L'ESTRUCH, FÀBRICA DE CREACIÓ DE LES ARTS EN VIU | TEATRON

Cia. MOVINGTHEATRE.DECia. MOVINGTHEATRE.DE

Posted on 14 May, 2011 by estruch

PRECIO: 10€

Investigar la conexión entre los héroes mitológicos y la cultura actual es una de las razones de ser de la compañía alemana de danza movingtheatre.de. Después de estrenar en el Estruch el montaje Daedalus / / Dreams, la segunda parte del proyecto ya está listo y se titula Pan / / Complejo. Si en el primero danzaban sobre la fina línea que separa el éxito del fracaso, ahora se interrogan sobre la presión social y emocional que nos hace buscar el éxito desesperadamente. El personaje que centra su discurso es Pan “mitad ser humano, mitad cabra“, el generador del miedo (de ahí la palabra “pánico“), el outsider, el niño eterno, el seductor impenitente, lo que hace incursiones por el lado salvaje. El espectáculo quiere reconstruir el moderno Pan a través de una serie de episodios intensos, de aire surrealista, con movimientos salvajes, paródicos, absurdos y poéticos.

FICHA ARTÍSTICA:

Coreografía: Emmanuele Soavi

Dramaturgia: Achim Conrad, Stefan Bohne

Intérpretes: Danilo Colonna, Dario Tortorelli, Emmanuele SoaviPREU: 10€

Investigar la connexió entre els herois mitològics i la cultura actual és una de les raons de ser de la companyia alemanya de dansa movingtheatre.de. Després d’estrenar a l’Estruch el muntatge Daedalus//Dreams, la segona part del projecte ja és a punt i es titula Pan//Complex. Si en el primer dansaven sobre la fina línia que separa l’èxit del fracàs, ara s’interroguen sobre la pressió social i emocional que ens fa buscar l’èxit desesperadament. El personatge que centra el seu discurs és Pan “meitat ésser humà, meitat cabra“, el generador de la por (d’aquí la paraula “pànic“), l’outsider, l’infant etern, el seductor impenitent, el que fa incursions pel costat salvatge. L’espectacle vol reconstruir el modern Pan a través d’una sèrie d’episodis intensos, d’aire surrealista, amb moviments salvatges, paròdics, absurds i poètics.

FITXA ARTÍSTICA:

Coreografia: Emmanuele Soavi

Dramaturgia: Achim Conrad, Stefan Bohne

Intèrprets: Danilo Colonna, Dario Tortorelli, Emmanuele Soavi

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ANTONIO ORTEGAANTONIO ORTEGA

Posted on 13 May, 2011 by estruch

Performance teatral de ANTONIO ORTEGA: ¿Cómo hubiera proyectado, José AntonioOrtega Lara, su zulo si hubiera tenido un catálogo de Ikea?

El próximo jueves 12 de mayo Antonio Ortega inaugura la exposición “Antonio Ortega: no me gusta como soy” en la galería Toni Tàpies, c. del Consell de Cent 282 -Barcelona, www.tonitapies.com.

Una muestra que marca la narración a partir del ejemplo de Reginald Perrin, personaje de las novelas de David Nobbs y adaptado a una serie cómica homónimaproducida por la BBC a partir del año 1978, The fall and rise of Reginald Perrin, que cada vez que quería cambiar de vida fingía que se moría por ahogamiento. Antonio Ortega trata de compilar la idea de que todo accidente en la linealidad de la biografíapuede tener efectos de regeneración de la personalidad. Es con relación a la exposición, que Antonio Ortega estrena su performance teatral “COMO HUBIERAPROYECTADO, JOSÉ ANTONIO ORTEGA LARA, SU ZULO SI HUBIERA TENIDO UN CATÁLOGO DE IKEA?”

Actriz Nina Uyà.

Estreno el próximo viernes 13 de mayo, a las 20.30 h, en la sala 3 de L’Estruch, Fabrica de Creación de Artes en Vivo.

Entrada libre. C. de San Isidro, 140 – Sabadell www.lestruch.cat / nauestruchPerformance teatral d’ANTONIO ORTEGA: Com hagués projectat, José Antonio Ortega Lara, el seu zulo si hagués tingut un catàleg d’Ikea?

El proper dijous 12 de maig Antonio Ortega inaugura l’exposició “Antonio Ortega: no m’agrada com sóc” a la galeria Toni Tàpies, c. del Consell de Cent 282 – Barcelona, www.tonitapies.com.

