— MuroTRON

Pós-silêncio pré-apocalíptico con Rita Westwood | 22 de noviembre en el TEA de Tenerife

Rita Westwood es una artista e investigadora transdisciplinar, exploradora del arte y la pedagogía; trabaja con objetos materiales ( en autoedición, collage y paisajes visuales ), con su cuerpo material en performance e investigación del movimiento somático.
Más recientemente, se centra en los estudios de Género como lugar de reinvención y confirmación de sus opciones feministas, queer y no normativas.

> Los Asaltos a POR ASALTO son el resultado de las acciones colaborativas y la voluntad de encuentro y cruce de los programas públicos del museo TEA con otras plataformas o agentes culturales del territorio. Son inserciones en la propuesta curatorial con las que dar lugar a otras urgencias y realidades. Otras formas de imaginar y performar la institución con el deseo de expandir y dar espesor a conocimientos y saberes colectivos.

Esta actividad está coordinada por Masu Fajardo y Javier Arozena.

Más información: porasalto y TEA Tenerife

Eclipsi, d’Estel Boada i Xavier Michel | 26 de novembre al 4×4 de la Sala Taro de Barcelona

Mentre el sol desperta a tothom amb els seus rajos, a vegades un pèl irritants, la lluna descansa per poder sortir després i enlluernar el món amb la seva màgia. Dos personatges amb caràcters oposats que han de conviure en un mateix espai i respondre diàriament a un públic mundial. Els cops que es creuen són pocs, però quan passa, està clar que és un fenòmen paranormal per observar, on es pot veure com s’eclipsen mútuament per tal de donar el millor espectacle. Una performance plena d’humor, que combina música en directe, teatre de l’absurd, màgia i poesia visual.

Més informació: 4×4

Rosana Sánchez y Elena Carvajal – Zona Grisa | 19 de noviembre en La Mutant de València

‘I was told not to make eye contact with Tom Cruise’ nos invita a observar eso que siempre está fuera del punto de vista, pero presente de una manera u otra. Como los fantasmas para los perros y los ladridos lejanos que aparecen constantemente en algún momento del día.

‘Las Chachis llevan trajes de colores y zapatos inclinados’. Para ser una Chachi se es elegida, este anuncio puede llegar a través de los sueños. Ellas han experimentado el mundo de las tinieblas.

Más información: La Mutant | Entrevista a Rosana Sánchez y Elena Carvajal

Murmuri mut de Laura Llaneli | 12 de novembre al 4×4 de la Sala Taro de Barcelona

Podem parlar d’un so que no sona? Cal que generem més estímuls sonors en una societat tan sorollosa? Podem remetre a sons subjectius des de l’experiència col·lectiva? I servir-nos del silenci del llenguatge per representar sonoritats?

Més informació: 4×4

Nothing Will Remain… de Noor Abed y Haig Aivazian | Sábado 25 de octubre a las 20h en La Escocesa dentro del festival Sâlmon, entrada gratuita con reserva

Noor Abed es una artista palestina que trabaja en la intersección de la performance y el cine, combinando formas de lo «escénico» y lo «documental». Su práctica examina las nociones de coreografías sociales y formaciones colectivas, buscando la conexión entre la noción de «sincronía» y la acción social.

Haig Aivazian aborda la naturaleza metamórfica de tres tecnologías: la luz artificial, la informática y la ley. Su trabajo, que abarca diversos medios y modos de interpelación, está animado por la investigación y los descubrimientos fortuitos, donde la historia es un zumbido omnipresente que conjura y choca contra futuros degradados y los persistentes esfuerzos por sobrevivir a los mismos.

Nothing Will Remain Other Than The Thorn Lodged In The Throat Of This World

«No estés triste. Nadie conseguirá deshacerse de nosotros. Palestina es una espina clavada en la garganta del mundo. Nadie conseguirá tragársela. No te preocupes».

– Últimas palabras de Wadih Sanbar a su hijo, el historiador y poeta palestino Elias Sanbar.

Haig Aivazian y Noor Abed interpretan una partitura compuesta por sonido, texto y movimiento. A través de una serie de sonidos guturales, jadeos, toses, tarareos y silbidos, la pareja organiza los temas centrales del texto a través de diversas partes de sus narices, bocas, laringes, tráqueas y pulmones, cada órgano encarnando e introduciendo una serie de registros afectivos y textuales.

En una reciente correspondencia que se prolongó durante varios meses, la pareja intercambió reflexiones, anécdotas cotidianas, lecturas, poemas, grabaciones de canciones y recitaciones. La performance actúa como un trabajo activo de selección, recuerdo, recreación, reestructuración, reevaluación y reensamblaje de elementos de la correspondencia, como una forma de lidiar con un momento histórico trascendental caracterizado por una escalada en el constante zumbido de la violencia genocida que ha estructurado las respectivas trayectorias de los artistas.

Invitando periódicamente a los espectadores a unirse a la experiencia sonora, la pareja intenta crear un espacio de sincronía y acción, donde el público se convierte en una cámara de resonancia recorrida por la vibración y transformada en un coro dispar.

En colaboración con La Escocesa.

Más información y reservas: festival Sâlmon

Eliana Otta y Marc Vives | 27 de julio a las 18h en Cales Coves, Menorca

Les invitamos este domingo 27 de julio a la primera presentación pública de cierre de residencia de Casa Enhorabuena, que tendrá lugar en el entorno arqueológico y natural de Cales Coves, Menorca, un lugar cargado de historia, memoria telúrica y energía ritual.

