— MuroTRON

Idoia Zabaleta – Del 6 al 23 de diciembre en Halfhouse dentro del Festival Sâlmon

En otoño de 2025, con el impulso y acompañamiento de Tractora, se realiza una versión autoportante de Masaje Scanner que se presenta por primera vez en Halfhouse (Barcelona), en el marco del Festival Sâlmon.

Idoia accionará la máquina Masaje Scanner, en cinco pases diarios a modo de performance para una sola persona.

La performance comienza con la recepción de una persona por vez. En una antesala, un proyector de cine, proyecta una danza de tres erres sobre un haz de niebla (Rara, Romántica, Real). R-Isadora, es la pieza preliminar, telonera, que propone una primera copia de luz. Cuando la niebla se disipa y la danza especular de las erres finaliza, se le invita a tumbarse sobre una camilla, en la que el gesto cero de la cinética, el movimiento continuo, comienza a rodar. Una tela de 30 metros se desliza sobre su cuerpo. A la altura del rostro y sobre los ojos abiertos, se suceden dos capas superpuestas de color, del rosa al amarillo y el rojo interrumpido por el trazo negro de los rótulos impresos sobre la tela. A su vez, el cuerpo vibra sobre una camilla que emite la reiteración de cinco erres, lengua y paladar, emitida por un subwoofer a la altura del sacro. A ese sonido se le suma un mantra que clama un conjuro de los tiempos: tan romántica es una como realista, radiando de radiante, rabiando de rabiosa y de raíz deviniendo radical.

Más información y entradas | Entrevista a Idoia Zabaleta

Idea y activación: Idoia Zabaleta Morán
Diseño de producción: Ainara Elgoibar y Usue Arrieta Otaola
Producción: Tractora Koop E
Fabricación de estructuras y montaje: Adrián Castañeda
Asesoría en el diseño de estructura: Carlos García
Materiales: Hierros Etxebarria, Plásticos Zabálburu
Tornillería: Consumisa | Oxicorte: Hierros La Vega
Pavonado: Pavonados Asúa
Grabaciones de estudio: Ibon Aguirre en Audiogela
Electrónica: Radio Rhin
Impresión de las telas: Waixo
Costura: Begoña Carro
Telecinado: Sebastjan Henrickson en Niagara Custom Labs
Looper 16mm y asistencia técnica: Crater Lab
Automatización: Adrian Laurel
Asesoría en sistema de audio: Tunipanea
Asesoría en la animación gráfica: Manu Arregi
Montaje en Half House: Victor Ruiz Colomer
Agradecimientos especiales: Juan González y Leticia Morales
Ayuda financiera: Azala, Tractora Koop E, Departamento de cultura de Gobierno Vasco y Azkuna Zentroa. Idoia Zabaleta Morán es artista residente en AZ en 2024-2025.

Crédito de fotos:
Masaje scanner (2023)
© Tractora Koop E
Atoi
Bilbao

Desplazamiento del Congreso de Roger Bernat | Domingo 7 de diciembre a las 11h en la Carrera de San Jerónimo, frente al Congreso de los Diputados de Madrid, dentro de la Celebración de los 50 años de libertad en España

El próximo domingo 7 de diciembre, partiendo desde la escalinata del Congreso de los Diputados, una réplica a escala del propio edificio de la soberanía popular desfilará por las calles de Madrid portada por 26 integrantes del coro de personas con discapacidad visual Fermín Gurbindo, dentro de los actos de la Celebración de los 50 años de España en libertad, impulsada por el Gobierno de España.

El ‘Desplazamiento del Congreso’ comenzará a las 11h en la Carrera de San Jerónimo, haciendo distintas paradas en un recorrido por el centro de Madrid hasta su destino final, que se desvelará ese mismo día. Esta acción colectiva, que durará unas 3 horas, se realizará como un desfile con un ambiente festivo, invitando a la participación del público y la reflexión sobre los símbolos de la democracia.

