Rubén Ramos

Ja es pot trobar a les llibreries el nº3 de la col·lecció Off Cartell de REMA12 dedicat a la dramatúrgia sonora i al projecte Àrea de Text d’AREAtangent. Recull alguns dels textos creats arrel del projecte Àrea de text en les seves 3 edicions i du el subtítol de Teatre radiofònic.

Albert Mestres ha dut a terme l’edició i el número compta així mateix amb pròlegs de Francesc Foguet, Iban Beltran i Anna Pérez Pagès. Els textos publicats són: Una nit de Ricard Gàzquez, Les nenes mortes van amb cotxe de Carles Mallol, La flor al cul o la clau del paradís de Jordi Oriol, Take away d’Andrea Segura, La memòria d’una ludisia de Victòria Szpunberg, Abans dels tretze anys ja hauré llegit Wittgenstein d’Angélica Liddell i Fortyfive Roqueforts de Raquel Tomàs.

El podeu trobar a les llibreries La Central i Laie entre d’altres.

Via AREAtangent

Visto en VENA (Por la)

Previa de Quim Pujol sobre While We Were Holding It Together, presentado en el LP’09

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Recomiendo este magnífico curso organizado por el MACBA para los interesados en Cage y para los que no sepan nada o poco de él, no sólo por el tema del curso y por su precio (30 euros) sino porque quien ha asistido alguna vez a alguna conferencia o curso de Carmen Pardo sabe que esta mujer es de lo mejor y de lo más gustoso, sobre todo, si hablamos de Cage.

Fechas
20, 21, 27 y 28 de abril de 2009 a las 19h

Inscripción
A partir del 30 de marzo en la recepción del Museo (excepto los martes) y a partir del 3 de abril en www.macba.cat

Precio
Precio: 30 eur. Estudiantes y parados: 20 eur. Amigos del MACBA: gratuito. Auditorio MACBA. Aforo limitado

Ver el programa completo

John Cage
Curso monográfico a cargo de Carmen Pardo

Este curso, vinculado a la exposición John Cage y el arte experimental. La anarquía del silencio que se inaugura en el MACBA en otoño de 2009, traza un recorrido completo por la trayectoria de John Cage: desde sus trabajos iniciales en los años treinta, en los que amplió los parámetros de la música de percusión con instrumentos poco convencionales, hasta su conocida concepción del silencio y sus innovadoras colaboraciones multimedia en los años ochenta. Asimismo, analiza la influencia de Cage en sus coetáneos y en artistas posteriores, así como las colaboraciones que realizó con Robert Rauschenberg y Merce Cunningham, entre otros.

Para dejar de ser sordo y ciego al mundo que me rodea

John Cage (1912-1992), artista singular –pintor, músico, pensador, micólogo e inventor– mostró que era posible aventurarse por los bosques de la música, que la transformación del pensamiento puede ser uno de los objetivos del arte y que entre la vida y el arte hay una continuidad. Para ello, empezó eliminando de su equipaje las ideas preconcebidas, el peso de la memoria y el lastre de unas emociones demasiado automatizadas, hasta convertirse en un pájaro. Desde esta mutación, John Cage nos invita a salir de la jaula, de cualquier jaula, para dejar de ser sordos y ciegos al mundo que nos rodea.

La primera jaula a dejar atrás es la que está formada por un entramado musical que hace del sonido una nota y de la armonía un muro. Cage propone otra definición de lo musical y dibuja sin cesar paisajes imaginarios para la música. A estos paisajes acudirán los instrumentos de percusión y su piano preparado, y en ellos también recalarán el silencio y todos los ruidos. A través del silencio, Cage prosigue ese paseo inédito que, con resonancias de budismo zen, transita por la nada-en-medio, el azar y la indeterminación.

En ese discurrir sobre nada, donde se ha impugnado todo límite, el pájaro ha salido, casi sin darse cuenta, de la segunda jaula: la que distingue entre vida y arte. Fuera respira en continuidad como en un happening, como en sus musicircus en los que la simultaneidad –como la vida misma– entra en escena.

Cuando se han borrado las fronteras entre el arte y la vida, es preciso plasmar el mismo gesto en la expresión del pensamiento, en la escritura misma. Para ello el artista recurre a tipografías diversas, como en Silence; crea sus mesostics o produce la ruptura entre significante y significado (Empty Words). Después de este paseo, en el que se ha pulverizado lo que se llamaba arte, es preciso salir de la última jaula, formada por los juicios de valor y atreverse a pensar de otro modo la acción social del arte y los nexos entre arte y política.

