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Coreografía 45 horas

María Salgado y Eddi Circa – 3 de octubre en la Fundación Joan Miró 

De noche de plata hacia es un encuentro entre María Salgado, artista y poeta y Eddi Circa, compositora y cantante. Juntas, hacen sonar el último libro de María, Lírica, junto con canciones y textos de Eddi, incluyendo las primeras canciones inéditas de su próximo disco, Por Los Signos.

de noche de plata hacia es un “juego infinito del hilo de oro eléctrico que se intercambia y mueve en la devoción entre ellas y entre ellas y [el público] que [luego] transmite la frasecita a una mani, a un póster al lado de una cama, a una canción, a un tatuaje, a un mail perdido de una amiga que luego se vuelve a imprimir en un libro para hacer que reverbere.” (Vito Gil-Delgado).

Texto de Vito Gil-Delgado en Teatron sobre la presentación en el Círculo de Bellas Artes.

Más información (entrada gratuita).

María Salgado combina la escritura y la escena en busca de un sonido que nos conecte con el mundo y el deseo, con el deseo de mundo. Lírica, Rekord, Sale y Salitre son sus últimos libros publicados. Entorno al sueño, la historia y el recuerdo, los cuatro forman parte de un viaje de indagación en la venida por el agua de la lengua de la noche / del poema. Publicado a inicios de 2026, Lírica se pregunta ¿Qué es lo que persiste? ¿Y qué es lo que no queda? De las jarchas a las letras del house, de San Juan a Rosalía, de Fernanda Laguna a Pedro Lemebel, de Whitman a Lorca, y de Lorca a Jack Spicer, el pensamiento alrededor de las potencias de transmisión y evocación de una poesía lírica de genealogía milenaria mezclada de vibrantes usos contemporáneos se despliega en este libro a partir de poemas propios y ajenos, letras de canciones [algunas de Eddi Circa], textos de performances, obra gráfica y ensayos que tomaron forma de clases, de cartas, de notas, de cuaderno de escritura asilvestrada hasta casi perder la silueta de la prosa. Piezas todas de una investigación artística realizada por la autora a la vez que escribía sus poemarios Salitre (2019), Rekord y Sale (2023), los textos que en Lírica se recopilan hacen teoría de su práctica y ponen en práctica sus intuiciones.

Eddi Circa es compositora y cantante. Nació en 1996 en Madrid o en el subterráneo tentacular. Su interés por las posibilidades y límites del conocimiento procede de un amor simple por los diferentes lenguajes utilizados para acercarse al mundo: para Eddi, el científico, el filosófico y el poético son diferentes intentos de la misma cosa. Se doctoró en Física por la UAH en 2024. En 2025 comienza la producción de su último disco, Por los signos, donde busca las preguntas que toda cierva busca, por un lado epistemológicas, ¿cómo conocer?, y por otro lado eróticas, ¿cómo amar?.
Desde su último disco, En El Bosque Un Claro (2024), Eddi Circa se pregunta cómo puede aprender algo del mundo, enterarse de algo. En la obra que inspira el nombre del disco, María Zambrano propone una epistemología marginal a la doctrina occidental y masculina: se accede a la verdad como se accede a un claro del bosque. El mapa, la voluntad y el método no operan en esta nueva epistemología. Apoyándose en melodías atemporales y esperando llegar al claro del bosque en cada concierto, presentó las dieciséis canciones y reflexiones gritadas en okupas y centros de cultura de todo el Estado Español. Eddi Circa dice [sic] Yo, como la poeta María Salgado, yo no me voy a calmar nunca. Por ello Eddi Circa abandona la pacificación del claro para encontrarse con el problema del signo. El mundo de la auténtica macha homosexual, la epistemología del Signo que embiste. Durante su Residencia Tabacalera 2025 grabó y produjo en Casa de Porras (La Madraza, Granada) quince canciones del movimiento, del suceso y del fuck around. Quince canciones componen el próximo disco de Eddi Circa, que verá la luz en octubre y que lleva por nombre Por Los Signos.

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Hina Vagina, Gessamí Olesa, Ainhoa Sayol – 17 de septiembre en La Capella 

Las jornadas ARTefACTe, organizadas por CLUB9, llegan a su sexta edición. ARTefACTe se determina, desde 2020, como un red fluida de programas de fomento de las prácticas performáticas contemporáneas que se despliega como un laboratorio de nueva institucionalidad cultural que crea contexto en colaboración con el ecosistema de las artes visuales de la ciudad.

