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Bailongo de Culeo

La Casa Encendida presenta del 22 al 27 de septiembre Ídem 2026. Encuentro de artes vivas y comunidades, comisariada por Rolf Abderhalden bajo el lema Ecotopías.

A través de distintas propuestas de artistas nacionales e internacionales, Ídem 2026 explora una concepción amplia y diversa de lo viviente, invitándonos a escuchar otras sensibilidades, conocimientos y formas de relación entre comunidades humanas y no humanas. Performances, acciones participativas, danza, cine, poesía y procesos de creación compartida conforman una programación que activa preguntas esenciales sobre el presente y abre horizontes para imaginar futuros posibles.

Durante seis días, el festival reunirá a algunas de las voces más singulares del panorama artístico contemporáneo, como Mike Parr, Cecilia Vicuña, Lucrecia Martel, Olga de Soto, Iara Solano, Rodrigo García, Yinka y Niño de Elche, junto a los doce jóvenes creadores del laboratorio Experimenta/Madrid seleccionados en convocatoria pública.

Ante la urgente necesidad de interrogarnos sobre lo que significa vivir en “un nuevo período geológico” en el cual “los seres humanos nos hemos convertido en una fuerza geofísica a escala planetaria”, el filósofo inglés Timothy Morton sostiene que la experiencia del arte constituye “un modelo para el tipo de coexistencia que la ética y la política ecológicas aspiran a establecer entre los seres humanos y no humanos”.

¿Qué tipo de prácticas de producción sensible, dentro y fuera del campo que llamamos arte, podemos imaginar hoy para contrarrestar las políticas que vulneran la existencia de comunidades “otras”, que hacen parte o no de la comunidad humana?

¿Qué sucede cuando nos encontramos con mundos y formas de vida que no conocemos, que nos inquietan y extrañan y decidimos crear con esas otras fuerzas e incorporar a nuestro obrar cuerpos y políticas de producción de subjetividad ajenas a las nuestras y a las de la comunidad, artística o no, a la que pertenecemos?

¿Qué formas de trabajo podemos crear y qué relaciones podemos imaginar con estas nuevas comunidades? ¿Qué aperturas y qué riesgos surgen de estos encuentros improbables?

¿Qué efectos tiene la presencia de lo viviente, ajeno y extraño, sobre la creación misma y sobre sus modos de producción y de recepción?

Alrededor de esta noción abierta de lo viviente y de las preguntas que detona la creación en ámbitos extraartísticos con seres vivientes pertenecientes a “otras comunidades”, humanas o no-humanas, nos proponemos convocar este “Encuentro de artes vivas y comunidades”.

Rolf Abderhalden Cortés

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Pol López, Enric Farrés Duran, Marc Roca (Amb la col·laboració especial del Bar Trampolí) – 19 de setembre a la Brossa

És una performance que pren com a punt de partida la mirada treballadora. En el context audiovisual, es comú organitzar sessions de feedback per compartir amb una audiència concreta una peça audiovisual en procés. En aquests visionats, l’espectador està sumament atent, gairebé treballant, ja que allò que veu està en moviment, obert, és de caràcter temporal, i susceptible a possibles canvis segons les seves intuïcions. A Deixa’m els teus ulls col·locarem aquestes intuïcions al centre, intentant copsar el feedback més complex i irracional, aquell que te a veure amb la part més somàtica alhora de veure una pel·lícula. Per fer això utilitzarem una versió inacabada de la pel·lícula El contracte (15L, 2026).

La performance està formada per dues parts; la primera és a la sala de teatre amb la projecció de la pel·lícula inacabada, i la segona és al Bar Trampolí amb la presència de Pol López, Enric Farrés Duran i Marc Roca, amb l’artista visual Neus Masdeu que dinamitzaran el feedback amb l’acompanyament d’una cervesa i un pica pica.

Enric Farrés Duran
Artista visual / Co-director.

La seva pràctica se centra en passejar pels mecanismes que organitzen la veritat i l’autoritat de les coses que té a mà. En aquest deambular –sovint amb col·laboradors variats–, recull imatges, objectes i relats quotidians, que activa de manera subtil a través de vídeos, performances, arbres, llibres o objectes ficcionals presentats, sovint, de forma expositiva. La seva obra, es basa en procesos d’investigació de llarga durada travessats per l’humor, el desajust i una obstinada passió pel malentès, i s’ha llegit com l’intent —tan lúcid com inútil— de lloar un món ridícul en plena descomposició. Actualment, està representat per la galeria Bombon Projects.

