Estreno de Schumann Amateur en el Festival TNT (Auditori de Terrassa, viernes 27 de septiembre, 18:30)

Estrenamos Schumann Amateur, en el festival TNT, el tercer episodio de Amateur, dedicado a Clara Schumann, que el 13 de septiembre cumpliría 200 años si fuese inmortal (y un poco lo es), con Núria Lloansi, Ariadna Rodríguez y Gemma Llorens acompañándome en el escenario y luces de Antoine Forgeron.
Entradas ya a la venta.

Schumann Amateur
Viernes 27 de septiembre de 2019, 18:30
Auditori Municipal de Terrassa (carrer Miquel Vives, 2)
Festival TNT
English subtitles

Entradas ya a la venta (10,50€)

Un tipo que toca el piano obsesionado con Clara Schumann, pianista y compositora nacida hace doscientos años. Una actriz que baila y apenas habla. Una violinista y una chelista que se juntan para montar un trío. Un iluminador que se toma unas vacaciones de la mediocridad con la que se enfrenta a diario.

El tercer episodio de Amateur, después de los dedicados a Orlando Gibbons y a las Variaciones Goldberg, cuestiona las jerarquías y las convenciones del mundo de la cultura, el arte y el trabajo en relación con su construcción pública. A través de una práctica que se expone abiertamente entre la creación artística y la necesidad vital, entre la cultura y el goce, abre un territorio de reflexión, percepción e intercambios que responde antes a un impulso personal y compartido, algo potencialmente al alcance de cualquiera, que a una moda artística o corriente cultural impuesta (Óscar Cornago).

Creación y dirección: Rubén Ramos Nogueira
Intérpretes: Núria Lloansi, Rubén Ramos Nogueira, Ariadna Rodríguez y Gemma Llorens
Música en directo: Clara Schumann, Robert Schumann y Johannes Brahms
Texto: Rubén Ramos Nogueira
Diseño de iluminación y dirección técnica: Antoine Forgeron
Traducción: Nuria Rodríguez
Fotografía: Dorothee Elfring
Gráfica dossier: Quim Deu
Producción y distribución: Olga Alvarez

Una producción del Antic Teatre, en coproducción con el Festival TNT y el Konvent de Berga, y la colaboración de de L’Estruch, Casa Orlandai, La Poderosa y nyamnyam.
Con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Agradecimientos: Gema Ramos Nogueira, Elena Nogueira Núñez, Bautista Ramos Portea, Beatriz Nogueira Núñez, Antonio Álvarez Fernández, Amable Álvarez Fernández, Bárbara Mingo Costales, Óscar Cornago, The Dartington Piano Trio, Mònica Pérez Serrano, Stephen Nachmanovitch, Katie Lakner, Matthias Henke, Elizabeth Subercaseaux, Luis Ángel de Benito, Iris La Salvia, Richard Stokes, Claudio Colombo, Daniel Baremboim, Ursula Anders, Friedrich Gulda, Pablo Gisbert, Tomàs Aragay, Fernando Gandasegui, Iñaki Álvarez, Nilo Gallego, Silvia Zayas, Cor Lieder Càmera, Al Ras petit Festival, Jordi Plana, Manoli Mansilla y Teatron.

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Intervención de Schumann Amateur en el Al ras petit Festival, sábado a las 19:00 en El Konvent, con Núria Lloansi y Olga Alvarez

Noticia de última hora: hoy sábado el equipo de Schumann Amateur (el nuevo episodio de Amateur que estamos preparando en el Konvent) intervendremos en el Al Ras petit Festival. La cosa comenzará a las 19:00 en el Konvent (Berguedà). De ahí saldrá la comitiva. Con Núria Lloansi y Olga Alvarez.

