Becas Barcelona Crea Fundació Brossa

El Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa obre tres convocatòries de beques de creació en la modalitat Beca Barcelona Crea – Fàbriques de Creació 2025.

Les Beques Barcelona Crea – Fàbriques de Creació són una iniciativa de la Xarxa de Fàbriques de Creació, amb el suport de l’Institut de Cultura, per donar suport als processos previs a la producció que acompanyen la creació de propostes artístiques: conceptualització, gestació, investigació, experimentació, documentació i assaig. Amb aquests ajuts es vol contribuir a mantenir l’impuls cultural de la ciutat oferint recursos per desenvolupar processos de recerca i innovació artística a la ciutat.

Des de la Fundació Joan Brossa convoquem, juntament amb l’Institut de Cultura, 3 Beques Barcelona Crea – Fàbriques de Creació en tres modalitats diferents:

– Modalitat Escriptura dramatúrgica Carme Montoriol : en la qual es valoraran les propostes de dramaturgs o artistes textuals amb perfil marcadament experimental.
– Modalitat Conferència performativa: en la qual es valoraran propostes sobre qualsevol temàtica i que provinguin d’artistes escènics, visuals o textuals.
– Modalitat Activació patrimonial: destinada a artistes d’arts escèniques, visuals o textuals que treballin a partir del patrimoni tant de Joan Brossa com de qualsevol altre artista o element patrimonial de la ciutat de Barcelona i la seva perifèria.

Aquesta iniciativa té com a objectiu impulsar la tasca de recerca –teòrica i pràctica– d’artistes que provinguin d’arts escèniques, visuals i textuals i que alhora es vinculin a la ciutat de Barcelona.

DATES I DURADA DE LA RECERCA
La resolució de la convocatòria serà divendres 5 de desembre 2025 i el procés de recerca es desenvoluparà entre el gener i el març del 2026. L’acompanyament que es durà a terme des del Centre de les Arts Lliures s’acotarà a les necessitats de cada un dels projectes.

DESTINATARIS/DESTINATÀRIES
Les beques estan dirigides a artistes/col·lectius amb trajectòries provinents de qualsevol àmbit artístic (especialment escènic, visual o textual) que parteixin del joc, l’experimentació i la transgressió.

QUÈ OFEREIX AQUESTA CONVOCATÒRIA?
– Espai de treball gratuït a sala i taula. La temporalitat (intensitat, durada, calendari…) s’estudiarà i pactarà per ajustar-se a les necessitats i ritmes de cada projecte, tenint en compte la disponibilitat en relació amb altres activitats del centre.
– Aportació econòmica de 6.000 € bruts en concepte de beca.
– Acompanyament i seguiment artístic i de coordinació durant el procés de treball per part dels membres del jurat de la convocatòria i en diàleg amb l’equip del centre.
 Oportunitat de generar contextos adequats per compartir els processos de recerca i creació, i obrir-los a mirades externes amb diferents nivells d’exposició.

CRITERIS DE VALORACIÓ
El jurat estarà format per la co-direcció artística del centre (Georgina Oliva i Maria Canelles), Albert Arribas, Marta Azparren Tania Safura Adam. Els tres projectes escollits seran acompanyats per l’expertesa dels membres del jurat. Els projectes es valoraran segons l’adequació de la proposta a les bases, la qualitat de la proposta i el caràcter experimental i transgressor de la proposta.

PERÍODE DE RECEPCIÓ DE PROJECTES
Les persones interessades a presentar la seva candidatura a les beques Barcelona Crea 2025 ho poden fer a través d’aquest formulari (també enllaçat a les bases de la convocatòria). El termini per a la recepció de projectes va del 17 d’octubre al 17 de novembre i la resolució serà el divendres 5 de desembre del 2025 a la pàgina web de la Fundació Joan Brossa.

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La reflexión y las artes vivas, en la búsqueda de una voz propia para la escena contemporánea

La octava edición del Máster en Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea que organiza la ESADCYL (Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León) ha abierto el periodo de preinscripción, que permanecerá activo hasta el próximo 6 de noviembre.

El equipo docente de este posgrado oficial reúne a profesionales de acreditada proyección como las coreógrafas Luz Arcas, María Cabeza de Vaca y Paz Rojo, los creadores escénicos El Conde de Torrefiel, Lucía Carballal, Davide Carnevali, Shaday Larios y Javier Hernando o a ensayistas como Santiago Alba Rico, Fernando Castro Flórez y Yayo Herrero, entre otros.

La Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCYL) ha abierto el plazo de inscripción a una nueva edición, la octava, de su Máster Oficial en Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea. Este título de posgrado, que oferta 15 plazas, tiene carácter presencial y se desarrollará entre enero y noviembre del próximo año en las instalaciones del Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid.

Desde hace ya varios cursos y bajo la dirección del dramaturgo José Manuel Mora, el Máster se sitúa en un lugar transdisciplinar entre las raíces filosóficas y las fuentes artísticas y nace con el reto de dar respuesta a los desafíos creativos del siglo XXI, formando a futuros artistas en el desarrollo de metodologías y formas personales de concebir la escena. Una mirada que invita a los estudiantes a “buscar su propia voz”.

Su octava edición consolida un equipo docente heterogéneo que reúne a profesionales de acreditada proyección, con la presencia de coreógrafos e intérpretes de danza, creadores escénicos, dramaturgos, escritores, compositores musicales, escenógrafos, filósofos, antropólogos, críticos de artes o artistas.

En el profesorado figuran nombres como los de las coreógrafas Luz Arcas, María Cabeza de Vaca y Paz Rojo; el dramaturgo y teórico de la danza Roberto Fratini; la poeta Ángela Segovia; el autor teatral italiano Davide Carnevali; el poeta, hebraísta y traductor Manuel Forcano; el escritor, ensayista y filósofo Santiago Alba Rico; el crítico de arte Fernando Castro Flórez; la artista mexicana Shaday Larios; y los creadores Tanya Beleler y Pablo Gisbert, fundadores del proyecto escénico El Conde de Torrefiel.

