— MuroTRON

Chuso Ordi y BELA | 9 de abril a las 18:30h en La Capella de Barcelona

Esta actividad propone una nueva activación de Como un viejo enemigo a través de una intervención sonora y visual en directo de Kike Bela y Chuso Ordi. El trabajo de Bela, situado entre la composición instrumental y la investigación tímbrica, despliega una escritura basada en la tensión contenida, el gesto mínimo y la atención al sonido como materia. Su práctica, vinculada históricamente al tejido experimental de Barcelona, articula un diálogo entre lo orgánico y lo electrónico, donde el error deviene posibilidad y apertura. En este contexto, el dibujo se activa como acción, en continuidad con la práctica que articula la exposición.

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Jefta van Dinther – 25 y 26 de abril en el MACBA

El Mercat y el MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona vuelven a colaborar para presentar en el espacio del museo esta pieza, en que diez bailarines interpretan una audaz y sencilla coreografía de cuerpo y voz. En el característico estilo interdisciplinario, que cataloga su extenso repertorio sobre el comportamiento humano y las ecologías relacionadas, Van Dinther analiza nuestro impulso a sentir una y otra vez y pone al descubierto la ilimitada capacidad mental y física del cuerpo. Unearth profundiza en el cuerpo como material, a la vez que expone las construcciones sociales y espirituales del parentesco, la finalidad y la mortalidad.

Jefta van Dinther (SE/DE) es coreógrafo y bailarín. Con un extenso repertorio, su trabajo se caracteriza por un enfoque físico rigoroso y siempre implica una investigación escénica del propio movimiento. El cuerpo en acción es el núcleo de la práctica, pero pertenece e interactúa con un cuerpo de luz, sonido y materiales. Las actuaciones de Van Dinther se sumergen en ámbitos metafísicos o de otro mundo y abordan nociones como la ilusión, lo visible y lo invisible, la sinestesia, la oscuridad, el trabajo, el sexo, lo insólito, el afecto, la voz y la imagen.

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Cherish Menzo – 24 y 25 de abril en el Mercat de les Flors 

En Darkmatter, Cherish Menzo y su compañero de escenario Camilo Mejía Cortés buscan formas de desligar sus cuerpos de la manera en la que son percibidos y de la realidad cotidiana en la que se mueven. Entre otras cosas, contemplan el cielo, la materia oscura y los agujeros negros que se encuentran y chocan entre sí para dar luz a un nuevo cuerpo (afro)futurista y enigmático. Darkmatter quiere acabar con la manera sesgada de observar el cuerpo propio y el de los otros, así como las historias que les atribuimos.

Nacida en los Países Bajos, Cherish Menzo ha trabajado con Lisbeth Gruwez, Jan Martens y Nicole Beutler y ha colaborado con artistas como Akram Khan, Ula Sickle, Olivier Dubois y Eszter Salamon. Su poderoso lenguaje de movimiento también se manifiesta en su propia obra. Cherish ha recibido diversos prestigiosos premios. Se interesa por la transformación del cuerpo y por la «encarnación» de diferentes imágenes físicas. Mediante la distorsión, la decadencia y la disonancia, intenta separar los cuerpos de las percepciones forzadas y de las realidades corporales cotidianas, subrayando la complejidad y la naturaleza contradictoria de les imágenes que parecen reconocibles a primera vista.

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Luz Arcas – La Pharmaco | Del 16 al 18 de abril en el Mercat de les Flors

Tierras raras es una obra sobre la corteza terrestre, donde residen los muertos del mundo, sus pertenencias, las ciudades sepultadas por los desastres naturales y que es la principal fuente del progreso tecnológico, suministro de nuestros esperanzadores y temerarios sueños prometeicos.  Tierras raras es una ceremonia tóxica, una danza alquímica en la que se transforma la materia, del óxido de cerio a la chispa de los mecheros, las pantallas táctiles y las turbinas impulsadas por el viento para la transición verde.