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Notas que patinan #92: La Ribot y la libertad provisional

La Ribot en Panoramix

Es curioso cómo muchos medios se hacen eco estos días del ciclo que el Mercat de les Flors (en colaboración con el MACBA) le está dedicando a La Ribot, artista madrileña a la que no acostumbramos a ver a menudo en Barcelona. Lo que me llama la atención no es que se hagan eco sino la manera en cómo se hacen eco, en términos elogiosos que resaltan la trayectoria de esta creadora y su importancia en el panorama artístico contemporáneo, como si realmente hubiesen seguido su trayectoria durante todos estos años, como si realmente esas palabras que le dedican estuviesen basadas en la experiencia de quienes la elogian y no fuesen un mero copiar y pegar de los dossieres de prensa, los programas de mano o, en definitiva, de la propaganda que los organizadores del evento, como es natural, quieren transmitir para dar valor a su propuesta. Lo triste es que da la impresión de que cualquier operación propagandística lanzada desde las correspondientes alturas tiene eco en sus voceros sin el menor análisis crítico. Lo interesante es comprobar que cualquier operación propagandística iniciada desde quien puede permitírselo tiene un efecto inmediato. Por tanto, si existe la voluntad de lanzar un determinado mensaje para apoyar una determinada propuesta artística parece ser que se puede conseguir llamar la atención sobre lo que sea, aunque se trate de propuestas no acompañadas de antemano de una cierta popularidad. Lo triste es que eso no suceda más a menudo con los artistas que están trabajando aquí y ahora con la misma actitud con la que trabajaba La Ribot en los noventa. Lo triste es que tengan que pasar veinticinco años para que un artista que intenta trabajar aquí, con la misma voluntad que ella lo hacía en los noventa, merezca un cierto respeto, una cierta atención y un cierto reconocimiento. Lo triste es que esos artistas tengan que irse del país para poder desarrollar su trabajo en condiciones, para no morirse de hambre si desean seguir dedicándose a su trabajo. Lo triste es que hasta que no consigan ese reconocimiento fuera no les hagan caso los mismos que luego hablarán de ellos en términos tan elogiosos, obviando el hecho de que, si los mismos que se sienten autorizados a hablar de quién es un artista importante y quién no (si es que se puede hablar en esos términos, déjenme dudarlo), si se hubiesen percatado de ello a su debido tiempo quizá el artista no hubiese tenido que abandonar el país para, con suerte, volver luego a recibir los honores que durante toda su trayectoria se le negaron. Lo triste es ver cómo hay que morirse (preferiblemente no muy viejo, para que queden algunos compañeros vivos que puedan hablar de ti) para que te dediquen la tradicional exposición en el museo contemporáneo de tu ciudad. Lo bueno es que La Ribot aún vive y sigue trabajando, en unas condiciones que intuyo mínimamente adecuadas, si no confortables. Lo triste es que se haya tenido que ir de su país para conseguir esas condiciones.

El único trabajo de la Ribot que tuve la oportunidad de ver en su momento, en Madrid, hace diez años, me dejó frío, sinceramente. Panoramix, en cambio, me pareció sumamente interesante, muy estimulante, brutal. A juzgar por los minutos de aplausos que recogió no fui el único que disfrutó del espectáculo. Hubiese estado bien poder ver todo el trabajo que recoge Panoramix en su momento, cuando se gestó, en los noventa, o a principios de los dos mil, como muy tarde. Es una lástima haber tenido que esperar tanto. Es una suerte haberlo podido ver, aunque llegue tantos años después. También me parece bastante curioso que se sostenga tan bien después de tantos años, con el factor añadido de que dura tres horas, lo cual normalmente suele asustar a todo el mundo. Muchas de las propuestas que a veces nos intentan colar como lo más moderno parecen antiguallas si las comparo con estas Piezas distinguidas de La Ribot recogidas en Panoramix. Me pregunto si no tendrá que ver con que se nos ha escamoteado el acceso a los trabajos de tantos y tantos creadores durante tantos años. Sí, ya lo sé, eso ha pasado toda la vida. Quizá tenga que ver con, en palabras de la propia Ribot, “el encarcelamiento ilegal que se ejerce directamente desde el poder en cualquier parte del mundo hoy, incluso en el ámbito doméstico”. Bueno, pues ya iría siendo hora de salir de la cárcel. Aunque sea en libertad provisional.

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Imágenes de Gibbons Amateur en la Sala Apolo

El pasado domingo, 20 de enero, Gibbons Amateur inauguró la quinta edición del ciclo Morning Glory en la Sala Apolo de Barcelona. Estas son algunas de las imágenes recogidas durante la actuación. Muchas gracias a todos, fotógrafos, comisaria, sala y, sobre todo, al numeroso público por su cálida acogida en un día tan lluvioso. Fue un placer actuar en toda la pista, donde tantas veces hemos bailado.

