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Performance site-specific de Guillem Jiménez/ Esdeveniment preinaugural | 31 de gener a les 20h al nou espai Homesession 

Homesession es transforma i es muda a un nou espai, que inaugurarem al setembre de 2026!

El nou espai Homesession, actualment en procés de transformació, s’obrirà al públic de manera excepcional el proper dia 31 de gener de 2026, amb un esdeveniment preinaugural de la mà de l’artista convidat Guillem Jiménez.

El coreògraf i ballarí Guillem Jiménez realitzarà una performance site-specific pensada en l’espai i per a l’espai. En aquesta presentació pública s’obre simbòlicament el nou Homesession, encara abans de la seva reforma. Un espai latent que es troba suspès entre el que era i ja no és, i el que podria ser però encara no és.

Aquesta performance situada posa la mirada en la potencialitat poètica dels espais “a mitges”, com esquerdes temporals que ens permeten fabular altres mons. Així doncs, la peça Oliver 05 proposa, a través del personatge OLIVER, explorar les potencialitats d’aquest espai possible.

Preu: 5 €
Aforament limitat
Reserva les teves entrades anticipades fent un Bizum al 625357095 (Jérôme Lefaure) amb el teu nom complet a l’assumpte i escriu-nos un e-mail a info@homesession.org, detallant el nombre d’entrades que has adquirit i els noms de les assistents. T’enviarem les entrades i et farem saber l’adreça de l’esdeveniment en aquest mateix correu.

Més informació: Homesession

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El cine Rev[b]elado #7 | Domingos del 1 al 28 de febrero en el CA2M de Móstoles

El Cine Rev[b]elado propone un ciclo de artes vivas en torno a la performance y la interrelación del cine con otras disciplinas artísticas, pensando el concepto cine desde otros lugares, más experienciales, con una serie de propuestas que cuestionan y transforman su lenguaje, rebelándose ante la contemplación pasiva de la tradicional imagen proyectada.

En febrero de 2014 empezó la primera edición de El Cine Rev[b]elado en el Museo CA2M, doce años después continuamos trabajando en esta línea de investigación y pensamiento crítico. Así El Cine Rev[b]elado propone un ciclo de actividades en torno a la performance y la interrelación del cine con otras disciplinas artísticas, pensando el concepto cine desde otros lugares, más experienciales, con una serie de propuestas que cuestionan y transforman su lenguaje, rebelándose ante la contemplación pasiva de la tradicional imagen proyectada.

En esta séptima edición, planteamos una serie de reflexiones en torno a la saturación de imágenes en el siglo XXI y una relectura desde el cuerpo en escena en torno a los formatos y géneros cinematográficos, con cuatro propuestas de artistas que exploran el cine desde la diversidad y el riesgo. También hemos querido acompañar y compartir los nuevos trabajos de artistas que han participado de anteriores ediciones y que se reencuentran con el contexto y público de la propuesta.

PROGRAMA

  • Domingo 1 de febrero 18:30h I DE LLUNY I Verónica Navas
  • Domingo 8 de febrero 18:30h I P.O.V. (PROCESO DE CREACIÓN) I Núria Guiu
  • Domingo 15 de febrero 18:30h I SPOOKY I María Jurado
  • Domingo 22 de febrero 18:30h I SI FUERA UNA PELÍCULA I Macarena Recuerda Shepherd

PLAYTIME AUDIOVISUALES

Plataforma de investigación y gestión cultural formada por Natalia Piñuel Martín y Enrique Piñuel Martín en el año 2007, con base en Madrid, dedicada a la gestión cultural y las prácticas artísticas contemporáneas, desde donde llevan a cabo proyectos curatoriales para centros de arte, museos e instituciones como Espacio Fundación Telefónica, La Casa Encendida, Caixa Fórum, Azkuna Zentroa, MUSAC, Tabakalera, Instituto Cervantes, Centro Cultural de España en México, o Index Estocolmo. Entre sus proyectos más destacados se encuentran “Visiones contemporáneas. Últimas tendencias del cine y el vídeo en España”, con sede en el Domus Artium 2002 (DA2) de Salamanca desde el año 2013. El festival “She Makes Noise” que difunde el papel de la mujer y las identidades no binarias en la música electrónica; y la bienal dedicada a la performance “El Cine Rev[b]elado” en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo, desde el 2014. Cofundadores de la Muestra de cine contemporáneo español “L.A. OLA” con sedes en Los Ángeles, Nueva York y Ciudad de México. Durante 12 años trabajaron como distribuidora de cine independiente. Colaboran regularmente en medios de comunicación, podcast y como docentes.