Una mostra que marca la narració a partir de l’exemple de Reginald Perrin, personatge de les novel·les de David Nobbs i adaptat a una sèrie còmica homònima produïda per la BBC a partir de l’any 1978, The fall and rise of Reginald Perrin, que cada vegada que volia canviar de vida fingia que es moria per ofegament. Antonio Ortega tracta de compilar la idea que tot accident en la linealitat de la biografia pot tenir efectes de regeneració de la personalitat. És amb relació a l’exposició, que Antonio Ortega estrena la seva performance teatral “COM HAGUÉS PROJECTAT, JOSÉ ANTONIO ORTEGA LARA, EL SEU ZULO SI HAGUÉS TINGUT UN CATÀLEG D’IKEA?”

Actriu Nina Uyà.

Estrena el proper divendres 13 de maig, a les 20.30 h, a la sala 3 de L’Estruch, Fabrica de Creació d’Arts en Viu.

Entrada lliure. C. de Sant Isidre, 140 – Sabadell www.lestruch.cat/nauestruch

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POLÍTIQUES DEL PERFORMATIUPOLÍTICAS DEL PERFORMATIVO

Posted on 13 May, 2011 by estruch

PRECIO: 30€

Seminario Caja de Herramientas,

POLÍTICAS DEL PERFORMATIVO

Caja de Herramientas es un ciclo de seminarios de lectura en torno a un eje temático. De la misma manera que Michel Foucault entendía la filosofía como una caja de herramientas para la acción, este ciclo pretende poner al alcance de los y las participantes, textos, vídeos y documentos ensayísticos el debate activo y colaborativo.

“El siglo XXI será performativo”, vaticinó el teórico Jon McKenzie en 2001. “Políticas del Performativo” analiza la performatividad como categoría y como método de análisis en los ámbitos cultural, lingüístico, social, científico, artístico o económico, mediante los textos de autores como Richard Schechner, Judith Butler, Jon McKenzie, George Yúdice o Della Pollock, entre otros.

Políticas del Performativo cuenta con la dirección de Judith Vidiella, doctora en Estudios de Performance y Feminismo, y miembro del grupo de performance Corpus Deleicti.

Complementariamente, el seminario contará con la participación de varios especialistas en la materia como en Pau Alsina (Artnodes / UOC) o el Colectivo Fractales de la UAB.

Pre-inscripción: Para participar es necesario enviar la propuesta de participación en almudena@ajsabadell.cat, poniendo en el asunto “Participación Políticas del Performativo”. Junto con la solicitud de participación, se pide un breve CV para conocer el perfil de las personas interesadas, explicitando si se tienen conocimientos previos o no sobre el tema (no es imprescindible tenerlos), así como especificando también, si se tiene un nivel de comprensión lectora del inglés, para facilitar la coordinación la selección de los textos más adecuados para el grupo de lectura.

Duración del taller: El taller está dividido en cinco sesiones, con una periodicidad quincenal. Las tres primeras sesiones serán el 13 y 27 de mayo, 10 de junio, las dos últimas serán el 7 y 21 de octubre de 2011.PREU: 30€

Seminari Capsa d’Eines,

POLÍTIQUES DEL PERFORMATIU

Capsa d’Eines és un cicle de seminaris de lectura a l’entorn d’un eix temàtic. De la mateixa manera que Michel Foucault entenia la filosofia com una capsa d’eines per a l’acció, aquest cicle pretén posar a l’abast dels i les participants, textos, vídeos i documents assagístics pel debat actiu i col·laboratiu.

”El segle XXI serà performatiu”, vaticinà el teòric Jon McKenzie el 2001. “Polítiques del Performatiu” analitzala performativitat com a categoria i com a mètode d’anàlisi en els àmbits cultural, lingüístic, social, científic, artístic o econòmic, mitjançant els textos d’autors com Richard Schechner, Judith Butler, Jon McKenzie, George Yúdice o Della Pollock, entre d’altres.

Polítiques del Performatiu compta amb la direcció de Judit Vidiella, doctora en Estudis de Performance i Feminisme, i membre del grup de performance Corpus Deleicti.

Complementàriament, el seminari comptarà amb la participació de diversos especialistes en la matèria com ara en Pau Alsina (Artnodes/UOC) o el Col.lectiu Fractals de la UAB.