Completan la nómina de docentes el dramaturgo Javier Hernando, componente de Los Bárbaros; el músico Nilo Gallego; el creador sonoro y performer Óscar Bueno; la antropóloga, ingeniera y especialista en ecología y economía social Yayo Herrero; la directora de escena Lucía Carballal; la artista, docente e investigadora en Bellas Artes Carla Boserman; el arquitecto y escultor Alberto Odériz; la compañía La Zaranda; el artista Rafael Sánchez – Mateos; y la escenógrafa Elisabet Castells.

El programa del Máster, articulado a través de seminarios y sesiones magistrales y dividido en tres módulos, cuenta además con un sólido programa de Prácticas Externas y ofrece a sus estudiantes la posibilidad de participar en una residencia artística que, en un formato de laboratorio, tiene lugar cada año en un pequeño municipio del medio rural castellano y leonés.

Seminario con Marta Pazos

Como prólogo a la nueva edición del Máster, las instalaciones de la ESADCYL acogerán los días 28 y 29 de octubre (de 16 a 20 horas) la celebración del seminario ‘Dramaturgias del color’, a cargo de la reconocida directora de escena, escenógrafa de teatro y ópera y dramaturga Marta Pazos. Este taller abordará los distintos factores que actúan en la plástica escénica. A partir de casos prácticos concretos, la artista compartirá con los inscritos su metodología de trabajo y sus referentes pictóricos a la hora de componer la escena, así como su particular viaje por aquellas paletas que han inundado su obra y en las que el color ha sido siempre un elemento protagonista.

El seminario es gratuito para el alumnado matriculado en la presente edición del Máster y tiene un coste de 70 euros para los estudiantes preinscritos en la octava edición del Máster y de 150 euros para otros interesados. Quienes deseen realizar este seminario, deberán enviar una carta de motivación y su currículo al e-mail veronica.lorfer@educa.jcyl.es (con el asunto “SEMINARIO MARTA PAZOS”) antes del 19 de octubre.

Inscripciones

Los alumnos interesados en cursar esta nueva edición del Máster, el único título oficial de posgrado que imparte una escuela de arte dramático en España, podrán formalizar su candidatura hasta el próximo 6 de noviembre en el portal académico de la ESADCYL, donde podrán descargar el formulario de preinscripción.

La ESADCYL está gestionada por la Fundación Universidades y Enseñanzas Superiores de Castilla y León, siendo un modelo de centro dinámico e innovador, inscrito dentro del Marco Europeo de Educación Superior. Su proyecto recoge dos grandes áreas: el teatro del Siglo de Oro y la investigación en las dramaturgias contemporáneas. La Escuela, además, imparte los grados de Interpretación y Dirección Escénica y Dramaturgia.

Más información en la página web de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y en los perfiles de las redes sociales Twitter @fuescyl y Facebook Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.

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Open call for grants – The Supporting Act

€600,000 to empower emerging artists: 

The Supporting Act Foundation’s 2025 open call is here. 

In response to the increasing precarity of arts funding, The Supporting Act Foundation is as committed as ever to its mission of creating opportunities for underrepresented voices in the arts, working to empower emerging artists and arts-focused nonprofits and enabling them to meet their creative potential. 

The foundation has announced its fourth open call, launching on 16 September, which sees €600,000 of funding on offer as follows: 

  • 10 Impact Grants of €50,000, awarded over two years, to support arts-focused nonprofits ● 10 Artist Grants of €10,000 for emerging artists from underrepresented communities 

Applications will open on 16 September and will close on October 13, at 11.00AM CET. 

The grants are available to artists and organizations based in the following countries: Belgium, Germany, Spain, France, Greece, Ireland, Italy, the Netherlands, Portugal and the United Kingdom. Non-profit organizations outside of these countries can apply with a fiscal host that ís based in one of these countries. 

No-strings attached 

In keeping with The Supporting Act Foundation’s commitment to trust-based philanthropy, all of these grants will be unrestricted. That means recipients are free to use the funding however they see fit. This no-strings attached take on arts funding is informed by research into the most effective methods for addressing the precarious conditions and restricted opportunities that face both non-profit organizations and emerging artists from marginalized groups.

In tandem with a lightweight application process, the Foundation’s grant-making model plays a major role in helping recipients expand their practices and operations, with 95% of last year’s grantees citing the unrestricted nature of their grant as a key factor in meeting their financial needs. This open and unobtrusive approach to grant-making also builds confidence in grantees who feel validated by both their selection for grants and the processes involved. 

Impact Grant 

10 grants of €50,000 will be offered to arts-focused nonprofits that are already supporting emerging artists from marginalized communities. The grant is given over a two year period, allowing nonprofits’ leadership time for thoughtful and coherent evaluation of organizational improvements and programming. 

“For small groups like ours, longer-term funding is crucial. It’s rare to have an opportunity like this. This gives us the context to step back, breathe and develop a strategy for change making – to ask how we can truly embody our values.” 

York Anti Racist Collective, 2023 grantee 

Artist Grant 

10 grants of €10,000 are to be allocated to emerging artists from underrepresented groups whose practices involve some form of collaborative, collective, or creative processes that incorporates or benefits their community. 

The grant aims to improve living conditions for artists and to enable them to dedicate more time to developing their practice and increasing the visibility of their work. 