Más información: CA2M

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Arte Trans Peruano / Tobillo de Kleo, performances de Frau Diamanda / Kleo la Faraona | 30 de enero en el Santa Mònica de Barcelona

18:30 h. Sala Bar / Performance Arte Trans Peruano de Frau Diamanda

Arte Trans Peruano es una conferencia performativa de Frau Diamanda que intenta cartografiar prácticas performativas invisibilizadas por el sistema de arte peruano contemporáneo, en la que se abordan trabajos de Giuseppe Campuzano, Javi Vargas, Pedro Palanca, Coco Cielo “Antartika”, Javier Temple, Carlita Uchu, Bondage, David Sánchez “Misia”, Frau Diamanda y Porno Stars / Elektromarikapop. Los trabajos de estxs artistas se inscriben dentro de una historicidad marika-travesti que exige ser revisitada para revalorar la lucha sexo-política.

19:20 h. Espacio expositivo: claustro / Performance Tobillo de Kleo de Kleo la Faraona

La performance Tobillo de Kleo es el primer capítulo de la heptalogía Los 7 Secretos de Kleo, creada por la artista–semidiosa de origen sirio Kleo la Faraona. En esta serie, la artista expone distintas dimensiones de sus luchas personales y colectivas, poniendo el foco en los privilegios sociales que cada cuerpa encarna. Tobillo de Kleo explora el dolor corporal, las modificaciones del cuerpo y la movilidad, a través de un juego participativo que involucra a todes les asistentes.

Frau Diamanda

Frau Diamanda / Héctor Acuña es traductora, escritora, artista audiovisual autodidacta, drag performer, curadora independiente, infectora cultural, disc-jockey y actriz ocasional, cursó el Programa de Estudios Independientes (PEI) del MACBA en el periodo 2017-2018 y ha publicado el libro Escenas catalanas: errancias antropológico-sexuales con la editorial La Máquina Barcelona en 2020.

Kleo la Faraona

Kleo la Faraona es artista y directora del renacimiento posactual: todo lo que toca lo transforma en arte. Figura visionaria, activista y creadora, Kleo es una identidad trans femenina enby, de orígenes sirios y raíces ancestrales.

Más información: Santa Mònica

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La consagración de la primavera de Roger Bernat | Jueves 29 de enero en Azkuna Zentroa de Bilbao

El artista Roger Bernat presenta en Bilbao esta creación escénica representada en todo el mundo y traducida a doce idiomas, donde el público asume el papel principal.

“La Consagración de la Primavera” de Pina Bausch, fue creada en 1975 para el Tanztheater Wuppertal a partir de la partitura original de Ígor Stravinsky, es una obra icónica del teatro-danza alemán. Con un lenguaje coreográfico sensual, brutal y profundamente humano la pieza explora temas como la colectividad, el sacrificio y la opresión de los cuerpos.

En 2010, Roger Bernat reimagina “La Consagración de la Primavera” sin bailarines y bailarinas profesionales, convirtiéndola en una pieza colectiva en la que el público es el único protagonista en el escenario.

En un espacio vacío, cada persona participante actúa guiada por la voz de unos auriculares que le transmiten instrucciones coreográficas o de comportamiento sencillas. Poco a poco, de estos gestos surge un ritual, una coreografía compartida que se conforma a la vez como experimento individual y comunitario.

Se dan auriculares inalámbricos al público. Suena “La consagración de la primavera”, una recreación de la partitura de Igor Stravinsky a cargo de Cristóbal Saavedra. La partitura, uno de los ballets más importantes del siglo pasado, fue la base de la coreografía histórica que Pina Bausch hiciera en 1975. Se escuchan diversas voces. Voces en paralelo que divergen y se entrecruzan. Los espectadores son protagonistas del espectáculo que es a la vez un juego y una coreografía.

Más información: Azkuna Zentroa

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Murmullos III: Cybermedieval, de YESSi PERSE junto con laSADCUM y ARSinNOVA | Viernes 23 y sábado 24 de enero en el MACBA de Barcelona

En el marco de Murmullos, que atiende a proyectos interrumpidos o silenciados como parte de una memoria especulativa del arte contemporáneo, se presenta Cybermedieval, de YESSi PERSE junto con laSADCUM y ARSinNOVA. La obra, concebida a lo largo de varios años de trabajo colectivo, debía estrenarse en junio de 2025 en un destacado festival de la ciudad, pero pocas semanas antes, las artistas cancelaron la première internacional en solidaridad con el boicot cultural a Israel. El museo la activa ahora como un gesto de restitución simbólica, para subrayar cómo los vacíos y desplazamientos que marcan la vida de un proyecto artístico pueden devenir materia crítica desde la que pensar las condiciones de producción y circulación del arte hoy.  

