Cinemática

Del 12 al 15 de marzo estaremos en la Fundació Joan Brossa. ¡Estreno en Barcelona!

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Cinemática es una pieza arqueológica que especula en torno a la gestualidad de herramientas o actividades que ya no podemos recordar o que quizás aún no existen. Una instalación performativa que se centra en la genealogía del (los) movimiento(s) desde perspectivas que incorporan lo coreográfico, espacial, musical, relacional, social y sobrenatural.

Cinemática es también “una síntesis notable de los movimientos del trabajo y la vida cotidiana”, una teoría que desarrolló Raymond Duncan, hermano de la bailarina Isadora Duncan a inicios del siglo XX. Desde un enfoque crítico y no epistemológico, se ha desarrollado una investigación de largo recorrido que resignifica este legado.

Cinemática es un espacio “intermedia” entre público y performers donde lo instalativo toma forma a través de la danza, la ficción especulativa, la poética y la música en directo.

cinemàtica nyamnyam

Un proyecto de: Ariadna Rodriguez e Iñaki Alvarez (nyamnyam) En escena: Estel Boada, Anat Bosak, Elena Carvajal, Dani Moreno Roldán e Iver Zapata Música y diseño sonoro: Daniel Moreno Roldán Diseño de luces y espacio: Anat Bosak Mirada externa: Anne Lise Le Gac Colaboración investigación coreográfica: Katerina Andreou Colaboración marco conceptual: Helen Torres Producción y desarrollo ejecutivo: Helena Febrés Comunicación: Olga Alvarez Fotografías: Sebastià Masramon

Producido por la Coop Ny Ny SCCL con la coproducción de El Canal – Centre d’Arts Escèniques (CAT), el Programa Apoyo a la creación de FiraTàrrega 2025 (CAT), Life Long Burning (EU), y el ICEC (Generalitat de Catalunya).

Con el apoyo a la producción de Fundación Joan Brossa – Centro de las Artes Libres (CAT), La Caldera – Centro de creación de danza (CAT), La Mutant (Valencia), el programa “MIRANDA 2024” de la Université Paul Valery Montpellier 3 (FR), ICICentro Coreográfico Nacional de Montpellier (FR), Site archéologique Lattara – Musée Henri Prades (FR), Duncan Dance Research Center (GR) y Central Elétrica, Oporto (PT).

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4ª edición de ‘Això al poble no li agradarà’, el festival de artes vivas en comarcas gerundenses

Banyoles, Celrà, Figueres, Girona, Lloret de Mar, Olot, Mieres, Pontós, Porqueres y Rupià son los diez municpios que acogerán la nueva edición de ‘Això al poble no li agradarà, el festival de artes vivas en comarcas gerundenses.

El 14 de febrero iniciamos un ciclo de activaciones durante tres meses con espectáculos de sala y de calle, laboratorios, residencias y aberturas en cinco de los diez municipios que forman parte del proyecto. El itinerario desemboca en la celebración de la cuarta edición del festival, del 21 al 23 de mayo, con una programación mayoritáriamente gratuíta, en el aire libre y con múltiples espacios de socialización.

Inauguramos la edición con ‘Objetos extraños hablando cosas sin sentido’ de Artistas Salchichas en el Teatre Municipal El Jardí de Figueres. En marzo el colectivo Casa·Teatro hará una apertura de ‘Quan la taula recorda (título provisional)’ en el municipio de Rupià y el itinerario continuará con ‘Vicini’ de Federica Porello en colaboración con Rerelteló Porqueres. Cerramos el ciclo en abril con cuatro propuestas más que iremos compartiendo en las próximas semanas.

Seguimos trabajando en la web de esta edición, 
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Això al poble no li agradarà es un punto de encuentro entre públicos y creación contemporánea. Un espacio generador de nuevas formas de relación entre los espectadores y aquellas prácticas artísticas contemporáneas que dialogan con el contexto. El festival propone un nuevo desplazamiento del polo cultural, un ejercicio de reterritorialización que pone en valor la creación híbrida conectando artistas, espacios y públicos.

Això al poble no li agradarà se construye sobre la base de una estructura de gobernanza compartida con los equipos de Artes Escénicas de los municipios de Banyoles, Celrà, Figueres, Girona, Lloret de Mar, Olot, Porqueres y Rupià, y con los agentes: Espai nyamnyam (Mieres), Monte Isla (Sils), Mutte Cultural (Pontós), Lo Relacional (Ultramort), Cultural Rizoma (Celrà) y Artistas Salchichas (Olot).

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El aperitivo con… nyamnyam y Joana Hurtado

El 21 de diciembre se inauguró en el MAC de Mataró Casas sin puerta. Contra el realismo doméstico, una exposición colectiva comisariada por Joana Hurtado que cuestiona el hogar como refugio para mostrarlo como un espacio de conflicto e imaginación. La exposición traza distintas realidades que examinan las múltiples dimensiones del trabajo de cuidados, así como formas de resistencia a aquello que hoy llamamos “realismo doméstico”.  A través de la obra de medio centenar de artistas y escritoras, Joana Hurtado abre fisuras para repensar de qué manera queremos vivir.

