¿Dónde reside la historia, si es que reside en algún lugar?
¿Y cómo vuelve a despertar y cómo se pone en movimiento la historia?
¿De qué manera encuentra su base, su ritmo, su anatomía?
André Lepecki
La idea de tierra. La idea de tierra como origen, como procedencia. Lo que nuestro cuerpo conoce, como medida, lo que está al alcance de sus manos. La tierra como piel, como mapa, como lugar que acoge, alumbra y oculta. Superficie en la que inscribir normas, usos, modos, y superficie para la disidencia. La tierra como receptáculo de nuestros cuerpos. Y nuestros cuerpos como receptáculos de los giros de la historia. Asedios. Florecimientos. Victorias. Transformaciones profundas. Desastres y fortunas. La patria como grieta. Permeable. Transitable. Épica.
Todo está inscrito en la tierra, de la misma manera que todo está inscrito en los cuerpos. Esta amalgama de materias nobles se entrelazan, creando mapas rizomáticos que vislumbran nuestro futuro. Así es el universo que habitamos. Un ente hiperconectado y sensible que nos informa de nuestras capacidades y potencias, que nos da pistas para seguir construyendo.
¿Cómo se han explicado los acontecimientos? ¿Qué vías de transmisión se han establecido? ¿Son legítimas? ¿De qué trata el discurso hegemónico? ¿Hasta qué punto el relato puede ser flexible? ¿Dónde reside lo verdadero?
¿Qué movimientos genera la historia? ¿Qué nos revela esa coreografía rizomática, anárquica, multidireccional? ¿Por qué siguen funcionando los mecanismos de invisibilización de los conflictos? ¿Cuáles son los motivos? ¿Qué hay debajo de la tierra? ¿Los mapas nos hablan?
¿Qué ocurre cuando una generación desaparece? ¿A través de qué mantener viva la escritura? ¿A quién pertenece esta tarea? ¿Cuán urgente es no dejar morir esas historias? ¿Cómo contar la historia de cuerpos marginales? ¿Qué historias necesitan ser contadas?
Este año hemos elegido una serie de propuestas que reflejan la importancia de construir un relato alejado de las esferas de poder, artistas que tratan de poner en valor sus raíces, reivindicándolas desde el reconocimiento de sus antepasados y conciudadanos, una serie de trabajos e investigaciones que conforman una constelación que colisiona con conceptos como memoria, identidad, homogeneización o territorio; obras que constituyen auténticas herramientas para el conocimiento y la fraternidad, que excavan hondo para sacar a la luz historias pertenecientes a generaciones enteras.
Así, Beautiful Movers constituye un elogio a la capacidad de resistencia de estos cuerpos en esta tierra, una oda a sus modos de circular, de transmitirse, de afirmarse, de combatir, una oda a la búsqueda constante de redención, una alabanza colectiva a los cuerpos benditos, un ensalzamiento de esos cuerpos que se erigen por encima de toda artimaña. Al final, no es más que nuestra posibilidad para que algunas de estas historias puedan ser contadas y escuchadas. Aquí y ahora.
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LA BUROCRACIA ME ESPERA (#SPANISHWASHING)
MATÍAS DAPORTA | GALICIA
Jueves 19|04|2018 · 20:30h | Diputación de Córdoba · Salón de Actos
60 minutos
(#spanishwashing) trata el tema de la homogeneización cultural en España. Hace dos años, en Madrid, comencé un proceso burocrático para cambiar el nombre de las calles con nombres de pueblos gallegos, vascos y catalanes por sus topónimos originales. Han sido tantas las veces que estuve al teléfono escuchando las diferentes melodías de espera, que empecé a investigar cuál fue el criterio de selección y quién las había compuesto.