«I am for the birds, not the cages that people put them in.» John Cage

Carmen Pardo

Ana Buitrago me envía la invitación para la presentación de la colección Cuerpo de Letra y del primer libro, “Agotar la danza” de André Lepecki.

Día: Miércoles 1 de abril a las 20h
Lugar: Off Limits, C/Escuadra, 11 bajo Madrid

Lo vimos en las Noches Salvajes.

Visto en www.juan-navarro.es

Vídeos de Agrio Beso, de Juan Navarro con Javier Corcobado y Agnès Mateus, estrenado en la Sala Apolo en enero de 2007.

Texto y fotos: http://www.juan-navarro.es/fichas_tecnicas/agrio_beso.pdf

Visto en www.juan-navarro.es

Ya sé lo que muchos de vosotros me vais a decir: que soy un provocador, pero tras una lectura superficial, una mirada más abierta, atenta, desprejuiciada y, por qué no, enfermiza (como consecuencia de 17 días de atracón de espectáculos día sí y día también) podría encontrar conexiones con (por ejemplo):

1. El trabajo de artista: Otro Sábado Noche, de Teo Baró, por el baile de la conga, por ejemplo
2. Angélica Liddell, por el cuchillo y la sangre, la Oreja de Van Gogh y cierta actitud punk
3. Agrio Beso, de Juan Navarro y Corcobado por esa comunión de un líquido que en este caso se sirve con cucharita
4. The Movie, de Maria Jerez, cuando alza las Páginas Amarillas ante los feligreses
5. The Rehearsal, de Cuqui Jerez, por sus coreografías de The Neverstarting Story o por sus referencias a Pimpinela, a David Bowie y al after de Ibiza
6. Norberto Llopis, por la utilización del movimiento cotidiano en sus coreografías
7. Mauricio González, por la desmitificación del cisne y su simbolismo en la danza clásica
8. ….

Vale, igual estoy enfermo pero ya he dicho en privado (y ahora lo digo en público) que, para mí, alguna gente del FEA festival y algunos de los del LP vienen a ser primos hermanos sin saberlo, sólo que el FEA parte de la música, en concreto la electrónica, (aunque lo escénico suele ser super importante) y siempre desde propuestas que tienen muy en cuenta la fiesta y el cachondeo mientras que el LP parte de lo que antes se llamaba danza y ahora algunos llaman movimiento (aunque afortunadamente no sólo se trate de eso, de danza o movimiento, como critican sus detractores y agradecemos sus fans) y de propuestas con criterios artísticos “serios” (entre comillas, que estoy hablando en comparación al FEA, no le busquéis tres pies al gato a lo que digo: bueno, haced lo que os plazca, que este es un país libre y, cuando digo país, me refiero a Internet). Pero detrás del cachondeo (que a bastante gente le impide ver el bosque), no soy el único que pienso que las propuestas de los artistas que pasan por el FEA son tan potentes como las que podemos encontrar en festivales como el LP (y otros espacios, que tampoco pretendo que el LP sea el único festival en donde se pueden ver cosas interesantes, hablo de él porque es el último en el que he estado). A veces esas propuestas son más potentes y a veces menos, lógicamente, porque eso va a gusto del consumidor. Y muchas veces, lo que suele pasar es que los artistas FEA no pretenden trascender, lo cual ayuda bastante a que lo consigan sin darse cuenta. Pero en cuanto a “ideas” y “arte” yo no distingo, ni entre disciplinas ni entre formatos ni entre discotecas y teatros o museos o centros de arte o lo que sea. A mí me da igual cómo se vista la mona. Lo que me pasó en el último FEA (por cierto, el último porque no va a haber más) y en el Gente Joven es que, en vez de bailar, que me gusta mucho y que es lo que se supone que se debe hacer en ese ambiente, a mí me daba por contemplar y escuchar absolutamente hipnotizado lo que ocurría en escena (y no sólo en escena) y era maravilloso. Desde Nando Dixkontrol a El Gran Puzzle Cózmico pasando por The Corridas, Lorena C y tantos otros, la creatividad es desbordante y algunos me parecen muy pero que muy finos por debajo de la sal gorda con la que se disfrazan. Y no soy el único que piensa así pero no voy a señalar a nadie, que salga cada uno del armario por su cuenta.

Bueno, no he dicho nada.

Algunos links:

El Gran Puzzle Cózmico (el del vídeoclip que encabeza este post)
Festival LP’09
FEA Festival

Me llevo el único libro que tengo de Angélica Liddell a la mani como arma de defensa.
Con el jeto de Angélica por delante los mossos no tendrán cojones.

