— MuroTRON

La Grande Nymphe – 25 y 26 de enero

Lara Barsacq ha creado una trilogía inspirada en los Ballets Rusos de principios del siglo XX. En La Grande Nymphe la coreógrafa parte de la figura de la ninfa de la obra de Debussy Preludio a la siesta de un fauno (1894), protagonizada por Nijinsky, es decir, una ninfa interpretada por hombres. Un siglo después, Barsacq reinterpreta esta figura desde una mirada femenina y feminista, cuestionando la erotización del cuerpo. En esta pieza las intérpretes bailan para liberar el cuerpo y liberarse desde la idea preconcebida de la sexualidad. Una creación muy actual que toma de referencia una coreografía histórica.

Más información y entradas: Mercat de les Flors (con el código promocional TEATRON se pueden comprar entradas con un 50% de descuento)

Fruit Tree – 27 y 28 de enero

Esta obra contribuye a la recuperación del trabajo de las mujeres en la historia del arte. Lara Barsacq se inspira en los ballets rusos de principios del siglo XX para rendir homenaje a una de las creadoras infravaloradas de la época, Bronislava Nijinska (hermana del célebre bailarín Nijinsky), que creó la coreografía para Las bodas, con partitura de Igor Stravinski. En clave ecofeminista, el espectáculo está pensado como una ceremonia que incluye danza, canciones e historias en una armonía alegre y a la vez melancólica. Fruit tree es una llamada al poder de la vida.

Más información y entradas: Mercat de les Flors (con el código promocional TEATRON se pueden comprar entradas con un 50% de descuento)
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Coreógrafa, bailarina y actriz, Lara Barsacq formó parte de la compañía Batsheva entre 1992 y 1996 bajo la dirección de Ohad Naharin. Después de ser bailarina de numerosas compañías, como los Ballets C de la B o Jérôme Bel, volvió a la coreografía para centrarse en el proyecto personal Lost in ballets russes, estrenado en 2018 en Bruselas; en 2019 creó IDA don’t cry me love, un trío inspirado en Ida Rubinstein, estrenado también en la Biennal de Dansa de Charleroi (Bruselas), donde también presentó este tercer proyecto, Fruit Tree, en 2022. Su cuarto proyecto, La Grande Nymphe, fue estrenado en mayo de 2023 a Bruselas en el Kunstenfestivaldesarts. Lara Barsacq fue coreógrafa residente en Charleroi danse (2020-2022) y ahora es artista en residencia en el Théâtre de Liège (2024-2028).

Más información:  Nadie te conoce más que la lluvia y el aire, artículo de Anabella Pareja Robinson

Cristo está en Tinder de Rodrigo García | 16 de noviembre en el festival Temporada Alta de Girona

Después de unos años de ausencia en España, Rodrigo García vuelve con Cristo está en Tinder, una propuesta con un guitarrista y tres performers. El director ha construido la obra desde la curiosidad y la alerta para reflexionar sobre las interacciones humanas en la época de las redes sociales.

Más información: Temporada Alta | Artículo de Cecilia Guelfi sobre el estreno

PROTO (SN1806) de Janet Novás | Jueves 26 y viernes 27 de octubre en el Mercat de les Flors de Barcelona

Tomando como punto de partida el fenómeno de las estrellas supernovas, esta pieza se interesa por cómo nos condicionan las experiencias de calor, explosión, visibilidad de las diferentes capas que nos componen, luminosidad, muerte, enriquecimiento del espacio y formación de nuevos sistemas. PROTO (SN1806) estudia la manera de encontrar la posibilidad de generar espacios colectivos luminosos y menos catastróficos y crear nuevas formas d estar en comunidad, en una reivindicación de la fuerza del colectivo. Este trabajo es una propuesta abierta que se irá creando a través de diferentes cápsulas sin determinar.