Performers Matías Daporta · Alina Folini · Natalia Ramírez | Compositor Carlos Domene | Arreglos y diseño sonoro Sergio Cuervo | Proyecto financiado por las Ayudas Injuve para la Creación Joven 2017/2018 | Con el apoyo de ARC Residency (Romainmontier, Suiza), BUDA (Kortrijk, Bélgica), Máster de Práctica Escénica y Cultura Visual (ARTEA) y AADK (Blanca, Murcia) | Agradecimientos a Begoña Cuquejo · Tomás Guido · Nacho de Antonio · Julián Pacomio · Deniz Buga · Shira Eviatar · Mirto Charalampous · Gizem Akitsu · Oriana Haddad y a todo el funcionariado que me atendió al teléfono durante el último año
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ENVOLTURA
ISABEL DE NAVERÁN | PAÍS VASCO
Viernes 20|04|2018 · 20:30h | Diputación de Córdoba · Salón de Actos
80 minutos
Envoltura ofrece un recorrido por breves estampas inspiradas en la idea de síncope como movimiento corporal e histórico. Parte de las circunstancias que rodearon el fallecimiento de Antonia Mercé y Luque, La Argentina (1890-1936), bailarina de danza popular española y flamenco, y primera artista condecorada por la Segunda República Española. Su convulsión física, sufrida abruptamente el 18 de julio de 1936, se entiende aquí en correlato al sentimiento colectivo del momento, como reflejo de un quiebro en la línea de la historia.
Con Isabel de Naverán e Idoia Zabaleta | Asistencia técnica David Alcorta | Producción Moaré Danza · Ayudas a la producción en danza del Gobierno Vasco (2016) | Residencias Azala (Lasierra, Álava) · L’animal a l’esquena (Celrá, Girona), en el contexto del programa de residencias ‘Tapete Común’, apoyado por el INAEM · Dantzagunea (Rentería) · Última Vez (Bruselas) · el Magatzen (Barcelona) · Dantzerti (Bilbao) | Agradecimientos Tino Van der Sman, Paz Fernández de la Fundación Juan March, Jon Bagües de Eresbil, Toshio Mizogata de Kazuo Ohno Dance Studio, José Ángel Etxebarria del Archivo Histórico Provincial Capuchinos de Pamplona-Iruña, Museo de Bellas Artes de Álava | Envoltura surge del contexto de la exposición 1930. En el pacto de San Sebastián. Historia y síncope comisariada por de Naverán, dentro del programa «Tratado de Paz» de DSS2016 | Envoltura ha reunido entre 2016 y 2017, además, trabajos de Pedro G. Romero, Bobote, Camila Téllez, Iñaki Azpillaga, Patricia Caballero y Leonor Leal
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JO ESTAVA QUE M´ABRASAVA
MARION COUSIN Y GASPAR CLAUS | FRANCIA
Viernes 20|04|2018 · 22:00h | Diputación de Córdoba · Patio Blanco
60 minutos
Marion Cousin recopila y canta canciones de la península ibérica, buscando entre las grabaciones de etno-musicólogos, recorriendo las secciones de música folclórica de las bibliotecas, colectando ella misma estas canciones en el transcurso de sus viajes. Acompañada del chelista Gaspar Claus, tejedor de puentes entre la música sabia y la popular, y amante difuminador de fronteras, Jo estava que m’abrasava es a la vez un disco-memoria y una expresión viva y moderna de cantos ancestrales de Menorca y de Mallorca, alimentados de exploraciones sonoras actuales y trances arcaicos.
Voz Marion Cousin | Violonchelo Gaspar Claus | Técnico de sonido Borja Flames
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CAY CORITACHO MICUNQUI?
DANIELA ORTIZ | PERÚ · BARCELONA
Sábado 21|04|2018 · 20:30h | Diputación de Córdoba · Patio Barroco
60 minutos
Cay coritacho micunqui? (¿Es este el oro que comes?) pregunta Capac Inca a un español en un dibujo realizado por el cronista Guaman Poma de Ayala en el siglo XVII. Este oro comemos le responde el colono. Es ese mismo oro el que comían los clientes de la boutique de dulces en la que trabajé y en la que se servía oro de 24 kilates como decoración de los pasteles hechos de chocolate de Guanaja, otro producto extraído de los territorios invadidos cuya denominación específica, Guanaja, hace alusión a la isla en la que Cristóbal Colón obtiene los primeros granos de cacao en el año 1502. Cay coritacho micunqui? propone una lectura crítica, antirracista y anticolonial en relación a la cultura alimentaria española mediante una acción performática para diecisiete comensales.