“Being able to breathe with the security of a monthly support base has given me the freedom to explore new possibilities in my work, and led me to discover my creative self from a different angle.” – Daniela Tovar Rodriguez, 2023 grantee 

Selection committees 

Independent selection committees have been appointed to review applications for this year’s programs. Each independent committee is made up of cultural leaders, artists, and activists–including previous Supporting Act Foundation grantees–all of whom have first hand experience of the challenges emerging artists face today. 

Impact Grant selection committee 

Giorgi Rodionov 

Poetra Asantewa 

Maria-Thalia Carras 

Jacquill G. Basdew 

Cassie Robinson

Artist Grant selection committee 

Holly Fraser 

Hicham Khalidi 

Myah Asha Jeffers 

Lukas Feireiss 

Honi Ryan

About The Supporting Act Foundation 

The Supporting Act Foundation is an Amsterdam-based independent nonprofit organization. Its mission is to enable emerging artists dedicated to fulfilling their creative potential, prioritizing those from underrepresented or marginalized groups. The foundation aims to support ambitious non-profit organizations, helping them build more equitable art scenes and creating opportunities for growth and expansion in their work. Earlier this summer, the foundation collaborated on a music-focused grant with Will Smith, and it released its first-ever Impact Report, sharing their findings on how to make an impact in a continuously decreasing arts funding landscape. 

For more information visit the website thesupportingact.org

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Ayudas a la creación El Graner 2026

Fecha límite de presentación de solicitudes: 29/09/2025 (14 h)

El Graner abre una nueva convocatoria de apoyo para proyectos en residencia desde enero hasta diciembre de 2026. Esta convocatoria va dirigida a artistas, colectivos y otros profesionales, locales e internacionales, que trabajen en las áreas de la danza y las artes vivas y que desarrollen propuestas de creación o de investigación en diferentes tipos de modalidades.

La convocatoria de residencias 2026 se articula en ocho modalidades diferentes:

  • Artista asociado/a
  • Creación
  • BCN Crea – Investigación
  • BCN Crea – Pensamiento
  • Internacional
  • Investigación en espacio escénico
  • Artistas emergentes
  • Metodologías prácticas

BASES DE LA CONVOCATORIA

Consúltalas aquí

Un mismo artista puede presentar la solicitud a un máximo de dos modalidades, pero, en el caso de ser aceptado, solo podrá obtener una de las ayudas.

Las solicitudes se podrán presentar desde el momento de la publicación de la presente convocatoria hasta el día 29 de septiembre de 2025 a las 14 h (hora Barcelona). La solicitud se presentará de forma telemática a través de los siguientes formularios, según cada modalidad:

Modalidad artista asociado/a

https://mercatflors.cat/mdlfrrhh/beca/formulari-convocatoria-ajudes-artista-associada-graner-2026/

Modalidad creación

https://mercatflors.cat/mdlfrrhh/beca/formulari-convocatoria-ajudes-creacio-graner-2026/

Modalidad BCN Crea – Investigación

https://mercatflors.cat/mdlfrrhh/beca/formulari-convocatoria-ajudes-bcncrea-investigacio-2026/

Modalidad BCN Crea – Pensamiento

https://mercatflors.cat/mdlfrrhh/beca/formulari-convocatoria-ajudes-bcncrea-pensament-2026/

Modalidad internacional

https://mercatflors.cat/mdlfrrhh/beca/formulari-convocatoria-ajudes-internacional-graner-2026/

Modalidad investigación en espacio escénico

https://mercatflors.cat/mdlfrrhh/beca/formulari-convocatoria-ajudes-investigacio-espai-escenic-graner-2026/

Modalidad artistas emergentes

https://mercatflors.cat/mdlfrrhh/beca/formulari-convocatoria-ajudes-emergents-graner-2026/

Modalidad metodologías prácticas

https://mercatflors.cat/mdlfrrhh/beca/formulari-convocatoria-ajudes-metodologies-practiques-graner-2026/

Sesión informativa (online) 16 de septiembre a las 15 h en bit.ly/zoomgraner

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Convocatoria de participación de DU-DA para Esto también pasará. Encuentros en torno a la finitud

Dead line envío de propuestas: 8 de septiembre de 2025

Esto también pasará es un programa de actividades que tendrá lugar entre septiembre y noviembre de 2025, un espacio de cruce entre arte, pensamiento y experimentación en torno a la ciclicidad de la vida y la muerte impulsado por el colectivo DU-DA. Desde la memoria hasta la descomposición, desde lo colectivo hasta lo microbiano, con curiosidad y poesía, queremos abrir un espacio de imaginación radical sobre qué significa ser finitos.

Enlace al programa completo

En este contexto, DU-DA lanza una convocatoria pública dirigida a artistas, creadorxs e investigadorxs de cualquier disciplina que deseen presentar sus procesos, exploraciones y/o creaciones en  Esto también pasará. Encuentros en torno a la finitud, una jornada co-comisariada junto a Fernando Gandasegui y con la participación de Inés Plasencia, que se celebrará 29 de noviembre de 2025 en La Escocesa (Barcelona).

Buscamos propuestas que trabajen desde prácticas híbridas, liminales, raras que aborden la finitud desde lo sensible, lo íntimo, lo fronterizo y lo inclasificable.

Toda la información en las bases de la convocatoria.

Más información: DU-DA

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3a convocatòria de creació IF Barcelona – Fira Mediterrània

IF Barcelona en col·laboració amb la Fira Mediterrània de Manresa obre una 3a convocatòria amb l’objectiu de promoure la creació i producció de noves propostes escèniques. 

Busquem projectes que treballin amb el TEATRE VISUAL, D’OBJECTES I TITELLES a partir de la MEMÒRIA, el LLEGAT i la TRADICIÓ.

Els projectes han de tenir com a resultat la presentació en directe d’un espectacle.