Des de 2007 la bailarina, performer y coreógrafa Janet Novás desarrolla sus propios proyectos, con una obra que construye desde la observación, la experiencia y el diálogo con su cuerpo como herramienta principal. Ha recibido galardones como el Premio Ojo Crítico 2021 de RNE, el Premio de la Crítica Catalana 2021 a mejor bailarina o el Premio Injuve 2011. Sus creaciones se han presentado en diferentes festivales nacionales e internacionales como Rencontres Chorégraphiques, Festival de Marseille, Festival Nouvelles-Pole Sud, Cement Festival, Danza en Tránsito, Festival de Otoño y el Festival Bad, entre otros. Actualmente es artista asociada al Graner fábrica de creación. Novás es también profesora en España, Europa, Latinoamérica y Asia.

Dirección Janet Novás / Intérpretes Yuantao Gorriz, Julia Kayser y Danielle Mesquita / Dramaturgia Ricardo Santana / Acompañamiento artístico Pablo Lilienfeld / Diseño espacio sonoro Carlos Parra, Julián D’Avino y Pablo Lilienfeld / Diseño iluminación Cristina Bolívar / Vestuario Buj Studio / Producción Adriana Reyes / Agradecimientos Maximiliano Sanford, Lucía Díaz, Roberta Ruggiero, L’Voix, Emma Megias, Clea Ventura, Aurora Bauza, Albert Tartas y Adrià Juan
Coproducción Janet Novás en coprodución con la Xunta de Galicia a través del Centro Coreográfico Gallego, Festival TNT (Terrassa) y Auditorio de Tenerife / Con el apoyo Graner fábrica de creación (artista asociada 22/23), Centro de Danza Canal, Los Dedae y La Caldera

Más información y entradas: Mercat de les flors

Casa Nostra de Si los martes fueran viernes (slmfv) | 28 de octubre en La Mutant de València

La compañía ‘Si los martes fueran viernes (slmfv)’ nos presenta un trabajo escénico basado en el estudio del género cinematográfico de gánsteres. Este estudio será el marco para generar un dispositivo que permita desarrollar una pieza de composición instantánea.

Idea y dirección Milagros García Salgueiro, Valentina Azzati – SLMFV / Creación colectiva Valentina Azzati, Milagros Garcia Salgueiro, Aina Lanas, Cuque Cao – SLMFV

Intérpretes: Julia Irango, Guillem Jiménez, Kiko Lopez, Claudia Solwat, Nicolás Carbajal, Ruth Prim / Espai sonor SLMFV, Joan Cot Ros / Espacio lumínico SLMFV, Iván Cascón  / Espacio escénico SLMFV / Vestuario SLMFV / Fotografía Tristán Pérez-Martin / Vídeo Johann Pérez Viera / Coproducción Mercat de les Flors / Con el soporte de Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura; Graner, fábrica de creación /

Más información y entradas: La Mutant

Platea de Tripak | 29 de octubre en Garaion Sorgingunea, Otazan, Ozaeta (Araban)

Partiendo de la idea de la existencia intermedia o el estado de transición de las almas, en Platea se nos presenta, como representación de un limbo imaginado, una mesa de banquete en medio de un paisaje de marismas. El movimiento de las mareas destaca la propiedad de la vida de dar y tomar sin encontrar explicación o amarre. Un Dios, como maestro de ceremonias, da la bienvenida a los cuerpos que llegan a este entorno mutable. Arrastrados por el mar llegan desorientados o desmayados, como náufragos o como sirenas; todos tuvieron antes una vida y una muerte. El lugar ha sido preparado para la celebración final, la gran transmutación, aunque antes deberán despojarse de sus anteriores voluntades, que aún resuenan.

​El espectador acompañará en su viaje a  los personajes que llegan a este mundo. Ellos nos mostrarán, por encima de los estados emocionales más arquetípicos, facetas no tan evidentes del ser humano. El miedo al rechazo, la desobediencia, los intentos de manipulación, la sensación de ridículo o la incapacidad para expresarse, aparecen ante el público como destellos que entretejen la obra.

En Platea las imágenes de dolor y desgarro son atravesadas por el humor y el absurdo; los cantos polifónicos y los sonidos del acordeón y el violín, que transitan de lo clásico a lo experimental, aglutinan las visiones poéticas y abstractas. La pieza, resultante de una profunda intención estética, rebasa la narrativa convencional y se convierte en una medio para llevar al público a transitar entre la risa y la lágrima.

