— MuroTRON

Lola Arias – Del 13 al 16 de noviembre en Conde Duque dentro del Festival de Otoño de Madrid

La película Reas de Lola Arias fue una de las sensaciones del Festival de Berlín de 2024. En ella, la escritora, directora de teatro y cine argentina, empleaba la ficción y el documental en una fascinante aleación de drama realista y musical sobre las vidas de varias mujeres en un centro penitenciario.

Arias había realizado unos talleres de cine y teatro en 2019 en la cárcel de mujeres de Ezeiza en Buenos Aires. Y de esos encuentros nació Reas. Como explicó la cineasta y una de las principales referentes del teatro documental, no quería hacer un drama carcelario, sino centrarse “en los lazos de amor y comunidad entre mujeres cis y personas trans que las mantienen vivas en un espacio de confinamiento y violencia”.

Poco después estrenó Los días afuera. El territorio de representación, esta vez, era el teatro. Y la acción se traslada de la cárcel a la calle, en el momento en que, tras cumplir su condena, los personajes de Reas (cuatro mujeres cis y dos personas transgénero: una mujer trans y un hombre trans) son liberados e intentan rehacer sus vidas, enfrentados a la barrera de sus antecedentes penales.

Siguiendo el mismo molde documental y musical del filme, en Los días afuera, los personajes, según la autora y directora, “reviven su vida como ficción e inventan, a través de la fantasía y la imaginación, un futuro posible”. Para ello reconstruyen escenas de su vida pasada (noches de requisas, su participación en talleres de arte, sus estudios, la formación de una banda de rock) y se proyectan hacia el porvenir cantando, bailando y actuando. Y lo hacen en una escenografía que recrea un espacio entre una obra en construcción y un set de rodaje de una película. En el escenario, un automóvil lleva a los personajes en un viaje a través del tiempo. Vemos a Nacho, que trabaja como conductor de taxi y toca en un grupo de rock; a Paulita, empleada en un taller textil clandestino cantando cumbia, y a Noelia, que se gana la vida haciendo trabajo sexual y organizando fiestas de baile y manifestaciones por la visibilidad trans. Cada uno a su modo refleja, según Lola Arias, “lo que le ocurre a una persona que sale al mundo y tiene que reconstruir su vida, sus afectos, encontrar un trabajo, una vivienda”.

Más información y entradas. 

Sergio Fausttini – 10 de octubre en Santa Mònica dentro del festival Sâlmon

Una sesión comentada para dejarse la piel en la pista.
La sesión contará con una selección de temas de Italo-disco con incursiones en el Sabadell sound y alguna otra ramificación, hasta llegar a -cómo decía Borges– el ápice del estilo, personificado en la figura de Sabrina Salerno.
Mientras suena la música y sin dejar de bailar, comentaremos algunas peculiaridades del estilo, como las letras, la autoría, la estética o los videoclips.
La única premisa innegociable es que se tienen que bailar todas las canciones.

Programa en colaboración con Santa Mònica. Actividad en el marco de la exposición Sense esquerda no hi ha punt de llum. 

Sergio Fausttini (a.k.a. Sergi Fäustino nació en Rimini. Su padre era carbonero y su madre trabajaba en una fábrica de aceite, poniendo etiquetas de ‘IGP Toscano’ en el aceite que llegaba de Jaén. Un día, su padre invitó a su mejor amigo a comer y cuando acabaron, el amigo dijo que la pasta que les había preparado la mamma era ‘correcta’, a la cual cosa siguió una fuerte discusión que fue subiendo de tono hasta que su padre hizo la única cosa que podía hacer para salvaguardar el honor de la familia: cogió la urna de mármol de Colonnata donde tenían el ‘lardo’ y la estampó en la cabeza de su amigo. Acto seguido, colgaron el cadáver por los pies en la viga de la cocina, hicieron las maletas y emigraron a Irlanda del norte. Ya en Irlanda, Sergio se buscó la vida como pudo. Trabajó de dependiente en una tienda de animales de compañía y le vendió unos ratones a Richard Gere, después se dedicó a vender droga en la salida de las escuelas y más tarde encontró trabajo como conductor de ambulancia. Fue allá donde conoció a Jimmy McShane (a.k.a. Rubi). Un día que tuvieron que llevar a Jimmy Sommerville a que le hicieran un lavado de estómago, Rubi le comentó a Sommerville que era bailarín y este le dio el contacto de Maurizio Bassi. Bassi estaba buscando un frontman para su nuevo proyecto llamado Baltimora y lo fichó. Sergio acompaña a Rubi de vuelta a Italia y se introduce en los círculos del Italodisco. Desde la perspectiva que le da una cierta distancia, se da cuenta que el movimiento se articula entorno al concepto de misterio, así que –recuperando la profesión de su padre- se especializa en poner humo a las actuaciones y los videoclips. Triunfa como la espuma y trabaja con todos los grandes del género hasta que la cosa decae por culpa del house, que remata y sustituye al Italodisco. Cuando la cosa se acaba, Sergio se interesa por la danza, pero esto, como decía Conan el Bárbaro, ‘ya es otra historia’

El próximo Sábado 20 de septiembre a las 19h NAVESIERRRA acogerá las performances ‘Vacío Espiritual’ de @richardmascherin y ‘Actos de Fe’ de @_pecadocarnal

Del conjunto de aforismos que Franz Kafka dejó escritos y numerados en sus cuadernos, luego reunidos en ‘Consideraciones acerca del pecado, el dolor, la esperanza y el camino verdadero, el primero dice así: “El camino verdadero pasa por una cuerda que no está tendida en lo alto, sino muy cerca del suelo. Parece hecha más para tropezar que para andar por ella.”