Recentment ha publicat la seva tesi doctoral, Coses que passen, en forma d’obra de teatre, (Ed. LIO i Ed. Caniche, 2026) i ha co-dirigit la pel·lícula El Contracte (15L, 2026).

Pol López
Actor i director teatral/ Co-director

Format a l’Institut del Teatre de Barcelona, desenvolupa una trajectòria consolidada en teatre, cinema i televisió. Estretament vinculat al Teatre Lliure, on hi ha participat en més de trenta produccions amb direccions d’ Àlex Rigola, Roger Bernat, Lluís Pasqual o Julio Manrique entre d’altres. Al llarg de la seva carrera teatral ha estat guardonat en diverses ocasions obtenint el Premi Butaca a Millor Actor per Hamlet, Premi de la Crítica o Premi Ciutat de Barcelona de Teatre per El Curiós Incident del Gos a Mitjanit, entre d’altres.
En l’àmbit cinematogràfic destaca en pel.lícules com Suro, pel qual ha ontingut el Premi Gaudí. Paral·lelament, ha treballat en ficció per a plataformes com Netflix, Movistar+ o Disney+, consolidant-se com una figura destacada de l’escena audiovisual contemporània. Recentment ha obtingut el premi Feroz 2024 a millor actor de repartiment en una sèrie per Nos Vemos en Otra Vida.

Compagina aquesta trajectòria amb projectes de creació pròpia o dins el col·lectiu Companyia Solitària, des d’on explora formats escènics híbrids i propostes d’autoria, mantenint una pràctica artística vinculada a la recerca i la reinterpretació dels llenguatges teatrals.

Marc Roca Vives
Realitzador i muntador / Co-director.

Graduat en Comunicació Audiovisual i Filosofia, treballa des de fa més d’una dècada com a realitzador i muntador en llargmetratges de ficció, documentals i sèries. Ha col·laborat amb productores i cineastes de primer nivell i els seus treballs han estat seleccionats i premiats en festivals internacionals. El seu cinema es caracteritza per una aproximació formal rigorosa i una especial atenció a les possibilitats narratives del muntatge.

Mes informació i entrades. 

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“Ya sabemos cómo acaba la historia. Pero nunca la hemos escuchado contada en primera persona

Esta es tu oportunidad: Els últims dies de la Tita Mari Antonieta by Cabaret Internet.

4/09 · 21h
Tu espacio favorito: @elpumarejo

Un drama histórico, una reina icónica y el mejor line-up del siglo XVIII ”

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Foto: Martin Ruano

Una intervención site specific de ORQUESTINA DE PIGMEOS. 

FECHA: 3 de julio 2026 . 

HORARIO: A partir de las 21:30 horas, hasta pasada la medianoche  Lugar: Antigua Fábrica de Harinas Fernández Nistal, en Benavides de Órbigo (León). 

El viernes 3 de julio, la antigua fábrica de harinas Fernández Nistal, ubicada en la localidad de Benavides de Órbigo (León), acogerá la performance FÁBRICA DE NOCHE, una obra  experimental, concebida como una performance site specific por el colectivo Orquestina de  Pigmeos, que integra artes sonoras, escénicas y visuales. Impulsada/organizada por la  Celebración de los 50 años de España en libertad, la intervención se demorará hasta la  medianoche en la escucha y percepción de un lugar definido por capas de memoria  superpuestas, a partir de la mirada y el latido de un grupo de ocho jóvenes estudiantes de la  Escuela de Arte de León que llevan meses trabajando en el proyecto. 

El contenido de la pieza, que también contará con la participación de habitantes del pueblo de  Benavides y comarca, y también de diversos artistas locales, como la dj Noelia Sánchez AKA  Neonoe, el artista sonoro Notone y la artista visual Silvia Alonso, quiere permanecer en el  misterio hasta su puesta en escena. La acción comenzará al anochecer, en los alrededores del  edificio principal de la fábrica. Mientras los espectadores descubren el lugar y se familiarizan  con él, irán sucediendo diferentes acciones hasta que los performers accedan al corazón del  edificio, ya entrada la noche.

Más información aquí. 