A part de la dotació econòmica per a la creació i producció de l’espectacle (consultar bases), el projecte seleccionat obtindrà:

  • – Residència i inclusió al proper programa d’IF Barcelona 2026
  • – Residència i inclusió a l’Obrador d’arrel de Fira Mediterrània i al programa oficial de Fira Mediterrània 2026
  • – Acompanyament d’una persona professional en el procés de curadoria i desenvolupament de la creació.

La convocatòria serà oberta des del dia 20 de juny de 2025 fins al 14 de setembre de 2025. 

BASES DE LA CONVOCATÒRIA (on també hi trobareu el formulari d’inscripció) >>
https://docs.google.com/document/d/1240-Z9jI0VEw2uxEiwTK3Dqo9P4cdTHW/edit?usp=sharing&ouid=105956794453100106515&rtpof=true&sd=true 

Més informació: IF Barcelona

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Convocatòria per a la XIV Mostra sonora i visual 2025 – Biennal d’art emergent al Centre Cívic Convent de Sant Agustí

Convocatòria oberta per a instal·lacions artístiques
Convocatòria oberta per a directes audiovisuals, performances, tallers i altres activitats

Període per a presentació de propostes: fins el 7 de setembre

De l’11 al 15 de novembre, el Centre Cívic Convent de Sant Agustí organitza la XIV Mostra Sonora i Visual; un festival que, a través de la present convocatòria, vol donar suport i visibilitat a propostes que toquen l’experimentació sonora i visual, l’electrònica, la improvisació i el diàleg entre disciplines, en diversos formats: directes, tallers, conferències i instal·lacions artístiques.

TERRITORI I ARTISTES EMERGENTS, AL CENTRE DE LA MOSTRA
Aquest any, volem situar el territori – i concretament, el districte de Ciutat Vella (Barceloneta, Raval, Gòtic, Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera) – com a eix vertebrador de la mostra; un territori, no només físic, sinó també viu, culturalment divers, i amb història. Convidem artistes, creadores i col·lectius a presentar propostes que treballin des d’aquest territori i amb aquest territori —que no només hi intervinguin, sinó que el llegeixin, l’escoltin i l’habitin de forma crítica, poètica o experimental —, i que explorin la capacitat de l’art per generar nous imaginaris en relació amb el lloc, les persones que l’habiten (infants, joves, adults i persones grans), i el paisatge local (natural, sonor, social, emocional o digital).

La Mostra d’enguany vol esdevenir, no només un espai de reflexió del propi barri, un punt de diàleg entre art contemporani i la ciutadania, sinó també una plataforma de suport i visibilització d’artistes emergents i propostes contemporànies inusuals, arriscades i compromeses.

Instal·lacions – bases convocatòria 2025 AQUÍ
Instal·lacions –  formulari 2025 AQUÍ

Directes audiovisuals, performances, tallers i altres activitats – bases convocatòria 2025 AQUÍ
Directes audiovisuals, performances, tallers i altres activitats – formulari 2025 AQUÍ

Imatge: Júlia Rúbio Montalà

Més informació: Convent de Sant Agustí

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Manifest: Barcelona expulsa la cultura que no es ven

EN CONTRA DE LA CONCENTRACIÓ CULTURAL I EL MODEL DE CIUTAT NEOLIBERAL DE L’ACTUAL GOVERN A BARCELONA

CAMPANYA, MANIFEST I ESDEVENIMENT PÚBLIC: Dissabte 14 de juny de 18h a 21h 

La Xarxa d’Espais Comunitaris, la XES, Teatre Arnau, Antic Teatre, Nau Bostik i Federació d’Entitats Amigues de Can Carol i Consolat, iniciem una campanya d’incidència i fem una crida a tots els col·lectius i entitats culturals i comunitaris de la ciutat a adherir-s’hi: La cultura és un dret, no un negoci. No a la concentració cultural i el model de ciutat neoliberal.

La campanya té com a tret de sortida el manifest “Barcelona expulsa la cultura que no es ven” i un esdeveniment públic el dissabte 14 de juny de 18h a 21h als Jardinets El Talia, a l’Avinguda Paral·lel amb Borrell (Paral·lel.100). En aquest acte organitzat des de la xarxa, gaudirem de diferents propostes d’arts vives i es realitzarà la lectura del manifest.

1. QUÈ DENUNCIEM? 

Denunciem que el govern actual de la ciutat de Barcelona ha optat per un model de gestió cultural i urbana que es desentén de la vida quotidiana dels barris i de la cultura de base, per apostar per la concentració de recursos públics al servei de grans esdeveniments, equipaments elitistes i dinàmiques de mercantilització i privatització de l’espai públic. 

Aquest model prioritza els interessos del sector turístic i de l’economia neoliberal per sobre del dret a la cultura, del teixit local i dels projectes comunitaris arrelats. A través de polítiques opaques i desequilibrades, s’ha anat debilitant el paper transformador i cohesionador de la cultura comunitària i participativa, i s’ha marginat la seva contribució essencial a la vida dels barris. En moltes ocasions, la política cultural del PSC no es diferencia gaire de la d’altres partits com el PP en ciutats com Saragossa o Madrid, on no s’aposta per la cultura comunitària, el diàleg ni els drets culturals. S’imposa, en canvi, un model basat en la privatització i la concentració dels recursos culturals. 

Veiem amb preocupació com es consolida un model de ciutat que converteix la cultura en eina de màrqueting urbà, expulsant les veïnes, precaritzant les pràctiques culturals autònomes i afavorint una política allunyada de la ciutadania, en detriment de la democràcia cultural. 

Aquest escenari suposa un atac frontal als drets culturals, a la cohesió social i al reconeixement dels espais de creació i participació comunitària.