Esta activación será realizada por lxs artistas Eliana Otta y Marc Vives, quienes, durante su estancia en nuestra residencia en Cala’n Porter, han desarrollado una investigación sensible y situada que orbita en torno a la relación entre cuerpo, naturaleza y trabajo colectivo. Desde una práctica que cruza lo performativo, lo narrativo y lo afectivo, ambxs artistas han explorado el paisaje como archivo vivo, en diálogo con las materialidades de la isla y sus resonancias simbólicas.

Cales Coves, como enclave sagrado y funerario de época talayótica, resguarda más de 90 cuevas excavadas en la roca, utilizadas como necrópolis prehistóricas y lugar de culto desde tiempos remotos. Este espacio, donde lo geológico y lo ritual se entrelazan, ha sido el punto de partida para indagar sobre formas de presencia, legado inmaterial y escucha expandida del entorno. A través de caminatas, prácticas corporales, escritura y exploraciones colaborativas, lxs artistas han activado el paisaje como espacio de cuidado, duelo y celebración.

Casa Enhorabuena inaugura con esta residencia un ciclo de prácticas artísticas que se comprometen con el territorio desde una ética de lo situado, lo común y lo experimental. esperamos compartir con ustedes esta primera apertura.

Domingo 27 de julio – 18h
Punto de encuentro: Parking de Cales Coves, Menorca ( Alaior)

Más información: Casa Enhorabuena

Sinte Fase 3 de Cris Balboa | Del 17 al 19 de Octubre en DT Espacio Escénico, Madrid

En Sinte Fase 3 quiero ser una DJ de emociones, una DJ que desea que el público disfrute de su propuesta sonora a todos los niveles, que baile conmigo o que asista como voyeur a mi striptease emocional. Tal como entiendo la escena hoy, considero que todo suma y que los intérpretes somos un catalizador de experiencias que tienen que ver con la palabra, con el cuerpo, con el sonido, con el canto, y que no están diferenciadas por momentos. Mi objetivo es que el cuerpo, la palabra y la música sean un todo y que la persona en el escenario sea una especie de DJ de todo esto.

Más información y entradas: DT Espacio escénico

Søren Evinson – 27 y 28 septiembre en Box Levante (Algeciras)

A NATION IS BORN IN ME ocupa el encuentro mismo entre intérprete y público transformando nuestra presencia en un resbaladizo campo de batalla. Y a base de perforar ese encuentro, construye una forma irreemplazable. Algo que desactiva cualquier resistencia. Algo contra lo que no se puede luchar. Algo por lo que vale la pena rendirse.

A la luz del resurgimiento y fortalecimiento progresivo de los movimientos nacionalistas e identitarios en el siglo XXI, A NATION IS BORN IN ME extrae dinámicas que operan en dichos movimientos y los mezcla con aspectos asociados a las políticas de identidad, la cultura mediática, la cultura deportiva, la cultura del esfuerzo, la espiritualidad, la brutalidad y la híper-presencia, provocando una extraña cercanía entre estas estéticas. A través de las diferentes presentaciones del cuerpo, el texto, la música, el canto y los objetos, A NATION IS BORN IN ME construye un intenso y delirante paisaje en el que estas dinámicas aparentemente desconectadas se fortalecen mutuamente en una relación directa aunque de proposición incierta.

Más información: https://www.instagram.com/boxlevante/.

Portinari, C. (1957). “Quema de Judas”

Ben Attia – 1 y 2 de noviembre en la Sala El Apeadero de Granada

Opus cero es una entrevista de Carmen Aldama a Ibrahim Bah, Bastian Ponce y Maxi Labrador. Cuatro personas y un ángel:

¿Quién, si yo gritara, me oiría desde los órdenes

celestiales? Y aún en el caso de que un ángel me acogiera

de repente y me llevara junto a su corazón: yo perecería por su

existir más potente. Porque lo bello no es nada

más que el comienzo de lo terrible, justo lo que

nosotros todavía podemos soportar, y lo admiramos tanto porque él, indiferente,

desdeña destruirnos. (Rilke)

—–

Una creación de _Ben Attia_

Espacio: _Ben Attia y María Moncada_

Diseño de iluminación: _Antoine Forgeron_

En la entrevista: _Carmen Aldama, Ibrahim Bah, Maxi Labrador, Bastian Ponce, Carlos Pulpón._

Texto de Pablo Caruana publicado en Teatron. 

Más información y entradas. 

Baile enmascarado de Feña Celedón y Lu Chieregati |6 y 7 de julio, a las 19.00 h en el Museo Etnológico y de Culturas del Mundo de Barcelona

El proceso de investigación y muestra de Baile Enmascarado toma como punto de partida la colección de máscaras del Museo Etnológico y de Culturas del Mundo de Barcelona. La colección alberga máscaras de diferentes culturas y pueblos, que traen sus historias y narrativas, que exponen y comunican al mundo sus existencias a través de la agencia que la máscara tiene en sí misma junto con sus usos, activaciones y contextos. El proyecto parte de estas máscaras y de ahí hace un viaje a la actualidad tomando como camino el recorrido histórico de las mismas y como sus significados, usos y contextos han cambiado.  Considerando las diversas capas de relación que se establecen entre las máscaras con diferentes esferas de actuación, como el teatro, los espacios sagrados y los ritos, las protestas políticas, la cultura pop y el cine se crearán algunas piezas cortas que se presentarán en forma de recorrido por el museo.

Coproducción de La Escocesa y Museo Etnológico y de Culturas del Mundo.

Idea, Coreografía y Creación _ M0nster.l4b: Feña Celedón y Lu Chieregati

Música: EfeCeEle

Máscaras y vestuario: Paola Idrontino, M0nster.l4b y Nicasio Torres.

Apoyo técnico: Ana Echeverría

Producción: Lu Chieregati

Gracias a: La Escocesa.

Más información: Barcelona Cultura