Buscar el “camino verdadero” es, ya de por sí, tan suficientemente difícil, que no hace falta subir a las alturas para vivir en peligro. Meramente existir es, en sí mismo, una disciplina acrobática. Las dos piezas que se presentarán el día 20 comparten un mismo anhelo metafísico: qué clase de fuerzas tensan y elevan hoy esa cuerda de la que habla Kafka.

20 Sept 19-21h
Calle Divina Pastora 23, 28034

Acceso libre hasta completar aforo

Proyecto financiado por Ayudas Creación INJUVE

20 de junio en Kampai Espazioa (Bilbao)

“Aupaaaaaa ⊂⁠(.^⁠‿⁠^.)つ
El próximo viernes 20 en Kampai podremos disfrutar de un evento muy especial entorno a la performance y el sonido.
✧✧Marc Vives presentará _SSSSS_ y Noela Covelo y Garazi Navas mostrarán _próxima vuelta del faro_
Animaoooos! —————————————— kartela @gabrielemuguruza
Entrada 7€/ Apertura de puertas a las 19:00 ♡”

Más información.

Amalia Fernández y Juan Carlos Lérida- Del 5 al 14 de junio en Teatro Pradillo

Es una investigación abierta al público
Es un espectáculo que surge en el presente, a base de escucha y química.

Más información y entradas. 

Núria Crespo Pérez – 30 de abril en La Mutant 

El Morphopop és l’alteració de la forma a través del pop o el que és popular, i l’alteració del pop a través de la forma. En esta zona grisa jugarem una partida de 45 minuts en la que música, forma i espai és tensen per alcançar un estat potent, present i complex.

Projecte de Núria Crespo Pérez
Intèrprets: Emma Romeu, Marta Fernàndez, Maria Gómez, Carlota Malo i Núria Crespo.
Disseny sonor: Manel Ferrándiz/ Madnel DJ
Audiovisuals: Roberto Guglielmi

Del 25 al 27 de abril en Réplika Teatro

Unending love, or love dies, on repeat like it’s endless es una coreografía que profundiza en las relaciones entre el deseo, la danza, la fragmentación, el amor (entendido como comunalidad), el duelo y el tiempo. La pieza se adentra en los estados de percepción en el umbral del duelo, la esperanza y la celebración. Una escucha radiante que nace del dolor y se enfrenta a presenciar el estado de tránsito de la vida a la muerte. Los significados y las percepciones se amplían, se deshacen y se fragmentan mientras la coreografía produce microgramáticas de conexión. La pieza manifiesta formas relacionales de estar con y para los demás, a pesar de y en resistencia a las abrumadoras arquitecturas de la violencia. La coreografía se representa en varias constelaciones, entre uno y cuatro intérpretes. El público podrá entrar y salir del espacio cuando desee.

Más información y entradas.

Alex Baczyński-Jenkins. A través del gesto, la sensualidad, la relacionalidad y el tacto, la práctica de Baczyński-Jenkins despliega estructuras y políticas del deseo. Esto incluye el estudio de las relaciones entre la sensación y la sociabilidad, la expresión encarnada y la alienación, las texturas de la experiencia cotidiana, y los legados queer utópicos latentes. Es cofundador de Kem, un colectivo feminista queer con sede en Varsovia centrado en la coreografía, la interpretación y el sonido en la intersección con la práctica social. A través de diversos formatos experimentales y la construcción de comunidades, Kem se involucra en la intimidad crítica y el placer queer.

Quim Bigas – 3 de mayo en La Mutant

Esta propuesta quiere ofrecer un espacio poético y contemplativo que nos acerque a formas de afectarnos y a posibles maneras de vivir y de estar en movimiento desde los sitios que hemos habitado. A partir de una frase de movimiento al unísono, abrimos un espacio donde la danza tiene un papel esencial. El unísono nos permite comprender el movimiento y la danza como una plataforma donde encontrarnos, sentirnos afectadas, presenciar texturas y acompañarnos desde la escucha y los cuidados. La danza como un movimiento que podemos hacer juntas, que puede abrir mundos y grietas.

Quim Bigas trabaja dentro de los campos de la coreografía, la dramaturgia y los procedimientos informacionales. A menudo en sus trabajos utiliza procesos documentales para desplegar una posibilidad coreográfica que abre perspectivas de tiempo continuas. Bigas se preocupa de como abrir modos de ser a través del acercamiento a la conjunción entre la memoria y la experiencia subjetiva y la ausencia. Además, también está comprometido al papel del cuerpo como una entidad somática que mantiene sus preguntas y preocupaciones sobre las perspectivas de lo real. Desde 2018, es profesor asociado en coreografía en Den Danske Scenekunstskolen en Copenhaguen.

Más información y entradas.

Artículo de Anabella Pareja sobre la obra. 

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El 2 de abril tendrá lugar la conferencia performativa de Quim Bigas Retornar: caer en la danza.

El proceso de D’ENÇÀ ha durado cuatro años y engloba una práctica artística, escritura y una gran cantidad de materiales, lecturas y conversaciones. RETORNAR es un intento de compartir movimientos en torno a este proceso, una excusa para seguir desplegando y compartiendo las ramificaciones de una misma idea.

A lo largo de esta propuesta escénica, Quim Bigas compartirá reflexiones en torno a lo que denomina «Caer en la danza», una aproximación a la danza como un encuentro con los lugares y lo cotidiano.

«RETORNAR: CAER EN LA DANZA» puede entenderse como una cara B, otra mirada sobre un mismo material. Fragmentos y elementos que van situándose en el espacio y en los cuerpos.