La princesa de Polignac te invita a
FREE TOUR
1o de septiembre (19:30), Huichi Chiu & Víctor Velasco
11 de septiembre (20:00), Orquestina de Pigmeos
12 de septiembre (18:00 y 20:00), María Cecilia Guelfi
13 de septiembre (20:00), Núria Lloansi & Pierre Peres
14 de septiembre (19:00), Ben Attia
Todas las performances verán la luz por primera vez en el festival.
10 de septiembre, 19:30
Huichi Chiu & Víctor Velasco, Cabeza de merluza, rabo de toro
Cena en Lao Tou
Restaurante Lao Tou, C/ Nicolás Sánchez 35, Usera
*Es necesario sacar la entrada antes del 5 de septiembre.
Tanto la comida como la bebida han sido previamente seleccionadas por los artistas como parte de la performance. El menú es cerrado y no es posible elegir platos ni bebidas.
Más allá del Mar del Sur hay unos hombres, llamados los hombres Jiao, que viven en el agua como los peces, pero que no por ello han abandonado el hábito de tejer. Al llorar, a veces, les brotan perlas (Soushenji).
Huichi Chiu (Kaohsiung, Taiwán) es actriz y artista visual. Licenciada en Bellas Artes por la National Kaohsiung Normal University y formada en interpretación en la Escuela de Mar Navarro (Madrid), desarrolla su carrera principalmente en España. Su trabajo se sitúa entre la escena contemporánea y la creación colectiva. Ha trabajado en producciones del Centro Dramático Nacional y del Teatro Español, con compañías como The Cross Border Project y Sol Picó. Entre sus obras destacan Historias de Usera, Top Girls, El señor Ye ama los dragones y No tener abuelas, una creación multidisciplinar junto al director Víctor Velasco, actualmente en búsqueda de exhibición y distribución. En otoño estrenará La reina de las nieves, dirigida por Triana Lorite.
Víctor Velasco es director de escena, dramaturgo y docente. Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD, ha trabajado en instituciones como el Centro Dramático Nacional, el Teatro Español y las Naves del Matadero, dirigiendo obras como Un idioma propio de Minke Wang y Furiosa Escandinava de A. Rojano. Ha dirigido textos propios —No tener abuelas, La familia Samsa y La crianza— así como obras de autores como A. Rojano, J. Mayorga, E. Ionesco y Guan Hanqing. Premio José Luis Alonso de la ADE, su trabajo ha sido reconocido en festivales nacionales e internacionales, incluyendo el Festival Chantiers d’Europe organizado por el Théâtre de la Ville de París y el Festival Scènes d’Europe de Reims. Actualmente es profesor titular en la ESADCYL y ha impartido docencia en centros como Cuarta Pared y TAI, donde también fue director del Grado en Artes Escénicas.
11 de septiembre, 20:00
Orquestina de pigmeos, Aida. Parada 1948
Zona Pradolongo, Usera
El sitio de encuentro exacto junto con otras indicaciones se informarán por email una vez se compre la entrada.
Orquestina de pigmeos, colectivo formado por el músico Nilo Gallego y el creador audiovisual Chus Domínguez junto con diversos integrantes que colaboran en cada nueva presentación, ha sido invitada desde 2009 por festivales nacionales e internacionales de Bélgica, Reino Unido o Portugal para convertir situaciones cotidianas en vivencias artísticas fuera de lo ordinario desplegadas en el entorno: en el curso de un río, en el paseo de un pastor con el rebaño, sobre un volcán a la salida del sol o en un embarcadero mientras sube la marea. Sus creaciones utilizan elementos tomados de diferentes disciplinas artísticas, principalmente el arte sonoro, la performance, el cine y la música.
12 de septiembre, 18:00 y 20:00 (dos pases)
María Cecilia Guelfi, Atalaya
Sitio de encuentro: Plaza de Antón Martín
Hay que quedar en un punto, hay que bajar una cuesta, hay que mirar hacia arriba, hay que subir una escalera.
Hay que celebrar lo que nos ayuda a existir,
y hay que insistir en mirar lo que se aleja.
María Cecilia Guelfi es dramaturga. Trabaja en la escena expandida utilizando la ficción para dar lugar a relaciones dinámicas entre la experiencia subjetiva y la historia oficial. Su práctica suele analizar la relación que las personas establecen con el lugar que habitan. Forma parte de los colectivos Compañía Opcional, situado en Guadalajara, México, y La playa es gratis, con sede en Barcelona.
