— MuroTRON

Materia espectral, con Blanca Pujals, Marta Sesé y Josefina Zuain | Sábado 18 de octubre de 10 a 14h en Hangar dentro del festival Sâlmon, gratis con inscripción previa

Siguiendo la reflexión de esta edición acerca del espacio y el tiempo, este seminario de una mañana se inicia con una presentación de Blanca Pujals sobre teorías cosmológicas que pueden trastocar maneras convencionales de entender el espacio-tiempo a pesar de que estas ideas no son compatibles con la representación. Como contrapeso, la segunda parte del seminario incluye propuestas desde el mundo de la representación para hacer más compleja nuestra relación con el espacio y el tiempo. Marta Sesé revisitará su exposición “Un desordre distint” donde se reivindicaban temporalidades discas-queer y revisiones históricas no lineales para apuntar hacia una pluralidad de experiencias otras. Por su parte, la bailarina y editora Josefina Zuain dará una “culoferencia”, donde la transformación de la relación entre lo que hay delante y lo que hay detrás puede llevar también a repensar la historiografía tradicional de la danza.

Un universo sintético: materia cuántica espectral

El neutrino es un mensajero cósmico. Conecta las vastas escalas de la cosmología con las escalas más pequeñas de la física de partículas. A partir de la partícula elemental neutrino, se explorará la relación entre el tiempo y la materia desde una perspectiva cosmológica, cuántica y infraestructural. Lo irrepresentable deja trazas en nuestro espectro en arquitecturas construidas en capas geológicas profundas, antiguas, protegidas por grandes masas de roca, hielo o agua, desde donde se escuchan los débiles ecos de la materia espectral, inaccesible a nuestros sentidos y en nuestras tecnologías. Una materia creada al inicio del universo, y que además representa el 95% de la materia y energía del universo conocido. Estas partículas y temporalidades, intervienen en pactos políticos transnacionales y en nuevas formas posibles de socialidad. Deep underground el tiempo se percibe de manera diferente y, a escalas cósmicas, quizás ni siquiera existe.

Blanca Pujals

Arquitecta, investigadora espacial y doctora en Philosophy, Visual and Material Cultures. Su práctica explora las dimensiones políticas y materiales de las infraestructuras tecnocientíficas contemporáneas y la geopolítica de los materiales.

Arquitecta por la ETSAB-UPC; Máster en Teoría Crítica y Estudios Museísticos, MACBA; Máster en el Centre for Research Architecture, Goldsmiths, University of London; practice-based PhD cum laude con el proyecto ‘Sensing Infrastructures: A spatial examination of soft power, the neutrino particle and underground fundamental physics laboratories’.

Miembro del grupo de trabajo DMAMCM (2021-2024) que investiga cómo los conceptos de la física cuántica y las matemáticas conceptuales pueden informar nuevas formas de pensar la socialidad y la política, junto con Karen Barad, Denise Ferreira da Silva, Fred Moten o Susanne M. Winterling.

Su obra, publicaciones y conferencias han sido presentadas internacionalmente.

www.blancapujals.com

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Un desordre distint. Dentro del remolino

Esta sesión pretende presentar el proyecto expositivo Un desorden distinto (La Capella, 2024) y estirar de los diferentes hilos que la investigación proponía, así como pensar en posibles (des)aprendizajes que se derivan de la misma.

Renunciar a la linealidad de la historia, retirar la mirada sobre un horizonte fijo. Desorientarse para cuestionar un paradigma estable que la modernidad, entendida como proyecto occidental de civilización, ha legitimado regularizando los sentidos de la experiencia y definiendo los conceptos de sujeto y objeto, de tiempo y espacio. Un desordre distint reunió un conjunto de piezas (Mercedes Azpilicueta, Cate Bestard, Black Quantum Futurism, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Noela Covelo Velasco, Jaume Pitarch, rogerserretricou y Helena Vinent) que ofrecían resistencia en diferentes órdenes mediante una serie de estrategias —a través de la reivindicación del fracaso, de las temporalidades discas-queer, de la arquitectura o de revisiones históricas no lineales— que permitían apuntar hacia una pluralidad de experiencias otras.

