“Ya sabemos cómo acaba la historia. Pero nunca la hemos escuchado contada en primera persona
Esta es tu oportunidad: Els últims dies de la Tita Mari Antonieta by Cabaret Internet.
4/09 · 21h
Tu espacio favorito: @elpumarejo
Un drama histórico, una reina icónica y el mejor line-up del siglo XVIII ”
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Foto: Martin Ruano
Una intervención site specific de ORQUESTINA DE PIGMEOS.
FECHA: 3 de julio 2026 .
HORARIO: A partir de las 21:30 horas, hasta pasada la medianoche Lugar: Antigua Fábrica de Harinas Fernández Nistal, en Benavides de Órbigo (León).
El viernes 3 de julio, la antigua fábrica de harinas Fernández Nistal, ubicada en la localidad de Benavides de Órbigo (León), acogerá la performance FÁBRICA DE NOCHE, una obra experimental, concebida como una performance site specific por el colectivo Orquestina de Pigmeos, que integra artes sonoras, escénicas y visuales. Impulsada/organizada por la Celebración de los 50 años de España en libertad, la intervención se demorará hasta la medianoche en la escucha y percepción de un lugar definido por capas de memoria superpuestas, a partir de la mirada y el latido de un grupo de ocho jóvenes estudiantes de la Escuela de Arte de León que llevan meses trabajando en el proyecto.
El contenido de la pieza, que también contará con la participación de habitantes del pueblo de Benavides y comarca, y también de diversos artistas locales, como la dj Noelia Sánchez AKA Neonoe, el artista sonoro Notone y la artista visual Silvia Alonso, quiere permanecer en el misterio hasta su puesta en escena. La acción comenzará al anochecer, en los alrededores del edificio principal de la fábrica. Mientras los espectadores descubren el lugar y se familiarizan con él, irán sucediendo diferentes acciones hasta que los performers accedan al corazón del edificio, ya entrada la noche.
PARA ASISTIR, puedes acudir en:
Recomendaciones: Llevar chaquetina por si refresca, asistir con actitud de calma y escucha, dejar las prisas y los móviles apagados. MAPA ⇓
Lolo & Sosaku – 29 de septiembre en La Mutant
Un espectáculo donde el sonido de Lolo & Sosaku vertebra todo y genera una alteración en el orden establecido del público.
El sonido llevado a su límite en esta performance sonora.
Lolo & Sosaku
Buenos Aires, Argentina, 1977
Tokyo, Japón, 1976
«Nuestro trabajo sucede en los límites, los empuja, los desdibuja, los cuestiona».
Lolo & Sosaku investigan las posibilidades de la escultura como campo ampliado. El nexo que une su trabajo es la búsqueda de un objeto en contacto con su entorno y con el espectador, un objeto que busca fricción y tensión, explorando la capacidad de crear nuevos significados.
Su trabajo transita entre diferentes lenguajes artísticos como la escultura, la instalación, arte cinético y pintura, a menudo incorporando música y sonido. Su modus operandi es constituirse como sujeto y alcanzar desde su materialidad la trascendencia, al misticismo y lo desconocido. La música electrónica es sin duda el punto culminante de su inspiración como lenguaje complejo, traducido en instalaciones sonoras y composiciones escultóricas.
Formas, líneas, materiales y los sonidos se ensamblan en esculturas en movimiento que actúan tomando su propia voz en una transformación continua e impredecible. Explorando muchos horizontes artísticos. y redefiniendo fronteras, su interés es la energía y las fuerzas ocultas que guían la vida en nuestra era tecnológica.
La obra de Lolo & Sosaku ha sido expuesta y representada, entre otros, en el Museo Reina Sofía (Madrid, España), MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Barcelona, España), Liceu de la Opera (Barcelona, España) PSA Power Station of Art (Shanghai, China), MIS Museu da Imagem e do Som (São Paulo, Brasil), Fundação Casa França Brasil (Rio de Janeiro, Brasil), Sónar (Barcelona, España), Matadero (Madrid, España), Night Time Story, (Los Ángeles, California) Palacio de la Cultura (Iasi, Rumania), Galería Luis Adelantado (Valencia, España) e Instituto Cervantes (Milán, Italia) Museo de arte e historia MAH (Ginebra, Suiza), Galería Double Square, Taipei, Taiwán
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Vicente Arlandis
12 y 13 de septiembre en La Casa Encendida
En esta performance, Arlandis trata de trabajar lo mínimo, lo justo y lo que él entiende por razonable. Va a contar lo que piensa de la disciplina, del trabajo del bailarín y del secuestro del tiempo.
También narra cómo se siente al repetir durante ocho horas al día la misma acción en una fábrica o cómo se queda el cuerpo al bailar el mismo espectáculo durante cinco años.
Y para acabar cuenta unos chistes. Pone uno como ejemplo: “Todos seríamos más felices si trabajásemos de lo que nos gusta. En mi caso es muy difícil encontrar trabajo de macarrones con queso”.