13 de septiembre, 20:00
Núria Lloansi & Pierre Peres, TOURIST
CRUCE, galería de arte y pensamiento contemporáneo, Calle Doctor Fourquet 5
Estábamos en las Ramblas, en Barcelona, a la altura del Palau de la Virreina, esperando a unos amigos para ir a la inauguración de una exposición. De repente, mirando hacia la parte alta de las Ramblas, unas Ramblas prácticamente desiertas porque en aquel momento los turistas todavía no se habían atrevido a volver a pisarlas después de la pandemia, vimos de lejos la figura de un hombre alto, extravagante, que llevaba puesto un abrigo largo y una gorra en la cabeza y que iba bajando por las Ramblas hacia nosotros acercándose cada vez más. Cuando ya se encontraba muy cerca de nosotros, nos fijamos en que la gorra que llevaba puesta era de pana negra, con una textura que parecía casi de terciopelo, y que en la parte frontal tenía bordadas unas letras con hilo naranja, unas letras en mayúscula que formaban una palabra: TOURIST.
Nos impactó. Un turista. Un turista caminando solo por las Ramblas vacías. El primer turista después de tanto tiempo. Una amenaza y al mismo tiempo una esperanza.
Núria Lloansi (Barcelona, 1977) Actriz multidisciplinaria y traductora multilingüe sin formación académica y con una larga trayectoria profesional. En teatro participa con artistas como Rodrigo García, Agrupación Señor Serrano, Émilie Rousset, Manuela Infante, Ana Borralho & Joao Galante, Roger Bernat, Rubén Ramos, Juan Navarro, Laia Fabre & Thomas Kasebacher, Markus Öhrn y Marta Galán. Destaca en cine su participación en largometrajes de Jo Sol y Joaquim Jordà, y como videoartista su colaboración en el programa Boing Boing Buddah (Betevé) creado y dirigido por Fèlix Pérez-Hita, Andrés Hispano y Manuel Huerga. Como intérprete de idiomas trabaja actualmente en asuntos policiales y judiciales.
Pierre Peres (Montpellier, 1993) Músico, cantante y compositor autodidacta licenciado en Bellas Artes. Ha colaborado con el artista plástico Saâdane Afif en el proyecto Là-bas y con el artista escénico Juan Navarro en la obra No one is an island. Es co-creador del colectivo In Extremis. Su proyecto musical lleva el nombre de K.Blum. Ha integrado las bandas musicales Limbo, Snakes & Ladders y actuamente forma parte del colectivo de creación musical, visual y performativa Trilaphon. Es compositor de las bandas sonoras de los films Les Animaux Sauvages (de Laurent La Rosa), Molecular Delusions (de Quentin L’ Helgoualc’h), La Vraie Vie (de Ekiem Barbier et Guilhem Causse) y de la pieza escénica La fantasia del silenci (de Jo Sol).
14 de septiembre, 19:00
Ben Attia, Opus nigrum
Punto de encuentro: Glorieta de Embajadores
Intervienen: Juan Navarro, Maxi Labrador, María Moncada, Antoine Forgeron.
Ben Attia (Granada, 1991) es de origen magrebí y está actualmente afincado en Algeciras, Cádiz. Como gestor cultural, ha liderado proyectos como Sostener lo que se cae, para la recuperación del Teatro Cervantes de Tánger; el espacio Laboratorio inestable del Mohín en el barrio madrileño de Vallecas y el espacio Box Levante – Centro escénico del Estrecho, en Algeciras. Como intérprete, ha trabajado bajo la dirección de Sara Molina durante un largo periodo de tiempo. Y como autor, Ben Attia ha estrenado numerosos trabajos. Entre ellos cabe mencionar “Aicha Kandisha” (Granada, 2014); “Escenas posmarxistas” (A Coruña, 2016); “alifato” (Madrid, 2017); “Tres reflexiones escénicas sobre estética” (Madrid, 2017); “TaiK@milla01” (Madrid, 2018); “Sobre la espera” (Atenas, 2019); “Apología de John Graham” (La Línea, 2022); y sus últimos trabajos “Auge y caída de una ciudad” (Baelo Claudia, 2023), la cual enfrentó la censura por parte de la Junta de Andalucía; “Opus 1” (Algeciras, 2023), estrenada dentro del FIT de Cádiz y “Opus cero” (Madrid, 2024). Cada uno de sus trabajos refleja su capacidad para revisar el imaginario contemporáneo de la diáspora magrebí desde una perspectiva singular.