YESSi PERSE, la compañía de danza laSADCUM y el coro de cámara ARSinNOVA presentan Cybermedieval, un artefacto performático litúrgico live A/V sobre el tecnofeudalismo y el poder de las corporaciones Big Tech en el tejido socioeconómico contemporáneo, en el que la tecnología digital adquiere un papel predominante y la política se aleja de la democracia.

Cybermedieval es un periplo, un escáner, un portal, una dimensión, un tiempo. Un escenario especulativo sci-fi fantasy en el que las empresas tecnológicas han sustituido al modelo estado-nación territorial y dirigen el mundo a través del control del Big Data. El capitalismo ha devenido tecnofeudalismo. Las corporaciones Big Tech se erigen como reinos y sus soberanos son los CEO, los algoritmos y las IA que gobiernan a una servidumbre digitales, les USERF (user + serf, ‘usuario + siervo’), a través de unos pactos de “términos y condiciones” que permiten utilizar las tierras de los lores vectorialistas (las plataformas de datos) a cambio de cultivarlas con la producción incesante de contenido y la datificación de los cuerpos.

En esta Nueva Edad (multi)Media de la información, las fantasías contemporáneas de crecimiento económico eterno y conocimiento brindado por la tecnología traen lo contrario: una era oscurantista de incertidumbre, desinformación, posverdad, algoritmos predictivos, vigilancia digital, control social, precariedad y un sistema virtual neorreaccionario totalitarista.

“Comulgad y aceptad los TÉRMINOS Y CONDICIONES de los himnos corporativos de este TOP 5 de reinos cibermedievales con mayor capitalización bursátil. MICROSOFT, META, AMAZON, GOOGLE Y APPLE [MMAGA]. Pues son ellos nuestros señores tecnofeudales y nosotres, sus vasalles, les USERF, sembramos sus plataformas con nuestra data-blood.”

Más información: MACBA

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Play de Matías Umpierrez | Del 22 al 24 y del 29 al 31 de enero en Condeduque Madrid

PLAY (del inglés play, sig. reproducir audio/video, juego, jugar, obra de teatro, interpretar, tocar música, acción, simulación) es una investigación escénica, creada e interpretada por Matías Umpierrez, sobre los discursos de odio, los modos de habitar el poder, el infierno y el paraíso de la conciencia.

Se pregunta acerca de la dificultad de no reconocer quien vive a nuestro lado en un mundo que arde por el calor de la selva, que se inunda por los remolinos del viento.

Una orquesta de voces, amplificada por antiguos radiograbadores, ensaya modos de supervivencia mientras un ejército de marionetas se pierde en el archipiélago de la vanidad.

PLAY es una conferencia performance. Una instalación. El desmontaje de la sociedad teatral en la que vivimos. Casetes. Esculturas. Radios. Teléfonos. Personas. Rizoma de historias. Circo del abuso. Un atlas del resentimiento. El desgarro de un archivo sobre el odio.

Sobre PLAY

¿Es Play el primer código común en un universo donde el ciborg une lo humano y lo tecnológico? Play se implantó sin traducción en dispositivos electrónicos a nivel mundial y, desde los años sesenta, las historias humanas comenzaron a reproducirse electrónicamente bajo ese comando. Play, herramienta de un sistema que domina. El inglés como idioma del inconsciente social. Play para activar discursos, para jugar, para interpretar, para tocar, para accionar, para simular. Play como obra de teatro.

En PLAY hemos pensado cómo performear archivos a partir de una investigación sobre el odio en la ficción de la vida: mitologías, discursos, historias, obras, fantasmas; el diablo.

Decidimos desgarrar este archivo inquieto, obligándolo a performear aquello que no puede sistematizar: fallas, restos, silencios, disidencias que no se integran y que prefieren definirse desde el desprendimiento.

Por eso PLAY funciona como un décollage de imágenes populares, donde dialogamos con géneros históricamente considerados marginales —como el esperpento, el teatro de variedades o incluso la conferencia entendida en términos no académicos—, haciendo visible el laberinto del tiempo y la imposibilidad de catalogar o entender la subjetividad del mundo, como una forma de cuestionar la estabilidad y el poder.

Matías Umpierrez

Más información: Condeduque

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Tórtola Valencia, pienso en ti con mis manos de Lara Brown | 21 de enero a las 19h en los Miércoles de sonido y cuerpo del Santa Mònica

Tórtola ValenciaTóooORTOLAaaaValenCia: con esas palabras resonando en su cabeza, la artista se adentra en una investigación doméstica iniciada hace casi dos años. Este trabajo estudia la biografía y la práctica artística de la bailarina Carmen Tórtola Valencia y de su pareja, Àngels Magret-Vila, y empieza a desplegar tantas capas de pensamiento que la artista decide proponerlo como un proyecto que la acompañará en los tiempos venideros.

