— MuroTRON

Pol López, Enric Farrés Duran, Marc Roca (Amb la col·laboració especial del Bar Trampolí) – 19 de setembre a la Brossa

És una performance que pren com a punt de partida la mirada treballadora. En el context audiovisual, es comú organitzar sessions de feedback per compartir amb una audiència concreta una peça audiovisual en procés. En aquests visionats, l’espectador està sumament atent, gairebé treballant, ja que allò que veu està en moviment, obert, és de caràcter temporal, i susceptible a possibles canvis segons les seves intuïcions. A Deixa’m els teus ulls col·locarem aquestes intuïcions al centre, intentant copsar el feedback més complex i irracional, aquell que te a veure amb la part més somàtica alhora de veure una pel·lícula. Per fer això utilitzarem una versió inacabada de la pel·lícula El contracte (15L, 2026).

La performance està formada per dues parts; la primera és a la sala de teatre amb la projecció de la pel·lícula inacabada, i la segona és al Bar Trampolí amb la presència de Pol López, Enric Farrés Duran i Marc Roca, amb l’artista visual Neus Masdeu que dinamitzaran el feedback amb l’acompanyament d’una cervesa i un pica pica.

Enric Farrés Duran
Artista visual / Co-director.

La seva pràctica se centra en passejar pels mecanismes que organitzen la veritat i l’autoritat de les coses que té a mà. En aquest deambular –sovint amb col·laboradors variats–, recull imatges, objectes i relats quotidians, que activa de manera subtil a través de vídeos, performances, arbres, llibres o objectes ficcionals presentats, sovint, de forma expositiva. La seva obra, es basa en procesos d’investigació de llarga durada travessats per l’humor, el desajust i una obstinada passió pel malentès, i s’ha llegit com l’intent —tan lúcid com inútil— de lloar un món ridícul en plena descomposició. Actualment, està representat per la galeria Bombon Projects.

Recentment ha publicat la seva tesi doctoral, Coses que passen, en forma d’obra de teatre, (Ed. LIO i Ed. Caniche, 2026) i ha co-dirigit la pel·lícula El Contracte (15L, 2026).

Pol López
Actor i director teatral/ Co-director

Format a l’Institut del Teatre de Barcelona, desenvolupa una trajectòria consolidada en teatre, cinema i televisió. Estretament vinculat al Teatre Lliure, on hi ha participat en més de trenta produccions amb direccions d’ Àlex Rigola, Roger Bernat, Lluís Pasqual o Julio Manrique entre d’altres. Al llarg de la seva carrera teatral ha estat guardonat en diverses ocasions obtenint el Premi Butaca a Millor Actor per Hamlet, Premi de la Crítica o Premi Ciutat de Barcelona de Teatre per El Curiós Incident del Gos a Mitjanit, entre d’altres.
En l’àmbit cinematogràfic destaca en pel.lícules com Suro, pel qual ha ontingut el Premi Gaudí. Paral·lelament, ha treballat en ficció per a plataformes com Netflix, Movistar+ o Disney+, consolidant-se com una figura destacada de l’escena audiovisual contemporània. Recentment ha obtingut el premi Feroz 2024 a millor actor de repartiment en una sèrie per Nos Vemos en Otra Vida.

Compagina aquesta trajectòria amb projectes de creació pròpia o dins el col·lectiu Companyia Solitària, des d’on explora formats escènics híbrids i propostes d’autoria, mantenint una pràctica artística vinculada a la recerca i la reinterpretació dels llenguatges teatrals.

Marc Roca Vives
Realitzador i muntador / Co-director.

Graduat en Comunicació Audiovisual i Filosofia, treballa des de fa més d’una dècada com a realitzador i muntador en llargmetratges de ficció, documentals i sèries. Ha col·laborat amb productores i cineastes de primer nivell i els seus treballs han estat seleccionats i premiats en festivals internacionals. El seu cinema es caracteritza per una aproximació formal rigorosa i una especial atenció a les possibilitats narratives del muntatge.

Mes informació i entrades. 

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Núria del Toll – 15 de octubre en Santa Mònica 

/ˈrej.nə/ es una conferencia performativa que se adentra en los lenguajes desarrollados por los pastores para comunicarse con los animales y el territorio. A partir de los espectrogramas de grabaciones de voces y gritos de pastores contemporáneos, la actividad explora el ingenio comunicativo de uno de los oficios ancestrales más importantes de la humanidad: el pastoral.