El esfuerzo constante de ganarse la vida forma parte del proyecto de investigación El malestar del trabajo, llevada a cabo desde Taller Placer y donde, a través de diferentes actividades y prácticas, tratan de indagar cuál es el papel del trabajo en nuestras vidas y la búsqueda de nuevos modos de relacionarnos con el tiempo. Dentro de este proyecto de investigación que ha contado con la colaboración de Centro Conde Duque y el Ayuntamiento de Valencia, han realizado otras propuestas como El lugar donde se hacen las cosas, jornadas sobre imaginarios, afectos y trabajo (diciembre 2019); Trabajar cansa, jornadas sobre el agotamiento (marzo 2019); y Qué pasa cuando no pasa nada, (2016) performance colectiva realizada en museos.
El esfuerzo constante de ganarse la vida es una idea de Vicente Arlandis producida por Taller Placer y cuenta con la colaboración de Nacho Meseguer, Paula Miralles, Rosana Pastor, Aris Spentsas y Eva Arlandis.
Vicente Arlandis es performer y creador de artes escénicas. Licenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia y máster en Producción Artística en la Facultad de BB.AA de Valencia y en Apass (Performance en Advanced Performance Trainning) en Bruselas. Desde 2001 trabaja con la coreógrafa Sandra Gómez en el proyecto Losquequedan, donde llevan a cabo proyectos artísticos y de investigación como la serie Borrones, Thank You Very Much, Tragedia de los Comunes o Qué pasa cuando no pasa nada.
En la actualidad participa en el proyecto colectivo Taller Placer junto a Miguel Ángel Martinez, Paula Miralles, Violeta Ros y Aina Vidal.
Como performer y creador escénico ha colaborado con numerosos artistas como Hipólito Patón, Lisbeth Gruweth, Macarena Recuerda, Jan Fabre, Amalia Fernández, Saioa Olmo o Rafael Tormo Cuenca.
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15 de febrero a partir de las 19.30h en la Sala Vol
Tornen a Vol, el primer local que va apostar per Cabaret Internet, quan no sabia ningú que era. Seguim totes sense saber que és.
Tornen amb 8 hores de Cabaret Internet.
La Marató.
Llista de participants no disponible fins un dia abans.
Al límit.
3€
Óscar Cornago y Juan Navarro.
Proyecto SE ALQUILA. ARCHIVO VIVO DEL ACTOR.
28 de Noviembre Universidad Fonseca de Santiago de Compostela.
¿Qué queda del hombre cuando la obra está acabada sino escombros de disculpa?
(William Gadis, Los reconocimientos, 1952.)
SE ALQUILA es una conversación imposible entre una cabeza y un cuerpo, entre el mundo de las ideas y la acción, entre el sujeto de una conferencia y el objeto vivo de esa conferencia; una conversación suspendida en un lugar incierto entre pasado y futuro. La memoria de Juan Navarro como actor, performer, creador escénico y director teatral es el eje que articula este espacio suspendido de conversaciones imposibles. Una conferencia performativa o una performance que se despliega en un tiempo abierto de reflexión.
Txubio Fernández de Jauregui y Esperanza López
25 de octubre en el Festival de Teatro de Vitoria-Gasteiz
¿Hay alguien ahí? Es una pieza sobre lo que nos habita
Sobre el tiempo que atravesamos
Sobre las preguntas que sobrevuelan
Sobre las palabras que son conceptos y parte del lenguaje que hace un hábitat
Sobre los recuerdos que son campos ya vividos, exterminados, camino de la ficción, final de las cosas
¿Qué queda?
Un viaje interior y la protección de otra capa más
La búsqueda del amor
El abrazo del oso
Compañía: Kolectivo Monstrenko.
Dirección técnica: Marc Kanou.
Idea, texto e interpretación: Txubio Fernández de Jauregui y Esperanza López.
Producción: L’Alakran, Legaleón-T, Kolectivo Monstrenko.
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7 de noviembre en La Pedrera
Mònica Muntaner y Rosa Múñoz
Quatre octaves i mitja (‘Cuatro octavas y media’), el NO CONCIERTO, es un concepto de show que parece que será un concierto, pero que nunca llega a concretarse.
A partir de la biografía de Jeff Buckley (músico virtuoso y de belleza eterna que murió en extrañas circunstancias), que se utiliza como hilo conductor sobre el que imaginar y ficcionar, las dos coreógrafas hacen incursiones en temas como la melancolía, la vejez, la muerte, el amor, el azar, la tristeza y el humor…
Textos originales, letras de canciones, melodías conocidas que remiten a la memoria colectiva, versiones de temas musicales ya existentes… describen poéticamente un universo fragmentado lleno de sensaciones, formas y texturas. Quatre octaves i mitja parte de una necesidad poética de expresar el actual momento vital de las creadoras, Mònica Muntaner y Rosa Muñoz; un encuentro desde la madurez y desde un lugar muy especial y distinto en las vidas de dos mujeres referentes e imprescindibles de la danza en Cataluña.