Para empezar, algunas fotografías del equipo de la Sala Apolo extraídas de su Facebook.

Más fotografías de Dorothee Elfring.

Para acabar, una fotografía de Bautista Ramos Portea, desde el público.

Y los aplausos finales recogidos por Olga Alvarez.

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Gibbons Amateur en el Morning Glory de la Sala Apolo (20 de enero)

Domingo, 20 de enero a las 12 del mediodía.
Apertura de puertas: 11:15.
Entradas a la venta aquí -> https://www.sala-apolo.com/es/programacion-entradas/morning-glory/_e:6435/

Amateur. La música es una droga dura, y es legal.

Camiseta de Olga Alvarez (@en_proces).

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Amateur en Teatros del Canal (3, 4 y 6 de enero)

La primera semana de enero presento el primer episodio de Amateur en los Teatros del Canal de Madrid durante tres días: 3, 4 y 6 de enero.

Las entradas ya están a la venta, a 10€ si las compras hasta quince días antes de la actuación.

Más información:
https://www.teatroscanal.com/espectaculo/ruben-ramos-nogueira-gibbons-amateur/

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Ruta GRAF para octubre

He preparado una ruta GRAF para octubre que parte de Amalia Fernández en los Teatros del Canal y se dirige a Leer es sexy en Escena Poblenou, P.E.P.A. con Quim Bigas en La Poderosa, Boris Charmatz en el Mercat de les Flors y en el MACBA, Paz Rojo en La Caldera y Guillem Mont de Palol y Jorge Dutor de nuevo en el Mercat.

Me voy muy lejos, comienzo por Madrid, pero volvemos enseguida. Es que, en los Teatros del Canal, Amalia Fernández presenta En construcción 2, del 12 al 14 de octubre, una pieza escénica que ya vimos en Barcelona, en el Mercat de les Flors, en el festival Sâlmon< de hace dos años. Pero es que, en el programa de mano, he leído esto:

“Amalia Fernández (Granada, 1970) pertenece por derecho a una generación de artistas nacionales que entienden la danza como un territorio de investigación, experimentación y cuestionamiento que no necesariamente responde a las convenciones de la representación, por lo que cada propuesta supone un reto no solamente para la creadora, sino para los artistas que la acompañan y el público que viene a verla. Sus obras se mueven por la periferia de los esquemas preestablecidos y conducen al espectador por rutas cuyo destino final muchas veces es una incógnita para todos.”

De esto quería hablar. Y no solo de artistas nacionales, sea cual sea la nación de la que estemos hablando. Y no solo de los que vienen de la danza, aunque también. Quería hablaros de este tipo de artistas.

La ruta GRAF completa aquí.

 

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Vídeo de la taula rodona La singularitat de la perifèria al Singulart

Ahir vaig compartir reflexions al voltant de l’art i la cultura a la presentació del Singulart amb Clara Narvión, Marta Ardíaca, Júlia Bertran, Margarida Troguet i el públic que ens va acompanyar (més de setenta persones). El debat es va retransmetre per streaming i el podeu veure sencer aquí (a partir del minut 13).

Vaig parlar d’artistes i taxistes, de l’excés de xifres en relació al poc que es parla sobre l’ànima quan parlem d’art, de festivalitis, de comunitat, de com les administracions públiques catalanes i espanyoles volen assemblar-se als nostres veïns del nord però sense pagar la factura, d’Arno Stern i el joc de la pintura i de què passaria si ens endinséssim en habitacions com les que ell proposa i abandonéssim qualsevol judici de valor per concentrar-nos en objectius més elevats com la recerca de la felicitat. Tot això vaig dir i us prometo que, encara que ho sembli, no anava fumat.

Fotos: Dorothee Elfring

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La singularitat de la perifèria

El jueves 4 de octubre a las siete de la tarde me encontraréis en el Mercat Municipal de Sant Just Desvern, en la presentación del Singulart, participando en la mesa redonda La singularitat de la perifèria, que moderará Clara Narvión, junto a Marta Ardíaca, Júlia Bertran y Margarida Troguet.

