Carlos Pulpón / Quemar las Naves

Hola, amores:

Hay un festival gratuito nuevo en Madrid, Bruto Común. Será el 28 de noviembre y dura unas 12 horas. Lo abriré junto a Rubén Ramos y Paloma Espí a las 11:30 con una muestra de trabajo de una pieza nueva. ¡Os queremos a todes allí colapsando Infinito Delicias!

Dejo por aquí abajo la información de la performance y del conjunto del festival:

Bruto Común: un nuevo festival de encuentro entre la práctica artística, los espacios que ocupa y la gestión cultural
Música, performance, instalación, talleres y pensamiento se encontrarán en Infinito Delicias, Madrid, el 28 de noviembre en la primera edición del festival.

Bruto Común es un festival de creación y pensamiento contemporáneo que celebra su
primera edición con el fin de dar visibilidad y espacio a artistas, creadoras y gestoras
culturales emergentes. Impulsado por Viva Roberta y Subcult Plataforma, se celebrará el
28 de noviembre durante todo el día en el centro cultural Infinito Delicias.
El festival surge como punto de encuentro para compartir ideas, procesos y herramientas,
cuestionar las formas actuales de producción y profesionalización del sector cultural
y, sobre todo, generar vínculos entre quienes están construyendo el presente y el futuro de
la escena cultural.
Nace de la necesidad de que artistas, agentes culturales y propuestas emergentes tengan
acceso a espacios de exhibición, de diálogo y de creación. Un lugar que apueste por
proyectos expulsados de los grandes circuitos.
La programación propone un recorrido multidisciplinar por la creación contemporánea, la
experimentación artística y la reflexión sobre las nuevas formas de gestión cultural.
La performance estará representada por LaMesa Colectif, con «Technofacial», una pieza
híbrida que combina danza, teatro, música y visuales para explorar críticamente el impacto
del techno sobre los cuerpos contemporáneos; y por Carlos Pulpón, que presentará de
manera inédita «45 min de 23 h y 59 min». Por su parte, Colectivo Polari traerá «5L», una
instalación que aborda el impacto de la inteligencia artificial sobre los recursos hídricos.
La propuesta musical reunirá a julia de arco, con su cruce entre pop experimental, a punto
de estrenar álbum; Llúcia Pla, acercando su debut en solitario, «Cantant i Parlant»; y Gala,
con un DJ set que ha viajado por Europa y aterriza trayéndonos un estilo entre el deep y
dub techno.
La programación incorpora tres actividades de pensamiento: una conferencia performativa
y dos mesas de conversación y reflexión. La primera será a cargo de Archivo Orsini, un
espacio dedicado a la investigación sobre arte contemporáneo, arquitectura, urbanismo y
filosofía. Por otro lado, las mesas de conversación serán: Mesa sin patas, centrada en el
estado actual de la gestión cultural, donde intervendrán Inés de Egaña, el INJUVE, el
Festival Observatorio y Benia Nsi, en una conversación moderada por Candela
Sánchez; y Mesa de tres patas, un encuentro con proyectos de referencia para compartir
experiencias y abrir el diálogo sobre cómo se desarrollan, sostienen y transforman las
prácticas culturales contemporáneas, con Galería Mecha, Brillo Editorial y LAGRIMA
Collective.

Fecha: 28 de noviembre de 2026
Horario: 11:00 – 23:00
Lugar: Infinito Delicias
Dirección: C. de Juana Doña, 5, Arganzuela, 28045 Madrid
Acceso: gratuito, previa inscripción
Inscripciones: https://luma.com/4xbccc99
Instagram: @brutocomun

Bruto Común está impulsado por Viva Roberta y Subcult Plataforma y cuenta con
colaboración del Instituto de la Juventud, del Ayuntamiento de Madrid y de Infinito
Delicias.

Cariña, cariña:

Seguimos con las interviús. Esta es última de las dos interviús en audio destinadas a Teatron y la tercera de las interviús en general. ¡Toma trabalenguas, guapa! Las demás puedes encontrarla en Instagram (@carpulpon, @cultprojectmadrid, @macomadorg).

Hoy entrevisto a Andrea El Ameri que se encuentra en residencia con su proyecto Dislocadas: Una fiesta móvil.