Este año, ARTefACTe6 se inaugura en La Capella con la actuación de las tres artistas de performance emergentes de ESTÀRTER 2026. Previamente, el fundador de la plataforma, Oscar Abril Ascaso, introducirá los contenidos de las jornadas de esta edición, acompañado de su equipo y parte de las artistas, galerías y espacios participantes.

En el ámbito de la mecánica, el estárter es el dispositivo de una máquina que facilita el arranque del motor. A partir de esta referencia, el programa ESTÀRTER es un programa anual de CLUB9, en colaboración con el programa Concèntric, de fomento de las artes de performance emergentes. Con este objetivo, ESTÀRTER apoya a las artistas visuales interesadas en introducirse en las prácticas performáticas, ofreciéndoles monitoreo profesional, marco de exhibición y proyección de su trabajo. En esta segunda edición, ESTÀRTER presenta en La Capella las acciones de tres nuevas artistas de performance emergentes de nuestro territorio: Hina Vagina, Ainhoa Sayol y Gessamí Olesa. ESTÀRTER forma parte de la red de programas de exhibición de las artes de performance contemporáneas ARTefACTe.

Hina Vagina
Blanc trencat (Blanco roto)
Hina Vagina (Palau-solità i Plegamans, 1994) es el nombre artístico de Judit Chulià Orduña, artista híbrida que articula su práctica desde una concepción del cuerpo como espacio de resistencia, desgaste y transformación. Su trabajo se inscribe en un campo expandido que comprende la pintura, la performance, la instalación y el vídeo, mediante los cuales examina las fricciones entre intimidad y exposición, precariedad laboral y agotamiento estructural, así como los procesos de inscripción de estas dinámicas en los cuerpos contemporáneos.
La acción Blanc trencat consiste en sacar una máscara del cuerpo, en librarlo de un peso con un cincel y un martillo. A medida que esta capa desaparece, aparece el cuerpo, aparece la piel, aparece el yo. Es como si construyéramos una escultura al revés: de dentro hacia fuera, de fuera hacia dentro. Como si estuviéramos dentro de una tarta de cumpleaños y el cuerpo emergiera desde su interior. También es como estar atrapadas dentro de un túnel del que, finalmente, logramos salir. Es una frontera dura, pero frágil a la vez.

Gessamí Olesa
La terra porta el compàs (La tierra lleva el compás)
La práctica artística de Olesa (Alcanar, 1993) investiga las relaciones entre cuerpo, territorio, memoria y archivo a través de lenguajes híbridos como la instalación, el audiovisual, la performance, la escritura o la poesía. El territorio de las Terres de l’Ebre ocupa un lugar central en su investigación como campo de tensiones entre memoria, ruralidad, desaparición, arraigo y transformación. La acción le interesa como una forma de pensamiento encarnado, un lugar donde lo que no puede explicarse del todo puede aparecer como gesto, fricción y presencia.
La terra porta el compàs articula una investigación performativa en torno a la memoria, la herencia y sus formas de inscripción corporal. A partir de las relaciones entre cuerpo, materia y voz, el proyecto indaga en formas de transmisión que desbordan. Así pues, la propuesta se configura como un dispositivo sensible que relaciona la experiencia íntima con la memoria compartida. La performer sostiene contra el esternón un fardo de tierra seca procedente de la herencia familiar mientras se intenta cantar una melodía breve vinculada a los cantos de trabajo.

Ainhoa Sayol
La meva caixa i castigada al racó (Mi caja y castigada en el rincón)
La investigación artística de Ainhoa Sayol utiliza el pliegue como punto en el que la extensión continua se modifica y, por lo tanto, se transforma en un nuevo lugar, un nuevo punto de referencia. Es en este cambio en la superficie homogénea donde se da profundidad a la materia, a través del contacto consigo misma. A partir de aquí, la artista concibe su práctica como un pliegue, un encuentro entre el territorio (lo de fuera) y su cuerpo (lo más interior).
La meva caixa i castigada al racó es una performance que explora el rincón como lugar de protección, pero también de incertidumbre. A partir del cambio de dirección del cuerpo y acompañado por el dibujo como herramienta de registro, se encuentra un mecanismo de autoconocimiento del espacio arquitectónico y el propio cuerpo. Con la espalda en contacto con la pared, el rincón es un refugio, una semicaja, mitad puerta, mitad pared. Pero, con la cara en contacto con la pared, se transforma en un espacio de castigo y desprotección.

Más información (entrada libre). 