Pre-inscripció: Per a participar-hi cal enviar la proposta de participació a almudena@ajsabadell.cat, tot posant en l’assumpte “Participació Polítiques del Performatiu”. Juntament amb la sol·licitud de participació, es demana un breu CV per conèixer el perfil de les persones interessades, explicitant si es tenen coneixements previs o no sobre el tema (no és imprescindible tenir-los), així com especificant també, si es té un nivell de comprensió lectora de l’anglès, per tal de facilitar a la coordinació la selecció dels textos més adients per al grup de lectura.

Durada del taller: El taller està dividit en cinc sessions, amb una periodicitat quinzenal. Les tres primeres sessions seran el 13 i 27 de maig, 10 de juny, les dues últimes seran el 7 i 21 d’octubre de 2011.

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CÍA. ENTRE CAMETES, FUITA!CÍA. ENTRE CAMETES, FUITA!

Posted on 30 April, 2011 by estruch

PRECIO: 5€

Un ex consejero pillado con las manos en la masa de la corrupción está bien decidido a suicidarse. Pero, como reza la Ley de Finagle sobre la negatividad dinámica: “Allí dónde pueda ir mal, irá en el peor momento posible”. Y entonces es cuando entra en escena una insistente comercial a domicilio y también una prostituta que habla demasiado, además de un chorizo o con intenciones asesinas y de un abuelo que no está tan lacrado como parece .. . Con Fuita, el dramaturgo catalán con más proyección de los últimos tiempos, vuelve a demostrar su gran capacidad para construir artefactos teatrales que provocan una carcajada detrás de otra. La compañía catellarense Entre Cametes ha elegido este texto (que Galceran estrenó en 1998) para crear su tercer montaje teatral. Una mirada es desarrollada, despiadadamente divertida sobre la actualidad, gracias a la cual, como dicen los miembros de la compañía, “reiremos por no llorar”.

FICHA ARTÍSTICA:

Dirección: Rosa Grané

Escenografía: Mónica Castaños y Miguel Romero

Intérpretes: Pep Lasala, Mónica Mimó, Clara Sellés, Joan Altarriba y Carlos Rovira

http://www.entrecametes.com/PREU: 5€

Un exconseller enxampat amb les mans en la massa de la corrupció està ben decidit a suïcidar-se. Però, com resa la Llei de Finagle sobre la negativitat dinàmica: “Allò que pugui anar malament, hi anirà en el pitjor moment possible”. I aleshores és quan entra en escena una insistent comercial a domicili i també una prostituta que xerra massa, a més d’un xoriço amb intencions assassines i d’un avi que no està tan xacrós com sembla… Amb Fuita, el dramaturg català amb més projecció dels darrers temps, torna a demostrar la seva gran capacitat per construir artefactes teatrals que provoquen una riallada darrere l’altra. La companyia castellarenca Entre Cametes ha triat aquest text (que Galceran va estrenar el 1998) per crear el seu tercer muntatge teatral. Una mirada àcida, despietadament divertida sobre l’actualitat, gràcies a la qual, com diuen els membres de la companyia, “riurem per no plorar”.

FITXA ARTÍSTICA:

Direcció: Rosa Grané

Escenografia: Mònica Castanys i Miquel Romero

Intèrprets: Pep Lasala, Mònica Mimó, Clara Sellés, Joan Altarriba i Carles Rovira

http://www.entrecametes.com/

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RITA RODRIGUEZ – CLEANING THE HOUSERITA RODRIGUEZ – CLEANING THE HOUSE

Posted on 29 April, 2011 by estruch

CLEANING THE HOUSE

Rita Rodriguez, nació A Coruña, 1981. Licenciada en BB AA por la Universidad de Vigo en las especialidades de Escultura, Diseño y Audiovisuales y DEA en Escultura. Ha participado en importantes exposiciones individuales y desde 2000 y, tras su estancia en Londres y Berlín, su obra ha ido adquiriendo interés dentro de los parámetros del arte de acción. el trabajo de Rita Rodríguez toca varias vertientes desde el vídeo, la instalación, la performance… siempre desde una personal visión escultorica. La artista tiene como manifiesto general de sus propuestas: “la tensión generada entre la esencia irracional del ser humano y las pautas sociales de las que emana un equilibrio inestable que permite llegar a una “sublimación” agradable “de esta manera utiliza muchas veces el juego de sociales frente al sistema, al que dice pertenecer y dentro de éste, de manera cómplice, trabaja la ironía. Trabaja con materiales simples, aclara: “con lo que tengo más a mano” y muchas veces con la participación del público.CLEANING THE HOUSE