“La democracia requiere participación, diálogo y gestos que nos recuerden que las instituciones se sostienen sobre la ciudadanía. Esta acción invita justo a eso: a pensar juntos y juntas cómo construimos lo común y cómo cuidamos lo que hemos logrado. Celebrar cincuenta años de España en libertad es celebrar una democracia que crece cuando la practicamos y la compartimos”, señala Carmina Gustrán, comisionada para la Celebración de los 50 años de España en libertad.

El poder a hombros de la sociedad

La iniciativa ha sido comisariada por la periodista cultural Marta García Miranda y en ella colabora además del coro Fermín Gurbindo, el actor y performer Juan Navarro y distintos colectivos sociales y artísticos. Realizada a partir de los planos de cota de la última reforma del edificio, la maqueta del Congreso ha sido elaborada por el ebanista Antonio Bachiller,

Según explica Bernat, ‘Desplazamiento del Congreso’ busca celebrar de manera irónica la aparente estabilidad que el monumento pretende representar, al mismo tiempo que resalta su capacidad de ocupar nuevos escenarios, abrir frentes de debate y exponerse a la crítica pública. Trasplantando el símbolo, se introduce en su silencio la voz de todos.

El ‘Desplazamiento del Congreso’ se inspira en el ‘El Desplazamiento del Palacio de la Moneda’ una acción realizada por Roger Bernat en Santiago de Chile en 2014. En aquella ocasión, y a lo largo de dos jornadas, más de 30 organizaciones sociales portaron el palacio y lo trasladaron a La Legua, el barrio con la renta per cápita más baja de la ciudad. Cada colectivo se hizo cargo de llevar la maqueta a hombros durante un tramo, decidiendo qué comunicar desde el balcón del palacio y cómo acompañar el paso: con música, baile o en silencio.

Para la creación de estas dos obras Bernat se ha inspirado en una práctica comunitaria de Chiloé, una región del Sur de Chile donde la comunidad traslada las casas arrancadas de sus cimientos, apuntalándolas desde el interior y, con la ayuda de bueyes, las van arrastrando sobre troncos. El trayecto puede durar varios días y, una vez alcanzado el destino, la vivienda se vuelve a cimentar y el propietario de la casa invita a una gran comida.

En Desplazamiento, comenta Roger Bernat “el traslado de uno se convierte en la movilización, el esfuerzo y la fiesta de todos: la comunidad mueve con nosotros el símbolo mismo de nuestra estabilidad familiar, económica y social y es en este movimiento que nos despoja temporalmente de un techo cuando estamos, más que nunca, protegidos por el edificio en movimiento de los valores comunitarios”.

Del mismo modo, el desmontaje y traslado del Congreso de los Diputados supone, según Bernat, “no solo la celebración irónica de la inconsistencia del monumento con que el Estado pretende representar su estabilidad, sino una forma de festejar su capacidad de estar en nuevos escenarios, de anunciar nuevos frentes de lucha y, por qué no, de exponerse a la crítica: hacerse realmente público. Es trasplantando el símbolo como se introduce en su silencio la voz de todos”.

Más información: España en libertad 50 años

Pós-silêncio pré-apocalíptico con Rita Westwood | 22 de noviembre en el TEA de Tenerife

Rita Westwood es una artista e investigadora transdisciplinar, exploradora del arte y la pedagogía; trabaja con objetos materiales ( en autoedición, collage y paisajes visuales ), con su cuerpo material en performance e investigación del movimiento somático.
Más recientemente, se centra en los estudios de Género como lugar de reinvención y confirmación de sus opciones feministas, queer y no normativas.

> Los Asaltos a POR ASALTO son el resultado de las acciones colaborativas y la voluntad de encuentro y cruce de los programas públicos del museo TEA con otras plataformas o agentes culturales del territorio. Son inserciones en la propuesta curatorial con las que dar lugar a otras urgencias y realidades. Otras formas de imaginar y performar la institución con el deseo de expandir y dar espesor a conocimientos y saberes colectivos.