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Laura Ramirez Ashbaugh – 13 y 14 de mayo en Conde Duque 

Sinopsis
Oasis of Serenity es una colisión de visiones místicas y cinematográficas donde el cuerpo, atravesado por corrientes químicas y anatómicas, existe en un estado de crisis constante. Abrumado por la imaginería del mundo exterior, este cuerpo no es fijo: parpadea, se disuelve y se reconfigura, pulsando al ritmo de las emociones y de las sustancias que lo recorren. No hay una historia que contar, solo sensaciones; un cine caótico se despliega en la pupila, mientras el mundo atraviesa el cuerpo en tiempo real, desbordando toda comprensión. Este umbral —místico y físico— es a la vez práctica, éxtasis y transformación Oasis of Serenity no busca un cierre, sino una apertura hacia lo desconocido, siempre al borde de la llegada.

***

El mundo contemporáneo estremece al cuerpo. Como si cruzara un desierto para encontrar un remanso y divisar la aparición del agua, el paisaje se abre y forma una grieta que será transitada por un ser solitario que encuentra en este camino oblicuo y desviado una posibilidad. Las hormonas, como la adrenalina y el cortisol, despliegan sus potencias. La química del organismo palpita y reacciona ante el dolor que la realidad provoca; la crisis ante lo observado se manifiesta mediante la supervivencia, cuya anatomía resiste al horror. ¿El cuerpo en movimiento puede transformar las imágenes grotescas e incesantes? El constante flujo emocional se aleja del entendimiento. Laura Ramírez Ashbaugh muestra la variabilidad de un cuerpo no fijo, desajustado para revelar sus atributos místicos. La disolución y reconfiguración señalan la entrada hacia lo desconocido, puede sentirse el flujo constante de un ritmo que modifica la visión del mundo. Ante la ruina es necesario el pensamiento colectivo. Los desplazamientos se experimentan apartados de la narrativa y el umbral químico señala los bordes; el éxtasis se gesta y alumbra la llegada de un nuevo modo de atravesar la conmoción frente a las imágenes. A través de esta práctica ocurre una metamorfosis en tiempo real donde el cuerpo desarticula reconfigura la importancia de la memoria. Las visiones son enfrentadas por la química del organismo y por la veracidad de fortaleza. El corazón aumenta la velocidad de sus latidos, se aleja del entendimiento y las emociones son revaloradas: el espectador es testigo de la resonancia de un cuerpo en su entorno.

Más información y entradas. 

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Ferran Dordal Lalueza – Del 26 de febrer al 8 de març a la Fundació Brossa

Un viatge a la deriva per la precarietat de les nostres vides en un món perpètuament conjugat en la immediatesa del present.

Weltschmerz (títol provisional) neix de l’angoixa davant de l’estat de crisi permanent en el què sembla que estem condemnats a viure en els nostres dies en un món perpètuament conjugat en la immediatesa del present, però sobretot neix de la certesa, segurament infundada, que és tan sols compartint aquestes angoixes amb els altres que, d’alguna manera, serem capaços de sintonitzar-nos en algun tipus, probablement disfuncional però encoratjador, de comunitat.

Més informació i entrades. 

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Álvaro Silvag – 14 de diciembre en Teatros del Canal 

La escalera es una obra de danza contemporánea que transforma el acto de limpiar en una reivindicación artística y social.

Creada e interpretada por Álvaro Silvag, la pieza surge de su propia experiencia como «chico de la limpieza» y como homenaje a su familia, dedicada al oficio de limpiar escaleras. Utilizando una mopa como símbolo, Silvag convierte los gestos repetitivos de la limpieza en un lenguaje físico que refleja la lucha de muchos artistas por sobrevivir mientras desempeñan trabajos invisibilizados.

¿Cómo es posible que el humilde oficio de limpiador se transforme en un acto performático? La escalera es una obra en danza contemporánea creada para espacios no convencionales.

Más información y entradas. 

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20 de septiembre en el TEA

La coreógrafa, bailarina, docente y DJ, Laura Ramírez Ashbaugh, presenta el sábado (día 20), a las 19:00 horas, en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes Oasis of Serenity. Este trabajo, explica la artista, es una colisión de visiones místicas y cinematográficas, atravesada por corrientes químicas, donde el cuerpo existe en un estado de crisis constante. No hay narrativa, solo sensaciones. A través de esta pieza Ramírez Ashbaugh explora el cuerpo en un estado de crisis química y anatómica, abrumado por la imaginería grotesca del mundo exterior e investiga sobre la potencialidad de los estados físicos y las visiones místicas.

Esta acción forma parte del programa público de artes vivas Por Asalto -espacio de experimentación, convergencia y encuentro transdisciplinar- curado por Sabela Mendoza, Mari Paula, Masu Fajardo y Javier Arozena. La entrada para asistir a esta actividad es libre y gratuita.