Muchas gracias por su apoyo a CULTPROJECT y Sala Tarambana.

Cariña, cariña:

Ando en una transversa divina en el Surge Madrid en Otoño 2026 en la que por un lado estoy mostrando la agenda semanal y, por otro, realizando interviús a artistas de las cuatro categorías del festival (estrenos, actividades transversas, emergentes y residencias).

La pieza tiene un formato transmedia: estamos por Instagram (@carpulpon, @cultprojectmadrid, @macomadorg) y también por plataformas de podcasts y sobre todo aquí, el place to be. Aparte de esta, habrá una conversación más en audio destinada a este formato.

Hoy entrevisto a Laura Balo, de la Compañía Enredadera, que se encuentra en residencia con su proyecto Castillo de naipes.

Muchas gracias por su apoyo a CULTPROJECT y Sala Tarambana.

Hola, querides:

Por fin puedo publicar que este 31 de enero, en los Verbos encendidos #2: Comprender, volveremos a abrir el proceso de Ectoplasma con energías renovadas y fantasías varias. Será en el patio de La Casa Encendida, ¡qué placer! Empezamos a las 20 h en el Valle Inclán, ojo.

Carlos Pulpón y David Herráez nos proponen un ritual de encuentro entre artistas, gestoras, satélites y que el público de cada noche, conozca a los referentes o no, sirviéndose de aquello que nos une: todas vamos a ver cosas. Evocaran recuerdos propios y ajenos de piezas que han/hemos visto. Además, durante el proceso, han charlado con agentes vinculadas a la escena, generando así horas de archivo. Al mismo tiempo, se nutren del imaginario de las sesiones de espiritismo de los médiums del siglo XIX. De este modo, componen una informal cartografía personal y colectiva de la experimentación escénica de los últimos 40 años en el conjunto del territorio.

Además de la versión escénica que nos presentan, Ectoplasma tiene distintas derivas. Por ejemplo, la ampliación de los archivos.

Nos han prestado su voz Paz Rojo, Rodrigo García, Alberto Núñez, Mateo Feijóo, Cuqui Jerez, Begoña Hernández, Mónica Valenciano, Elena Córdoba, Aitana Cordero, Marta García Miranda, Pablo Caruana, Javier Pérez Iglesias, Victoria Pérez Royo, Juan Diego Calzada, Carlos Marquerie, Paulina Chamorro, Ana Vallés, El Canto de la Cabra, Roger Bernat, Silvia Zayas, Juan Navarro, Emilio Tomé, Ana Buitrago y Ana Rovira. Quizá evoquemos esta ocasión recuerdos del trabajo de todas las anteriores y de Angélica Liddell, Cecilia Bengolea, María Jerez, Victoria Aime, La Tarara, Alberto Cortés, Emilio Rivas, Maurice Béjart, Jérôme Bel, Sleepwalk Collective, El Conde de Torrefiel, Ben Attia, David Espinosa, Los Torreznos, Pina Bausch, Juan Domínguez.

Colaboradores, patrocinadores, alianzas: David Herráez y Carlos Pulpón (dirección, dramaturgia, espacio e interpretación); Ana Rovira (iluminación); Beatriz Vaca (espacio sonoro en directo); Victoria Aime (vestuario); María Jesús Pérez Pulpón (confección); Viva Roberta, Inés Collado y Quemar las Naves (producción y distribución). Isabel do Diego ha cedido el uso de su canción Trampantojo sonoro para una bocana. El proyecto ha gozado de una residencia de creación en La Casa Encendida en 2025 y otra en el festival Hacer Historia(s) VI de La Poderosa

Espero vernos,
Pulpón

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Jueves 20 de noviembre
19 h
Fabra i Coats,
(quedamos en el hall de la Fàbrica de Creació <3)

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Queridas barceloninas:

Este mismo jueves 20, a las 19 h, abriremos el proceso de Ectoplasma y cerraremos el post del Hacer Historia(s) VI de La Poderosa. La muestra tendrá lugar en la sala de la Poderosa en Fabra i Coats y consistirá en un ensayo abierto.

Ectoplasma es un pastiche de artes vivas y recuerdos de espectadoras. Se está generando sola una especie de genealogía no académica de las escénicas raras del estado que en esta ocasión se fijará especialmente en Cataluña, pero no solo. Y estamos deseando compartirlo con vosotras. ¡Es entrada libre!