La propuesta toma la figura del pastor como guardián de un patrimonio cultural, lingüístico y sonoro estrechamente vinculado a los procesos que condujeron a las sociedades humanas hacia el sedentarismo y el arraigo en los territorios. En este recorrido, cada territorio, cada tiempo y cada comunidad han generado formas propias de relación con el ganado y han configurado vocabularios, fonemas, gritos y otras formas de comunicación que pertenecen tanto a la lengua como al entorno que los ha producido.

Acompañada por las aportaciones recopiladas por Joan Amades en El vocabulari dels pastors, la sesión desgrana chillidos, gritos, sonidos y fonemas propios de diferentes pastores catalanes para aproximarse a una de las formas más primigenias de la palabra: aquella que emerge de la imitación de la naturaleza y del acto comunicativo entre la naturaleza y sus habitantes (los animales).

Durante la conferencia, Núria del Toll trabajará con una cardadora Diable, original de Grenoble, mientras desgrana los contenidos de la sesión. Al final del acto, la lana procesada durante la actividad se ofrecerá al público.

Núria del Toll (Ripoll, 1991). No es hija de campesinos ni de la tierra que pisa a diario, como dice Jordi Borràs de Liên de Prats de Molló; pero está donde tiene que estar y hace lo que tiene que hacer. Formada en la Escola d’Art de Vic, desarrolló su interés por las prácticas experimentales. Desde 2020 vive y trabaja en El Toll, entre Moià y Collsuspina, donde cría pollos, cultiva cereales y forraje, y pastorea un rebaño de ovejas que contribuye a mantener limpio el sotobosque. Activista y trabajadora incansable, su discurso nace del contacto directo con la naturaleza, la vida y la muerte.

Más información (entrada libre). 

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Victoria Aime – 24 de septiembre en la Ermita de San Miguel Alto (Granada) organizado por La Madraza

«Joyeuse entrée» es el nombre que se le daba a la ceremonia solemne que marcaba la primera visita de un monarca a una ciudad, ceremonia heredada del adventus romano. Esta ceremonia ponía en escena la presentación de los soberanos recién coronados a la ciudad y a sus habitantes, dando lugar a fiestas y celebraciones de varios tipos (banquetes, representaciones teatrales, bailes y música).

Queremos que la explanada situada delante de la Ermita de San Miguel Alto, junto con las amplias vistas de la ciudad de Granada, sea el lugar desde donde imaginar cómo fue la entrada en la ciudad del emperador Carlos V y la emperatriz Isabel de Portugal en el año 1526, cómo fue la procesión que los presentó a los granaínos y cómo fueron las celebraciones y fiestas que se organizaron en su honor.»

Más información (entrada libre). 

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19 de septiembre en Réplika Teatro 

La plataforma artística LAGRIMA, cuya práctica se enmarca en el campo de la música electrónica experimental, comienza la temporada con una nueva propuesta de música en vivo. Para esta ocasión contarán con Katarina Gryvul —violinista, compositora e intérprete ucraniana— y con Tarara! —el proyecto de ambient y pop experimental de Marco Henri y Valeria Baret—, dos propuestas de marcado carácter electroacústico que convergen en su apuesta por generar universos propios en torno a lo emocional y narrativo. Katarina Gryvul estará presentando SPOMYN, su proyecto más reciente, mientras que Tarara! actuará de forma inédita en Madrid.

Más información y entradas. 

Katarina Gryvul es una compositora, productora musical, educadora y multiinstrumentista ucraniana que desarrolla su actividad en los ámbitos de la música contemporánea, la composición electroacústica, el audio espacial y el arte sonoro. Su trabajo explora el sonido como espacio físico y psicológico, centrándose en el timbre, la encarnación, el contraste y la escucha inmersiva. Combinando instrumentos acústicos, electrónica y sonido espacial, crea obras para conjuntos, instalaciones y entornos multicanal. Su música ha sido interpretada a nivel internacional por conjuntos como el Ensemble Modern, la Black Page Orchestra y la Sinfonietta Cracovia, y ha recibido encargos de festivales como el Otoño de Varsovia, el Rainy Days Festival y el Festival Présences. Como intérprete, ha actuado en festivales como CTM, Rewire, Ars Electronica y PRÉSENCES électronique de INAgrm. Katarina llega a Madrid para presentar la adaptación al directo de su último trabajo, SPOMYN.

