— MuroTRON

Deambula Malvidente de Laura Arensburg | Sábado 11 de abril de 6 a 10h en La Capella de Barcelona

Les invitamos a un deambular sonámbular que atraviesa Barcelona.

Nos encontraremos a las 6 de la mañana en La Capella, desde donde nos (tele)transportaremos a la zona alta de la ciudad para desayunar (mal)viendo el amanecer sobre el mar.

Usaremos gafas malvidentes en una exploración ensoñadora, mística y empírica de métodos de conocimiento tanto del entorno como del interior de nuestro cuerpo.

Desde esa dimensión perceptiva provocaremos un estado inestable que activa los sentidos a flor de piel en medio de la crisis circundante y que quizás nos permita vislumbrar futuros que afectamos a la vez que se nos escapan entre los dedos.

La actividad, que consiste en un recorrido malvidente de una duración aproximada de 3 horas, cuenta con un aforo máximo de 20 personas por orden de inscripción. Inscripciones abiertas hasta el 8 de abril enviando un correo a lacapella@bcn.cat

Más información; La Capella

Opus Cero de Ben Attia | 26 de marzo en La Madraza de Granada

Opus cero es una entrevista de Carmen Aldama a Ibrahim Bah, Bastian Ponce y Maxi Labrador. Cuatro personas y un ángel. Una entrevista es, por vinculación etimológica, ver apenas. Entrever, como a través de una niebla, sin apenas poder distinguir un objeto o un sujeto. Eso es Opus cero.

“¿Quién, si yo gritara, me oiría desde los órdenes
celestiales? Y aún en el caso de que un ángel me acogiera
de repente y me llevara junto a su corazón: yo perecería por su
existir más potente. Porque lo bello no es nada
más que el comienzo de lo terrible, justo lo que
nosotros todavía podemos soportar, y lo admiramos tanto porque él, indiferente,
desdeña destruirnos”

“Elegías de Duino”. Rainer Maria Rilke (próxima página)

Obra: Opus Cero

Autor: Ben Attia

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Ahmed Ben Attia

Idea y puesta en escena: Ben Attia

Intérpretes: Carmen Aldama, Carlos Pulpón, Ibrahim Bah, Bastian Ponce, María Moncada, Maxi Labrador, Ben Attia

Escenografía: Ben Attia, María Moncada

Producción ejecutiva: Elena Rébora

Iluminación: Antoine Forgeron

Duración: 110 minutos

Más información: La Madraza

The Kitchen Network. Episodio 4, de Luiza Prado | 24 de marzo en el Antic Teatre de Barcelona

El próximo 24 de marzo de 2026 a las 20:00 h, el Antic Teatre (Barcelona) acogerá The Ktichen Network. Episodio 4, una performance teatral de la artista Luiza Prado, producida por A*DESK y el Antic Teatre.

El espectáculo combina sátira, ciencia ficción y crítica política para reflexionar sobre los sistemas de producción, distribución y consumo de alimentos en un contexto global marcado por la desigualdad social y la crisis ecológica.

Participan Albert Sánchez como maestro de ceremonias, las chefs Mónica Escudero, Agnes Essonti Luque e Irene Arcas, y un jurado formado por las Iaies del Antic Teatre.

Lugar: Antic Teatre — C/ Verdaguer i Callís, 12, 08003 Barcelona
Precio: 5 €

Más información: https://a-desk.org/spotlight/the-kitchen-network-episodio-4/

The Death at the Club de Candela Capitán | 21 de marzo en La Mutant de València

The death at the club es un solo que puede presentarse de manera individual o con múltiples cuerpos simultáneamente, con una duración exacta de 45 minutos. La obra explora la espectacularidad de un club alegórico a través de la música electrónica y pone a prueba la resistencia del cuerpo y los límites de la danza mediante la repetición insistente de un único patrón de movimiento.