Marta Sesé (Lleida, 1992) trabaja e investiga desde la práctica del comisariado, la escritura y la edición. Sus intereses giran alrededor de la revisión crítica de los imaginarios, la resistencia a la homogeneización estética y de la experiencia, las temporalidades y su vínculo con la materia y la construcción de formas de pertenencia. Actualmente es coordinadora editorial del MACBA y forma parte del equipo curatorial de La Capella. También es cofundadora del proyecto Higo Mental. Con sus proyectos ha estado presente en instituciones y espacios como el Museo Patio Herreriano, Fabra i Coats: Centre d’Arte Contemporani, CA2M, MNAC, Conde Duque, Homesession, Dilalica, Akademin Valand, Can Felipa y Arts Santa Mònica, entre otros.

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QUÉ (NO) ES UNA CULOFERENCIA*

confesiones teóricas de una investigación erótica 

En algún momento empezamos a llamar conferencias performáticas a algo de lo que hacíamos. La primera vez que lo escuché recuerdo haberme preguntado si acaso no era performática toda conferencia. La pregunta era válida. Luego pasó, los años instalaron el uso de este modo de nombrar las cosas.

Una culoferencia no es una conferencia performática, es un espacio en ningún punto entre la pedagogía, la performance, la conferencia y la danza. Un tiempo para bizarrear y divertirnos. Una práctica colectiva erótica y ridícula, entre bicha y sexy, moviéndonos con lo (y las) que nos conmueve(n).

_Yo quiero mover tu cul0 y que me mires el mío. Inspirarnos por detrás, agitar(nos) un rato los líquidos, pieles, carnes, compartir las vergüenzas de pelos, granos y celulitis, transformarlos. Transitar placeres colectivos. Y, (jajaja, de verdad!) repensar la historiografía tradicional de la danza._

Cada culoferencia es un dispositivo de encuentro entre investigaciones, una puesta en diálogo de modos de pensar juntas desde el cul0, con el cul0 y gracias al cul0. Pantagrueliano, si. Una oportunidad de retomar nuestra tradición carnavalesca, una oportunidad de asir las memorias de nuestros cuerpos medievales. Una oportunidad para pensar las relaciones del atrás y el adelante como construcciones especiales mediadas por nuestra percepción que, al mismo tiempo, se fue haciendo en nuestras escrituras, nuestras herencias y los mandatos e imperativos que el danzar ha impuesto al cuerpo.

Josefina Zuain es bailarina, escritora e investigadora en Historia del Arte. Se dedica a la coordinación de talleres de escritura para artistas y trabaja como consultora en proyectos relacionados con el arte y campos afines. Obtuvo su Licenciatura en Artes de la Universidad de Buenos Aires y en 2019 culminó con éxito su Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte en la Universidad de Salamanca. Es directora editorial y creadora de 2da En Papel Editora, una editorial especializada en la difusión, creación y distribución de contenidos relacionados con la danza. En 2009 creó cuadernosdedanza.com.ar ISSN 22508708, una plataforma virtual que almacena 14 años de escritura entre, acerca de y desde la danza en formato de archivo.

En colaboración con Hangar.

Más información: festival Sâlmon

The Dutch Art Institute warmly invites you to Barcelona for the 21st edition of our Roaming Assembly. Together with invited curator Veronica Valentini and her five Barcelona-based guests we will intermesh with

CRACKING THE MOULD

a symposium conceived as a choreography that encompasses a wide range of contexts – Iberian, Brazilian and African – as well as practices – pre-artisanal, technological, fashion, music – offering a transdisciplinary perspective addressing both, tradition and change.

Tania Adam

María Íñigo Clavo

Alex Murray-Leslie

Quim Pujol

Aimar Arriola

Students of DAI

and curator:

Veronica Valentini

scroll for practical information 

PROGRAM

15.30-15.35 Welcome by DAI director Gabriëlle Schleijpen

15.35-15.50 Introduction by curator Veronica Valentini

CRACKING THE MOULD examines a constellation of experiences from the South that transcend the boundaries between disciplines, geographies and languages in an attempt to highlight the frame of modern epistemology. Considering the multiplicity of potential presents and their interfaces, this symposium is conceived as a choreography that encompasses a wide range of contexts – Iberian, Brazilian and African – and practices – pre-artisanal, technological, fashion, music – and points towards a transdisciplinary perspective addressing both, tradition and change.