La sinopsis de momento reza:

Ectoplasma surge del amor y la rabia. El amor a las artes vivas y a las personas que las hacen posible y la rabia que nos provoca la falta de atención y cuidado que se merecen. Ectoplasma es un pastiche de artes vivas y recuerdos de espectadoras.

Este es un proyecto de investigación, creación y mediación, sobre la memoria individual y colectiva como espectadoras de teatro, danza y performance. Un recorrido por el trabajo de artistas, festivales y salas arriesgadas que nos han ayudado a revisar la mirada y que forman parte de un pasado en el que sucedieron cosas importantes y que han servido para generar presente y futuro de las artes escénicas.

Este proyecto pretende no solo difundir respetuosamente estos trabajos, sino componer un ritual espiritista contemporáneo para dialogar con materiales que podrían considerarse muertos (recordamos a Phelan) y generar un espacio donde compartir todas nuestra experiencia como público.

¿Qué habita en la señora de la tercera fila, al lado de Carlos, que se tapaba la cara viendo Vudú (3318) Blixen? ¿Qué queda en el cuerpo de David de su paso por Escena Contemporánea? ¿Podemos conjurar el trabajo de las personas que han ido empujando la experiencia estética a lugares inesperados? ¿Cómo no olvidar? ¿Cómo de fiable es tu recuerdo? ¿Es lícita la falta de fidelidad de la memoria? ¿Cómo rescatar esas piezas que nos han marcado para bien o para mal?

¿Y con todo esto qué hacemos? ¿Un museo? ¿Una masacre? ¿Un mausoleo? ¿O una fosa común?

Pero, parafraseando a El Canto de la Cabra, no hay que creerse los dossieres ni los programas de mano.

Nos acompañan a David Herráez y a mí en la creación las mejores, a saber:

(imagen sacada del blog de Free Tour)

A estas alturas tanto Rubén Ramos como Miguel Valentín ya han escrito o hablado sobre Free Tour, el festival de site-specific fraguado por Carmen Aldama y Fran Weber, y financiado por Injuve, esa institución encargada de entrenar las aptitudes de ingeniería financiera de las artistas precarizadas. Como comentan Miguel, Rubén y las reseñas de Entradium, el festival nos ha dado aliento a las que malvivimos la insoportable escena madrileña. Después de ya demasiadas temporadas de repertorio y nadería, nos hemos lanzado a la calle. No para quemarlo todo como deberíamos (si bien el cierre, Opus nigrum, de Ben Attia, coincidió con el hermoso boicot a la etapa final de la Vuelta), sino para disfrutar de piezas muy distintas entre sí en espacios no convencionales.

Como única abonada al festival (tremendo privilegio, ¡digo!), he visto cómo se ha creado una comunidad efímera de cinco días. Muchas caras nos (re)conocíamos o nos hemos conocido en este contexto. Mi sensación esas tardes y esas piñas coladas de después era la de quien se encuentra ante algo importante, algo que inspira, algo que hacía falta. Más allá de mis sentires, lo que se generó fue sin duda un ambiente cálido y cercano entre público y artistas.

El 13 de septiembre, este grupo y muchas caras nuevas nos reunimos en Cruce, espacio de arte y pensamiento contemporáneo que, según su web, rehúye cualquier definición. Yo lo conozco como la mítica sala de improvisación de los músicos modernor. Fantasía. La cita era Tourist, de Núria Lloansi y Pierre Peres.

Nada más entrar, nos encontramos una sala blanca con sillas dispuestas a la italiana ante las dos alturas del sitio. En la inferior hay dos tumbonas, dos lámparas, dos micros, dos mesitas, un sintetizador y un set de coctelería. En la superior están Núria y Pierre, ataviadas con kimonos de raso y gafas de sol. Observan y son observadas, como los monumentos de una ciudad cualquiera.