2. QUÈ DEMANEM? 

  • Menys macroesdeveniments, més cultura de barri. Cal redistribuir els recursos públics cap a iniciatives culturals de proximitat i transformadores.
  • Descentralització real. Volem que la ciutadania i les entitats comunitàries participin activament en les polítiques culturals.
  • Cultura com a eina social. Reivindiquem la cultura comunitària i no comercial com a clau per al benestar i l’arrelament local.
  • Un nou model cultural de ciutat. Proposem un procés participatiu i inclusiu, amb un consell ciutadà amb poder real de decisió.
  • Respecte als espais de cultura comunitària. Cal defensar projectes que no tenen la seva continuïtat garantida, com el Teatre Arnau, Antic Teatre, RAI o la Nau Bostik, exemples d’un model cultural just i col·lectiu. Recuperar la gestió cívica del Casal de Joves Girapells i la de l’Espai Canals Junyer (Consolat). 

3. QUÈ ESTÀ PASSANT A LA CIUTAT? 

  1. Laboratori d’Art Urbà a Nou Barris 

Un projecte de gairebé 1 milió d’euros adjudicat a una promotora privada,(Barcelona Events Musicals, l’empresa organitzadora del Festival Cruïlla i gestora de El Molino) amb l’objectiu declarat de fer el barri més “atractiu” per al turisme. Denunciat per la AAVV de Nou Barris, aquest projecte exemplifica com la cultura s’utilitza per revalorar el territori a favor dels interessos immobiliaris i turístics. 

  1. Concentració d’equipaments a Montjuïc

Amb prop de 100 milions d’euros gestionats per grans institucions públiques i privades, Montjuïc exemplifica la desigual distribució de recursos culturals. Els projectes de base, amb implicació territorial, no reben ni el 10% d’aquest finançament. 

  1. Increment dels pressupostos dels grans equipaments

El MNAC, MACBA i altres equipaments han rebut ampliacions de pressupost per valor de 120 milions d’euros. Aquests espais, amb governances opaques i poc arrelament territorial, sovint han estat rebutjats per plataformes veïnals que denuncien la seva desconnexió amb la realitat local. 

  1. Pla de Sostenibilitat Turística en Destinació Barcelona

Finançat amb fons europeus, aquest pla contempla 19 projectes que reforcen la lògica turística de la ciutat, sense consultar els barris afectats. Lluny de sostenibilitat real, aquest pla consolida un model de greenwashing que agreuja la gentrificació. 

  1. Remodelació de la Fira i ampliació del MNAC

Amb una inversió de més de 500 milions d’euros, aquests projectes avancen sense participació ciutadana ni respecte pels plans comunitaris dels barris implicats. Només un 10% de la superfície prevista per a la Fira serà per habitatge social. 

  1. Museu Thyssen al Passeig de Gràcia

La implantació d’un nou museu privat, amb el suport institucional de l’Ajuntament, evidencia l’aposta per un model de ciutat aparador, que prioritza l’elitisme cultural per sobre de la cultura de proximitat. 

  1. Presentació del Pla Turístic als agents econòmics, no als barris Un pla dissenyat amb fons europeus per captar més congressos i enfortir els museus com a pols turístics, sense interlocució amb les plataformes veïnals ni reconeixement de l’impacte negatiu en la vida quotidiana dels barris. 
  2. Teatre Arnau

Malgrat haver estat objecte d’un procés participatiu exemplar i àmpliament reconegut, el govern actual rebutja la gestió comunitària acordada i busca alternatives alienes al teixit veïnal. La Coordinadora d’Entitats del Teatre Arnau, amb anys de trajectòria, denuncia la vulneració del consens ciutadà.

  1. Espai Canals Junyer a Vallcarca

L’edifici de l’antic Consolat de Dinamarca, cedit a la Diputació per a ser un espai cultural de proximitat ha estat adjudicat a una empresa externa sense arrelament territorial, tot i l’exitosa gestió temporal per part de la FEACCC, federació d’entitats del barri de Vallcarca. La falta de criteris de proximitat, experiència i comunitaris al plec de condicions evidencia la falta de compromís cap a la cultura i gestió comunitària de proximitat. 

  1. Antic Teatre

L’Ajuntament ha anunciat l’inici del procés d’expropiació del local de l’Antic Teatre, al carrer Verdaguer i Callís 12. Aquesta decisió no és fruit d’una voluntat institucional espontània, sinó del treball sostingut, la pressió i l’organització política de l’equip de l’Antic Teatre que l’ha fet possible durant més de vint anys. Exigim la participació directa i vinculant de l’Antic Teatre en la definició del futur d’aquest espai, per garantir-ne la continuïtat real i no només simbòlica. Qualsevol altra fórmula seria una despossessió cultural inacceptable. No ens aturarem fins que aquest espai sigui reconegut com una Casa de Cultura o Fàbrica de Creació, amb una gestió que reflecteixi els valors i la lluita que l’han fet néixer. 

  1. Nau Bostik

La Nau Bostik, després de 10 anys de lluita i aposta per un model de gestió comunitària, segueix tenint un futur incert. Per això reclamem la compra de l’edifici per part de l’Ajuntament de Barcelona i la seva cessió a l’Associació Cultural Nau Bostik. Un equipament públic sota gestió comunitària, que consolidi el projecte amb l’autogestió com a tret d’identitat fortament vinculat al barri de La Sagrera. 

Continuarem treballant per una ciutat on la cultura sigui un dret, no una mercaderia. Exigim interlocució directa i urgent amb el govern municipal per defensar un model de ciutat basat en la democràcia, l’arrelament i la justícia cultural. 

ESDEVENIMENT I JORNADA PRESENTACIÓ MANIFEST 

# La cultura és un dret, no un negoci 

Espectacle familiar, cabaret, arts vives i música. Lectura del Manifest. 