Hasta hoy ha leído de todo, ha mirado durante horas las mismas fotografías y ha movido las manos trazando trayectorias imposibles. En la insistencia de estas prácticas se ha ido abriendo una vía de intuición y de imaginación de la que brotan historias y desenlaces posibles, tan posibles que, a veces, la artista se atreve a afirmar que “así sucedió sin duda”.

Esta investigación tiene el rigor que nace de la necesidad de nombrar y de encontrarse con balizas históricas; de pensar que las amantes de hace 120 años también hacían fiestas preciosas y se daban besos entre todas. Y de recordar que no todas las prácticas artísticas que pasan a la historia son las que desearíamos, y que otras que amaríamos no lo hacen porque quedan silenciadas.

Este será el primer gesto de una investigación intensa, larga en el tiempo y tentacular en su forma, que en este momento consiste en practicar frente al público el ejercicio de mirar profundamente una imagen hasta que la información se mueva, hasta que oigamos las voces que la imagen contiene, hasta que se baile el hueco que existe entre una imagen y la siguiente.

Y consiste también en nombrar a Tórtola, en nombrar a Àngels y a todas las que aparecen acercándonos a ellas.

Actividad programada por Sâlmon

Más información: Santa Mònica

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Inauguración de la exposición “SSSSS” de Marc Vives | 16 de enero a las 18h en el MAM de Tarragona

El próximo viernes 16 de enero tendrá lugar la inauguración de la exposición “SSSSSS”, de Marc Vives, ganador de la Bienal de Arte Diputación de Tarragona 2025 (BADt).

El acto irá precedido por una performance, a cargo del artista, en la sala del Sarcòfag d’Hipòlit de la Torre del Pretori roma de Tarragona (entrada por la Plaça del Rei), a las 18 h.

Seguidamente, a las 19 h tendrá lugar la inauguración en el Museu d’Art Modern de la Diputació, calle Santa Anna, 8.

Más información: MAM

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Idoia Zabaleta – Del 6 al 23 de diciembre en Halfhouse dentro del Festival Sâlmon

En otoño de 2025, con el impulso y acompañamiento de Tractora, se realiza una versión autoportante de Masaje Scanner que se presenta por primera vez en Halfhouse (Barcelona), en el marco del Festival Sâlmon.

Idoia accionará la máquina Masaje Scanner, en cinco pases diarios a modo de performance para una sola persona.

La performance comienza con la recepción de una persona por vez. En una antesala, un proyector de cine, proyecta una danza de tres erres sobre un haz de niebla (Rara, Romántica, Real). R-Isadora, es la pieza preliminar, telonera, que propone una primera copia de luz. Cuando la niebla se disipa y la danza especular de las erres finaliza, se le invita a tumbarse sobre una camilla, en la que el gesto cero de la cinética, el movimiento continuo, comienza a rodar. Una tela de 30 metros se desliza sobre su cuerpo. A la altura del rostro y sobre los ojos abiertos, se suceden dos capas superpuestas de color, del rosa al amarillo y el rojo interrumpido por el trazo negro de los rótulos impresos sobre la tela. A su vez, el cuerpo vibra sobre una camilla que emite la reiteración de cinco erres, lengua y paladar, emitida por un subwoofer a la altura del sacro. A ese sonido se le suma un mantra que clama un conjuro de los tiempos: tan romántica es una como realista, radiando de radiante, rabiando de rabiosa y de raíz deviniendo radical.

Más información y entradas | Entrevista a Idoia Zabaleta

Idea y activación: Idoia Zabaleta Morán
Diseño de producción: Ainara Elgoibar y Usue Arrieta Otaola
Producción: Tractora Koop E
Fabricación de estructuras y montaje: Adrián Castañeda
Asesoría en el diseño de estructura: Carlos García
Materiales: Hierros Etxebarria, Plásticos Zabálburu
Tornillería: Consumisa | Oxicorte: Hierros La Vega
Pavonado: Pavonados Asúa
Grabaciones de estudio: Ibon Aguirre en Audiogela
Electrónica: Radio Rhin
Impresión de las telas: Waixo
Costura: Begoña Carro
Telecinado: Sebastjan Henrickson en Niagara Custom Labs
Looper 16mm y asistencia técnica: Crater Lab
Automatización: Adrian Laurel
Asesoría en sistema de audio: Tunipanea
Asesoría en la animación gráfica: Manu Arregi
Montaje en Half House: Victor Ruiz Colomer
Agradecimientos especiales: Juan González y Leticia Morales
Ayuda financiera: Azala, Tractora Koop E, Departamento de cultura de Gobierno Vasco y Azkuna Zentroa. Idoia Zabaleta Morán es artista residente en AZ en 2024-2025.