Esta actividad está coordinada por Masu Fajardo y Javier Arozena.

Más información: porasalto y TEA Tenerife

Eclipsi, d’Estel Boada i Xavier Michel | 26 de novembre al 4×4 de la Sala Taro de Barcelona

Mentre el sol desperta a tothom amb els seus rajos, a vegades un pèl irritants, la lluna descansa per poder sortir després i enlluernar el món amb la seva màgia. Dos personatges amb caràcters oposats que han de conviure en un mateix espai i respondre diàriament a un públic mundial. Els cops que es creuen són pocs, però quan passa, està clar que és un fenòmen paranormal per observar, on es pot veure com s’eclipsen mútuament per tal de donar el millor espectacle. Una performance plena d’humor, que combina música en directe, teatre de l’absurd, màgia i poesia visual.

Més informació: 4×4

Rosana Sánchez y Elena Carvajal – Zona Grisa | 19 de noviembre en La Mutant de València

‘I was told not to make eye contact with Tom Cruise’ nos invita a observar eso que siempre está fuera del punto de vista, pero presente de una manera u otra. Como los fantasmas para los perros y los ladridos lejanos que aparecen constantemente en algún momento del día.

‘Las Chachis llevan trajes de colores y zapatos inclinados’. Para ser una Chachi se es elegida, este anuncio puede llegar a través de los sueños. Ellas han experimentado el mundo de las tinieblas.

Más información: La Mutant | Entrevista a Rosana Sánchez y Elena Carvajal

Murmuri mut de Laura Llaneli | 12 de novembre al 4×4 de la Sala Taro de Barcelona

Podem parlar d’un so que no sona? Cal que generem més estímuls sonors en una societat tan sorollosa? Podem remetre a sons subjectius des de l’experiència col·lectiva? I servir-nos del silenci del llenguatge per representar sonoritats?

Més informació: 4×4

Nothing Will Remain… de Noor Abed y Haig Aivazian | Sábado 25 de octubre a las 20h en La Escocesa dentro del festival Sâlmon, entrada gratuita con reserva

Noor Abed es una artista palestina que trabaja en la intersección de la performance y el cine, combinando formas de lo «escénico» y lo «documental». Su práctica examina las nociones de coreografías sociales y formaciones colectivas, buscando la conexión entre la noción de «sincronía» y la acción social.

Haig Aivazian aborda la naturaleza metamórfica de tres tecnologías: la luz artificial, la informática y la ley. Su trabajo, que abarca diversos medios y modos de interpelación, está animado por la investigación y los descubrimientos fortuitos, donde la historia es un zumbido omnipresente que conjura y choca contra futuros degradados y los persistentes esfuerzos por sobrevivir a los mismos.

Nothing Will Remain Other Than The Thorn Lodged In The Throat Of This World

«No estés triste. Nadie conseguirá deshacerse de nosotros. Palestina es una espina clavada en la garganta del mundo. Nadie conseguirá tragársela. No te preocupes».

– Últimas palabras de Wadih Sanbar a su hijo, el historiador y poeta palestino Elias Sanbar.

Haig Aivazian y Noor Abed interpretan una partitura compuesta por sonido, texto y movimiento. A través de una serie de sonidos guturales, jadeos, toses, tarareos y silbidos, la pareja organiza los temas centrales del texto a través de diversas partes de sus narices, bocas, laringes, tráqueas y pulmones, cada órgano encarnando e introduciendo una serie de registros afectivos y textuales.

En una reciente correspondencia que se prolongó durante varios meses, la pareja intercambió reflexiones, anécdotas cotidianas, lecturas, poemas, grabaciones de canciones y recitaciones. La performance actúa como un trabajo activo de selección, recuerdo, recreación, reestructuración, reevaluación y reensamblaje de elementos de la correspondencia, como una forma de lidiar con un momento histórico trascendental caracterizado por una escalada en el constante zumbido de la violencia genocida que ha estructurado las respectivas trayectorias de los artistas.

