Viernes 3 de octubre a las 21h 

El primer día de fiestas, el viernes 3 de octubre, habrá fuego, danza, percusión y un espectáculo de mapping proyectado en la fachada del Ayuntamiento de Les Corts. Este año celebramos los 30 años de la creación de La Caldera.

A las 21h, Pregón Satírico de Fiesta Mayor: donde la sátira hará avergonzar a más de un mandatario.

Espectáculo de mapping especial 30 años de La Caldera + pequeño espectáculo de danza y fuego: proyectado en la fachada de la sede del Distrito, donde realizaremos un espectáculo visual con motivo del 30º aniversario del centro de creación de danza y artes escénicas La Caldera, seguido de un pequeño espectáculo de danza y fuego con bailarines y bailarinas de La Caldera. Dirigido por el creador visual y coreógrafo Toni Mira (La Caldera), la bailarina y coreógrafa Montse Colomé (La Caldera) y la bailarina y coreógrafa Viviane Calvitti.

Pasacalle de Fiesta Mayor de Les Corts: con los Diables i Timbalers d’Itaca, la Repúbli-k del’Avern, Batukasola, los Dragonets d’Itaca, Tokatoms, el Guardià de Les Corts, los Bocs de Can Rosés, el Aegis el Boc de Can Rosés y Diables de Les Corts. Recorrido: pl. Comas, Remei, Galileu, Taquígraf Martí, pl. Comas.

Fin de fiesta en la plaza Comas: Espectáculo de Fuego y Luz de Clausura. A la llegada del pasacalle a la plaza, encendidos de lucimiento de las colles de fuego cortsencas darán paso al baile inaugural de la Fiesta Mayor.

Organiza: La Caldera, els Bocs de Can Rosés, els Diables i Timbalers d’Itaca, la Repúbli-k de l’Avern, Tokatoms, Batukasola, els Diables de les Corts i el Districte de les Corts

Plaça Comas de Les Corts 

Gratuito

Martes 9 de septiembre a las 20h

Muestra del trabajo en proceso de creación Chorume. Chorume, en portugués brasileño, es el nombre de esa agua sucia que se escapa de la bolsa de basura como resultado de la descomposición de los alimentos. La expresión Chorume de blocos carnavalescos se utiliza para describir el momento lento y festivo de dispersión en las calles inmediatamente después del final de un bloco. La música dominante y la procesión terminan, dejando restos de esta supuesta unidad en las calles.

Este es también el nombre de un proyecto de danza en tres actos, creado e interpretado por Natália Mendonça, con coreógrafos invitados que desarrollan cada acto basándose en su investigación sobre Chorume. Durante la residencia en La Caldera, la coreógrafa invitada es Natalia Fernandes.

Entrada gratuita con reserva previa

Sábado 6 de septiembre a las 18h

Con Protesta Existencial, Quillen Mut (Arg), Silvio Lang (Arg), Amador Alina Folini (Pt/Arg) y Ritó Natálio (Pt) se reúnen en torno a archivos históricos de protesta de corporalidades cuir en contextos sudamericanos y sur-europeos. Se proponen, desde allí, fabular mito-biografías, combinando prácticas de coreografía experimental, escritura, grafismo, teoría y activismo cuir y archivos sexo-genéro-disidentes.

En este momento inicial de estudio colectivo, Protesta Existencial, también, aborda el deseo de activar una “auto-escuela” organizada por prácticas y materialidades de interés para nuestra investigación disidente: danza, prácticas performativas y somáticas, estudios teóricos e históricos, pintura y grafismo, escritura de autoficción y autoteoría, algunas de las cuales se compartirán en el espacio Cápsulas de Creación en Crudo de La Caldera.

Entrada gratuita con reserva previa

Viernes 5 de septiembre, a las 19:00h

Durante la primera semana de septiembre, el coreógrafo brasileño Renan Martins ofrecerá un taller centrado en distintas prácticas físicas que han dado forma a su última pieza GUERRILLA, realizada en colaboración con Cullberg. Al final de la semana, abrirá las puertas del estudio para compartir parte de este trabajo con el público local.

