— MuroTRON

Kike García y Fran MM Cabeza de Vaca – 27 de febrero en el C3A

DUET es una búsqueda de relaciones compositivas, matéricas y de movimiento a través del diálogo entre un mantón y un violín con sus acompañantes. Ambos se encuentran desde la escucha, el tacto, lo impredecible y el gesto amoroso de hacer y rehacer.

El mantón y el violín, entendidos como cuerpos emancipados, revelan sus propias formas de existir en el mundo. En ese diálogo, las posibilidades de bailar y de tocar se vuelven infinitas, liberando significados y desplazando imágenes. El peso, el volumen, la caricia, la acústica y la vibración se entrelazan como materia viva que transforma y es transformada.

El mantón, con su movilidad y lenguaje propios, deja de ser objeto para volverse piel, extensión del cuerpo que cubre y sostiene, que baila y se deja bailar. El violín, en conversación, resignifica el tocar como tacto: frotar, rozar, hacer emerger la madera, las crines, el metal, el aire y la cuerda.

DUET nos invita a una experiencia háptica y sensorial, donde el movimiento, la voz y la materia confunden sus límites. En este espacio compartido entre lo humano y lo textil, entre la danza y el sonido, el deseo de tocar y ser tocado, de bailar y ser bailado, da origen a una transformación mutua.

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Mucha Muchacha – Del 26 al 28 de febrero en Condeduque Madrid

Nadie muere nunca del todo. Nadie vive nunca del todo.

Los grandes relatos han encerrado siempre una pregunta existencial: ¿quiénes somos y cómo lo contamos? Desde los poemas épicos de los sumerios hasta el Cantar de Mio Cid, la épica se ha creado para inspirarnos en la vida utilizando la propia vida. De las promesas de amor al descanso del guerrero pasando por los largos viajes a través de las montañas. Nos contamos y cantamos para perdurar así  a lo largo de los siglos, gracias a la poesía y la belleza, pero también por el misterio de si lo que se narra fue real o imaginado.

Los personajes de aquellas epopeyas se internaron en bosques, navegaron mares tempestuosos o se enfrentaron a criaturas aterradoras. Hoy todavía reconocemos sus búsquedas y sus hazañas. ¿Cuáles serán las nuestras? ¿Se canta hoy a los sueños imposibles, a nuestros enamoramientos, a nuestros fallos humanos?

Siempre hay nuevas luchas, y en el fondo siempre son las mismas. Nos decimos que si salimos de esta, será por imaginación. Y encontramos en el acto creador una posible respuesta a un futuro – ya presente – donde hay demasiadas cosas y muy pocos cuentos. Pero, ¿cómo de grande debe ser hoy nuestra aventura para estar a la altura de esta preciosa y preciada vida? ¿Serán suficientes nuestros minutos de gloria sobre el escenario? El cuerpo en movimiento siempre invoca al misterio, y hace un llamado que cruza el tiempo y el espacio.

¿Será nuestro cantar un pequeño gesto, un guiño cotidiano? Cantar de gesta es una conversación con esta época que vivimos y con todas las que caben en un cuerpo. Un viaje a través de las montañas para poder cantar la gesta de nuestros tiempos. Un intento por volver a las arengas, a los cuentos, a los juramentos, a los sueños alrededor del fuego. Un intento por encontrar una forma de relatarnos a nosotras mismas, por proteger la identidad como algo que se construye en el acto de decirse y ser oído por otro. Dice Emily Dickinson en su Poema 288, I’m Nobody! Who are you?

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17 de febrero en La Mutant 

En esta tercera y última edición de Constelaciones & Asterismos proponemos un ejercicio de videncia entendido como la capacidad de percibir lo que no se muestra. Seguiremos reflexionando sobre la dualidad luz/oscuridad y la relación entre la visión y la construcción mental de la imagen. Para ello emprendemos un camino que no necesariamente tendrá lugar ante nuestros ojos, sino en la penumbra, detrás de los párpados.

A lo largo de estos dos años, una pregunta central ha guiado nuestra investigación: ¿qué es la luz? En esta nueva edición retomamos esa cuestión para explorar otras formas de visualidad, no necesariamente ligadas a la mirada ocular. Para ello hemos diseñado un itinerario abierto y colectivo, que tendrá lugar entre enero y junio de 2026, y que incluirá un taller de dibujo orientado a explorar la luz a través del gesto manual, una conferencia performativa, dos excursiones y una Jornada Cósmica final. Nuestro objetivo es darle cuerpo a lo inmaterial, indagando cómo percibimos, interpretamos y estimulamos la experiencia de la luz.

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Dentro de la presente edición de Constelaciones & Asterismos y partiendo del proceso de trabajo de nuestra próxima pieza —centrada en cuestiones como la luz, la oscuridad, la visión y la materia—, invitamos a la artista visual Marta Azparren, quien aporta una mirada diferente sobre la imagen y las formas de ver.

La conferencia perfomativa Cine Ciego se propone como una manera de activar los materiales del ensayo del mismo nombre (Libros de la resistencia, 2023) de Marta Azparren, que investiga la interrupción visual, una cierta ceguera frente a la sobreexposición a las imágenes. A partir de proyecciones comentadas y acciones, se viaja a través de los colores/capítulos del libro (en esta ocasión blanco y negro, luz y sombra) como excusa para generar una reflexión sobre la mirada exhausta contemporánea, la ceguera física y simbólica y la necesidad de una pausa que abra nuevas posibilidades de percepción.

BIO ARTISTA

Marta Azparren es becaria residente en la Academia de España en Roma 2022 (cine experimental). Su trabajo propone una metareflexión sobre la actividad artística con especial atención a las conexiones entre creadora, espectadora, obra y maquinaria interna de la mediación, producción y exhibición. La mirada se dirige además hacia lo no visual en lo visual, lo que tiende a desaparecer. Sus propuestas audiovisuales tienden hacia el cine expandido, la edición en vivo, el spoken cinema o la videoinstalación. Ha exhibido su obra en instituciones como Cineteca Matadero, Museo CA2M, CCCB, Círculo de Bellas Artes, Triennale di Milano y en festivales internacionales de cine y nuevos medios. Desde octubre 2023 es artista investigadora en residencia en el Multisensory Research Group de la Universitat Pompeu Fabra, con el proyecto «Epojé. Grado cero de la imagen».