Tarara! es un proyecto de ambient y pop experimental formado por Marco Henri y Valeria Baret. A través de una producción minuciosa y una fuerte narrativa sonora, Tarara! construye paisajes que invitan a la imaginación. El proyecto se dio a conocer con los lanzamientos Tarara Tales! y  Tarara Tales! Pt. 2, trabajos que definieron las bases de su universo sonoro, combinando voces aéreas y distorsionadas, guitarras eléctricas atmosféricas, pianos, órganos y texturas metálicas. Años después de sus primeros lanzamientos, Tarara! lleva su propuesta al directo, presentando música inédita y expandiendo su mundo sonoro. El próximo sábado 19 de septiembre estarán actuando en Madrid por primera vez.

LAGRIMA collective opera como una plataforma artística que propone explorar los territorios de la música electrónica desde una perspectiva multidisciplinar a través de la curaduría de proyectos alejados las corrientes estéticas y sonoras hegemónicas en formato de sesiones de escucha, eventos de sonido e imagen en directo, performances, fiestas club, streamings o colaborando en la programación con otros colectivos o festivales del territorio nacional. Nace de la necesidad de crear una red entre artistas underground, venues y público, generando espacios donde la electrónica sea más libre, sensible y arriesgada, y conviva con la conversación y la reflexión. Por sus eventos han pasado más de 50 artistas de distintas nacionalidades. En los últimos años han desarrollado su actividad en el Centro Internacional de Creación Réplika Teatro en Madrid.

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¡El próximo sábado 19 de septiembre volvemos con una nueva edición de Hangar Obert!

Artistas, proyectos residentes y habitantes de Hangar compartirán sus procesos de trabajo, investigación y producción a través de talleres abiertos y un programa de intervenciones distribuidas por el centro, para conocer de primera mano la diversidad de prácticas, investigaciones y metodologías que conviven en Hangar.

A lo largo del día contaremos con radio en directo a cargo de dublab BCN, visitas guiadas y una comida popular. La jornada finalizará con un programa festivo que incluirá performances y sesiones de DJ.

— Residentes estancia larga: Kate Bohunnis / Mourae / Laura Subi / Silvia Zayas
— Residentes de programa: Gerard Borràs / Meritxell de Soto / Dennis Dizon / Albert Gironès / Helena Laguna Bastante / María Rojo
— Residentes Wetlab: Efe Ce Ele / Lara Campos
— Residentes internacionales: Carola Gelabert / Maïa Lacoustille
— Becadxs: Duncan Gibbs / Amanda Triano / Ricardo Trigo / Grandeza Studio + Locument
— Proyectos en residencia: lumbung press / #Blendícete
— Habitantes: Hamaca
— Orbitantes: dublabBCN

— Artista invitada: Verushka

PROGRAMA

11 a 14 y 16 a 19 h | Nave 1
Talleres, espacios y archivo abierto

11 a 14 y 16 a 19 h | Nave 1
trusssssssst me, bb, Dennis Dizon
Sin título _(2026). pdf, Sin título _(2026). mp4, Sin título _(2026). mp3 ft. Ari Cardozo, María Rojo
En serio, subid cervezas, Gerard Borràs
To grow the length of the river, Kate Bohunnis
Le son et son double, Meritxell de Soto
Neuro Interacción Audiovisual, Efe Ce Ele
Gigantes Durmientes (Sleeping Giants), Grandeza Studio + Locument
Malas Hierbas, Amanda Triano

