pone a prueba la resistencia del cuerpo y los límites de la danza mediante la repetición insistente de un único patrón de movimiento.

Esta performance, creada en 2018, fue la primera obra de Candela Capitán, y en ella comenzó a reflexionar sobre inquietudes presentes en sus trabajos, como la alienación, el libre albedrío, la violencia, el miedo y la aparente protección que ofrecen las redes sociales.

Más información: La Mutant

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Otra cosa que no es una conferencia de Manuel Rodríguez | Del 20 al 22 de marzo en el Mercat de les Flors de Barcelona

Qué significa ser humano cuando lo humano se desborda. Ese desborde no apunta a un futuro distópico, sino a la condición misma de nuestro presente. Cuerpos atravesados por memorias que irrumpen, por lenguajes que lo exceden, por tecnologías que lo predicen antes incluso de que actúe. En Otra cosa que no es una conferencia, el formato se desarma para transformarlo en un espacio indómito donde la palabra se deshace en gesto y el consenso se desvanece en su propia sombra. En ese territorio en tránsito y temblor, el sentido acontece entre los cuerpos, en el choque, en la fuga, en la incompletud. Lo humano no es sustancia, sino relación: una práctica de resistencia que arde en los bordes del decir.

Manuel Rodríguez bailarín, coreógrafo y artista visual, graduado en el Master “New performative practices” por la Universidad de las Artes de Estocolmo. Su práctica interroga las condiciones contemporáneas de aparición del cuerpo, tratándolo como un espacio de fricción donde percepción, materia y relación se entrecruzan. Sus creaciones erosionan las estructuras del lenguaje y los dispositivos que organizan lo visible, abriendo zonas de indeterminación desde las que pensar otras formas de presencia.

Dirección y coreografía Manuel Rodríguez / Creación e interpretación Søren Evinson, Rodrigo Sobarzo, Laila Tafur y Manuel Rodríguez / Asistencia artística Rodrigo Sobarzo / Iluminación Ivan Cascon/ Sonorización Lavern.co / Estilismo Manuel Rodríguez / Estrategia y producción Muntsa Roca – Lila Brick / Fotografía Bego Solís
Coproducción Mercat de les Flors y  Dansa Metropolitana / Con la colaboración Junta de Andalucía / Con el apoyo Graner centro de creación de danza y artes vivas, Fabra i Coats fábrica de creación, El Canal de Salt y La Caldera centro de creación de danza

Más información: Mercat de les flors

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Del 6 de marzo al 17 de mayo en el CCCB

«Tenemos diecisiete años. Un retrato colectivo» es un recorrido por los lugares, las vivencias y las inquietudes de jóvenes de diecisiete años que se han retratado y que han fotografiado su entorno más inmediato. En la exposición pueden verse fotografías, filmaciones y textos en primera persona, miradas genuinas que huyen de los prejuicios de los adultos y de los códigos habituales de representación de la adolescencia.

La muestra se inspira en los retratos que el cineasta Johan van der Keuken realizó a su grupo de amigos cuando tenía diecisiete años, en 1955. Las fotografías de Van der Keuken se exponen por primera vez en Barcelona a raíz de la exposición y dialogan con las creaciones que han hecho los jóvenes.

Durante dos años, grupos de estudiantes de institutos de Cataluña, Lituania y Rumanía han participado en talleres de creación fotográfica y artística para explorar otras formas de retratarse y mostrarse. Este proyecto europeo, impulsado por la Asociación A Bao A Qu, ha invitado a los jóvenes a tomar fotografías y a realizar filmaciones y escritos, con el acompañamiento de los fotógrafos, artistas visuales, cineastas y dramaturgos Ingrid Ferrer, Tanit Plana, Mònica Roselló y Berta Vicente Salas, Xavi Bobés, Albert Coma, Jaume Claret Muxart, Raquel Cors Munt, Pep Garrido, Mikel Gurrea, Martí Madaula, Sergi Portabella, Jaime Puertas Castillo y Núria Inés (Tinta Fina). Los institutos catalanes participantes en el proyecto son Bellvitge (L’Hospitalet de Llobregat), Doctor Puigvert (Barcelona), Les Aimerigues (Terrassa), Angeleta Ferrer (Barcelona), Infanta Isabel d’Aragó (Barcelona), Maria Espinalt (Barcelona), Miquel Tarradell (Barcelona) y ITAEB (Barcelona).

La idea y el desarrollo han ido a cargo de Núria Aidelman, Laia Colell, Anna Fabra y Agnès Sebastià (A Bao A Qu).

En paralelo a la muestra, la Filmoteca de Catalunya ha programado, del 4 de marzo al 30 de abril, un ciclo retrospectivo dedicado al cineasta Johan van der Keuken, con proyecciones a lo largo de casi dos meses que exploran su obra cinematográfica y documental.

Artículo de Rubén Ramos Nogueira sobre la exposición

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Minor inter partes, de Ensalle y Juan Navarro | Del 20 al 22 de marzo en el Teatro Ensalle de Vigo

MINOR INTER PARTES es la segunda pieza de la trilogía sobre el vacío que inició BALEIRO.

En esta segunda mirada hacia el vacío proponemos una investigación sobre la caída. La caída diseccionada en partes mínimas, desde la aproximación al precipicio, hasta el primer paso sobre el vacío, el “latigazo” de la pérdida de equilibrio, la falta de responsabilidad sobre tu cuerpo, la velocidad y el braceo.

Proponemos una disección en el tiempo de cada parte, concederle tiempo al tropiezo, e incluso imaginar que es el edificio el que se eleva ante nuestros ojos, y que nosotros estamos con los pies en el suelo. Tal vez negar la caída negando el pánico.

Ficha artística

Creación: Juan Navarro, Raquel Hernández, Artús Rei y Pedro Fresneda. Dirección y dramaturgia: Pedro Fresneda y Juan Navarro. En escena: Raquel Hernández y Artús Rei. Texto: Pedro Fresneda y Juan Navarro. Espacio escénico y diseño de vestuario: Ensalle. Diseño de iluminación: Pedro Fresneda y Jaume Blai. Espacio sonoro: Juan Navarro. Vídeo: Pedro Fresneda. Fotografía: Elena Vázquez Ledo. Diseño Web: Artús Rei. Producción: Jorge Rúa. Diseño gráfico: Raquel Hernández. Con el apoyo de AGADIC, XUNTA DE GALICIA.

Más información: Teatro Ensalle

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