— MuroTRON

Mercedes Pimiento – Hasta el 12 de abril en La Capella 

Una búsqueda que es un tanteo es un proyecto formado por una serie de esculturas que dialogan con el espacio de La Capella en el que se exploran los comportamientos físicos de materiales como la cera de abeja, la parafina y la colofonia. Se amplían aquí investigaciones de proyectos anteriores y se llevan a una nueva escala. La instalación-propuesta, concebida como un conjunto de presencias en movimiento lento, entrelaza materia, luz y temperatura en una coreografía sutil en la que el ritmo de los materiales marca una temporalidad propia, sensible y cambiante.

Mercedes Pimiento (Sevilla, 1990) es artista, investigadora y docente. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y la Winchester School of Art (Reino Unido), posee un máster en Producción e Investigación Artística y es doctoranda por la Universidad de Barcelona.

Ha expuesto en centros de arte como La Casa Encendida, el CAAC, el C3A, la Fabra i Coats o la Fundació Arranz-Bravo, y ha obtenido premios y becas como el Premi Miquel Casablancas, el Premio Estampa (Comunidad de Madrid – CA2M), el Premi Sorigué – Art Nou, el Generaciones, el Art for Change (”la Caixa”) o el premio Injuve.

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Young Boy Dancing Group – 6 y 7 de marzo en Teatros del Canal 

A lo largo de los últimos años, YBDG ha explorado el vídeo, la fotografía, la moda, la escultura y la instalación, aunque se les conoce principalmente por sus presentaciones íntimas, en las que la materialidad de los cuerpos se fusiona con la etereidad de la luz.

A medida que esta frágil brigada se expande y contrae, incorporando nuevos artistas en cada lugar, mantiene inalterables sus valores fundamentales, que actúan como un firme contrapunto a la cultura dominante.

El colectivo renuncia a titular cada performance de forma individual y prefiere designar sus trabajos por el año en que se presentan.

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Natalia Fernandes – Del 13 al 15 de febrero en el Mercat de les Flors
2 x 1 en entradas con el código TEATRON

La nueva propuesta escénica de Natalia Fernandes continúa definiendo su poética y proyectando nuevas formas de situar un cuerpo en escena: el cuerpo que observa, la mirada que define, son los protagonistas de la investigación. La puesta en escena será delimitada por los ojos observadores que intentan, sin descanso, definir el cuerpo, el tiempo y el espacio que tienen delante. Iván Mozetich (dramaturgo y actor) y Pablo Peña (músico y performer de Pony Bravo/Fiera) forman parte fundamental en el desarrollo de la escena y ofrecen un concierto con influencias del punk-rock, mientras que Fernandes encarna un baile fragmentario con raíces en el territorio brasileño. La música deslocaliza el cuerpo, modifica su sitio y multiplica las emociones.

Natalia Fernandes es una creadora y bailarina brasileña que vive en España desde 2017. Su investigación escénica y metodológica tiene el cuerpo como punto de partida para una creación híbrida que busca la mezcla de discursos. El engranaje entre cuerpo e imaginación es la base de su trabajo, que gira en torno a una posición crítica i postcolonial, en relación a los discursos coreográficos y a la idea de la bailarina. Esta pieza es la primera creación de Natalia Fernandes a partir de la metodología Anatomía Inventada.

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Pau Masaló – De l’11 al 22 de febrer

Un cotxe és un diàleg entre un creador d’arts escèniques i un Renault 21. És un encontre entre dos vells amics en hores baixes. L’R21 representa el paradís perdut de la infància del creador però, al mateix temps, és una icona del creixement econòmic de finals dels vuitanta i principis dels noranta i un clar exemple que el vehicle de combustió d’ús particular ha configurat l’imaginari social i econòmic des de mitjans del segle XX.

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Cris Blanco – Del 5 de marzo al 9 de abril en el CDN

En 2008 alguien me mintió estrepitosamente y desde entonces he vivido horrorizada y fascinada a partes iguales con la mentira. Siempre me ha interesado la línea entre la realidad y la ficción pero desde hace unos años… espera… ¿Eso me pasó a mí o a otra persona? Pasó hace muchos años, no lo recuerdo con claridad…

De repente estas líneas se vuelven borrosas, una niebla espesa empieza a cubrirlas y ya solo pueden verse algunas palabras… Mentira… línea… espera…

Tienes que apartar el humo con la mano para seguir leyendo la sinopsis.