�� Dissabte 14 juny 

�� 18h – 21h 

��Jardinets El Talia (Paral·lel 100) 

CONTACTE 

Per a més informació, entrevistes o declaracions, contactar amb: 

Javier R. (XEC) 

625185081 / javierrodrigo463@gmail.com 

MATERIAL GRÀFIC 

https://drive.google.com/drive/folders/1GHnFSjkEoxqNiehx-CEl5q3nUhj_6UQs?usp=s haring

 

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Convocatoria de acompañamiento a artistas residentes Festival TNT 2025/26

BASES DEL PROGRAMA DE ACOMPAÑAMIENTO A ARTISTAS RESIDENTES TNT 25/26

OBJETO

TNT abre una nueva convocatoria dirigida a creadoras y creadores, tanto consolidados como emergentes, que deseen desarrollar un nuevo proyecto de creación y cuya línea de investigación se sitúe en el ámbito de los nuevos lenguajes artísticos, la escena híbrida, la investigación y la innovación.
Las solicitudes podrán presentarse desde el momento de la publicación de esta convocatoria hasta el 4 de junio (hasta las 23:59h). La resolución de la convocatoria se publicará en la página web del festival y se notificará directamente a las candidaturas seleccionadas.

RESIDENCIA

El objetivo de este programa de residencias es apoyar a creadoras y creadores que trabajen en el campo de las artes vivas, facilitando recursos que les permitan investigar, crear y compartir procesos creativos con la comunidad. El proyecto presentado puede encontrarse en cualquiera de sus fases de desarrollo (investigación, creación, preproducción, etc.).
Los/las artistas seleccionados/as podrán desarrollar su proceso en residencia durante el periodo comprendido entre enero y septiembre de 2026. Todas las creaciones resultantes formarán parte de la programación del TNT 2026.
Esta modalidad cuenta con un importe total máximo de 67.760 €, que se repartirá entre 5 residencias. Una parte de este importe se abonará durante el ejercicio presupuestario de 2025 y la parte restante al finalizar el festival TNT 2026.

Las residencias constarán de:

Apoyo económico. Se valorará en función del presupuesto presentado, así como de la naturaleza del proyecto. El contrato se llevará a cabo en formato de coproducción.
Sala de ensayo durante las fechas y horarios que se acuerden según necesidades y disponibilidad de las salas (estancia mínima de 2 semanas y máxima de 4 semanas).
Posibilidad de acompañamiento artístico, de producción, técnico y de mediación según las necesidades de los creadores y creadoras.
Difusión y apoyo en la comunicación.
Acompañamiento en la obtención de apoyos de otras instituciones, agentes, colectivos y estructuras, tanto a nivel nacional como internacional.
Residencia técnica de una duración de siete días**, ya sea en los teatros municipales de Terrassa o en colaboración con otros espacios escénicos o fábricas de creación.

Será obligación de los/las artistas residentes:

Durante el TNT 2025, el viernes 3 de octubre se organizará la jornada de profesionales en la cual los/las artistas seleccionados/as realizarán una breve presentación escénica de su proyecto en el formato que prefieran.
Realizar una breve cápsula audiovisual de presentación de su proyecto, con el fin de darlo a conocer a profesionales tanto nacionales como internacionales que no hayan podido asistir a la presentación.
Realizar, como mínimo, una acción vinculada al territorio y a los públicos locales, como podría ser una apertura del proceso de creación a la ciudadanía o una actividad de mediación orientada a colectivos no profesionales.
Presentar la pieza dentro de la programación del TNT 2026.

COMISIÓN Y CRITERIOS DE VALORACIÓN

Los proyectos serán valorados por una comisión artística formada por cuatro miembros, entre ellos, la directora del TNT, y tres personas más de reconocida trayectoria profesional, tanto a nivel nacional como internacional.

Los criterios que se tendrán en cuenta a la hora de seleccionar los proyectos son:

  • Calidad artística, contemporaneidad, rigor y viabilidad
  • Innovación formal y carácter transdisciplinar
  • Adecuación a la línea artística del festival y a sus medios
  • Trayectoria profesional

En caso de que la comisión lo considere necesario, las/los candidatas/os podrán ser convocados/as a una entrevista.

DOCUMENTACIÓN A APORTAR

El periodo de recepción de proyectos se establece desde el 21 de mayo hasta el 4 de junio a las 23:59h. La inscripción debe realizarse a través de la web del TNT rellenando el formulario online y adjuntando toda la información requerida. Para cualquier duda, se puede escribir a: tnt@terrassa.cat

✍ RELLENA EL FORMULARIO

 

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Residencias La Caldera 2026

La Caldera abre la convocatoria ordinaria del programa de residencias para el período de enero a diciembre de 2026.

Este año la convocatoria contempla dos modalidades: residencia de investigación y creación, y residencia técnica.

Está previsto acoger un total de 12 proyectos: 10 residencias de investigación y creación, y 2 residencias técnicas.

Dirigida a creadores, colectivos e investigadores vinculados a las artes escénicas, con trayectorias procedentes de cualquier ámbito artístico, que consideren el cuerpo, la danza y/o el movimiento como materia, herramienta o pregunta central en su proyecto. Su procedencia puede ser local, nacional o internacional.

La convocatoria de residencias para el año 2026 cuenta con un presupuesto de 35.000 € destinados directamente al pago a las artistas y compañías (además del presupuesto destinado a cubrir los gastos de producción por parte de La Caldera) en concepto de:

  • Honorarios para el desarrollo de la residencia en la modalidad de Investigación y Creación, repartidos entre los proyectos seleccionados en función del equipo artístico, la temporalidad, la duración y otros gastos asociados (con un mínimo de 2.000,00€ brutos por proyecto).
  • Honorarios para el desarrollo de la residencia técnica, en la modalidad Técnica, con un importe fijo de 1.000,00€ brutos por proyecto, más los gastos asociados al personal técnico de La Caldera para el montaje y desmontaje.