Rita Rodriguez, va néixer A Coruña, 1981. Llicenciada en BB AA per la Universitat de Vigo en les especialitats d’Escultura, Disseny i Audiovisuals i DEA en Escultura. Ha participat en importants exposicions individuals i des de 2000 i, després de la seva estada a Londres i Berlín, la seva obra ha anat adquirint interès dins dels paràmetres de l’art d’acció.El treball de Rita Rodríguez toca diverses vessants des del vídeo, la instal lació, la performance… sempre des d’una personal visió escultòrica. L’artista té com a manifest general de les seves propostes: “la tensió generada entre l’essència irracional de l’ésser humà i les pautes socials de les quals emana un equilibri inestable que permet arribar a una” sublimació “agradable” d’aquesta manera utilitza moltes vegades el joc de socials enfront del sistema, al qual diu pertànyer i dins d’aquest, de manera còmplice, treballa la ironia. Treballa amb materials simples, aclareix: “amb el que tinc més a mà” i moltes vegades amb la participació del públic.

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KONIC THTR – NVC, Non verbal communicationKONIC THTR – NVC, Non verbal communication

Posted on 29 April, 2011 by estruch

Los días 29 y 30 de abril con la celebración del día internacional de la danza KonicThtr y Nauestruch/Mediaestruch hacen una performance de danza participativa con Low lives de New York con música en directo de Alain Baumann y Rosa Sanchez en el movimiento. No tú puedes perder!, Por streaming el 29 de 20.00 a 23.00, y/o en directo el día 30 de abril en el Estruch.

Una Performer de danza participativa de Konicthrt con Alain Baumann y su composición sonora de cortes de conversaciones telefónicas que activan los sensores de movimiento de la performer Rosa Sánchez. La acción performativa se retransmitirá en directo por streaming a través de www.koniclab.info o de manera presencial en NAUESTRUCH el día 30. Bajo el paraguas de LOWLIVES3 de New York.

Low Lives es una exhibición internacional en multi-escenarios de obras performativas en vivo a través de internet, dedicada a la perfomance interdisciplinar con enfoque hacia la nueva coreografía.

Konic Thtr es una plataforma artística con base en Barcelona dedicada a la creación contemporánea en la confluencia de arte, ciencia y nuevas tecnologías. Konic Thtr trabaja en el ámbito cultural internacional, donde es reconocido como pionero en la utilización y la incorporación de tecnología interactiva en proyectos de creación. Acaba de presentar en el Antic Teatre de Barcelona su última creación Before the Beep que tiene previsto girar por New York, Sao Paolo, Bahía, Beijing, Shangai y diferentes ciudades de Europa.

Els dies 29 i 30 d’abril amb la celebració del dia internacional de la dansa KonicThtr i Nauestruch/Mediaestruch fan una performance de dansa participativa amb Low lives de New York amb música en directe d’Alain Baumann i Rosa Sanchez en el moviment. No tu pots perdre!, per streaming el 29 de 20.00 a 23.00, i/o en directe el dia 30 d’abril a l’estruch.

Una Performer de dansa participativa de Konicthrt amb Alain Baumann i la seva composició sonora de talls de converses telefòniques que activen els sensors de moviment de la performer Rosa Sánchez. L’acció performativa es retransmetrà en directe per streaming a través de www.koniclab.info o de manera presencial a NAUESTRUCH el dia 30. Sota el paraigües de LOWLIVES3 de New York.

Low Lives és una exhibició internacional en multi-escenaris d’obres performatives en viu a través d’ internet, dedicada a la perfomance interdisciplinar amb enfoc cap a la nova coreografia.

Konic Thtr és una plataforma artística amb base a Barcelona dedicada a la creació contemporània en la confluència d’art, ciència i noves tecnologies. Konic Thtr treballa en l’àmbit cultural internacional, on és reconegut com a pioner en la utilització i la incorporació de tecnologia interactiva en projectes de creació. Acaba de presentar a l’Antic Teatre de Barcelona la seva última creació Before the Beep que te previst girar per New York, Sao Paolo, Bahia, Beijing, Shangai i diferents ciutats d’Europa.