Invitando periódicamente a los espectadores a unirse a la experiencia sonora, la pareja intenta crear un espacio de sincronía y acción, donde el público se convierte en una cámara de resonancia recorrida por la vibración y transformada en un coro dispar.

En colaboración con La Escocesa.

Más información y reservas: festival Sâlmon

Eliana Otta y Marc Vives | 27 de julio a las 18h en Cales Coves, Menorca

Les invitamos este domingo 27 de julio a la primera presentación pública de cierre de residencia de Casa Enhorabuena, que tendrá lugar en el entorno arqueológico y natural de Cales Coves, Menorca, un lugar cargado de historia, memoria telúrica y energía ritual.

Esta activación será realizada por lxs artistas Eliana Otta y Marc Vives, quienes, durante su estancia en nuestra residencia en Cala’n Porter, han desarrollado una investigación sensible y situada que orbita en torno a la relación entre cuerpo, naturaleza y trabajo colectivo. Desde una práctica que cruza lo performativo, lo narrativo y lo afectivo, ambxs artistas han explorado el paisaje como archivo vivo, en diálogo con las materialidades de la isla y sus resonancias simbólicas.

Cales Coves, como enclave sagrado y funerario de época talayótica, resguarda más de 90 cuevas excavadas en la roca, utilizadas como necrópolis prehistóricas y lugar de culto desde tiempos remotos. Este espacio, donde lo geológico y lo ritual se entrelazan, ha sido el punto de partida para indagar sobre formas de presencia, legado inmaterial y escucha expandida del entorno. A través de caminatas, prácticas corporales, escritura y exploraciones colaborativas, lxs artistas han activado el paisaje como espacio de cuidado, duelo y celebración.

Casa Enhorabuena inaugura con esta residencia un ciclo de prácticas artísticas que se comprometen con el territorio desde una ética de lo situado, lo común y lo experimental. esperamos compartir con ustedes esta primera apertura.

Domingo 27 de julio – 18h
Punto de encuentro: Parking de Cales Coves, Menorca ( Alaior)

Más información: Casa Enhorabuena

Sinte Fase 3 de Cris Balboa | Del 17 al 19 de Octubre en DT Espacio Escénico, Madrid

En Sinte Fase 3 quiero ser una DJ de emociones, una DJ que desea que el público disfrute de su propuesta sonora a todos los niveles, que baile conmigo o que asista como voyeur a mi striptease emocional. Tal como entiendo la escena hoy, considero que todo suma y que los intérpretes somos un catalizador de experiencias que tienen que ver con la palabra, con el cuerpo, con el sonido, con el canto, y que no están diferenciadas por momentos. Mi objetivo es que el cuerpo, la palabra y la música sean un todo y que la persona en el escenario sea una especie de DJ de todo esto.

Más información y entradas: DT Espacio escénico

Søren Evinson – 27 y 28 septiembre en Box Levante (Algeciras)

A NATION IS BORN IN ME ocupa el encuentro mismo entre intérprete y público transformando nuestra presencia en un resbaladizo campo de batalla. Y a base de perforar ese encuentro, construye una forma irreemplazable. Algo que desactiva cualquier resistencia. Algo contra lo que no se puede luchar. Algo por lo que vale la pena rendirse.

A la luz del resurgimiento y fortalecimiento progresivo de los movimientos nacionalistas e identitarios en el siglo XXI, A NATION IS BORN IN ME extrae dinámicas que operan en dichos movimientos y los mezcla con aspectos asociados a las políticas de identidad, la cultura mediática, la cultura deportiva, la cultura del esfuerzo, la espiritualidad, la brutalidad y la híper-presencia, provocando una extraña cercanía entre estas estéticas. A través de las diferentes presentaciones del cuerpo, el texto, la música, el canto y los objetos, A NATION IS BORN IN ME construye un intenso y delirante paisaje en el que estas dinámicas aparentemente desconectadas se fortalecen mutuamente en una relación directa aunque de proposición incierta.

Más información: https://www.instagram.com/boxlevante/.