Concepto y creación: MÒNICA MUNTANER Y ROSA MUÑOZ
Textos: ROSA MUÑOZ
Iluminación: SÍLVIA KUCHINOW
Construcción del banco: KIKE BLANCO
Asistentes artísticas: SILVIA SANT, BEA FERNÁNDEZ
Agradecimientos: ROBERTO ROMERO, ARTA (ARTISTAS ASOCIADOS A LA PODEROSA), SERGI FÄUSTINO, ANNA SUBIRANA
Coproducción: DANZA QUINCENA METROPOLITANA Y ANTIGUO TEATRO – ESPACIO DE CREACIÓN
Soporte: FESTIVAL Salmon <, LA PODEROSA
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L’EMERGÈNCIA DE LA CULTURA DE BASE A BARCELONA
Els espais i projectes de cultura de base de la ciutat denuncien la seva situació
La roda de premsa tindrà lloc a l’Antic Teatre – Espai de Creació, c/Verdaguer i Callís 12, el dimarts 23 de juliol a les 12h.
Els convocants són:
Agost Produccions, ALAS – Alas Artes en Movimiento, Antic Teatre – Espai de Creació, ARTIBARRI – Comunitats creatives per al canvi social, BAR project, Col·lectiu Tinta Negra (Actrius, actors i creador.x.s de la diàspora negra a Catalunya), Coop de Circ, cooperativa La Fàbrica, Cordova, Dones Visuals, Drap-Art, E.M.M.A Experimentar Modos y Métodos Artísticos, El Col·lectiu de companyies de teatre independent, Explica Dansa (Per a la formació i creació de públics escènics), Escena Poblenou – Festival de Creació Contemporània, Espai Mescladís, Habitual Video Team, Homesession, INCA International Network for Culture and Arts, Kasba Music, La Bonne – Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, La Cháchara – espai d’art i idees, La Piconera / Sol Pico Cia de Danza, La Poderosa, La Visiva, Llibreria Calders, Llibreria On the Road, Espai Mescladís, Plataforma Cultural La Diürna / Pere Faura, Nau Bostik, Nyamnyam, PMCCB – Parlament Ciutadà de Cultura de Barcelona, Polièdrica, Projecte Vaca, Sinapsis (Pràctiques artístiques i culturals en context i col·laboratives), Teatron, Telenoika, The Green Parrot i Tudanzas.
Amb la complicitat d’Àngels Margarit (Mercat de les flors), Oscar Dasí (La Caldera), Elena Carmona (Graner), Cristina Alonso (Festival Sâlmon), Johnny Torres (La Central del Circ), Xevi Dorca (Associació de Professionals de la Dansa – APdC), Alfred Fort (Associació de Professionals de Circ de Catalunya – APCC), Montserrat Moliner (Plataforma Assembleària d’Artistes – PAAC) o Lluís Nacenta (Hangar).
El focus del grup anterior se centra en què la cultura de base emergeixi, es reconegui i se situï a l’agenda pública. Per això, s’acorda una trobada amb la premsa perquè, amb complicitat i demanda, s’expliqui i s’exposi allò que els interessos institucionals o l’agenda mediàtica tot sovint enterren: precarietat, pressupostos molt baixos o disminució de subvencions, a més a més de la pujada dels lloguers o la dificultat per accedir a espais de treball on poder desenvolupar i propiciar la pràctica.
Es pretén establir un marc reconeixible sobre què és la cultura de base i què és un projecte independent, des de la consciència que, sovint, es concep com a «privat», i això obvia maneres de fer art paral·leles a la institució o l’ànim de lucre.
A més a més, es treballa en un mapping local i transdisciplinar, una xarxa d’espais, col·lectius o projectes independents, que es compartirà amb les i els assistents. Per tal d’ampliar la xarxa es conviden i es busquen els projectes culturals independents de la ciutat. L’objectiu és la seva localització i visibilització, tant per a públic general com per a l’Administració, els agents artístics i els mitjans de comunicació. Es tracta d’un primer pas cap a la creació d’una xarxa que sumi i generi riquesa, afectes, sinergies i supervivència.
Destaquem que aquesta nova empenta s’empari en la iniciativa Cultura de Base [CdB] de 2008, plenament vigent a dia d’avui.
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20 y 21 de julio en La Poderosa
“aloha amigas,
aqui estamos conviviendo con este verano caluroso imaginando el frescor de playas, mares, ríos y montes…pero antes de esodel , queremos presentaros el programa de los nuevos IN_prescindibles de este verano 2019, después de esta nueva convocatoria hemos seleccionado de todas las propuestas recibidas las que nos han parecido estar en un momento procesual y de investigación poroso y flexible en el que realmente este momento de apertura les pueda ayudar a entender y evolucionar sus prácticas artísticas.
En esta edición 43 finalmente contamos con creadoras provenientes de Madrid, Chile, Brasil y Barcelona , como no El IN es un lugar de encuentro entre artistas y públicos diversos que confluyen en en estas veladas mixtas. Esta es su fuerza y su valor.”
PROGRAMA