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LA GRAN AVENTURALA GRAN AVENTURA

Posted on 28 April, 2011 by estruch

Quince años después de haber declarado finalizada La Gran Aventura con el álbum “Fin de transmisión”, el grupo sabadellense resucita con un buen pliego de nuevas canciones y, para restablecer el contacto con la Tierra, lanza al mercado el CD AquíControl. A Xavi Vidal y Jean-Paul Dupeyron “los dos supervivientes del grupo primigenio” se les han unido Marc Martín y Nat Cuenta con un objetivo claro: hacer música para todo el que quiera subir a la nave del rock contundente y de calidad con nuevos códigos de última generación. Con una producción propia mimada hasta el último detalle, con melodías y letras que llevan impreso el sello de la madurezartística, los LGA orquestan un retorno que ha sido recibido con entusiasmo por la crítica y por los incondicionales admiradores que se resistían a olvidar-los. El primer single tiene el premonitorio título de Una nueva vida. Parece que vuelven para quedarse.

FICHA ARTÍSTICA:

Xavi Vidal, Jean-Paul Dupeyron, Marc Martín y Nat Cuidado, músicos

PRECIO: 10€Quinze anys després d’haver declarat finalitzada La Gran Aventura amb l’àlbum “Fi de transmissió”, el grup sabadellenc ressuscita amb un bon plec de noves cançons i, per restablir el contacte amb la Terra, llança al mercat el CD Aquí Control. A Xavi Vidal i a Jean-Paul Dupeyron “els dos supervivents del grup primigeni” se’ls han unit Marc Martín i Nat Compte amb un objectiu clar: fer música per a tothom qui vulgui pujar a la nau del rock contundent i de qualitat amb nous codis d’última generació. Amb una producció pròpia mimada fins a l’últim detall, amb melodies i lletres que duen imprès el segell de la maduresa artística, els LGA orquestren un retorn que ha estat rebut amb entusiasme per la crítica i pels incondicionals admiradors que es resistien a oblidar-los. El primer single té el premonitori títol d’Una nova vida. Sembla que tornen per quedar-se.

FITXA ARTÍSTICA:

Xavi Vidal, Jean-Paul Dupeyron, Marc Martín i Nat Compte, músics

PREU: 10€

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SPEAKING CORNER, L’ESPECTACLE. La conferència com a pràctica performàtica.SPEAKING CORNER, L’ESPECTACLE. La conferència com a pràctica performàtica.

Posted on 26 April, 2011 by estruch

SPEAKING CORNER, EL ESPECTÁCULO.
La conferencia como práctica performática.

Martes 26 de Abril, 19:30 h. Teatro de L’Estruch, Fábrica de las Artes en Vivo. San Isidro, desde 140 hasta 08.208-Sabadell

Entrada libre.

www.lestruch.cat / nauestruch

Últimamente, la conferencia está convirtiendo en un género artístico en sí mismo. Entrando en el terreno de las artes escénicas, las maneras de presentar los contenidos se refinan y se amplían performàticament. En el siglo de la performatividad, la conferencia es la reina.

Speaking Corner ha sido el taller Tacres 2011, dirigido por el artista Antonio Ortega y en colaboración con Escola Illa, en torno a la conferencia como práctica performática.

speakingcorner.tumblr.com

El martes 26, en el Teatro de L’Estruch, los artistas participantes en el taller presentarán los resultados de su investigación. Un experimento de espectáculo teatral configurado en base a una serie de breves conferencias.

Speaking Corner, El Espectáculo mostrará las ponencias performativas de Alejandra Mizrahi, Ariadna Parreu, Jordi Ferreiro, Anna Moreno, Ainara Elgoibar, Núria Güell, Consuelo Llupià, Jose Begega, Helena Kotnik, Antoni Hervás, Noelia Pérez, Christina Schultz y Laia Estruch.

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¿Como ir a L’Estruch desde Barcelona? Para aquellos que deseen subir a Sabadell desde Barcelona acompañados, un grupo saldrá desde San Andrés Arte Contemporáneo (Centro Cívico Sant Andreu, Gran de Sant Andreu 111, 08030 Barcelona) el mismo martes a las 6 de la tarde. Se ruega puntualidad.SPEAKING CORNER, L’ESPECTACLE.
La conferència com a pràctica performàtica.

Dimarts 26 d’Abril, 19:30h. Teatre de L’Estruch, Fàbrica de les Arts en Viu. Sant Isidre, 140 – 08208-Sabadell

Entrada lliure.

www.lestruch.cat/nauestruch

Darrerament, la conferència està esdevenint un gènere artístic en sí mateix. Entrant en el terreny de les arts escèniques, les maneres de presentar els continguts es refinen i s’amplien performàticament. En el segle de la performativitat, la conferència és la reina.