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Notas que patinan #91: Vuestras discusiones nos aburren

Lluís Pasqual ha dimitido como director del Teatre Lliure. Mientras la ciudad de Barcelona recupera su pulso normal después de las vacaciones la dimisión de Pasqual se ha convertido en la noticia que haría correr ríos de tinta si estuviésemos en el siglo XX. En pleno siglo XXI ahora lo que corren son ríos de bits. Y en esos ríos de bits se ha dicho de todo, y a ellos me remito si queréis saber más sobre el asunto, no me voy a repetir, pero hay algo que echo a faltar.

Me siento a contemplar lo que dicen unos y lo que dicen otros y pienso: ¿por qué será que he perdido cualquier tipo de esperanza en que una gran institución cultural catalana sea dirigida algún día por alguien que realmente cambie las cosas, alguien que provoque un cambio hacia una dirección que me parezca (a mí y a muchos que conozco) mínimamente interesante? Ojalá fuese tan fácil como que quien dirija el Lliure próximamente sea alguien menor de cuarenta años o que no sea hombre o que se trate de un colectivo, todas reclamaciones que he leído y llevo leyendo desde que se desató la crisis en la dirección de ese teatro. Desgraciadamente eso no asegura nada de nada. ¿Mujer menor de cuarenta años? Ese podría ser el perfil de Inés Arrimadas.

He leído que hay quien defiende que el nuevo director del Lliure debería ser un gestor, no un artista. Desgraciadamente, para entenderse con toda la maquinaria burocrática, administrativa y política que comporta el cargo (y que poco tiene que ver con el arte) los llamados gestores culturales parece que son los más entrenados para ello.

En El almuerzo desnudo, publicado en 1959, William Burroughs escribe: «La democracia es cancerígena y su cáncer es la burocracia.»

Ayer leía que la Generalitat de Catalunya y el Ajuntament de Barcelona no se ponen de acuerdo en cómo debería renovarse la dirección del Lliure. La Generalitat quiere que la Junta del Lliure se reúna ya para elegir nueva dirección y el Ajuntament quiere un concurso público. Supuestamente los concursos públicos son un avance pero luego resulta que, en la práctica, no nos garantizan nada. Un concurso público, en la práctica, puede ser una elección a dedo camuflada, puede sacarse a ciertos aspirantes de encima introduciendo ciertas cláusulas o requisitos en las bases, puede controlarse eligiendo a un jurado controlado políticamente que evite que cualquier cambio pueda producirse o para que produzca el cambio deseado. He visto ya de todo. He visto cómo todo cambiaba para que nada cambiase. También he visto cómo eligiendo a alguien a dedo, sin concurso, se han producido verdaderos cambios. Muy pocas veces, es cierto, pero tan pocas como cuando alguien llega al cargo gracias a un concurso público.

Pero cambiar la manera como funciona una institución cultural, desburocratizarla, liberarla de los corsés del tipo “no, esto no se puede hacer porque no nos dejarían”, ni se plantea. Incluso para enfrentarse a un concurso para dirigir cualquier institución hay que ser todo un burócrata. Y por eso he perdido toda esperanza de que algún día podamos encontrarnos a gusto verdaderamente en alguna de las instituciones culturales catalanas que se supone que están ahí para servirnos. Pero la realidad es que, en su gran mayoría, a muchos de nosotros nos sirven para muy poco. O para absolutamente nada.

Y todo esto nos aparta de la discusión porque, desgraciadamente, no sentimos que se esté discutiendo sobre nada que realmente nos ataña. Y es cansino porque sería deseable que sí que fuese asunto nuestro y no solo de los que forman parte de lo que ellos llaman la Cultura de este país. Pero ya nos hemos acostumbrado a que si necesitamos algo nos lo tenemos que procurar nosotros, con nuestros propios medios. Mientras tanto, los de la Cultura se creen con el derecho y la autoridad para administrarla. Bueno, tradicionalmente ha sido siempre así pero algunos habíamos llegado a pensar que algún día no demasiado lejano todo eso cambiaría. No mucho, pero un poco. Un poquito. Está claro que no será en el Teatre Lliure. Está claro que no será en ningún sitio donde se pueda molestar a alguien. Pero también va quedando claro que en Barcelona, en Catalunya, ninguna administración está por la labor de proporcionar un nuevo espacio que se gobierne de una nueva manera para atender a nuevas sensibilidades. Ese espacio ni está ni se le espera. Es una lástima.

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