Esta performance, creada en 2018, fue la primera obra de Candela Capitán, y en ella comenzó a reflexionar sobre inquietudes presentes en sus trabajos, como la alienación, el libre albedrío, la violencia, el miedo y la aparente protección que ofrecen las redes sociales.

Más información: La Mutant

Performance site-specific de Guillem Jiménez/ Esdeveniment preinaugural | 31 de gener a les 20h al nou espai Homesession 

Homesession es transforma i es muda a un nou espai, que inaugurarem al setembre de 2026!

El nou espai Homesession, actualment en procés de transformació, s’obrirà al públic de manera excepcional el proper dia 31 de gener de 2026, amb un esdeveniment preinaugural de la mà de l’artista convidat Guillem Jiménez.

El coreògraf i ballarí Guillem Jiménez realitzarà una performance site-specific pensada en l’espai i per a l’espai. En aquesta presentació pública s’obre simbòlicament el nou Homesession, encara abans de la seva reforma. Un espai latent que es troba suspès entre el que era i ja no és, i el que podria ser però encara no és.

Aquesta performance situada posa la mirada en la potencialitat poètica dels espais “a mitges”, com esquerdes temporals que ens permeten fabular altres mons. Així doncs, la peça Oliver 05 proposa, a través del personatge OLIVER, explorar les potencialitats d’aquest espai possible.

Preu: 5 €
Aforament limitat
Reserva les teves entrades anticipades fent un Bizum al 625357095 (Jérôme Lefaure) amb el teu nom complet a l’assumpte i escriu-nos un e-mail a info@homesession.org, detallant el nombre d’entrades que has adquirit i els noms de les assistents. T’enviarem les entrades i et farem saber l’adreça de l’esdeveniment en aquest mateix correu.

Més informació: Homesession

El cine Rev[b]elado #7 | Domingos del 1 al 28 de febrero en el CA2M de Móstoles

El Cine Rev[b]elado propone un ciclo de artes vivas en torno a la performance y la interrelación del cine con otras disciplinas artísticas, pensando el concepto cine desde otros lugares, más experienciales, con una serie de propuestas que cuestionan y transforman su lenguaje, rebelándose ante la contemplación pasiva de la tradicional imagen proyectada.

En febrero de 2014 empezó la primera edición de El Cine Rev[b]elado en el Museo CA2M, doce años después continuamos trabajando en esta línea de investigación y pensamiento crítico. Así El Cine Rev[b]elado propone un ciclo de actividades en torno a la performance y la interrelación del cine con otras disciplinas artísticas, pensando el concepto cine desde otros lugares, más experienciales, con una serie de propuestas que cuestionan y transforman su lenguaje, rebelándose ante la contemplación pasiva de la tradicional imagen proyectada.

En esta séptima edición, planteamos una serie de reflexiones en torno a la saturación de imágenes en el siglo XXI y una relectura desde el cuerpo en escena en torno a los formatos y géneros cinematográficos, con cuatro propuestas de artistas que exploran el cine desde la diversidad y el riesgo. También hemos querido acompañar y compartir los nuevos trabajos de artistas que han participado de anteriores ediciones y que se reencuentran con el contexto y público de la propuesta.

PROGRAMA

• Domingo 1 de febrero 18:30h I DE LLUNY I Verónica Navas
• Domingo 8 de febrero 18:30h I P.O.V. (PROCESO DE CREACIÓN) I Núria Guiu
• Domingo 15 de febrero 18:30h I SPOOKY I María Jurado
• Domingo 22 de febrero 18:30h I SI FUERA UNA PELÍCULA I Macarena Recuerda Shepherd