Speaking Corner ha estat el taller Tacres 2011, dirigit per l’artista Antonio Ortega i en col·laboració amb Escola Illa, a l’entorn de la conferència com a pràctica performàtica.

speakingcorner.tumblr.com

El dimarts 26, al Teatre de L’Estruch, els artistes participants al taller presentaran els resultats de la seva investigació. Un experiment d’espectacle teatral configurat en base d’un seguit de breus conferències.

Speaking Corner, L’Espectacle mostrarà les ponències performatives de Alejandra Mizrahi, Ariadna Parreu, Jordi Ferreiro, Anna Moreno, Ainara Elgoibar, Núria Güell, Consol Llupià, Jose Begega, Helena Kotnik, Antoni Hervás, Noelia Pérez, Christina Schultz i Laia Estruch.

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Com anar a L’Estruch des de Barcelona? Per a aquells que desitgin pujar a Sabadell des de Barcelona acompanyats, un grup sortirà des de Sant Andreu Art Contemporani (Centre Cívic Sant Andreu, Gran de Sant Andreu 111, 08030 Barcelona) el mateix dimarts a les 6 de la tarda. Es prega puntualitat.

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ANAT BEN DAVID and ALEX MURRAY-LESLIEANAT BEN DAVID and ALEX MURRAY-LESLIE

Posted on 24 April, 2011 by estruch

PROTOTYPE HITS

by Anat Ben david and Alex Murray-Leslie

Con nuevos trabajos que incluyen,

“THE SHOES ARE MADE FOR PAINTING”

by Anat Ben david, Alex Murray-Leslie and Max Kibardin, con la colaboración de: Terremoto Alcocon, Masu Fajardo, Ester g. Mecías, Meritxell Romanos y Noa Reshef

MANIFIESTO:

Arte en estado de experimentación, se presenta en un formato condensado, usando las herramientas de la performance, el escenario, el cine, la moda, la coreografía y los nuevos instrumentos del cuerpo y los medios de comunicación, para producir vetas instructivas de “acontecimientos”, que provocan e invocan la discusión entre la academia y la producción artística.

La intención del artista es seguir las instrucciones, y operar a través de un sistema auto impuesto, este sistema no es totalement revelado y alienta a hacer especulaciones. El comportamiento es controlado, pero sin límites. Las artistas son libres en sus ambientes recién creados. Re definiendo lo Nuevo, estableciendo posiciones dudosas, la Pregunta es la Respuesta y un sistema adaptable, esto es una performance constante y en todos los niveles.

Esta posición le da espacio a cada “evento”, en proceso de cambio, imprevisto, en movimiento y por lo tanto peligroso de etiquetar.

¿Este es el nuevo Arte? … …. Para Nietzsche la novedad no es una cuestión de relativismo histórico, no es como el nuevo se familiarice con el tiempo y después se vuelve a re enseñar y reconocido. El nuevo es el poder de empezar y empezar otra vez, es un poder perenne de un orden distinto al reconocimiento. Llamará a los poderes por unos OTROS MODELOS completamenteno reconocido y irreconocible.

Alex Murray-Leslie es innovadora y artista, que trabaja entre la música, la moda y la investigación y el desarrollo de tecnologías portátiles. Es co-fundadora de Chicks on Speed y una renombrada artista internacional en multimedia arte Collective, que se centra en desdibujar los límites entre Arte, Música y Moda. En 2010/11 Alex ha sido invitada a dar conferencias sobre Performance Moda en varios Intituto internacionales, incluyendo Elisava, la Universidad Pompeu Fabra, Barcelona. Alex performa, cuidado, expone y da conferencias por todo el mundo y ha publicado numerosos álbumes de pop y dos libros con el grupo Chicks on Speed. Alex actualmente está colaborando con Anat Ben David en la performance en vivo PROTOTYPE HITS y es directora de Diane Pert s, A Shaded View on Fashion Film, Barcelona, 2012.