Oasis of Serenity es una colisión de visiones místicas y cinematográficas, atravesada por corrientes químicas, donde el cuerpo existe en un estado de crisis constante. No hay narrativa, solo sensaciones. Hormonas como la adrenalina y el cortisol conducen una práctica visual destinada a ser encarnada, no vista. La mirada parpadea; un cine caótico se despliega en la pupila. El cuerpo se disuelve, se reconfigura y pulsa al ritmo de las emociones. Este es un espacio umbral —místico, físico— donde el éxtasis, la práctica y la transformación coexisten. El mundo atraviesa el cuerpo en tiempo real, desbordando la comprensión. El corazón se acelera, espera —siempre al borde de la llegada.

Oasis of Serenity explora el cuerpo en un estado de crisis química y anatómica, abrumado por la imaginería grotesca del mundo exterior. En Oasis of Serenity, investigo sobre la potencialidad de los estados físicos y las visiones místicas. Pero, este cuerpo no es fijo: parpadea, se disuelve y reconfigura, mientras un mundo de imágenes entra en el cuerpo en tiempo real. Oasis of Serenity no busca un cierre sino una continuación, una apertura hacia lo desconocido, un espacio donde la práctica, el éxtasis y la transformación coexisten, siempre al borde de la llegada.

Más información. 

 

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9 y 10 de abril en Azkuna Zentroa 

La nueva promoción del Grado en Arte Dramático de Dantzerti, la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi, pone en escena “ELDARNIO-DELIRIO”.

La nieve ha empezado a derretirse dejando al descubierto los secretos congelados que guarda la montaña.

Leire necesita respuestas. Quiere encontrarse a sí misma. Necesita entender lo que ocurrió en aquel ochomil para seguir con su vida. ¿Llegará a la cumbre? ¿Satisfará su necesidad? ¿Encontrará las respuestas perdidas entre la nieve?

Más información y entradas. 

 

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I want to believe – Encuentro sobre Objetos Voladores No Identificados.

I ENCUENTRO SOBRE OBJETOS VOLADORES NO IDENTIFICADOS
Caja Blanca, C.C. Las Cigarreras, Alicante

Idea y producción: rosanayaris (Rosana Sánchez Rufete y Aris Spentsas) Participan: Elena Carvajal, Fran Martínez, Raúl León, Inés Muñoz, Andrea Martínez, Leonor Díaz, Chema García Ibarra, Noah Rufete y La Cuarta Piel. Colaboran: C.C. Las Cigarreras, DaGuten, Escuela Gráfica de Barrio, October Press y Elia Torrecilla. Diseño OVNI: Raúl León y Aris Spentsas Fotografía: Andrea Casino. Imagen gráfica: tind.

La mayoría de las veces lo que llamamos OVNI es una luz en el cielo, es decir, una fuente de energía que no podemos identificar. ¿Qué significan estas luces para cada uno de nosotros?

Del 5 al 15 de febrero estaremos confeccionando las piezas para construir un OVNI. Un reto colectivo para reproducir en cartón y a escala 1:1 la imagen tridimensional de lo que generalmente se conoce como un Objeto Volador No Identificado. Aunque nos resulte imposible garantizar que este objeto vaya a cumplir su función, tenemos ganas de intentarlo y explorar el imaginario común sobre la dimensión inmensa y desconocida del universo.

Por eso os invitamos, a todo el mundo que le interese, a acompañarnos y a compartir con nosotros sus experiencias. El programa del encuentro propone activar la imaginación y no busca verificar la existencia de estos objetos o desmentirla, pero sí dar espacio y cabida a la imaginación de otros mundos posibles o imposibles.

¡ Os esperamos en Las Cigarreras !

Proyecto seleccionadao en la convocatoria pública de subvenciones 2024-2025 para el desarrollo de proyectos culturales de la Concejalía de Cultura.

PROGRAMACIÓN
(Las actividades son gratuitas y abierta para todos los públicos)

De 05 – 15 de febrero: Com Fer Un OVNI.
(de 12:00 a 14:00 h y de 17:00 a 19:00 h)
Tenemos 10 días para confeccionar las piezas y armar un OVNI.
Caja Blanca, C.C. Cigarreras.

De 11 – 15 de febrero: Todo empieza a temblar
(de 12:00 a 14:00 h y de 17:00 a 19:00 h)
Un gesto invisible de Elena Carvajal y Fran Martínez para poder leer entre líneas.
Sus acciones tendrán lugar por todo el espacio de la Caja Blanca y el patio.