12 y 16 h | Punto de encuentro Puerta M
Visita guiada talleres y espacios

12 a 22 h | Plaza Can Ricart
dublabBCN, ràdio en directe

13:30 h | Antiguas oficinas
A les palpentes, Helena Laguna Bastante

14 a 16 h | Plaza Can Ricart 
Comida popular a cargo de nün ن

18:30 a 19:30 h | Sala Polivalente
Secreciones, Lara Campos

19:15 a 20 h | Talleres Nave 1 
Hora daurada (Glòria), Albert Gironès

20 h | Antiguas oficinas
De l’esquema al poema, Laura Subi

20:30 h | Sala Ricson
performance VI, Meritxell de Soto

21:15 h | Sala Ricson 
Escalfament, Mourae

21:45 h | Sala Ricson 
bug sons [sons bicho], Silvia Zayas

22:45 h a 0:45 h | Sala Ricson 
Verushka Dj set

Barra a cargo del Pony Bar
Paradita de comida a cargo de nün ن

Hora daurada (Glòria), Albert Gironès | Talleres | 19:30 a 20 h

La Gloria es un fenómeno óptico atmosférico en el que la sombra de un cuerpo se proyecta sobre la niebla, rodeada por un halo irisado, visible únicamente desde la posición del cuerpo que lo produce. La intervención recrea las condiciones necesarias para que este fenómeno aparezca, en el momento en que su manifestación es más probable, pero desplaza el lugar desde el que puede ser percibido. Una cámara ocupa la posición desde la cual la Gloria es visible y transmite su visión en directo a través de un visor. Acompañado de un archivo de representaciones históricas, el dispositivo explora la distancia entre la experiencia del fenómeno y sus formas de representación.

Malas Hierbas, Amanda Triano | Talleres 
El proyecto aborda la paradoja del cardo borriquero (Onopordum acanthium), condenado culturalmente como mala hierba, pero provisto de una de las arquitecturas defensivas más sofisticadas del reino vegetal. Tomando esa aspereza como dispositivo apotropaico de resistencia, la propuesta establece una analogía entre las geometrías biológicas de contención (semillas, nidos, corazas) y los moldes de embalaje industrial diseñados para proteger tecnología de uso efímero.

trusssssssst me, bb, Dennis Dizon | Talleres 
trusssssssst me, bb es una serie de intervenciones que juegan con las incómodas exploraciones de la (in)certidumbre. Entre lo ritual y lo psicoanalítico, las obras en proceso deconstruyen el lenguaje a través de la lente de la muerte. “reason X” retrata una escena del pagtatawas —un ritual de adivinación practicado en las zonas rurales de Filipinas que utiliza cera de vela fundida para determinar qué puede estar causando una enfermedad o angustia— tal como fue experimentado a través de la muerte del abuelo de la artista. Mediante el texto escrito, reason Y pone a prueba los límites y el potencial de la “libre asociación” a través del duelo, una práctica psicoanalítica que busca acceder a los procesos “inconscientes”. De este modo, las obras registran las tensiones entre composición y decadencia, lógica y afecto, memoria y tiempo.

Sin título _(2026). pdf, Sin título _(2026). mp4, Sin título _(2026). mp3 con Ari Cardozo, Maria Rojo | Talleres 

“Ella escribirá un relato realista,
tomará ejemplos de la realidad
que sean lo más “eso”, lo más cosa posible.
Un relato dónde no haya nada de elementos con significados dobles.
Cosas, imágenes, actitudes
que tengan un poco de algo “poco común” y de “algo raro”.
Ella lo está haciendo ¡Ya!
Por ejemplo,
palabras que no citará (ella me lo dijo)
fantasma, sombra misteriosa, extraño, oculto,
hada, brillante y fantástico.”

Fragmento de Reflexiones automáticas ds. 3º Parte de Fernanda Laguna, leído en Lírica de María Salgado.

En serio, subid cervezas, Gerard Borràs | Talleres 
La lectura de un texto apunta algo sobre la casa, el refugio, la ayuda mutua y la ocupación de espacios dentro y fuera del contexto de las artes.

To grow the length of the river, Kate Bohunnis | Talleres 
To grow the length of the river explora cómo la subjetividad se vuelve paralela a la práctica, emergiendo a través de la repetición, la revisión y la atención. A través de textiles escultóricos, Kate Bohunnis indaga en la identidad y los procesos de sanación como dinámicas no lineales. Los hilos se aflojan, las formas ceden y las piezas se desmontan y reconfiguran. La incompletitud se plantea como una posición deliberada, a la vez material y filosófica, que revela la identidad como una construcción en permanente tensión: tejida, destejiéndose y reconstruyéndose continuamente.

A les palpentes, Helena Laguna Bastante | Antiguas oficinas | 13:30 h
Pienso el espacio con gestos, palabras y posturas. Me oriento desde ahí. Como cuando una camina a tientas, el tacto, el sonido y la ficción intervienen para formular nuevos lugares. En un momento en que el espacio de Hangar transmuta, al igual que le ocurre a mi práctica entre distintos talleres y contextos, A les palpentes propone la intervención escultórica y la palabra como un juego y un espacio desde el que observar cómo un contexto específico reconfigura nuestras formas de estar, de trabajar y de relacionarnos.