Anat Ben-David, se formó en Londres, artista de Israel pionera en Vídeo y performace. Comenzó a investigar con teatro experimental en School of Visual Theatre en Jerusalén. “Popaganda proyecto”, su trabajo final, donde hacía comparaciones entre las estructuras de poder y el simbolismo de los iconos del Pop y políticos fascistas, fue galardonado con el Goldsmiths purchase prise 2003. “Popaganda Project” incluye una video instalación (wonderyears, KW Institute for Contemporary Art, berlin) es un álbum independiente como solista, una performance en vivo y una acción política (Hugo Boss Party 2003). Tras Popaganda, Anat, continuó su trabajo individual ya la vez colaborando con la banda de Arte “Chick son Speed”, un gurpo de pop Arte con Duglass Gordon (Art. Rules Crew 2.006-8), como así sacó su álbum solista “Virtual Leisure” en 2008.

Actualmet está realizando PHD Program at Kingston University en Londres: “Music Composition as Alienation in” Arte “-The Artist / Composer modo.”

El trabajo de Anat Ben-David siguiendo la tradición de la Perfomance como Arte practica-Canción/pieza de sonido, vídeo instalación, el collage o la puesta en escena. El resultado de su trabajo en una interacción directa entre cuerpo / voz, medios de comunicación digital con un arranque conceptual. Un concepto que lleva a la interpretación de la composición del sonido de la performance que da como resultado en contextos de las artes visuales. Una canción que se desarrollan en vidoe o una instalación collage.

Anat muestra su trabajo como artista individual y en colaboración en muchas instituciones internacional, entre ellas: Beursschouwburg, in Brussels. Momak, The National museum of Modern Art Kyoto. Montermeso, Vitoria, Spain. Pompidou Centre Paris FR. Tate Britain, UK. Mosak contemporary museum, Spain. Moma NY, USA. Migros museum, Zúrich. www.yippieyeah.co.uk / ido

PROTOTYPE HITS

by Anat Ben david and Alex Murray-Leslie

Amb nous treballs que inclouen,

“THE SHOES ARE MADE FOR PAINTING”

by Anat Ben david, Alex Murray-Leslie and Max Kibardin, amb la col·laboració de: Terremoto Alcocon, Masu Fajardo, Ester g. Mecías, Meritxell Romanos i Noa Reshef

MANIFEST:

Art en estat d’experimentació, es presenta en un format condensat, usant les eines de la performance, l’escenari, el cinema, la moda, la coreografia i els nous instruments del cos i els mitjans de comunicació, per produir vetes instructives d’”esdeveniments”, que provoquen i invoquen la discussió entre l’acadèmia i la producció artística .

La intenció de l’artista és seguir les instruccions, i operar a través d’un sistema auto imposat, aquest sistema no és totalement revelat i encoratja a fer especulacions. El comportament és controlat, però sense límits. Les artistes són lliures en els seus ambients acabats de crear. Re definint lo Nou, establint posicions dubtoses, la Pregunta és la Resposta i un sistema adaptable, això és una performance constant i en tots els nivells.

Aquesta posició li dóna espai a cada “esdeveniment”, en procés de canvi, imprevist, en moviment i per tant perillós d’etiquetar.

Aquest és el nou Art? … …. Per a Nietzsche la novetat no és una qüestió de relativisme històric, no és com el nou es familiaritzi amb el temps i després es torna a re ensenyar i reconegut. El nou és el poder de començar i començar una altra vegada, és un poder perenne d’un ordre diferent al reconeixement. Cridarà els poders per uns ALTRES MODELS completamenteno reconegut i irreconeixible.

Alex Murray-Leslie és innovadora i artista, que treballa entre la música, la moda i la recerca i el desenvolupament de tecnologies portàtils. És co-fundadora de Chicks on Speed i una renombrada artista internacional en multimèdia art Collective, que es centra en desdibuixar els límits entre Art, Música i Moda. En 2010/11 Alex ha estat convidada a donar conferències sobre Performance Moda en varis intituts internacionals, incloent Elisava, la Universitat Pompeu Fabra, Barcelona. Alex performa, cura, exposa i dona conferències per tot el món i ha publicat nombrosos àlbums de pop i dos llibres amb el grup Chicks on Speed. Alex actualment està col·laborant amb Anat Ben David en la performance en viu PROTOTYPE HITS i és directora de Diane Pert’s, A Shaded View on Fashion Film, Barcelona, 2012.