Martes 11 de febrero: Señales de radio extrañas.
(de 11:00 a 13:00 h)
Acompáñanos en directo para la grabación de un episodio especial de Nuevos Amigos.
https://go.ivoox.com/sq/2484324 (Nuevos Amigos es un podcast de la Llavor Artística, programa de residencias artísticas para artistas con discapacidad intelectual en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante, con la producción del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana).

Miércoles 12 de febrero: La Pirámide – Edificio Montreal 
(a las 19:30 h)
Un paseo nocturno a uno de los edificios emblemáticos de Alicante.
Salida desde C.C. Las Cigarreras

Jueves 13 de febrero: Inventario Paranormal 
(de 19:00 a 21:00 h)
El cineasta Chema García Ibarra y Leonor Díaz os esperan para recopilar testimonios de experiencias paranormales.

Viernes 14 de febrero: Posible lanzamiento
(a las 18:00 h)
Un taller de confección y lanzamiento de cohetes hechos con materiales caseros, para todas las edades por Noah Rufete.
Plazas limitadas, para inscripción por favor rellenar el formulario.

Viernes 14 de febrero: The Lebanese Rocket Society
(a las 19:30 h)
Un documental de Joana Hadjithomas y Khalil Joreige sobre la aventura de los libaneses en el Espacio.
Película en V.O. subtitulada – Caja Negra, C.C. Las Cigarreras.

Sábado 15 de febrero: I Want To Believe
(a las 18:00 h)
¿Y si vuela? ¿Y si no vuela?. Para cerrar el encuentro y con carácter festivo, invitamos a La Cuarta Piel a realizar unas pruebas de elevación.

Disponemos de una serie limitada de merchandising del encuentro.

Cualquier consulta escribe rosanayaris@gmail.com

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Del 20 al 23 de febrero en Málaga

Desde el 20 al 23 de febrero el Teatro del Soho CaixaBank presenta la tercera edición de Autóctonxs, un festival dedicado a impulsar los lenguajes y disciplinas de las artes escénicas de nuestro territorio. Este año contará con un enfoque especial en Latinoamérica y los espectáculos del escenario principal partirán de la creación desde la imagen, el cuerpo, el folklore y el teatro documental, brindando una experiencia única.

Durante 4 días la Escena viva será protagonista en el Soho con propuestas vibrantes y formatos como Impro en el Hall, Happening poético, Ensayo acierto y Nuevas dramaturgias.

El festival inaugura con una pieza forasterx, desde Navarra llegan Las Nenas Theatre con Torcidxs, acompañándola en la dirección y dramaturgia Alessandra García. El viernes 21 de febrero la danza y el folklore se unen, Maja y Bastarda de Laila Tafur en un estreno mundial. El sábado 22 se presenta el proceso creativo de Lula Amir con Maldito Bolero. Y el 23 de febrero clausura el festival con Todas las santas estreno, con Luz Arcas por primera vez en Málaga como directora de escena, en una historia verdadera llevada al teatro documental sobre las mujeres soldados del Salvador.

PROGRAMACIÓN

20 de febrero 2025

El pueblo está en la calle
19.30h – DE CINTURA PARA ARRIBA – Antonia González Solano, acompañada por UMAescena
Duración 30 minutos – Entrada libre

Nuevas Dramaturgias FORASTERX
21.00h – TORCIDXS – Cía Las Nenas Theatre (Estreno en Andalucía)

21 de febrero 2025

Happening Poético
13.00h – EL CUARTO MOVIMIENTO DE LA MONDRAGÓN – Nacho Mayorga

Impro en el Hall
18.00h – MANUÉ Y ENRIQUE DOMENECH + NICHE RAMÍREZ

Ensayo Acierto
19.00h – PARQUE – Cía. Boca Agua

Nuevas Dramaturgias
21.00h – MAJA Y BASTARDA – Laila Tafur (Estreno mundial)

22 de febrero 2025

Happening Poético
13.00h – SOY UNA FERIA – Ramírez Florido

Impro en el Hall
18.00h – TIRANA + KONSTANTIN LUPASCO

Ensayo Acierto
19.00h – LA MISIONERA – Cía. Ujo Teatro

Nuevas Dramaturgias
21.00h – MALDITO BOLERO – Lula Amir (Estreno mundial)

23 de febrero 2025

Happening Poético
13.00h – MUTILACIÓN – Benjamín Santiago Montiel

Impro en el Hall
18.00h – LAS CHOCHONIS + ILYAK VISORI

Ensayo Acierto
19.00h – PAR TERRE – Julia Martín

Nuevas Dramaturgias
21.00h – TODAS LAS SANTAS – Cía La Phármaco (Estreno en Andalucía)

Más información y entradas.

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