Le son et son double, Meritxell de Soto | Antiguas oficinas
Vinilo en reproducción continua.

Secreciones, Lara Campos | Sala Polivalente 
Los flujos / Las mucosidades / Los excrementos / La gelatina / Las emanaciones / La espuma / Los fluídos / El deseo / El oxígeno / El calcio / El pie / El riñón / La concha / La baba / El moco / El estómago / El movimiento / El epifragma / El opérculo / Los tentáculos / Las antenas / Las paredes / Las membranas / Las capas / El caparazón / El dardo Los jugos / Los órganos / Las mucosas / Los tejidos / Las vísceras / Los poros / Las heridas / Los pliegues / Las antenas / Los ojos / Las grietas / Los nervios / Las papilas / Los neumogástricos / Las proteínas / La espiral / Las curvas / Las capas / Las células / Los pulmones / Las solidificaciones / Las piedras / Los músculos / El manto / El ano / Los dientes / El intestino / El corazón / La respiración / La pigmentación / La reproducción / La alimentación / La reptación / La humedad / La vista / El olfato / La cabeza / El orificio / El cuerpo / El pene / El neumostoma / La rádula / La boca / El refugio / Las paredes / La alfombra / La piel / La espina / Las contracciones / La hibernación / La adaptación / Los huevos / Las piedras / La viscosidad

Neuro Interacción Audiovisual, Efe Ce Ele | Talleres 
Efe Ce Ele muestra el proceso de un proyecto de investigación que explora el uso de neurotecnologías aplicadas al arte. A partir de un dispositivo interactivo, lxs participantes intervienen en tiempo real sobre imagen y sonido a través de sus propios estados de actividad cerebral, generando un prototipo audiovisual que experimenta estéticamente con el biofeedback y las señales biológicas de nuestra comunicación propioceptiva y exteroceptiva. Proyecto desarrollado en colaboración con Innative Lab (Berlín).

Gigantes Durmientes (Sleeping Giants) de Jorge Valiente-Oriol y Amaia Sánchez-Velasco (GRANDEZA STUDIO) + Romea Muryń y Francisco Lobo (Locument) | Talleres 
Grandeza Studio y Locument proponen un viaje fílmico-expositivo de extrañamiento, teoría-ficción situada y mitología crítica desde la montaña de sal de Sallent —una mole de apariencia extraterrestre formada por 48 millones de toneladas de residuos salinos derivados de la extracción de potasa. Entendiendo la montaña como escenografía alegórica de las tensiones pasadas y presentes entre fertilidad y pulsión de muerte, el proyecto formula preguntas desde las que repensar otros futuros político-territoriales: ¿Alimentamos los campos de cultivo o el campo de batalla? ¿Qué es la fertilidad? Crecimiento infinito, ¿a qué precio?

De l’esquema al poema, Laura Subi | Antiguas oficinas | 20 h
Conferencia performativa
Partiendo de un archivo personal en constante acumulación —notas, capturas, listas, fragmentos, copias, etc.—, Laura Subi investiga cómo habitamos el exceso de información y cómo este puede generar nuevas formas de memoria e identidad. La lectura se plantea como una activación en proceso, entre el ensayo y la ficción, donde el texto funciona a la vez como partitura y espacio de pensamiento.

performance VI, Meritxell de Soto | Sala Ricson | 20:30 h
Performance
Meritxell de Soto abre una investigación que está desarrollando en Hangar en torno a la práctica coreográfica que ha desarrollado durante los últimos años junto a Guillem Jiménez. La performance sonora parte del concepto de “pinchar con el cuerpo”, una práctica que convierte las máquinas de DJ en objetos de afecto y erotismo, revelando, desde su dimensión técnica, el entramado de relaciones de poder que articulan todo encuentro entre dos cuerpos.