La Caldera cubrirá los gastos de viajes nacionales e internacionales (hasta un máximo a negociar), así como las opciones de alojamiento.

La Caldera podrá cubrir otros gastos de producción —adquisición de materiales necesarios para el desarrollo de la investigación y la creación—, a negociar en cada caso y a partir de un fondo económico específico y distinto de los anteriores, destinado a estas residencias.

La Caldera es un proyecto sensible a la conciliación entre los tiempos de cuidado y los tiempos de trabajo, y ofrece la flexibilidad y condiciones necesarias (económicas y de producción) para acoger a artistas en procesos de maternidad o de cuidado de otras personas dependientes.

Asimismo, La Caldera trabaja en la elaboración de protocolos internos de atención ante posibles situaciones de incomodidad, abuso o violencia en el desarrollo de los procesos de convivencia y trabajo en el centro.

La Caldera realizará una sesión informativa online sobre las dos convocatorias el miércoles 28 de mayo de 2025 a las 11:00h.

Enlace a la sesión:
https://us02web.zoom.us/j/88578236404?pwd=b35fbsKuZGHNxadJLJbnNj2ESCTT0z.1

Puedes consultar los proyectos seleccionados en convocatorias anteriores aquí.

Modalidades

Residencias de investigación y creación

Destinadas a acoger 10 proyectos en su totalidad o en una fase concreta del proceso de creación. El objetivo es ofrecer tiempo y espacio para profundizar en los procesos y materiales de trabajo en un contexto especializado que permita la maduración y evolución de las propuestas presentadas. Las propuestas podrán plantear diferentes procesos, dispositivos y soportes para la creación, incluyendo expresiones expandidas de la escena.

Ofrecemos:

  • Aportación económica en concepto de honorarios (mínimo 2.000,00€ brutos, el resto en función del equipo artístico, temporalidad, duración y gastos de producción asociados).
  • Espacio de ensayo gratuito. La temporalidad (intensidad, duración, calendario…) se estudiará y acordará intentando ajustarse al máximo a las necesidades y ritmos de cada proyecto, considerando la disponibilidad respecto a otras actividades en La Caldera.
  • La Caldera dispone de tres salas con diferentes dimensiones, configuraciones, equipamientos y posibilidades, que definen el tipo de trabajo que pueden acoger. Se recomienda visitar este enlace para ajustar la propuesta a sus características.
  • Gastos de viajes nacionales e internacionales y opciones de alojamiento.
  • Posibilidad de acompañamiento y seguimiento artístico durante el proceso de trabajo en diálogo con el equipo de La Caldera.
  • Oportunidad de generar contextos adecuados para compartir el proceso de creación y abrirlo a miradas externas con diferentes niveles de exposición en el marco de las Cápsulas de Creación en Crudo.
  • Inscripción gratuita a la programación de actividades de La Caldera.
  • Opción de participar en distintas actividades, proyectos de intercambio y colaboraciones locales, nacionales e internacionales generados por La Caldera.
  • Participación en dispositivos y proyectos de movilidad e internacionalización promovidos desde La Caldera.
  • Una sesión gratuita de asesoramiento con Elclimamola.
  • Acceso a los espacios y servicios comunes del centro.
  • Visibilidad y difusión a través de los diversos canales de comunicación del centro.

Documentación a enviar para la modalidad de creación:

Formulario completo. Rellénalo aquí.

  • Descripción del proyecto a realizar, incluyendo breve síntesis de la idea, punto de partida o motivación, líneas generales, metodología, intereses y objetivos del trabajo a desarrollar durante la residencia. [máx. 9.000 caracteres] / Obligatorio
  • Equipo artístico, de producción y técnico con CV de los participantes y acompañantes durante la residencia en La Caldera: aspectos más relevantes en formación y experiencia profesional. [máx. 3.000 caracteres] / Obligatorio
  • Calendario de trabajo del proyecto y posible periodización de la residencia en La Caldera / Obligatorio
  • Imágenes (JPEG) o fragmentos de vídeo de trabajos anteriores o de la propuesta presentada, en caso de estar ya en desarrollo / Opcional
  • 1 vídeo de hasta 5 minutos (enlace sin contraseña) de presentación del proyecto en primera persona por parte de las personas solicitantes / Opcional
  • Foto retrato del artista o colectivo solicitante / Opcional
  • Dossier y otros materiales relevantes para la evaluación con información complementaria: materiales o contenidos relacionados, antecedentes o referentes, trayectoria y trabajos anteriores / Obligatorio
  • Especificar si la propuesta cuenta con el apoyo de otros centros o espacios, coproducción o financiación pública / Opcional

Residencias técnicas

La Caldera dispone de una sala de cámara negra con equipamiento técnico, apta para trabajar la puesta en escena y realizar muestras abiertas al público (aforo máximo 100 personas), ideal para acoger residencias técnicas de propuestas de pequeño o mediano formato en su fase final o que requieran un espacio técnicamente equipado por la naturaleza de la investigación.