Some of the questions that informed the previous workshops with students and will cross the symposium are: when we deal with art or culture are we talking about forms or a set of relations? What is at stake? How can an artist deal with an artwork, by another artist? How do embodiments of various types of presence will come into being? What unexplored skills inhabit the body? How to (re) imagine blackness through cultural leaks? How do we trust the practices we develop without falling into the limbo of recognition? What happens if we invert the use of limbs? How to rethink radio, a variety show or a tv talk? What epistemological diversity can we learn from Lina Bo Bardi‘s cross-cultural experimentation, from a Manila shawl, from négritude or from wearable instrument shoes?

15.50-16.05 Quim Pujol and DAI students: “Edmond de Bries”

“Edmond de Bries” is an approach to the artistic practice of the first professional female impersonator in Spain.

16.05-16.40 Maria Inigo Clavo: “Contents against continents. On the agency of popular art”

This assembly thinks Lina Bo Bardi interest on popular culture during the fifties and sixties and her pioneering proposal for a new museology based on recycling, the education and the alliance between crafts technics and industrial design. Her first exhibition in the main Museum in Sao Paulo designed by her in 1969, has been enacted in 2016 by the same institution triggering different debates inside and outside the conference. Her work and personality has been taken as a new object of study to rethink the Cold War period and its historization, that is one of the main a battleground of Brazilian art history. Something missing in these debates is how Bo Bardi early postcolonial perspective is bringing the opportunity to rethink western methodologies of research and display in which I would like to focus.

16.40-17.00 Quim Pujol: “Fregoli”

An attempt to rethink and update the act of the revolutionary Italian quick-change artist.

17.00-17.15 Aimar Arriola: “Interstices”

On 27 March 2018 a group of scientists reported the discovery of a new organ in the human body: the interstice, or interstitium. Celebrated by some, dismissed with skepticism by others, reports described the interstitium as a network of interconnected tissue located under the surface of the skin, in or near our lungs, digestive tracts and arteries, as well as in the fascia between the muscles. The interstitium can be found all over our bodies and yet, only thanks to the newest technology has it become visible. Invited to act as a respondent, Aimar Arriola will contribute to the seminar precisely from its interstices, its in-between spaces: between segments, between speakers, between traditions, between modesty and expectation, between surface and depth.

17.15-17.40 Break

17.40-18.05 Quim Pujol: “Manila Shawl Lecture”

The “Manila Shawl Lecture” will introduce some of the most intriguing performers of the beginning of the XXth Century: Fregoli, Raku, La Chelito, Luis Esteso, Teresita Calvó and Edmond de Bries. The historian Álvaro de Retana ironically coined the term “frivolous art” for describing variety shows, while questioning art forms claiming to be elevated and edifying. In these presentation about frivolous acts we will analyze political implications of variety shows which have been overlooked. 

18.05 -18.35 Alex Murray-Leslie: “Ready to Foot: Decolonising the feet through Demaking High Heeled shoes for audiovisual theatrical performance and a new location of knowledge”

The feet play the role of support structures or even infrastructure for the rest of the body, especially for the hands. The hands, the head and the eyes are the glorified organs of vision, manipulation, tactility and calculation and the feet are a kind of infrastructural support that philosophers never bothered to speak about that much. The feet are colonised by the body, so in that sense this research aims to decolonise that hierarchy that has formatted the body as this and elevated the hand at the expense of the feet. We can use our feet for more than just walking around and some people actually develop extraordinary dexterity with their feet, not only using them to do everyday tasks, but even activities like painting or playing an instrument. Through training, it is possible for the feet to carry out complex creative tasks, beyond their normal everyday job as ‘stepping machines’ (Ingold 2003). The theme of ‘knowledge at foot’ and objects being ‘ready to foot’ is discussed in the form of a performance lecture. ‘Knowledge at foot’ relates to situations where the feet are the location of the generation of new knowledge, contrary to ideas expressed by Martin Heidegger who proposed that objects may be experienced in two different ways as ‘ready to hand’ and ‘present at hand’ (Heidegger 1962). Via practice based research and the creation of artefacts (termed Anthropotechnological foot-prototypes and computer enhanced footwear) this unfree state of the feet is challenged through finding unexpected ways to use the feet in newly designed computer enhanced footwear. These foot devices use new technologies coupled with sensors and FM sound synthesis, and therefore afford new types of bodily extensions for creative expression. The praxis explores the development of foot based skills in the area of audio-visual theatrical performance and the related creation of audio-visual instruments created to costume and decolonise the feet.