Parece que lo consigues porque puedes ver las siguientes frases: ¿Me pasó a mí? ¿No me lo contó esa actriz miope? Las palabras se vuelven a desvanecer en el fondo blanco, están demasiado en cursiva, a punto de tumbarse… entre eso y la neblina no consigues ver bien la sinopsis… ¿De qué va esta obra? Te preguntas…

Con gran esfuerzo llegas a ver algunas palabras y frases: «…gran desconfianza…», «…esa zona del escenario es mejor no pisarla…», «…no veo bien…», «…es más fácil imaginar el fin del mundo…».

Mientras descifras estas frases, ¡algo parece arrastrarse detrás de ti! te giras y no ves nada. Vuelves a mirar este texto y… Un momento… ¿Cómo sé yo todo esto? ¿De hecho, quién soy yo? ¿Quién está escribiendo este texto? ¿Has asumido que soy Cris Blanco, la autora de Casi ninguna verdad? Quizá es mejor no fiarse de las apariencias.

Cris Blanco

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20 de febrero en el MACBA

Poeta, músico, actor y pionero del spoken wordSaul Williams ha redefinido el género nutriéndolo de referencias al pensamiento político negro y sus luchas, la espiritualidad ancestral africana y la imaginación futurista. Con la misma intención subversiva, el colectivo Jokkoo, con base en Barcelona pero con raíces en el continente africano, desafía los límites entre géneros y explora las posibilidades del arte como herramienta de resistencia y afirmación de las afrodiásporas. Como cierre del proyecto Black Urbanities, celebramos a través de la palabra y el sonido la vitalidad de la cultura panafricana y sus diásporas globales hoy.

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7 de febrero 

¿Qué significa hoy coexistir en una realidad que roza lo irreal?
¿Puede el caos adoptar las formas de un nuevo mañana?
¿Puede la imaginación abrir una brecha en las urgencias?

In the name of darkness, magic and vulnerability es una llamada a ejercitar la capacidad de imaginar más allá, de hacer brotar futuros de la oscuridad sideral. Es un proyecto de coreografía, sonido y escritura que surge de una investigación sobre la imaginación subversiva y la coreografía del azar. Se presenta como un dispositivo coreográfico inmersivo en el que componer la escena y la danza desde dentro y que anima a percibir en las pausas, en la oscuridad, volcando lo invisible en lo visible y jugando con lo aleatorio.

…como si estuvieras viendo una fiesta extrema que se desarrolla en lo invisible, en secreto… y también se pueden ver los efectos de esa fiesta: desintegración, descomposición, florecimiento, transfiguración, goteo, coqueteo, relaciones, sangrado, alucinación, fluidos…

In the name of darkness, magic and vulnerability es una propuesta de ejercicio colectivo de reencantamiento para reactivar el potencial fluido y mutante de la existencia.

Esta obra ha sido producida con la asistencia financiera de la Unión Europea. las opiniones expresadas en el presente documento no pueden considerarse en ningún caso como reflejo de la opinión oficial de la Unión Europea.

Michela Depetris, (she/her)_autora, intérprete, investigadora, educadora_Vive en Torino (Italia) y trabaja en contextos performativos con lenguajes híbridos entre coreografía, escritura, performance, vídeo, sonido e instalaciones participativas, situando su investigación en un campo abierto y mixto en el que cada medio conduce al cuerpo y a una visión expandida de la coreografía. Diseña dispositivos coreográficos como potenciales detonadores de micro revoluciones efímeras, cápsulas performativas que invitan a una dimensión de soft psicodelia con objetivos subversivos.

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Luqui Lagomarsino y Guillem Jiménez – 7 y 8 de febrero en Réplika Teatro 

Hay dimensiones que nos rodean y de las que somos testigos en momentos aislados. Unas grietas de alteración que cuando se manifiestan suspenden la percepción.
Entre el vaivén de la danza y el baile, se coreografían diferentes tipologías del cuerpo tratando de entender fascinaciones internas, contemporaneidad y archivo.
Insistiendo sobre el intersticio entre lo cutre y la fantasía, hacemos el truco de magia e invocamos: así es que Duplex Studio se presenta como una habitación retorcida, en toda su (doble) altura, con potenciales mínimos.
En un bosque de grietas autogeneradas, las mitologías se multiplican o se incendian.

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