Más información: Garaion Sorgingunea

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Outrar de Volmir Cordeiro | Sábado 21 de octubre en La Mutant de València

«Outrar» es convertirse en el otro, ser contaminado por el otro en una práctica de intercambio continuo. Lia Rodrigues ha imaginado y creado la obra, construida colectivamente con su compañía de danza en Brasil durante estos últimos meses de crisis sanitaria provocada por el Covid-19. Ante la imposibilidad de viajar – y la necesidad de estar en Brasil – trabajó online con los artistas de su compañía de danza y con músicos de diferentes orígenes para crear un nuevo proyecto para el Kunstenfestivaldesarts, un dispositivo en el que la coreografía viaja de continente en continente y de cuerpo en cuerpo. «Outrar» se convierte en una carta enviada desde Brasil a los brasileños que viven en Europa hoy: un viaje en el umbral entre la distancia y la proximidad.

FICHA

Coreografía • Volmir Cordeiro
En agradecimiento a • Bruno Pace
Concepción • Lia Rodrigues junto a los miembros de su compañía: Amalia Lima, Leonardo Nunes, Carolina Repeto, Valentina Fitipaldi, Andrey Silva, Larissa Lima, Ricardo Xavier
BSO • Zeca Assumpção, Henk Zwart, Mendel, Grupo Cadeira (Inês Assumpção, Jorge Potyguara, Miguel Bevilacqua, Henrique Rabello) y ‘Authentic South America 5, The Amazônia’
Edición • Alexandre Seabra
Producción • Kunstenfestivaldesarts
Producción en tour • Donna Volcan
Administración • Dorianne Trouboul
Difusión • Astrid Toledo

Más información y entradas: La Mutant

Love me de Marina Otero y Martín Flores | 13 de octubre a las 21h en La Fundición de Bilbao

“Love me” es la continuación de “Fuck me”. Estas dos versiones, y las anteriores, son parte del proyecto “Recordar para vivir”, basado en construir una obra inacabable sobre mi vida en la que yo soy mi propio objeto de investigación. “Love me la escribí” con un amigo, Marín Flores Cárdenas. La obra fue creada en la clandestinidad, durante la pandemia, mientras los teatros y todo en Buenos Aires estaba cerrado. Sí, “Fuck me” y después “Love me”. Primero cógeme, después hablemos de amor. El sexo es cuerpo. El amor no es tanto cuerpo como tiempo. O quizás el amor sea un cuerpo sosteniendo el tiempo.
La obra es un solo que trata sobre la violencia que llevo dentro. A su vez, el texto se reescribe para cada ocasión. Fue estrenada en marzo de 2022 en Buenos Aires, a modo de despedida del país que abandoné hace casi un año. La versión que se presenta en cada territorio reúne las confesiones de una extranjera, una fugitiva. Las migrantes nos hacemos adictas a escapar. Nuestra identidad es el camino porque el país que abandonamos ya no existe.

Concepto y performance: Marina Otero & Martín Flores
Diseño de luces: Matías Sendón
Fotografía: Nora Lezano
Ilustraciones: Martín Flores
Producción: Mariano de Mendoça -Casa Teatro Estudio-, Marcia Rivas
Distribución: Otto Productions-Timbre 4-PTC Teatro

Producción ganadora del Premio Estímulo a la creación y producción de artes escénicas CTBA + Banco Ciudad 2020-2021
Esta obra fue estrenada en co-producción con el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) 2022

Marina Otero nace en Buenos Aires en 1984. Actualmente reside en Madrid. Es directora, intérprete, autora y docente.
Crea el proyecto “Recordar para vivir”, basado en construir una obra inacabable sobre su propia vida. “Andrea”, “Recordar 30 años para vivir 65 minutos”, “Fuck me” y “Love me” forman parte de este proyecto eterno que acabará el día de su muerte. Sus espectáculos han sido presentados alrededor del mundo, con una fuerte presencia en Europa y América. Con la obra “Fuck me” obtiene el Premio del Público ZKB – Theater Spektakel 2021 – Zürich.

Martín Flores Cárdenas es dramaturgo, director y docente. Sus textos han sido traducidos a distintos idiomas y estrenados en toda Europa y América. Ha sido reconocido por los Premios Teatro del Mundo y nominado a los premios ACE y Florencio Sánchez. Supervisó el proceso de escritura de “Fuck me”, de Marina Otero. Es uno de los dueños y director de la sala Casa Teatro Estudio, en Buenos Aires, ciudad donde nació y vive.