18.35 -18.50 Aimar Arriola: “Interstices”

Continuation

18.50 -19.20 Tania Adam: “The resurgence of subordinate knowledges”

Achille Mbembe believes that we are witnessing the Twilight of the West, the end of Europe as the central reference of our time. Foucault called it the “return of subordinate knowledges”. Both point to the resurgence of new thinking possibilities that question Eurocentric narratives and representations, as well as new ways of being and being in the world that translate into a process of displacement, recognition and transformation of discourses that challenges hegemonic epistemology and promotes “epistemological decolonization”. This implies, among other things, reclaiming orality, different worldviews, art and culture – in general -, and the theories of thinkers in Latin America, Africa and Asia, as well as the so-called “embodied theories” which, according to Gloria Anzaldúa, speak not from the academy but from experience and the body.

19.20 -19.30 Tania Adam and DAI students

Followed by drinks and communal dinner (upon reservation).

PRACTICAL INFORMATION

When: 22nd April 2018
Location: Civic Centre Sant Agusti, Carrer del Comerç, 36, 08003 Barcelona 
Time-frame: 15.30-19.30
Admission is free ~ please join the event on facebook ~ 
All lectures and talks will be in English.

If you wish to join our communal dinner, please be sure to make a reservation before Friday April 13 by contacting Nikos Doulos. Our communal dinner will take place at Casal de Barri Pou de la Figuera, Carrer de Sant Pere Més Baix, 70, 08003 Barcelona.

Planetary Campus is an innovative conceptual space (without walls) where the MA curriculum “DAI Art Praxis” meets with a wide variety of external parties. A welcoming space where we want to host a fleeting, “affective community”, where we generously share art and research, where complexity can be embraced and intellectual intra-actions are fostered, aiming to endow our praxes, wherever they are operational. As an infrastructure Planetary Campus is the container for several activities initiated by the DAI. 

One of them is the Roaming  Assembly, a recurring public symposium scheduled to take place once a month, functioning as it were as the DAI-week’s ‘centerfold’ event. This state-of-the-art speculative and hybrid program explores specific themes and topics of contemporary relevance to the thinking of art in the world today. 

Although closely interlinked with the DAI’s curriculum, Roaming Assembly editions are not conceived as plain extensions of the regular DAI classes and seminars, but rather envisioned as sovereign happenings, designed to mobilize our bodies, our intelligences.

Initiator and curator-in-chief Planetary Campus: Gabriëlle Schleijpen
Senior coordinator Planetary Campus: Nikos Doulos
Documentation: Silvia Ulloa; see our Video Archive
Communication design: Lauren Alexander/Foundland
If you want to receive our DAI-BULLETIN on a monthly base you are welcome to register here.

Planetary Campus is generously supported by the Innovations Fund of the 

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HACIA UNA CIUDAD SOSTENIBLE

Martes, 26 de junio
Instituto francés
Conferencia, 20 h.
Philippe Verdier, sociólogo y urbanista, introducirá nociones y posibilidades concretas de practicar un urbanismo participativo.

Lunes, 2 de julio
Instituto Francés
Conferencia, 20h.
Presentación de Le Polau (http://www.polau.org/), laboratorio de proyectos artísticos y urbanos que actúa como interfaz de investigación y de experimentación entre actores artísticos, culturales y urbanos, por Maud Lefloch .

Presentación de Exytz, (https://www.facebook.com/pages/Collectif-Exyzt) colectivo definido como una plataforma para la creación multidisciplinar con el objetivo de cuestionar la visión de la arquitectura en tanto campo disciplinar independiente, por Nicolas Henninger.

Martes, 3 de julio
La Calderería, 18’30h.

