Tag Archive for arts visuals

NOW 19/06 DANIEL DOMÍNGUEZ, MARIA SOLÀ, XAVIER MICHEL

NOW és un recorregut per diferents espais de L’Estruch on veurem una mostra dels processos de creació dels artistes residents d’arts visuals i performance del primer trimestre.

El recorregut s’inicia a la Sala d’Exposicions:

Àngela. Daniel Domínguez Romero
Sala d’exposicions. 19 h

Una proposta escultòrica, poètica i audiovisual que reflexiona sobre les transformacions, els desplaçaments i les traduccions que travessen els processos artístics. A partir de l’escriptura de textos, s’explora la relació del llenguatge amb altres materialitats, en aquest cas l’escultura i l’audiovisual, amb l’objectiu d’observar com les idees, els gestos i els cossos implicats es modifiquen en transitar entre diferents mitjans.

Nacionalitat espanyola: trampes, evidències i fotos prohibides. Maria Solà.
Sala 8. 19.30 h
Una crítica als protocols policials, a la seguretat nacional, als sistemes classificadors de persones, als límits identitaris, a les normes, a la veracitat de la fotografia i els sistemes de control. És també una oda al transformisme i un testimoni sobre la flexibilitat d’expressió de gènere. És una evidència, una gosadia i una conquesta.

Aquesta mostra de procés vol compartir la descoberta d’una fuga del sistema, una escletxa a on podem expressar-nos en llibertat.

Intervals. Xavier Michel
Teatre. 20.00 h
La performance es desplega a partir d’una sèrie d’objectes i dispositius que semblen pertànyer a universos diferents: una gravadora de veu, una camisa blanca, la roda d’una cadira d’oficina, un encaminador wifi, un pedal de guitarra construïda artesanalment, una bateria electrònica i altres instruments improvisats. Tot plegat s’articula dins d’un sistema d’il·luminació que sosté parets mòbils de paper.
Sense que puguem discernir si aquests vestigis anuncien un començament o sobreviuen a un final, l’escena s’instal·la en un territori intermedi, suspès entre la feina, el concert i l’estat de somni.
En aquest entorn on conviuen l’ambivalència i la polisèmia, s’obren nous camps d’exploració narrativa que revelen noves maneres d’abordar les relacions de poder i de qüestionar la nostra relació amb l’espectacular.

Convocatòria Oberta Residències Professionals 2027. L’Estruch

Obrim convocatòria per a projectes d’arts escèniques (circ, dansa, teatre i escena híbrida) i arts visuals i performance.

El programa de residències professionals d’arts escèniques i arts visuals tenen com a objectiu oferir un suport integral, estable i continuat als processos artístics. Donem suport a la creació proporcionant espais, recursos tècnics i econòmics, acompanyament i eines per a la creació, la producció i la investigació.

El període de residència va de l’11 de gener al 18 de desembre de 2027

Període de sol·lcituds: del 4 al 31 de maig (23.59 h) de 2026
Resolució: 16 de juliol de 2026

Estruch Obert 2026. Convocatòria d’Arts Visuals

Aquesta convocatòria té per objecte seleccionar un projecte expositiu d’arts visuals contemporànies per ser desenvolupat i presentat a la Sala d’Exposicions de l’Estruch l’últim trimestre de 2026.

La convocatòria està orientada a projectes de nova creació, individuals o col·lectius, que plantegin una proposta expositiva concebuda específicament per a aquest espai i té per objectiu fomentar la producció i difusió de projectes artístics contemporanis en el context local.

El projecte seleccionat rebrà suport econòmic per a la producció i honoraris, així com acompanyament en el desenvolupament del projecte artístic.

A qui va dirigida 

Poden presentar-se a aquesta convocatòria artistes visuals individuals o col·lectius d’artistes majors d’edat nascuts o residents a Sabadell o amb una vinculació artística amb la ciutat.

Calendari

  • Publicació de la convocatòria: 30 març de 2026.
  • Recepció de sol·licituds: fins al 8 de maig a les 23:59 h
  • Publicació de la resolució de la convocatòria: 15 de maig de 2026.

Dotació econòmica

El projecte seleccionat rebrà una dotació econòmica total de 4.000 € destinada a la creació i producció del projecte expositiu.

Aquesta dotació inclou:

  • 2.500 € per a producció del projecte (base imposable)
  • 1.500 € en concepte d’honoraris de l’artista (base imposable)

BASES

FORMULARI

La documentació com a eina creativa

La formació La documentació com a eina creativa està dissenyada com un espai d’investigació i experimentació compartida, on cada participant podrà desenvolupar una relació més conscient amb la documentació i entendre-la com un material viu, capaç d’alimentar el pensament, la presa de decisions i l’evolució del propi procés creatiu.

Dilluns 27 d’abril de 2026. De 9.30 a 16h. Inscripcions gratuïtes. Cal omplir el formulari aquí

Contingut

En els processos de creació artística es genera constantment documentació, tot i que no sempre en siguem conscients: notes, vídeos, esbossos, converses, decisions descartades,  intuïcions o dubtes. Aquest taller proposa una entrada teoricopràctica per prendre consciència de la documentació que ja produïm durant la creació i aprendre a utilitzar-la de manera activa dins del mateix procés creatiu.

Amb una mirada multidisciplinària, el taller planteja la documentació no com un registre posterior o una exigència externa, sinó com una eina integrada en el procés de creació, capaç d’ acompanyar-lo, clarificar-lo i generar noves possibilitats. El focus no està en documentar més, sinó a entendre quines idees, materials i moments és important retenir, com fer-ho i quin ús pot tenir aquesta documentació en les diferents fases de la creació.

A qui va dirigida

Artistes d’arts escèniques i visuals amb interès per documentar els processos de creació i treballar amb els materials generats.

Programa

09.30 a 10.00 h Cafè benvinguda
10.00 a 10.30 h Introducció i presentació
10.30 a 11.30 h Dialeg de la pràctica de documentar
11.45 a 13.00 h Laboratori documentar processos de creació
13.00 a 14.00 h Pausa per dinar

14.00 a 16.00 Laboratori documentar processos de creació

 

Formació a càrrec de:

Bertha Bermúdez
És artista i intèrpret de dansa que treballa des de la comprensió del cos com a eina de creació, comunicació i arxiu. La seva pràctica integra moviment, recerca i documentació com a part activa del procés artístic.

És doctora en Humanitats, amb una recerca centrada en les xarxes de documentació i transmissió de la pràctica artística. Ha treballat com a intèrpret i creadora amb coreògrafs i companyies com Maurice Béjart, William Forsythe, Saburo Teshigawara, Nacho Duato, Jiří Kylián, Rui Horta, Paul Selwyn Norton i Emio Greco / Pieter C. Scholten.

Actualment codirigeix Dantzaz i Dantzagunea al País Basc, impulsant projectes de creació, recerca i acompanyament artístic, combinant pràctica escènica, pensament crític i desenvolupament d’eines de documentació.

Amb la col·laboració de

Auri Alós

Historiadora de l’art especialitzada en arts vives i nous mitjans, a més d’investigadora artística, pedagoga cultural i doctoranda en teories de l’art contemporani. La seva pràctica es desplega en la intersecció entre curadoria, performance i recerca, configurant projectes que desborden les categories convencionals entre allò escènic i allò expositiu i que s’articulen a partir de metodologies experimentals i pràctiques relacionals vinculades a l’art comunitari.