Escalfament, Mourae | Sala Ricson | 21:15 h
Conferència performativa
Subí ao monte vou cara o mar. Así empezaba la anterior performance de Mourae. En esta ocasión, la artista abre su práctica para contextualizar el giro hidrofeminista de su práctica en un formato cuentacuentos donde se entrecruzan mediante sonido y voz en directo historias de biología marina, leyendas y memorias de su relación con el mar.

bug sons [sons bicho], Silvia Zayas | Sala Ricson | 21:45 h
La apertura en canal de una experiencia performática

despliegue#2 de mateRial giRls (en proceso)
V☉.cola de bicho sonoro desaparece en la noche // pelearabiosababa // acumular-cantar ⤳ y vino el perro ⤳ que mordió la vara ⤳ que pegó al cabrito ⤳ y que y que ⤳ // aparición brutal de una sexualidad extraña // canciones amateur // masa unitaria de niñas con lengua pocha // oscuridad súbita en un lugar que no parece limpio // últimos 4 beats antes del desmayo // gurruños que no vienen a cuento, ahí, en esa esquina
V⇡⇣⇡⇣⇡⇣⇢

Verushka Dj set | Sala Ricson | 22:45 h
Verushka es DJ y artista interdisciplinaria originaria de Caracas, Venezuela y afincada en Barcelona. Co-fundadora y residente de Me Siento Extraña, entiende el club como un espacio de encuentro, resistencia y experimentación para voces queer & FLINTA*. Su sonido se mueve entre grooves profundos, percusión hipnótica y vocales sugerentes, construyendo sets que se desarrollan de forma gradual y envolvente. Mezcla de energía rave con una sensibilidad progresiva.

Verushka ha actuado en festivales como Primavera Sound, Whole Festival, BBK, Embassat y Tropikali, Sónar (2024) y ha llevado su sonido a ciudades como Londres, Madrid, Berlín, Nueva York, París, Ámsterdam, Roma, Bruselas y Marsella. Es residente de TORAX by Human Club y ha compartido su universo sonoro en radios como RINSE, NTS, Refuge Worldwide, Foundation FM, The Muddshow, Operator, Gimic, Piñata Radio, Daisy Chain, Dublab y Nítido. También ha pasado por cabinas de clubs y colectivos como Razzmatazz, Corsica Studios, Nitsa, Lofi, EGG London, Dabadaba, Soundit, BAM, Barbieturix, Howl, Joyride, Maricxs, MESS, MUSA, Deepdowneast, Golpe de Amistad, Karne Kulture, Room Trax…

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El sábado 12 de septiembre abrimos las puertas de La Escocesa para mostrar los talleres y procesos creativos de les artistes residentes.

Durante el día podréis visitar los distintos espacios, os recomendamos que os apuntéis a una de las Visitas Guiadas. Por la noche seguiremos la fiesta con Bonbonribbon69, Djane Karma, y otras sorpresas!

Este año abrirán su taller les artistas: Ana Lucia García Hoefken, Anna Irina Russell, Antoni Hervàs, Arash Fayez, Bárbara S. Barroso, Consol Llupià García, Florencia Toro N., Gelen Jeleton, Helena Civit, La Metro, M0nster.L4B, Marta Velasco Velasco, Mariona Cañadas y Pedro Murúa, Paula García-Masedo, Paula Vicente Puiggròs, Portal Fuga, Rae Teitelbaum, Sofía Romeo, Taxio Ardanaz, Andi Icaza-Largaespada, Caterina Miralles, Diana Rangel, Elena Maravillas, Julia Gorostidi, Mireia Molina Costa, Sara Yaoska Herrera Dixon, Sonia Villar y Yazel Parra Nahmens.

horarios

11h — Apertura de puertas

11h a 14h — Apertura de los Talleres de les artistes residentes
11h y a las 12:30h — Visitas en Catalán (Punto de encuentro: Puerta Azul)
11h y a las 12:30h — Visitas en Castellano (Punto de encuentro: Puerta Azul)

14h a 16h — Cierre de los Talleres para comer

16h a 19h — Apertura de los Talleres de les artistes residentes
16h y a las 17:30h — Visitas en Catalán (Punto de encuentro: Puerta Azul)
16h y a las 17:30h — Visitas en Castellano (Punto de encuentro: Puerta Azul)
17h — Visita Diska (Punto de encuentro: Punto Diska)

19h — Cierre de la Nave Johnson y el taller de les artistes

19h a 1:30h — Fiesta
21h a 22h — Ritual para una fiesta/encuentro de vestuario con Muerte a la Norma
22h a 23:30h — Djset de Bonbonribbon69
23.30h — Cremà del capgros
23:30h a 1:30h — Djane Karma

1:30h — Cierre

visitas guiadas

En los Tallers Oberts habrá visitas guiadas en català y en español (mañana y tarde) y también una visita específica para el colectivo diska (por la tarde).