PLAYTIME AUDIOVISUALES

Plataforma de investigación y gestión cultural formada por Natalia Piñuel Martín y Enrique Piñuel Martín en el año 2007, con base en Madrid, dedicada a la gestión cultural y las prácticas artísticas contemporáneas, desde donde llevan a cabo proyectos curatoriales para centros de arte, museos e instituciones como Espacio Fundación Telefónica, La Casa Encendida, Caixa Fórum, Azkuna Zentroa, MUSAC, Tabakalera, Instituto Cervantes, Centro Cultural de España en México, o Index Estocolmo. Entre sus proyectos más destacados se encuentran “Visiones contemporáneas. Últimas tendencias del cine y el vídeo en España”, con sede en el Domus Artium 2002 (DA2) de Salamanca desde el año 2013. El festival “She Makes Noise” que difunde el papel de la mujer y las identidades no binarias en la música electrónica; y la bienal dedicada a la performance “El Cine Rev[b]elado” en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo, desde el 2014. Cofundadores de la Muestra de cine contemporáneo español “L.A. OLA” con sedes en Los Ángeles, Nueva York y Ciudad de México. Durante 12 años trabajaron como distribuidora de cine independiente. Colaboran regularmente en medios de comunicación, podcast y como docentes.

Más información: CA2M

Arte Trans Peruano / Tobillo de Kleo, performances de Frau Diamanda / Kleo la Faraona | 30 de enero en el Santa Mònica de Barcelona

18:30 h. Sala Bar / Performance Arte Trans Peruano de Frau Diamanda

Arte Trans Peruano es una conferencia performativa de Frau Diamanda que intenta cartografiar prácticas performativas invisibilizadas por el sistema de arte peruano contemporáneo, en la que se abordan trabajos de Giuseppe Campuzano, Javi Vargas, Pedro Palanca, Coco Cielo “Antartika”, Javier Temple, Carlita Uchu, Bondage, David Sánchez “Misia”, Frau Diamanda y Porno Stars / Elektromarikapop. Los trabajos de estxs artistas se inscriben dentro de una historicidad marika-travesti que exige ser revisitada para revalorar la lucha sexo-política.

19:20 h. Espacio expositivo: claustro / Performance Tobillo de Kleo de Kleo la Faraona

La performance Tobillo de Kleo es el primer capítulo de la heptalogía Los 7 Secretos de Kleo, creada por la artista–semidiosa de origen sirio Kleo la Faraona. En esta serie, la artista expone distintas dimensiones de sus luchas personales y colectivas, poniendo el foco en los privilegios sociales que cada cuerpa encarna. Tobillo de Kleo explora el dolor corporal, las modificaciones del cuerpo y la movilidad, a través de un juego participativo que involucra a todes les asistentes.

Frau Diamanda

Frau Diamanda / Héctor Acuña es traductora, escritora, artista audiovisual autodidacta, drag performer, curadora independiente, infectora cultural, disc-jockey y actriz ocasional, cursó el Programa de Estudios Independientes (PEI) del MACBA en el periodo 2017-2018 y ha publicado el libro Escenas catalanas: errancias antropológico-sexuales con la editorial La Máquina Barcelona en 2020.

Kleo la Faraona

Kleo la Faraona es artista y directora del renacimiento posactual: todo lo que toca lo transforma en arte. Figura visionaria, activista y creadora, Kleo es una identidad trans femenina enby, de orígenes sirios y raíces ancestrales.

Más información: Santa Mònica

La consagración de la primavera de Roger Bernat | Jueves 29 de enero en Azkuna Zentroa de Bilbao

El artista Roger Bernat presenta en Bilbao esta creación escénica representada en todo el mundo y traducida a doce idiomas, donde el público asume el papel principal.

Murmullos III: Cybermedieval, de YESSi PERSE junto con laSADCUM y ARSinNOVA | Viernes 23 y sábado 24 de enero en el MACBA de Barcelona

En el marco de Murmullos, que atiende a proyectos interrumpidos o silenciados como parte de una memoria especulativa del arte contemporáneo, se presenta Cybermedieval, de YESSi PERSE junto con laSADCUM y ARSinNOVA. La obra, concebida a lo largo de varios años de trabajo colectivo, debía estrenarse en junio de 2025 en un destacado festival de la ciudad, pero pocas semanas antes, las artistas cancelaron la première internacional en solidaridad con el boicot cultural a Israel. El museo la activa ahora como un gesto de restitución simbólica, para subrayar cómo los vacíos y desplazamientos que marcan la vida de un proyecto artístico pueden devenir materia crítica desde la que pensar las condiciones de producción y circulación del arte hoy.  