Ofrecemos:

  • Honorarios para la residencia con un importe fijo de 1.000,00€ brutos.
  • Cesión de la sala por un máximo de 5 días consecutivos (trabajo técnico) y una semana previa de estudio y trabajo en sala (sin servicio técnico) para facilitar la implementación de la propuesta.
  • El calendario y periodo se acordarán con los creadores según las necesidades de cada proyecto y la disponibilidad del centro.
  • Equipamiento técnico: iluminación, sonido, proyector de vídeo.
  • Servicios y asistencia técnica gratuita para el montaje y desmontaje.
  • Si el proyecto requiere otros materiales técnicos no ofrecidos por La Caldera, se estudiará la posibilidad de ampliar o alquilar, acordando previamente las condiciones.
  • Se cubrirán los gastos de viajes nacionales e internacionales y posibles alojamientos.
  • Posibilidad de acompañamiento y seguimiento artístico durante el proceso de trabajo.
  • Oportunidad de compartir el proceso de creación con distintos niveles de exposición a través de las Cápsulas de Creación en Crudo.
  • Inscripción gratuita a las actividades de La Caldera.
  • Participación en otras actividades, intercambios y colaboraciones locales, nacionales e internacionales promovidas por La Caldera.
  • Participación en dispositivos y proyectos de movilidad e internacionalización.
  • Una sesión gratuita de asesoramiento con Elclimamola.
  • Acceso a los espacios y servicios comunes del centro.
  • Visibilidad y difusión a través de los canales de comunicación del centro.

Documentación a enviar para la modalidad de residencia técnica

Formulario completo. Rellénalo aquí.

  • Descripción del proyecto a realizar con una breve síntesis de la idea, punto de partida o motivación, líneas generales, metodología, intereses y objetivos del trabajo que se desea desarrollar durante la residencia. [máximo 9.000 caracteres] / Obligatorio
  • Equipo artístico, de producción y técnico con CV de las personas participantes y acompañantes durante la residencia en La Caldera: aspectos más relevantes a nivel formativo y profesional. Importante: todos los proyectos presentados en esta modalidad deberán contar con un/a técnico/a propio/a durante los días de residencia. [máximo 3.000 caracteres] / Obligatorio
  • Previsión de necesidades de espacio, equipamiento técnico y personal, así como la duración y el periodo aproximado más adecuado para la residencia. [máximo 3.000 caracteres] / Obligatorio
  • Calendario de trabajo del proyecto y posible periodización de la residencia en La Caldera / Obligatorio
  • Imágenes (JPEG) o fragmentos de vídeo de trabajos previos o de la propuesta presentada, en caso de estar ya en proceso / Opcional
  • 1 vídeo de hasta 5 minutos de duración (enlace sin contraseña) de presentación del proyecto en primera persona por parte de los/las solicitantes / Opcional
  • Foto retrato del artista o colectivo solicitante / Opcional
  • Dossier y otros materiales relevantes para la evaluación con información complementaria: materiales o contenidos relacionados, antecedentes o referentes, trayectoria y trabajos anteriores / Obligatorio
  • Especificar si la propuesta está respaldada por otros centros o espacios y si cuenta con alguna coproducción o apoyo público / Opcional

Selección de proyectos

Criterios de valoración:
El criterio principal será la calidad de la propuesta artística y su interés dentro del contexto de la danza y la creación escénica contemporánea. A continuación apuntamos otros criterios o intereses, con carácter orientativo, que coinciden con las líneas de trabajo que desarrolla actualmente La Caldera:

  • Claridad en la exposición de la propuesta, metodología, planificación y coherencia del proyecto.
  • Nuevas visiones y maneras de abordar la creación, abiertas al riesgo y la experimentación con lenguajes, metodologías y formatos.
  • Capacidad de generar un contexto de reflexión y pensamiento crítico alrededor de la propuesta.
  • Predisposición e interés en establecer un diálogo con el centro para definir posibles mecanismos para recoger y compartir el conocimiento fruto de las prácticas y los procesos de creación.
  • Nos interesa especialmente atender e impulsar la joven creación, así como sostener el trabajo de artistas sénior y dar cabida a prácticas disidentes en el ámbito de la danza y en las prácticas contemporáneas de cuerpo y movimiento.
  • Vinculación con otras disciplinas artísticas y ámbitos de conocimiento.
  • Proyectos susceptibles de desarrollar acciones de mediación y participación con conexión con los intereses artísticos de la propuesta.

Comisión de selección

La comisión de selección estará formada por profesionales de la danza y las artes escénicas de varias disciplinas y perfiles, externos y vinculados a La Caldera. Una vez terminado el proceso de selección, se hará pública la comisión.

Bases

Esta convocatoria se dirige a personas físicas y personas jurídicas.
Para participar hará falta rellenar el formulario especificando a qué modalidad se opta y adjuntar toda la documentación que se pide según la modalidad.
Para cualquier consulta escribir a: residencies@lacaldera.info

Período de recepción de proyectos, proceso de selección y resoluciones

El plazo para la recepción de proyectos va del jueves 15 de mayo hasta el domingo 15 de junio de 2025 a las 23:59h.

El proceso de selección seguirá los siguientes pasos y plazos:

Del 16 al 20 de junio: fase de preselección interna por parte del equipo de La Caldera.
Del 23 de junio al 28 de julio: fase de selección con la comisión externa.
Entre el 29 y el 30 de julio: reunión final de la comisión.

La resolución de esta convocatoria se publicará el jueves 31 de julio de 2025.

A lo largo del proceso de selección, y si fuera necesario recoger más información, los miembros de la comisión de selección podrán contactar tanto por escrito como telefónicamente con los y las artistas presentadas a la convocatoria.

Una vez publicada la resolución, y entre el 1 y el 5 de septiembre, los proyectos excluidos (no seleccionados) podrán solicitar unfeedback personalizado mediante una conversación telefónica con la dirección artística de La Caldera. El feedback solicitado se agendará a lo largo de los meses de septiembre y octubre. Esta operación se enmarca dentro de las políticas de cuidado y acompañamiento a las artistas y al sector, en el marco de nuestras buenas prácticas en el diseño y publicación de convocatorias públicas.

La Caldera se reserva la posibilidad de invitar a otros artistas y proyectos fuera de esta convocatoria pública, así como de proponer algunos de los proyectos presentados a otras líneas de apoyo.

La Caldera no colabora en proyectos apoyados o producidos por instituciones públicas y estructuras culturales privadas financiadas por el Estado de Israel.

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