Cada visita será para un máximo de 15 personas. Si quieres participar, ¡pásate por el punto de encuentro y apúntate! Los puntos de encuentro son: la puerta azul de la nau Johnston para las visitas en català y español, y el Espai M para la visita diska. Búscalos en el mapa.

comida y bebida

De 12 a 23h habilitaremos una zona de comida (con opción vegana y sin gluten) en la Nau Foseco. La comida será de Saberes y Sabores, un proyecto de Kantina Migrante. A lo largo de la jornada habrá servicio de bar con opciones con y sin alcohol. Durante la fiesta contaremos con un servicio de bebidas organizado por el Bar Pony.

Desde La Escocesa haremos un donativo a partir de los beneficios de barra a Por La Guaira y más en soporte a las personas afectadas por el terremoto en La Guaira, Venezuela.

para unos Tallers Oberts diskas

Como personas diskas que habitamos y construimos este espacio, nos encontramos cotidianamente con la realidad capacitista, que sistemáticamente nos excluye de actividades públicas y privadas del ámbito cultural y social, al no responder a nuestras necesidades.

Comando Diska — Asesoría Tallers Oberts
Desde La Escocesa, nuestro deseo es abrazar y disfrutar realidades y cuerpos diversos: no bípedos, no normativos, enfermos o discapacitados. Para conseguir unos Tallers Oberts diskas, y en la medida de nuestras posibilidades, proponemos intervenir las barreras arquitectónicas y otras formas de impedimento capacitista.

La propuesta incluye crear un espacio horizontal (espacio de descanso diska) para estar en el lugar de otras maneras, mobiliario con uso preferente, una visita guiada diska, una señalética específica, una mesa sensorial con materiales cedidos por parte de cada artista, y unas audiodescripciones y un video que recogen y acercan todos los talleres de les artistes residentes de La Escocesa, incluso aquellos del piso de arriba que no son accesibles.

También tenemos a disposición personas de apoyo (APs) para quienes lo soliciten, tanto previamente, para llegar a La Escocesa, como para tener apoyo durante la jornada de Tallers Oberts.

¿dónde encontrar los distintos servicios?
  • Punt Diska + mesa sensorial: Entrada del recinto (Nau Foseco)
  • Espacio de descanso Diska: Plató de la Nave L, Planta baja (Acceso desde el patio de la chimenea)
  • Punto de encuentro Visitas Guiadas Diskas: Espai M, Planta baja (Nau Johnston)
  • Mural informativo: Espai M, Planta baja (Nau Johnston)
  • Baño Accesible: Al final del pasillo de la (Nau Foseco)

punt diska

Este es un punto de información que encontrarás al llegar a La Escocesa. Aquí es donde se puede solicitar el servicio de personas de apoyo (AP). Tendremos programas y el mapa del espacio para poderse orientar, además de una mesa sensorial con materiales cedidos por parte de cada artista residente de La Escocesa.

El acompañamiento en el punto diska tendrá el horario de 12 a 22h.

espacio de descanso diska 

Es un espacio con baja estimulación visual y sonora, con mobiliario para el descanso horizontal, iluminación tenue, steaming toys, tipi de desconexión sensorial.

En este espacio no está permitido hablar, ni usar ningún tipo de dispositivo electrónico, ya que podríamos molestar a otras personas.

A partir de las 19h el espacio de descanso diska seguirá abierto, pero habrá música en el patio que puede afectar a las condiciones de baja estimulación.

mesa sensorial

Espacio de investigación y accesibilidad donde las obras y materiales pueden descubrirse a través del tacto, abriendo otras formas de percepción y relación con el arte. Invitamos a todes les artistes residentes a compartir materiales, prototipos, maquetas, texturas u otros elementos táctiles de sus procesos para construir colectivamente este dispositivo expositivo y hacerlo accesible a personas ciegas y con baja visión.

visitas guiadas diskas + mural informativo

La visita guiada diska se realizará de 17h a 18:30h.

Nos encontraremos en el Espai M (Planta baja de la Nau Johnston) para transitar los espacios de la fábrica de creación de una forma accesible. Nos ayudaremos de un vídeo que nos mostrará los talleres no accesibles, y podremos pedir que les artistes de esos talleres del piso de arriba vengan a explicarnos en qué están trabajando, y sus procesos creativos y de investigación.

Durante la Visita Guiada Diska nos acompañará une AP, que hará la transcripción en directo a lenguaje de signos.