EPISODES consiste en encuentros esporádicos donde el coreógrafo invita a un grupo seleccionado de artistas a pasar una semana juntos. El objetivo es crear un espacio donde intérpretes locales y no locales puedan encontrarse, improvisar, abrir discusiones y cuestionar nuestras ideas sobre las prácticas colectivas en la danza.

Los anteriores episodios fueron los siguientes:

• Episode 1: IN TOUCH – Bruselas 2013 (PARTS Winter Studios/Cie Thor)
• Episode 2: NET – Río de Janeiro 2016 (Centro de Artes da Maré/Companhia Lia Rodrigues)
• Episode 3: FAILBETTER – Bruselas 2016 (Rosas Studios)
• Episode 4: REPLAY – Praga 2017 (ALTA)
• Episode 5: SATURNO – Oporto 2017 (Rivoli – Teatro Municipal do Porto)
• Episode 6: VIADUTO – Oporto y Gaia 2019

El 10 y 11 de juilo, a las 20h

Una artista que desafía las visiones más convencionales del cuerpo estrena en los escenarios catalanes y españoles una exploración sorprendente y misteriosa sobre lo que se ve… y lo que no.

Todo el mundo sabe lo que es un escándalo, pero quizás nunca hayas pensado en todo lo que eso que consideramos “escandaloso” nos dice sobre nuestros sueños y deseos, o sobre lo que la sociedad en la que vivimos coloca más allá de los límites. Inmorales, sin dueño alguno, los escándalos son el territorio natural de la fantasía y el placer.

Eventos históricos y relatos míticos se combinan en una representación que explora lo visible y lo invisible, y que se estructura en varias partes que hablan del tratado de John Locke sobre los “derechos naturales” del hombre blanco a la vida, la libertad y la propiedad, así como de una conspiración abolicionista, incluyendo a la bisabuela de la propia Lewis.

Entradas: 18€ / 15€ / 12€

Del 3 al 5 de juilo, a las 20h

Inicios y finales encadenados y repetidos de forma infinita han protagonizado las últimas experiencias de la artista, que ahora culmina su indagación en la rotación con una nueva propuesta de movimiento. Se estrena en el Grec Festival de Barcelona.

Todo empieza y todo termina en un mismo punto, pero entre el inicio y el final de este movimiento rotatorio hay un recorrido inmenso, planetario. La artista barcelonesa de padre colombiano, La Gualtero, convierte la rotación en símbolo de expresión humana. Y al aplicársela a sí misma mira hacia sus propias raíces. Esta mujer que gira de forma perpetua comienza y termina en un único punto, pero en el camino recoge el universo entero. En esta coreografía, la danza contemporánea genera una experiencia visual, sonora y contemplativa.

Entradas: 12€ / 10€ / 8€

Viernes 27 de Junio a las 19h

JARANA investiga sobre aquellas prácticas tradicionales colectivas que han desaparecido o están en peligro de desaparecer. Una propuesta que invita a reflexionar sobre la importancia de preservar las celebraciones tradicionales y, al mismo tiempo, a explorar nuevas formas de expresión grupal en un mundo cada vez más cambiante y tecnológico.

JARANA es una celebración, una investigación que cierra un ciclo de tres propuestas en las que las prácticas colectivas tradicionales son el eje principal de la investigación, teniendo en cuenta la fascinación de la creadora por observar la participación en prácticas colectivas que encuentran su raíz en la necesidad humana de conexión y pertenencia.

Proyecto en col·laboración con Centre Cívic Can Deu

En el Centre Cívic Can Deu (Plaça Concòrdia, 13, 08014 Barcelona)
Entrada libre con reserva previa

Viernes 27 de junio de 18:30 a 21:30 horas

Con motivo de los festejos por el 30º aniversario del centro de creación La Caldera, el Barcelona International Dance Exchange (BIDE), dentro de su programa internacional B>meeting, y La Caldera presentan una jam de contact improvisación acompañada por artistas sonoros en directo.