Teo Baró Ubach
El trabajo de artista: Otro Sábado Noche

Colaboradores: Antonio Abad (Dramaturgia), Rubén Ramos (Música)
Agradecimientos: Zahara García, El Local, y a mi familia
www.teobaro.com

Nits Salvatges (4ª edición)
Festival LP’09
7 de marzo de 2009, 21h CCCB Hall

Grabación en directo de Mariana Jaroslavsky

Texto del programa de mano:

Bailar una lenta

Sábado noche.
Quedo con unos amigos en el Big Bang para tomar una copa.
Conocemos a unas chicas. Se oye una lenta: One More Kiss, Dear… y saco a bailar a una de ellas.
Suenan un par de compases y la chica empieza a corregirme: El blues se baila sin cogerse las manos, desplazándose los cuerpos a través del contacto de las piernas. ¡Así!
Y, enseguida vuelve:¡Sigue mis pasos! Derecha 1, Izquierda 1-2, y 1, 1-2…
Me acabo de tensar. Pienso: ¡VAYA MIERDA! ¡ODIO LAS LENTAS!

Sábado noche.
Quedo con unos amigos en el Big Bang para tomar una copa.
Conocemos a unas chicas. Se oye una lenta: One More Kiss, Dear… y saco a bailar a una de ellas.
Suenan un par de compases y la chica me sonríe: ¡Qué balada más bonita!
Me hace sentir bien, y me dejo llevar por la canción. Nos apretamos un poco más, y recojo mis manos tras su cintura. Apoyamos nuestras mejillas.
Cierro los ojos. Sonrío:¡QUÉ BONITO! ¡SOY FAN DE LAS LENTAS!
Cheek to Cheek…

Extras:
PLAYLIST_OTRO SÁBADO NOCHE
Vídeo completo de la actuación grabado con el móvil por Txalo Toloza
Extracto de vídeo grabado con el móvil por Alberto Tognazzi

Ella:

Hola guapo
Que tal vas ?
Yohoy de vaga, y dentro de un rato ire a la manifestacion, esta vez se nos añaden todos los universitarios que luchan por el plan Boloña y que como ya sabras , supongo, ayer desalojaron despues de tres meses recluidos en la universidad, y con paliza incluida de nuestros queridos mossos , que fuerte
acabo de ver a algunos que están bastante malheridos , les dieron fuerte
en fin, y el conseller es incrreiblemente tonto , dios nos quieren hacer trabajar de gratis incluso ,
BUeno, a ver si te cuentas algo
besos!

Él:

Hoy he visto a los estudiantes manifestándose y a los mossos esperándoles. Estoy con ellos, aunque tienen la batalla perdida. Boloña es la realidad tal y como la conocemos: unos mandan y otros producen para los que mandan a cambio de dinero que los asalariados utilizan para comprarles o alquilarles cosas a los mismos que mandan, como en las antiguas colonias téxtiles catalanas. Y no te quejes, o ¿qué prefieres?, ¿estar como los del tercer mundo? Tienes mucha suerte de que te dejemos vivir aquí. Siempre ha sido así desde la noche de los tiempos, más o menos. Si la universidad cambiase y no se orientase tanto a lo útil desde el punto de vista productivo y económico, sería signo de que la sociedad ha cambiado y ya no nos interesa tanto el dinero sino vivir dedicando más tiempo y más energía a las actividades más improductivas que son las que al fin y al cabo nos dan la felicidad: el cultivo de la amistad, el amor, la fiesta, las drogas, el arte, la absurda actividad física, el no hacer nada de nada, etc. Eso nos haría más felices y más libres pero no da dinero. Por tanto, la educación debe seguir formando a gilipollas integrales, como se ha hecho desde siempre. Y, si acaso, alguna élite hija de papá que se dedique al artisteo, al pensamiento y a tocarse los cojones, que les toca por derecho, por algo son hijos de la clase dirigente. El resto a producir, joder. La Universidad es una puta mierda. No va a mejorar pero, tranquila, tampoco va a empeorar porque repito: es una puta mierda. Pero esta lucha es simbólica. Una pataleta. Tradicionalmente los estudiantes hacen alguna pataleta en cada generación, luego se acomodan y los mismos que han hecho la pataleta se convierten en los que reprimen a los que hacen pataletas y así in aeternum. La estupidez, egoísmo, corrupción, maldad e hipocresía humanas no tienen límites. Pero no pasa nada, todo eso ya lo sabemos, nos lo llevan explicando Sócrates, Jesús, Dante y el tío José desde tiempos inmemoriales. Vivamos gozando de nuestra libertad y de las cosas buenas de la vida y a tomar por culo todo, que son dos putos días los que vamos a pasar en Matrix, joder.
besos