Cuando no suceda la visita guiada diska, en este espacio podrás encontrar un mural con información de les artistes y su trabajo, y un video que nos mostrará el interior de los talleres no accesibles.

audiodescripción de los talleres

Les artistes de La Escocesa han descrito sus talleres para las personas que no pueden acceder físicamente a verlos. Puedes acceder a los audios y transcripciones en este link.

¿necesitas une AP* para venir, o durante los Tallers Oberts?

Durante los Tallers Oberts habrá personas de apoyo (AP) disponibles para ayudar a quienes lo soliciten en el momento (servicio de transcripción, desplazamientos por el espacio, acompañamiento al lavabo y apoyo para la alimentación).

Si tienes claro que vas a venir y puedes necesitar alguna ayuda, puedes avisarnos antes. Y también puedes venir desde casa con le AP de tu confianza. Para ello, ofrecemos cubrir los gastos del desplazamiento. Si lo necesitas, ponte en contacto con gerencia@laescocesa.org.

*¿qué es une AP? 

La asistencia personal (AP) es un servicio de apoyo que permite a las personas con diversidad funcional realizar las tareas cotidianas que no pueden hacer por sí mismas, con el objetivo de promover su autonomía y participación social. Le asistente personal trabaja directamente con la persona usuaria, siguiendo sus indicaciones y respetando sus decisiones.

espai families

“Familia subversiva: crianza mutua, extensivas como tentáculos sensoriales, posibles y vivibles” es una instalación participativa que propone prototipos de imaginación y cuidado intergeneracional desde las maternidades radicalmente caracolas.

Espacio abierto de 11 a 19h, facilitado por Parque Creativo. Podrás encontrarlo en el patio de la chimenea.

Les niñes SIEMPRE tienen que estar acompañades de une adulte, tanto en este espacio como en los demás de la fábrica de creació La Escocesa.

ediciones La Escocesa

También tendremos a la venta los libros de Edicions la Escocesa. Podrás encontrarlos en el puesto montado en el espai principal de la Nau Foseco, cerca de la zona de comida y bebida.

Si tienes alguna necesidad o pregunta en relación a la accesibilidad de esta actividad, visita nuestra página de “acceso a La Escocesa” haciendo clic aqui

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Jorge Anguita Mirón – 11 de septiembre a las 19hr en Blandón (C/Cóndor 1
<M> Vista alegre, Madrid) acompañado por Berta Gutiérrez. 

Web de Jorgue Anguita Mirón. 

Blog de Jorge Anguita Mirón en Teatron. 

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Más información y programa completo. 

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Del 2 al 9 de octubre regresa el festival She Makes Noise a Madrid y se presenta por primera vez en Barcelona con una edición especial dedicada a la escena más emergente de Asia. Un programa de tres conciertos en dos ciudades, con la participación de las artistas taiwanesas Sabiwa, scintii y Sonia Calico.

La programación cuenta con música en directo, DJ sets , encuentros con artistas, workshops, master – class y participación en radio shows. Los conciertos tendrán lugar el 3 de octubre en Sala Réplika – Teatro de Madrid y el 9 de octubre en Paral·lel 62 de Barcelona. Ambos días darán comienzo a las 20h y cuentan con las actuaciones de Sabiwa, scintii y Sonia Calico.

Se suma un workshop y encuentro entre las artistas Sonia Calico y Sabiwa en IED – Visual & Art Design School of Arts (Carabanchel – Madrid). scintii estará presente en Radio Relativa (Madrid) con un mixtape creado para la emisora madrileña en exclusiva. En dub.lab (Hangar – Barcelona) scintii compartirá un b2b en vivo junto a la DJ, artista y agente cultural basada en Barcelona, La Niña Jacarandá, quien recorre en sus actuaciones toda la variedad de vibes que se mueven entre el ambient , el reguetón y el club deconstruido dando a esta mezcla explosiva una dimensión política. Previamente habrá un encuentro con la comisaria y artistas participantes junto al equipo de la radio dub.lab

She Makes Noise es una iniciativa de Playtime Audiovisuales. Esta edición está promovida y patrocinada por el Ministerio de Cultura de Taiwán y La Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España.

ENTRADAS MADRID – https://entradium.com/events/she-makes-noise-x-taiwan-sabiwa-scintii-sonia-calico

ENTRADAS BARCELONA – https://tickets.oneboxtds.com/p62/events/58581.

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