Crédito de fotos:
Masaje scanner (2023)
© Tractora Koop E
Atoi
Bilbao

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Desplazamiento del Congreso de Roger Bernat | Domingo 7 de diciembre a las 11h en la Carrera de San Jerónimo, frente al Congreso de los Diputados de Madrid, dentro de la Celebración de los 50 años de libertad en España

El próximo domingo 7 de diciembre, partiendo desde la escalinata del Congreso de los Diputados, una réplica a escala del propio edificio de la soberanía popular desfilará por las calles de Madrid portada por 26 integrantes del coro de personas con discapacidad visual Fermín Gurbindo, dentro de los actos de la Celebración de los 50 años de España en libertad, impulsada por el Gobierno de España.

El ‘Desplazamiento del Congreso’ comenzará a las 11h en la Carrera de San Jerónimo, haciendo distintas paradas en un recorrido por el centro de Madrid hasta su destino final, que se desvelará ese mismo día. Esta acción colectiva, que durará unas 3 horas, se realizará como un desfile con un ambiente festivo, invitando a la participación del público y la reflexión sobre los símbolos de la democracia.

“La democracia requiere participación, diálogo y gestos que nos recuerden que las instituciones se sostienen sobre la ciudadanía. Esta acción invita justo a eso: a pensar juntos y juntas cómo construimos lo común y cómo cuidamos lo que hemos logrado. Celebrar cincuenta años de España en libertad es celebrar una democracia que crece cuando la practicamos y la compartimos”, señala Carmina Gustrán, comisionada para la Celebración de los 50 años de España en libertad.

El poder a hombros de la sociedad

La iniciativa ha sido comisariada por la periodista cultural Marta García Miranda y en ella colabora además del coro Fermín Gurbindo, el actor y performer Juan Navarro y distintos colectivos sociales y artísticos. Realizada a partir de los planos de cota de la última reforma del edificio, la maqueta del Congreso ha sido elaborada por el ebanista Antonio Bachiller,

Según explica Bernat, ‘Desplazamiento del Congreso’ busca celebrar de manera irónica la aparente estabilidad que el monumento pretende representar, al mismo tiempo que resalta su capacidad de ocupar nuevos escenarios, abrir frentes de debate y exponerse a la crítica pública. Trasplantando el símbolo, se introduce en su silencio la voz de todos.

El ‘Desplazamiento del Congreso’ se inspira en el ‘El Desplazamiento del Palacio de la Moneda’ una acción realizada por Roger Bernat en Santiago de Chile en 2014. En aquella ocasión, y a lo largo de dos jornadas, más de 30 organizaciones sociales portaron el palacio y lo trasladaron a La Legua, el barrio con la renta per cápita más baja de la ciudad. Cada colectivo se hizo cargo de llevar la maqueta a hombros durante un tramo, decidiendo qué comunicar desde el balcón del palacio y cómo acompañar el paso: con música, baile o en silencio.

Para la creación de estas dos obras Bernat se ha inspirado en una práctica comunitaria de Chiloé, una región del Sur de Chile donde la comunidad traslada las casas arrancadas de sus cimientos, apuntalándolas desde el interior y, con la ayuda de bueyes, las van arrastrando sobre troncos. El trayecto puede durar varios días y, una vez alcanzado el destino, la vivienda se vuelve a cimentar y el propietario de la casa invita a una gran comida.

En Desplazamiento, comenta Roger Bernat “el traslado de uno se convierte en la movilización, el esfuerzo y la fiesta de todos: la comunidad mueve con nosotros el símbolo mismo de nuestra estabilidad familiar, económica y social y es en este movimiento que nos despoja temporalmente de un techo cuando estamos, más que nunca, protegidos por el edificio en movimiento de los valores comunitarios”.

Del mismo modo, el desmontaje y traslado del Congreso de los Diputados supone, según Bernat, “no solo la celebración irónica de la inconsistencia del monumento con que el Estado pretende representar su estabilidad, sino una forma de festejar su capacidad de estar en nuevos escenarios, de anunciar nuevos frentes de lucha y, por qué no, de exponerse a la crítica: hacerse realmente público. Es trasplantando el símbolo como se introduce en su silencio la voz de todos”.

Más información: España en libertad 50 años

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