PARA ASISTIR, puedes acudir en: 

  • Coche particular (aparcando en el casco urbano, no en el entorno de la  fábrica) 
  • Autobús gratuito (plazas limitadas, que se adjudicarán hasta completar el  cupo por orden de llegada de la petición de reserva previa a través del mail: fabricadenoche@gmail.com // El autobús saldrá a las 20 horas de la Plaza de  Guzmán el Bueno, y regresará pasada la medianoche) 

Recomendaciones: Llevar chaquetina por si refresca, asistir con actitud de calma y escucha, dejar las prisas y los móviles apagados. MAPA ⇓ 

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Lolo & Sosaku – 29 de septiembre en La Mutant

Un espectáculo donde el sonido de Lolo & Sosaku vertebra todo y genera una alteración en el orden establecido del público.

El sonido llevado a su límite en esta performance sonora.

Lolo & Sosaku
Buenos Aires, Argentina, 1977
Tokyo, Japón, 1976

«Nuestro trabajo sucede en los límites, los empuja, los desdibuja, los cuestiona».

Lolo & Sosaku investigan las posibilidades de la escultura como campo ampliado. El nexo que une su trabajo es la búsqueda de un objeto en contacto con su entorno y con el espectador, un objeto que busca fricción y tensión, explorando la capacidad de crear nuevos significados.

Su trabajo transita entre diferentes lenguajes artísticos como la escultura, la instalación, arte cinético y pintura, a menudo incorporando música y sonido. Su modus operandi es constituirse como sujeto y alcanzar desde su materialidad la trascendencia, al misticismo y lo desconocido. La música electrónica es sin duda el punto culminante de su inspiración como lenguaje complejo, traducido en instalaciones sonoras y composiciones escultóricas.

Formas, líneas, materiales y los sonidos se ensamblan en esculturas en movimiento que actúan tomando su propia voz en una transformación continua e impredecible. Explorando muchos horizontes artísticos. y redefiniendo fronteras, su interés es la energía y las fuerzas ocultas que guían la vida en nuestra era tecnológica.

La obra de Lolo & Sosaku ha sido expuesta y representada, entre otros, en el Museo Reina Sofía (Madrid, España), MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Barcelona, ​​España), Liceu de la Opera (Barcelona, ​​España) PSA Power Station of Art (Shanghai, China), MIS Museu da Imagem e do Som (São Paulo, Brasil), Fundação Casa França Brasil (Rio de Janeiro, Brasil), Sónar (Barcelona, ​​España), Matadero (Madrid, España), Night Time Story, (Los Ángeles, California) Palacio de la Cultura (Iasi, Rumania), Galería Luis Adelantado (Valencia, España) e Instituto Cervantes (Milán, Italia) Museo de arte e historia MAH (Ginebra, Suiza), Galería Double Square, Taipei, Taiwán

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Vicente Arlandis

12 y 13 de septiembre en La Casa Encendida

En esta performance, Arlandis trata de trabajar lo mínimo, lo justo y lo que él entiende por razonable. Va a contar lo que piensa de la disciplina, del trabajo del bailarín y del secuestro del tiempo.

También narra cómo se siente al repetir durante ocho horas al día la misma acción en una fábrica o cómo se queda el cuerpo al bailar el mismo espectáculo durante cinco años.

Y para acabar cuenta unos chistes. Pone uno como ejemplo: “Todos seríamos más felices si trabajásemos de lo que nos gusta. En mi caso es muy difícil encontrar trabajo de macarrones con queso”.

El esfuerzo constante de ganarse la vida forma parte del proyecto de investigación El malestar del trabajo, llevada a cabo desde Taller Placer y donde, a través de diferentes actividades y prácticas, tratan de indagar cuál es el papel del trabajo en nuestras vidas y la búsqueda de nuevos modos de relacionarnos con el tiempo. Dentro de este proyecto de investigación que ha contado con la colaboración de Centro Conde Duque y el Ayuntamiento de Valencia, han realizado otras propuestas como El lugar donde se hacen las cosas, jornadas sobre imaginarios, afectos y trabajo (diciembre 2019); Trabajar cansa, jornadas sobre el agotamiento (marzo 2019); y Qué pasa cuando no pasa nada, (2016) performance colectiva realizada en museos.

El esfuerzo constante de ganarse la vida es una idea de Vicente Arlandis producida por Taller Placer y cuenta con la colaboración de Nacho Meseguer, Paula Miralles, Rosana Pastor, Aris Spentsas y Eva Arlandis.

Vicente Arlandis es performer y creador de artes escénicas. Licenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia y máster en Producción Artística en la Facultad de BB.AA de Valencia y en Apass (Performance en Advanced Performance Trainning) en Bruselas. Desde 2001 trabaja con la coreógrafa Sandra Gómez en el proyecto Losquequedan, donde llevan a cabo proyectos artísticos y de investigación como la serie Borrones, Thank You Very Much, Tragedia de los Comunes o Qué pasa cuando no pasa nada.