+ info: http://daniela-ortiz.com
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BORDERHACK
LOS VOLUBLE | ANDALUCÍA
Sábado 21|04|2018 · 22:00h | Diputación de Córdoba · Patio Barroco
60 minutos
La Europa fortaleza viene construyendo un muro de imágenes infranqueable desde hace mucho más tiempo que la actual “crisis de refugiados”. En los últimos diez años hemos recopilado materiales, músicas, noticias, grabaciones de seguridad y declaraciones de políticos que presentamos a modo de catástrofe audiovisual. Borderhack lucha contra la política del miedo al otro y quiere hackear los imaginarios coloniales en los que nuestra cultura se asienta, usando la electrónica, el flamenco y el ruido. Borderhack también fue un festival electrónico celebrado en Tijuana/San Diego en los 2000.
+ info: http://voluble.net
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SORORIDAD BASTARDA
AGRUPACIÓN MUSICAL NUESTRO PADRE JESÚS NAZARENO “LA MADRUGÁ” | CÓRDOBA
+ NATALIA JIMÉNEZ | ANDALUCÍA
+ BRIGITTE VASALLO | CATALUÑA
Viernes 27|04|2018 · 21:00h | Diputación de Córdoba · Patio Barroco
80 minutos
Sororidad Bartarda es una singular invocación dentro de Beautiful Movers 2018, una velada que convoca estas tres fuerzas que nos interesan y donde confluyen folklores y nuevos activismos, para celebrar las identidades que arden en la periferia, identidades desbordadas y disidentes, charneguismos varios e identidades en fiesta.
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RUE
VOLMIR CORDEIRO | BRASIL · FRANCIA
Sábado 28|04|2018 · 21:00h | Diputación de Córdoba · Patio Barroco
60 minutos
Volmir Cordeiro se interesa en la representación de figuras marginales y su investigación coreográfica tiene como objetivo diversificar las manifestaciones de estas minorías. Inspirado en poemas de Bertold Brecht sobre la guerra, el solo Rue (Calle) intenta dar cuerpo a la potencia evocadora de la calle, lugar de vagabundeo y reunión. La danza, atravesada por el tambor de Washington Timbo, explora la tensión y alternancia entre la guerra, los cuerpos devorantes y devorados, y coreografías festivas. Tercer solo de Volmir Cordeiro, Rue fue originalmente creado para la Cour Marly del Museo del Louvre durante la Fiac, en octubre del 2015.
Coreografía e interpretación Volmir Cordeiro | Música en vivo Washington Timbo | Producción Margot Videcoq | Co-producción Ménagerie de Verre | Con el apoyo de Musée du Louvre, Laboratoires d’Aubervilliers, CND – un centre d’art pour la danse, ICI-CCN Montpellier/Languedoc-Roussillon
+ info: http://volmircordeiro.com
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Y LOS HUESOS HABLARON
SOCIETAT DOCTOR ALONSO | CATALUÑA
Domingo 29|04|2018 · 21:00h | Diputación de Córdoba · Patio Barroco
80 minutos
+ coloquio con caracoles
Este espectáculo quiere desenterrar y hacer visibles conflictos que han quedado escondidos por el discurso oficial, en favor de una supuesta estabilidad política y social a lo largo de la historia. Una propuesta que habla de violencia y de desapariciones, sí, pero especialmente de aquellas que como parásitos invisibles, de generación en generación, anidan en nuestros cuerpos.
Autor/a Societat Doctor Alonso · Teatro de Babel | Dirección Sofía Asencio · Aurora Cano | Dramaturgia Tomàs Aragay · Camila Villegas | Creación e Interpretación Sofia Asencio · Nilo Gallego · Hipólito Patón · Ramon Giró · Lluc Baños | Invitado especial René Pacheco (Asociación por la recuperación de la Memoria Histórica) | Escenografía Lluc Baños | Vestuario Societat Doctor Alonso | Diseño de iluminación Cube | Diseño de sonido · Concepción sonora Nilo Gallego · Ernesto Anaya | Vídeo Ivó Vinuesa | Imagen Lluc Baños | Producción Imma Bové · Mariana Tejeda | Comunicación y distribución Societat Doctor Alonso (España) y Teatro Babel (Mèxico) | Una coproducción del Grec 2016 Festival de Barcelona, con la colaboración del ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals), INAEM y IBERESCENA y el Ayuntamiento de Bàscara.
+ info: http://www.doctoralonso.org
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