Luz Arcas es bailarina, coreógrafa y directora escénica. Funda la compañía La Phármaco en 2009. Recoge sus últimos trabajos en dos proyectos: Bekristen / Tríptico de la prosperidad (2019-2023), formado por las piezas La domesticaciónSomos la guerra y La buena obra, y el Ciclo de los milagros (2020-2022), compuesto por TonáTrilla y Mariana. Ha coreografiado para el Víctor Ullate Ballet, la Compañía Nacional de Danza de El Salvador, el IPCNA de Lima (Perú), el Teatro Real de Madrid (Rigoletto, 2023) y la FIL de Guadalajara, México (Bordo Poniente, 2024). Es autora del libro Pensé que bailar me salvaría (Continta me tienes, 2022). Entre otros muchos reconocimientos, Luz Arcas recibió el Premio Nacional de Danza en 2024.

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Els estunmen  de Nao Albet y Marcel Borràs | Del 15 de abril al 3 de mayo en el Teatre Lliure de Barcelona

Nao Albet y Marcel Borràs saltan a la ópera con una reflexión sobre el amor y la violencia a través de la figura de los especialistas de cine: los stunts. Una pieza con música del compositor Fernando Velázquez que trata de una figura fundamental de nuestro imaginario colectivo: el héroe.

Tras la trágica muerte de su hijo, la protagonista de Els Estunmen iniciará un viaje sin retorno. Un grupo de héroes le
proporcionará las claves necesarias para llevar a cabo su venganza.

Más información: Teatre Lliure

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Deambula Malvidente de Laura Arensburg | Sábado 11 de abril de 6 a 10h en La Capella de Barcelona

Les invitamos a un deambular sonámbular que atraviesa Barcelona.

Nos encontraremos a las 6 de la mañana en La Capella, desde donde nos (tele)transportaremos a la zona alta de la ciudad para desayunar (mal)viendo el amanecer sobre el mar.

Usaremos gafas malvidentes en una exploración ensoñadora, mística y empírica de métodos de conocimiento tanto del entorno como del interior de nuestro cuerpo.

Desde esa dimensión perceptiva provocaremos un estado inestable que activa los sentidos a flor de piel en medio de la crisis circundante y que quizás nos permita vislumbrar futuros que afectamos a la vez que se nos escapan entre los dedos.

La actividad, que consiste en un recorrido malvidente de una duración aproximada de 3 horas, cuenta con un aforo máximo de 20 personas por orden de inscripción. Inscripciones abiertas hasta el 8 de abril enviando un correo a lacapella@bcn.cat

Más información; La Capella

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“Arnau per a tothom”: Arts vives al carrer per a reivindicar i demanar una gestió comunitària del Teatre Arnau | 10 d’abil a la plaça de la Bella Dorita de Barcelona a les 17h

La Coordinadora d’Entitats pel Teatre Arnau, convoca la ciutadania a una jornada oberta el divendres 10 d’abril a la Plaça Bella Dorita, davant d’El Molino, en defensa del Teatre Arnau i de l’accés a una cultura de proximitat. 

Amb el lema “Arnau per a Tothom”, la cita reivindica la defensa d’un model cultural ciutadà, obert i plural per al projecte del Teatre Arnau.

L’objectiu és obrir un debat públic sobre els processos de transformació urbana i el seu impacte en l’accés a la cultura, així com alertar sobre un model de privatització d’espais culturals històrics, com ja hem trobat amb l’actual Molino, i que afecta de manera creixent espais amb una llarga trajectòria de gestió comunitària i independent. No es tracta d’un fenomen aïllat: espais com l’Antic Teatre, el Centre Social de Sants, el Canal Sunyers o la Nau Bostik també s’hi enfronten, cadascun des de la seva realitat, i en conjunt il·lustren una tendència preocupant que cal abordar col·lectivament.

Un altre punt clau és la importància de preservar la identitat cultural del Paral·lel i de la ciutat en el seu conjunt, apostant per un model que prioritzi la participació ciutadana i eviti la desvinculació del teixit social local com a alternativa a un model d’elits i turisme. 

La trobada, que se celebrarà de 17.00 a 20.00 hores, comptarà amb una programació que reuneix diferents disciplines escèniques, des de música i performance fins a circ i drag. 

Entre els i les artistes participants destaquen: Glòria Ribera, Remei de Ca La Fresca, Bigwé, Sergio Satanassa, Gneis, Talita Carneiro, Missex, Sven Von Whatever, La Ruka, Flama, Xamfrà, Jardí d’Ozzom a més d’altres intervencions sorpreses.