En la actualidad participa en el proyecto colectivo Taller Placer junto a Miguel Ángel Martinez, Paula Miralles, Violeta Ros y Aina Vidal.

Como performer y creador escénico ha colaborado con numerosos artistas como Hipólito Patón, Lisbeth Gruweth, Macarena Recuerda, Jan Fabre, Amalia Fernández, Saioa Olmo o Rafael Tormo Cuenca.

>Más info y entradas.

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15 de febrero a partir de las 19.30h en la Sala Vol

Tornen a Vol, el primer local que va apostar per Cabaret Internet, quan no sabia ningú que era. Seguim totes sense saber que és.
Tornen amb 8 hores de Cabaret Internet.
La Marató.
Llista de participants no disponible fins un dia abans.
Al límit.
3€

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Óscar Cornago y Juan Navarro.
Proyecto SE ALQUILA. ARCHIVO VIVO DEL ACTOR.
28 de Noviembre Universidad Fonseca de Santiago de Compostela.

¿Qué queda del hombre cuando la obra está acabada sino escombros de disculpa?
(William Gadis, Los reconocimientos, 1952.)

SE ALQUILA es una conversación imposible entre una cabeza y un cuerpo, entre el mundo de las ideas y la acción, entre el sujeto de una conferencia y el objeto vivo de esa conferencia; una conversación suspendida en un lugar incierto entre pasado y futuro. La memoria de Juan Navarro como actor, performer, creador escénico y director teatral es el eje que articula este espacio suspendido de conversaciones imposibles. Una conferencia performativa o una performance que se despliega en un tiempo abierto de reflexión.

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Txubio Fernández de Jauregui y Esperanza López

25 de octubre en el Festival de Teatro de Vitoria-Gasteiz

¿Hay alguien ahí? Es una pieza sobre lo que nos habita

Sobre el tiempo que atravesamos

Sobre las preguntas que sobrevuelan

Sobre las palabras que son conceptos y parte del lenguaje que hace un hábitat

Sobre los recuerdos que son campos ya vividos, exterminados, camino de la ficción, final de las cosas

¿Qué queda?

Un viaje interior y la protección de otra capa más

La búsqueda del amor

El abrazo del oso

Compañía: Kolectivo Monstrenko.

Dirección técnica: Marc Kanou.

Idea, texto e interpretación: Txubio Fernández de Jauregui y Esperanza López.

Producción: L’Alakran, Legaleón-T, Kolectivo Monstrenko.

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7 de noviembre en La Pedrera

Mònica Muntaner y Rosa Múñoz

Quatre octaves i mitja (‘Cuatro octavas y media’), el NO CONCIERTO, es un concepto de show que parece que será un concierto, pero que nunca llega a concretarse.

A partir de la biografía de Jeff Buckley (músico virtuoso y de belleza eterna que murió en extrañas circunstancias), que se utiliza como hilo conductor sobre el que imaginar y ficcionar, las dos coreógrafas hacen incursiones en temas como la melancolía, la vejez, la muerte, el amor, el azar, la tristeza y el humor…

Textos originales, letras de canciones, melodías conocidas que remiten a la memoria colectiva, versiones de temas musicales ya existentes… describen poéticamente un universo fragmentado lleno de sensaciones, formas y texturas. Quatre octaves i mitja parte de una necesidad poética de expresar el actual momento vital de las creadoras, Mònica Muntaner y Rosa Muñoz; un encuentro desde la madurez y desde un lugar muy especial y distinto en las vidas de dos mujeres referentes e imprescindibles de la danza en Cataluña.

>Más info y venta de entradas

Concepto y creación: MÒNICA MUNTANER Y ROSA MUÑOZ
Textos: ROSA MUÑOZ
Iluminación: SÍLVIA KUCHINOW
Construcción del banco: KIKE BLANCO
Asistentes artísticas: SILVIA SANT, BEA FERNÁNDEZ
Agradecimientos: ROBERTO ROMERO, ARTA (ARTISTAS ASOCIADOS A LA PODEROSA), SERGI FÄUSTINO, ANNA SUBIRANA
Coproducción: DANZA QUINCENA METROPOLITANA Y ANTIGUO TEATRO – ESPACIO DE CREACIÓN
Soporte: FESTIVAL Salmon <, LA PODEROSA

 

 

 

 

 

 

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