YESSi PERSE, la compañía de danza laSADCUM y el coro de cámara ARSinNOVA presentan Cybermedieval, un artefacto performático litúrgico live A/V sobre el tecnofeudalismo y el poder de las corporaciones Big Tech en el tejido socioeconómico contemporáneo, en el que la tecnología digital adquiere un papel predominante y la política se aleja de la democracia.

Cybermedieval es un periplo, un escáner, un portal, una dimensión, un tiempo. Un escenario especulativo sci-fi fantasy en el que las empresas tecnológicas han sustituido al modelo estado-nación territorial y dirigen el mundo a través del control del Big Data. El capitalismo ha devenido tecnofeudalismo. Las corporaciones Big Tech se erigen como reinos y sus soberanos son los CEO, los algoritmos y las IA que gobiernan a una servidumbre digitales, les USERF (user + serf, ‘usuario + siervo’), a través de unos pactos de “términos y condiciones” que permiten utilizar las tierras de los lores vectorialistas (las plataformas de datos) a cambio de cultivarlas con la producción incesante de contenido y la datificación de los cuerpos.

Play de Matías Umpierrez | Del 22 al 24 y del 29 al 31 de enero en Condeduque Madrid

PLAY (del inglés play, sig. reproducir audio/video, juego, jugar, obra de teatro, interpretar, tocar música, acción, simulación) es una investigación escénica, creada e interpretada por Matías Umpierrez, sobre los discursos de odio, los modos de habitar el poder, el infierno y el paraíso de la conciencia.

Se pregunta acerca de la dificultad de no reconocer quien vive a nuestro lado en un mundo que arde por el calor de la selva, que se inunda por los remolinos del viento.

Una orquesta de voces, amplificada por antiguos radiograbadores, ensaya modos de supervivencia mientras un ejército de marionetas se pierde en el archipiélago de la vanidad.

PLAY es una conferencia performance. Una instalación. El desmontaje de la sociedad teatral en la que vivimos. Casetes. Esculturas. Radios. Teléfonos. Personas. Rizoma de historias. Circo del abuso. Un atlas del resentimiento. El desgarro de un archivo sobre el odio.

Sobre PLAY

¿Es Play el primer código común en un universo donde el ciborg une lo humano y lo tecnológico? Play se implantó sin traducción en dispositivos electrónicos a nivel mundial y, desde los años sesenta, las historias humanas comenzaron a reproducirse electrónicamente bajo ese comando. Play, herramienta de un sistema que domina. El inglés como idioma del inconsciente social. Play para activar discursos, para jugar, para interpretar, para tocar, para accionar, para simular. Play como obra de teatro.

En PLAY hemos pensado cómo performear archivos a partir de una investigación sobre el odio en la ficción de la vida: mitologías, discursos, historias, obras, fantasmas; el diablo.

Decidimos desgarrar este archivo inquieto, obligándolo a performear aquello que no puede sistematizar: fallas, restos, silencios, disidencias que no se integran y que prefieren definirse desde el desprendimiento.

Por eso PLAY funciona como un décollage de imágenes populares, donde dialogamos con géneros históricamente considerados marginales —como el esperpento, el teatro de variedades o incluso la conferencia entendida en términos no académicos—, haciendo visible el laberinto del tiempo y la imposibilidad de catalogar o entender la subjetividad del mundo, como una forma de cuestionar la estabilidad y el poder.

Matías Umpierrez

Más información: Condeduque