Perquè la cultura és de totes. Perquè el Paral·lel té memòria. Perquè l’Arnau serà del barri

Divendres 10 d’abril
17h00 – 20h00
Plaça de la Bella Dorita (davant del Molino)

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Patricia Caballero – Del 9 al 11 de abril en el Mercat de les Flors 

Esta obra se despliega a partir de una larga investigación llamada Epifanías, dedicada a la activación de la inteligencia colectiva. En esta ocasión, 17 intérpretes comparten canto y danza. Así generan estados expandidos de conciencia y encuentran otras formas de estar juntos; de convivir, celebrar y sublimar, desmantelando incansablemente pudores y poderes. Ra! propone un contexto para ejercitar la intimidad compartida y la ecología relacional, más allá de las capas sociales, corporales, culturales y escénicas. Un acto de autogobierno sensible donde lo individual y lo colectivo se acompañan y se reconcilian. Es rito, humor, purga, fiesta y contemplación.

Hay cantantes, bailarines y actores en escena, entre luces bonitas y algunos efectos especiales. Ahí juegan a vivir mientras hacen cosas, aparentando ser personajes. Como todos, como tú. ¿En qué escena se encuentra la escena donde se llevan a cabo estas escenas? ¿Quién la dirige?
Querido público: por tu pantalla mental pasarán imágenes. Carruseles de caballitos, criaturas imposibles, geometrías y artilugios de sospechosos colores y brillos. Todo será ficción y sueño, como eso tan raro y normalizado a lo que llamas realidad.
Así que todo para nada. Nada para todo. Para jugar, resistir y descansar juntos. Para atravesar y celebrar este absurdo y sagrado delirio compartido que llamamos mundo.

Con casi dos décadas de trayectoria, Patricia Caballero indaga a través de su obra en múltiples modos de percibir, de crear realidad, de vivir y convivir. Ha cocreado con artistas como Mónica Valenciano y ha sido directora escénica de la Cía. Israel Galván. Asesora proyectos y procesos de creación y acompaña a artistas de alto impacto. Se inicia en el cine con On the Go, película ganadora de numerosos premios internacionales. Es licenciada en Coreografía por el Institut del Teatre de Barcelona. En su laboratorio de artes vivas expandidas guía formaciones continuas y desarrolla el seminario en gira Cuerpo al Rito.

Más información y entradas | Entrevista a Patricia Caballero por Cecilia Molano

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Leonardo V. Granados – Wolfram Lotz | Del 9 al 26 d’abril a la Fundació Joan Brossa 

Els polítics és un poema teatral que aborda de manera incisiva, irònica i absurda el paper de la política en la societat contemporània. Un dels textos més radicals de Wolfram Lotz del que emergeix una música de paraules que encén l’essència del pensament en l’oïda, fins al punt de fer-nos marejar. Una barreja entre un mantra i un flux de pensaments aparentment associatiu que parla de la consciència que la política és la societat i que nosaltres som els polítics. Tot està vinculat. El sentit i la falta de sentit estan estretament entrellaçats en la política moderna. No és casualitat, doncs, que Lotz vegi el “jo” i el “nosaltres”, el “tu” i l’”ells” en un absurd ball comú. I que, exposant el mecanisme, despulli el cercle viciós de la falta de sentit, amb la seva perillosa afinitat amb la superficialitat.

Els polítics són a tot arreu. Seuen a l’avió. Condueixen vehicles. Sempre són allà i parlen.
Els polítics parlen a micròfons i càmeres. Els polítics són allà i a la televisió. Al mateix
temps. Això és el que poden fer els polítics. Ho poden fer tot. Els polítics estan molt lluny,
però tan a prop. Som nosaltres els polítics?

Més informació i entrades. 

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Núria Corominas – 7 de mayo en Santa Mònica 

Disparar-se un tret al peu tiene que ver con una reflexión poética en torno a todo lo que no se encuentra en el orden de ser dicho. A veces dejamos de hablar para no perder lo que tenemos: la posición, el reconocimiento, el estatus, el trabajo. A veces dejamos de hablar para decir la verdad, pero seguimos hablando: con eufemismos, falacias, palabras trampa o clave, metáforas malas, mentiras y verdades a medias. A veces, sin embargo, alguien habla para decir la verdad.

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