Al empezar bajarán las escaleras y se sentarán en las tumbonas, de las que no se levantarán hasta que termine la pieza. Primero escucharemos un espacio sonoro que podría ser el bullicio de El Brillante, que aparece en el programa de mano. Luego construirán una sucesión hipnótica y plurilingüe de entrevistas a turistas intercaladas con intermedios musicales, quemas de palo santo, y preparación y cata de cócteles. Las preguntas siempre serán las mismas: ¿qué has venido a hacer a Madrid?, ¿qué te gusta de Madrid?, ¿qué piensas del rey de España?, ¿Barça o Madrid?, ¿posición sexual favorita?, ¿estás enamorado?, ¿cuál es tu mayor preocupación actualmente?, ¿cuál es tu momento más feliz?, ¿qué pasa después de la muerte? Desconozco el proceso que han seguido las artistas, pero imagino que han realizado entrevistas reales y que estas les sirven de documento.

A lo largo de la pieza, las respuestas irán revelándonos detalles sobre las entrevistadas. A veces serán más banales y a veces serán más profundas. Al fin y al cabo, debe ser rarísimo que una peso pesado del teatro contemporáneo te pregunte cómo te gusta más follar cuando vas paseando por el paseo del Prado con las Birkenstock, el matcha latte y el pollofre. Agradecí que las artistas se limitaran a presentar las respuestas sin moralina y con el punto justo de mala baba. Gracias a lo soso de muchas de las respuestas, se abre todo un espacio para el imaginario político y personal. Así, esta fauna nos obligará a preguntarnos por la forma en que consumimos las ciudades en las que vivimos y a las que viajamos y viceversa. Mientras, llegará incluso a tener cierto encanto, permitiéndonos empatizar con ella. “¿Cómo de superficial es mi relación con este territorio?”. “¿Quiero acaso visitar lugares no globalizados en los que la experiencia que pueda vivir no esté estandarizada?”. “Cuando viajo, ¿me visto tan hortera que podría simplemente ponerme un kimono de poliéster y no se notaría la diferencia?”.

En 2022, en el Antic, Pierre y Núria abrieron al público el proceso de una pieza llamada Tourist. Por las fotos pinta a nivel sonoro y estético muy distinta. Sin embargo, Núria lleva la gorra mencionada en la sinopsis de Tourist 2025. Es de suponer que, viviendo en Barcelona, el problema de la gentrificación y la masificación las afecte, y que lleven tiempo dándole vueltas al concepto. Para el futuro, me divierte fantasear en cómo la dramaturgia de la pieza cambiará de una plaza a otra. Si bien la mayoría de las preguntas son lo bastante amplias como para reproducirlas en cualquier lugar con resultados similares, Tourist tiene el potencial de convertirse en una pieza mutante. Digamos que puede transformarse en city-specific.

Miguel Valentín apunta inteligentemente que la pieza es un concierto y que por eso tiene sentido que se desarrollara en Cruce. No obstante, yo al salir pensé otra cosa. Aunque el espacio escénico había quedado muy bonito, habían aprovechado las dos plantas y el sonido era excelente, me preguntaba por qué en Cruce y no en cualquier otro lugar. En el Teatro del Barrio, en la Clamores… Pensé que quizá respondía a cuestiones de producción. No encontré más relación entre el espacio y la pieza que cierta experimentación sonora, pero igual Miguel sí está en lo cierto.

En cuanto al sonido, Pierre/K.Blum nos adentrará en unas sonoridades geniales. Las texturas se mueven entre el vapor wave más narcotizado, la psicofonía en su voz y las ajenas, e incluso el pop de Madonna. Todo el diseño de sonido estaba cuidadísimo. El trabajo con la voz de ambas, tanto en los textos como en lo sonoro, era fino. Daba gusto el contraste entre los audios tan crudos de las entrevistas, disparos de voces nuevas en otro idioma arrastrando su ruido de fondo, con el silencio de Cruce y la claridad de las voces en escena. Seguramente se deba a que estoy trabajando el mundo fantasmas para un proyecto, pero Núria y Pierre parecían médiums sacadas de una sesión espiritista, arrancando psicofonías del más allá. Núria, por supuesto, desplegó todo su buen hacer e incluso nos preparó una piña colada porque sobraba bebida.

Quizá no sea la obra maestra de estas artistas, pero ¿qué más da? Se ven las tablas, el buen gusto, la honestidad y el deseo de abrir melones. En definitiva, ¡larga vida a Tourist y a este dúo!

Carlos Pulpón
Crónica encargo (sin ser nada de eso yo) de La Princesa de Polignac