Presentación del colectivo ETC y su proyecto “Detour de France” (http://www.collectifetc.com/)
Kelly Ung y Julien Abitbol

Seminario abierto sobre modelos de gestión de centros y proyectos
Maud Lefloch – Le Polau
Nicolas Henninger – Exytz
Kelly Ung y Julien Abitbol – ETC

FRENTE A LA ESTAFA. DE LAS MIRADAS CRÍTICAS A LAS ALTERNATIVAS ECONÓMICAS

Estas jornadas tratan de explorar y potenciar la elaboración de alternativas económicas en el presente contexto de crisis a la vez que profundizan en los análisis sobre la misma así como en torno a las formas de acumulación del capitalismo contemporáneo. Por tanto, se trata de combinar dos narrativas diferentes pero relacionadas entre sí que dan a lugar a los dos bloques en que hemos dividido el seminario.
El primero gira en torno al campo de la economía solidaria, para indagar en las experiencias,  estrategias y nuevos planteamientos que, desde este ámbito, se generan como salidas a la situación económica. Se pretende contribuir tanto al debate de los marcos conceptuales de la economía solidaria como a la construcción de estrategias intersticiales de extensión e impregnación, especialmente desde lo local, a partir de los casos prácticos expuestos.
Articulado con el anterior, el segundo bloque tiene un carácter más bien analítico y teórico al centrarse en el marco conceptual de los investigadores de la revista Multitudes, referentes en el pensamiento crítico francés. En esta parte, se abordará especialmente el análisis del capitalismo cognitivo, de sus modos de acumulación basados en la extracción de la cooperación y producción social,  así como de la necesidad y reivindicación de la renta básica como derecho crucial en la era del trabajo inmaterial.
Con todo ello, pretendemos articular espacios de aprendizaje, tiempos de análisis y discusión en un contexto marcado por la aceleración y la intensidad del momento, para incorporar nuevas herramientas y propuestas que enriquezcan a las multitudes que, frente a la crisis, batallan por encontrar salidas sociales y en defensa de los bienes comunes.
Las jornadas, coordinadas por el colectivo Autoformato, se enmarcan en el proceso de activación de la Calderería, un laboratorio de economía social y cultura emergente gestionado colectivamente, a partir de una experiencia de masovería urbana, por parte de La Coordinadora de Iniciativas Vecinales (LaCIV).

Viernes 6 de Julio
La Calderería, 18’30h.

Mesa de alternativas críticas
Mercado de Economía Social (MES) – Madrid (www.konsumoresponsable.coop/mercado-social-madrid)

El objetivo del mercado social es superar las reglas negativas del mercado convencional para establecer un mercado alternativo que opere bajo criterios y relaciones económicas justas. También pretende ser un espacio de intercooperación que una a las empresas productoras y distribuidoras de la economía social, junto a los colectivos y personas implicadas en el movimiento del consumo responsable.

Barri Cooperatiu, La ciutat invisible (Sants)
(http://sants.coop/que-es-el-projecte-barri-cooperatiu)

Barri Cooperatiu es un proyecto impulsado conjuntamente entre La Ciutat Invisible y la Federació de Cooperatives de Treball de Catalunya. Su objetivo es difundir los valores y las prácticas del cooperativismo a nivel local y comunitario, para impulsar las cooperativas existentes en barrios y pueblos, así como fomentar la creación de nuevas experiencias.

Cooperativa Integral Valenciana (Valencia)

http://cooperativaintegralvalenciana.es/

La Cooperativa Integral es un proyecto que busca la emancipación del sistema capitalista mediante la autogestión. Con este propósito trata de crear red entre los proyectos autogestionarios existentes (grupos de consumo, bancos de tiempo, monedas sociales…) así como de facilitar la formación de nuevos proyectos.

Sostre cívic
http://www.sostrecivic.org/

Sábado 7 de Julio
Instituto francés

 Miradas a la crisis
Mañana
12h.

Herramientas y estategias de la Economía Social bajo una perspectiva de género
Madeleine Hersent (Movimiento por la economía social, laboratorio de economía social y solidaria)

Tarde
18h.

Capitalismo cognitivo, polinización y renta básica
Yann Moulier Boutang (Université de Technologie de Compiègne, editor de la revista Multitudes)
http://multitudes.samizdat.net/_Moulier-Boutang-Yann_

19h.
Multitud y metrópolis
Anne Querrien (Co-editora de la revista Multitudes)
http://multitudes.samizdat.net/_Querrien-Anne_

20h.
Debate abierto

Martes, 10 de Julio
Instituto Francés, 20h.

Introducción a la Economía del Bien Común
Paco Álvarez
http://www.eticafamilyoffice.com/Inicio.php?Idi=1

TRIPTICO SEMINARIO   /    Más información en: lacaldereria@laciv.org