Anat Ben-David, es va formar a Londres, artista de Israel pionera en Vídeo i Performace. Va començar a investigar amb teatre experimental a School of Visual Theatre a Jerusalem. “Popaganda projecte”, el seu treball final, on feia comparacions entre les estructures de poder y el simbolisme dels icones del Pop i polítics fascistas, va ser guardonat amb el Goldsmiths purchase prise 2003. “Popaganda Project” inclou una video instal·lació (wonderyears, KW Institute for Contemporary Art, berlin) és un àlbum independent com a solista, una performance en viu i una acció política (Hugo Boss Party 2003). Després de Popaganda, Anat, va continuar el seu treball individual i a la vegada col·laborant amb la banda d’Art “Chick son Speed”, un gurpo de pop Art amb Duglass Gordon (Art Rules Crew 2006-8), com així va treure el seu álbum solista “Virtual Leisure” al 2008.

Actualmet està realitzant PHD Program at Kingston university a Londres: “Music Composition as Alienation in “Art”-The Artist /Composer mode.”

El treball de Anat Ben-David seguéix la tradició de la Perfomance com Art pràctica-Cançó/peca de so, vídeo instal·lació, el collage o la posada en escena. El resultat del seu treball en una interacció directa entre cos/veu, mitjans de comunicació digital amb un engegament conceptual. Un concepte que porta a la interpretació de la composició del so de la performance que dona com a resultat en contextes de les arts visuals. Una cancó que es desnvolupa en vídoe o una instal·lació collage.

Anat mostra el seu treball com a artista individual i en col·laboració en moltes institucions internacional, entre elles: Beursschouwburg, in Brussels. Momak, The National museum of Modern Art Kyoto. Montermeso, Vitoria, Spain. Pompidou Centre Paris FR. Tate Britain, UK. Mosak contemporary museum, Spain. Moma NY, USA. Migros museum, Zuric. www.yippieyeah.co.uk/anat

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CIA. BATALLERUS TEATRE, SOPAR AMB BATALLACIA. BATALLERUS TEATRE, SOPAR AMB BATALLA

Posted on 16 April, 2011 by estruch

Las comidas familiares o de grupos de amigos son un hecho dramático de inmensas posibilidades. El director y dramaturgo Jordi Casanovas hay metido mano para crear Cena con batalla, un espectáculo coral en el que un grupo de jóvenes (algunos emparejados, otros no) se encuentran para inaugurar la casa de Cris y Dani. Un evento terrorífico que hará tambalear los cimientos que los personajes se habían construido hin aflorarán todas las verdades que los amigos se habían escondido hasta ahora. Comédia negra (o negrísima, según el punto de vista). Cena con batalla es el espejo donde se podrá reconocer cualquier espectador, joven o no tan joven. Llevando el realismo al limite, Casanovas se dirige a un público “con ganas de pasar un buen rato, de reír y de quedar helado con algunas de las reacciones de unos personajes con los que no se puede dejar de sentir empatía”. La energía de un elenco jovencísimo “autodenominado Batallerus Teatro” sirve una cena que se adivina caliente.

FICHA ARTÍSTICA:

Dramaturgia y dirección: Jordi Casanovas    

Ayudante de dirección: Mar Monegal  

Intérpretes: Clara Moliné Xirgu, Rocío Arbona, Cristina Serrano, Georgina Latre, Dani Ledesma, Sergio Campoy y Rafa Delacroix

PRECIO: 10€Els àpats familiars o de grups d’amics són un esquer dramàtic d’immenses possibilitats. El director i dramaturg Jordi Casanovas hi ha ficat cullerada per crear Sopar amb batalla, un espectacle coral en el qual un grup de joves (alguns aparellats, altres no) es troben per inaugurar la casa de la Cris i el Dani. Un esdeveniment esfereïdor farà trontollar els fonaments que els personatges s’havien construït i afloraran totes les veritats que els amics s’havien amagat fins ara. Comèdia negra (o negríssima, segons el punt de vista). Sopar amb batalla és el mirall on es podrà reconèixer qualsevol espectador, jove o no tan jove. Portant el realisme al límit, Casanovas s’adreça a un públic “amb ganes de passar una bona estona, de riure i de quedar glaçat amb algunes de les reaccions d’uns personatges amb els quals no es pot deixar de sentir empatia”. L’energia d’un elenc joveníssim “autodenominat Batallerus Teatre” serveix un sopar que s’endevina calent.

FITXA ARTÍSTICA:

Dramatúrgia i direcció: Jordi Casanovas

Ajudant de direcció: Mar Monegal

Intèrprets: Clara Moliné Xirgu, Rocío Arbona, Cristina Serrano, Georgina Latre, Dani Ledesma, Sergio Campoy i Rafa Delacroix

PREU: 10€

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