Este encuentro invita a profesionales y artistas del movimiento a explorar juntos la danza y la improvisación, compartiendo experiencias en un entorno abierto y colaborativo. Una oportunidad única para sumergirse en la experimentación colectiva, celebrando y honrando La Caldera.

Entrada libre y gratuita

Viernes 20 de junio a las 20h

Muestra del trabajo en proceso de creación No se silba. 

Esta investigación indaga en las supersticiones compartidas entre el mar y la escena, que se han dado históricamente gracias al trasvase alimentado por personas que trabajaron primero en el mar y después en la escena, tramoyistas que conocían bien el trabajo en altura y la mecánica de ambos espacios, el barco y la escena, y que portaron junto a sus saberes también creencias, rituales y performatividades que rodean aún hoy a la performance en sí.

Gracias a la residencia en La Caldera, podremos trabajar en la creación de una serie de situaciones que dé lugar a cuadros compositivos y futuras imágenes, así como a excursiones e incursiones en otros espacios escénicos y marinos, de cara a producir materiales de texto que convivan con los gestos e imágenes en una publicación impresa, una serie de pinturas y una posible situación escénica.

Entrada gratuita con reserva previa

Jueves 19 de junio, a las 19h

En el contexto del proyecto de investigación escénico Fasting Girls, dialogaremos con la escritora, investigadora y artista de nuevos medios Mayte Gómez Molina,  sobre el avatar, la memoria, el deseo y los espejos.

Una conversación en la que pensar juntas las imágenes como alimento, el hambre y las metamorfosis.

Acompaña a la autora Sandra Cendal, editora.

Fasting Girls

Fasting girls es una investigación audiovisual y escénica que explora la relación entre el ayuno y las imágenes a través de tres intuiciones: las imágenes sirven como alimento, el hambre genera imágenes y las imágenes nos devoran.

Partimos de una imagen: artistas del hambre o “fasting girls” victorianas, realizaban ayunos públicos en el interior de urnas de cristal que en algunas ocasiones, eran colocadas en los salones de restaurantes. Mientras los comensales disfrutaban de banquetes, ellas observaban y eran observadas en su no-comer. Hoy, fasting girls digitales se graban ayunando mientras miran vídeos de mukbang —festines digitales de comida— como si la pantalla fuera un nuevo vidrio que separa esos dos universos el exceso y la nada. Comer o mirar. Gravedad o gracia.

Atravesando célebres fasting girls como Simone Weil, Karen Carpenter o Howard Hughes y otras no tan célebres pero más cercanas, el proyecto se aproxima a esta forma de  desaparición como ejercicio de resistencia a la sobreexposición, al imperativo de la visibilidad.

Tal vez la imagen no sirva como alimento real pero el proyecto Fasting girls propone esa posibilidad aunque sea de forma simbólica para repensar el ayuno voluntario, no tanto como un diagnóstico individual sino como un síntoma colectivo de la tendencia contemporánea a desaparecer en las imágenes. Se trata en fin de una invitación a mirar juntas unos cuerpos en metamorfosis y asumirlos como una reacción colectiva al exceso de gravedad, al exceso de presencia: un proceso conjunto de mutación común.

Instalación The Thin People con Claudia Faci y Taller Estampa

Como parte de la investigación del proyecto Fasting Girls, la coreógrafa, directora de escena y dramaturga Claudia Faci parte de la pregunta: «¿Desaparecer o hacerse (al fin) visible?» para realizar un trabajo de reflexión sobre la erosión de la mirada sobre el cuerpo y las imágenes, tanto de quien mira como de quienes son mirada(s).

Taller Estampa alimentará la IA para hacer visibles dismorfias, posibilidades e imposibilidades de observar los cuerpos que, a priori, quisieran desaparecer.