Más información y entradas: La Fundición

From Behind All Over de Arantxa Martínez | Sábado 14 de octubre a las 20h en El consulado de València

Este sábado 14 de octubre a las 20:00 en el Consulado la artista y performer Arantxa Martínez presentará su pieza “From Behind All Over”.
Después habrá fiesta de les amigues de @metr00000000 y entre medias comida, para que no tengáis que dejar Fonteta de Sant Lluís.
Vamos!!!!
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«Las palabras tienen su propio gobierno, uno que no tiene que ver con sistemas que gestionan y custodian. Las palabras son entre otras cosas expresión de vida, acto irreductible por su capacidad de relación y propagación, de eco y reproducción. Las palabras son voz, aunque sea inaudible. Porque son cuerpo y están vitalmente unidas a su lengua, su saliva, sus labios y su boca. En este sentido, la voz singular de las palabras no necesita receptor para ser comunicada, porque la voz ya es co- municación antes. Previamente, en su hacerse, la voz ya es plural y está vinculada».

_From Behind. All Over son reflexiones en voz alta y a viva voz. Para mí son un espacio y tiempo favorables para convocar las voces que siguen desafiando mi experiencia. Las voces de ellas: escritoras, artistas, amigas, madres y hermanas y su pensamiento y práctica radical que tanto celebro. Convocarlas y que me echen una mano. Se trata ahora de que ellas callen para yo decir._

Créditos:
Texto y danza: Arantxa Martínez
Acompañamiento: Gloria Godínez, Ricardo Santana
Subtítulos: Ricardo Santana
Música: Canción popular canaria El baile del vivo y extractos de las canciones We might be dead by tomorrow de Soko y Acrobat de Angel Olsen.

Más información: Instagram de El consulado

Opus 1 de Ben Attia | ESTRENO ABSOLUTO 21, 22, 23 octubre en Box Levante – Centro escénico del Estrecho dentro del FIT de Cádiz

Opus 1 es un camino iniciático y un rito colectivo. Son “futuhat”, aproximaciones a lo no-visto. Es el anhelo de conocer lo que hay al otro lado del Velo, de traspasarlo o de hacerlo caer. Aunque solo sea un momento.

“Debéis saber que nosotros ya estaremos allí cuando lleguéis, porque no concebimos ni principio ni final. También debéis comprender que no debéis permanecer si no lo deseáis. Nadie os ayudará a llegar y tampoco nadie os ayudará a partir.”

Dramaturgia y dirección: Ben Attia
Espacio y vestuario: Ben Attia y María Moncada
Elenco: Maxi Labrador, María Moncada, Max Nata, Alicia Carrasco, Ben Attia, Ziad Chakaroun, Othmane Slami.

Dirección de producción: Elena Rébora.
Producción ejecutiva: Miguel Soto y Aikaterini Kotsakis.
Producción: Ben Attia y María Moncada.

Más info y reservas: Festival FIT de Cádiz

Lo Imposible es Desaparecer de Lara Brown y Jonás de Murias | 5 de octubre a las 18h30 en el patio del Kursaal dentro de la Fira Mediterrània de Manresa. Gratuito.

Este trabajo es una reflexión performativa que plantea cómo los cuerpos hacen de contenedores de nuestras danzas del pasado para que éstas puedan atravesar el tiempo y aparecer en el presente. A partir de esta pregunta, nace esta nueva creación. ¿Qué es lo que nos permite incorporar a un contexto contemporáneo los movimientos de raíz y las danzas populares de hace siglos? En esta pieza trataremos de bailar cómo archiva un cuerpo, cómo archiva una palabra, cómo vibra un archivo, hasta qué punto el archivo es capaz de romper la idea lineal de tiempo. El trabajo de Lara Brown consiste en analizar y observar el impacto del folklore en un cuerpo contemporáneo. En pensar en cómo las danzas populares se han trasladado en el tiempo a través de los cuerpos danzantes.

Más información: Fira mediterrània de Manresa