El aperitivo con… nyamnyam y Joana Hurtado es la última actividad paralela de la exposición. El sábado 7 de febrero a las 12 h habrá una visita guiada junto a Joana Hurtado y a las 13 h haremos una acción performativa entorno a ‘Cuchillo‘, a partir de los cuchillos que hemos expuesto, con un aperitivo deconstruido y un plato cocinado in situ por Iñaki Alvarez.

La exposición estará abierta hasta el día 15 de febrero. Toda la información aquí.

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‘Cinemática’ en La Mutant

El Canal de Salt, FiraTàrrega, Lavanderia a Vapore, La Mutant y, en 2026 (de momento), ¡en La Brossa!

El 19 y 20 de diciembre estaremos presentando Cinemática por primera vez en Valencia, como se anunciaba en este post publicado en TEATRON el mes pasado: ‘La Mutant apuesta en diciembre por la experimentación‘.

Además, nos sumamos a las jornadas para profesionales de las artes escénicas que están organizando, dónde presentaremos nuestro proyecto y tendremos la oportunidad de compartir junto a otrxs creadorxs de arts vivas, espacios no institucionales, curadorxs independentxs, etc. cómo generamos activaciones desde lo rural, entre otros quehaceres que nos ocupan.

Cinemática es una pieza arqueológica que especula en torno a los oficios y actividades que ya no podemos recordar o que quizá aún no existen. Una instalación performativa que se centra en la genealogía del (los) movimiento(s) desde perspectivas que incorporan lo coreográfico, espacial, musical, relacional, social y sobrenatural.

Cinemática es también «una síntesis notable de los movimientos del trabajo y la vida cotidiana», una teoría desarrollada por Raymond Duncan, hermano de la bailarina Isadora Duncan, a principios del siglo XX. Desde una aproximación crítica y no epistemológica, se ha llevado a cabo una investigación de largo recorrido que resignifica este legado.

Cinemática es un espacio intermedio entre el público y los performers, donde lo instalativo toma forma a través de la ficción especulativa, la música en directo, la poética y la danza.

Un proyecto de Iñaki Alvarez y Ariadna Rodriguez (nyamnyam) | En escena: Iver Zapata, Elena Carvajal, Anat Bosak, Daniel Moreno Roldán y Estel Boada | Música y diseño de sonido: Daniel Moreno Roldán | Diseño de luces y espacio: Anat Bosak | Mirada externa: Anne Lise Le Gac | Colaboración investigación coreográfica: Katerina Andreou | Colaboración marco conceptual: Helen Torres | Producción ejecutiva y desarrollo: Helena Febrés | Comunicación: Olga Alvarez | Producido por Coop Ny Ny SCCL con la coproducción de El Canal – Centre d’Arts Escèniques (CAT), La Caldera, Centro de creación de danza (CAT), el Programa Suport a la creació de FiraTàrrega 2025 (CAT), Life Long Burning (EU), y el ICEC (Generalitat de Catalunya). | Y con el apoyo a la producción de Fundació Joan Brossa-Centre de les Arts Lliures (CAT), La Caldera, Centre de creació de dansa (CAT), La Mutant (Valencia), el programa “MIRANDA 2024” de la Université Paul Valery Montpellier 3 (FR), ICI-Centre Coreogràfic Nacional de Montpellier (FR), Site archéologique Lattara – musée Henri Prades (FR), Duncan Dance Research Center (GR) y Central Elétrica, Oporto (PT).

Información y entradas: lamutant.com

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Paisajes sonoros lejanos y cercanos | Félix Blume

¡Seguimos con el Ciclo de actividades en Espai nyamnyam!

El próximo domingo 14 de diciembre haremos la última actividad abierta de la 3ª edición del proyecto Vivim en un món devorat (Vivimos en un mundo devorado), coincidiendo con el cierre del fin de semana de trabajo del grupo de la Quinzena d’art junto a Félix Blume en Mieres.


Paisajes sonoros lejanos y cercanos · Félix Blume

A través de la presentación de piezas sonoras, grabaciones de campo y creaciones sonoras, esta sesión propone despertar la escucha. Félix Blume invita a descubrir paisajes sonoros lejanos, así como sonidos de nuestro entorno más cercano, para reflexionar sobre nuestra relación con el mundo sonoro del que formamos parte. Algunos sonidos grabados durante el taller en los días anteriores también podrán ser presentados al público.


*La actividad no requiere de inscripción, es abierta, gratuita y transgeneracional.

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Livre d’images sans images | Mette Edvardsen

Este noviembre seguimos con la programación del Ciclo de actividades (gratuitas y transgeneracionales) vinculadas a la 3ª edición de Vivim en un món devorat. Durante tres domingos a la hora del vermut (12 – 13:30 h) podremos compartir espacio con lxs tres facilitadorxs que vehicularán y dinamizarán las jornadas de trabajo conjunto programadas para la Quinzena d’art 2025 en Espai nyamnyam: Marta Azparren, Mette Edvarsen y Félix Blume. La programación de este ciclo coincide con el cierre de cada uno de los tres fines de semana de formación junto al grupo de trabajo seleccionado por convocatoria para participar en la esta nueva edición.


Livre d’images sans images
Domingo 23 de noviembre a las 12h

Mette Edvardsen compartirá fragmentos de Livre d’images sans images, una pieza desarrollada en colaboración con Iben Edvardsen. La performance tiene lugar sobre una gran hoja de papel, con el público sentado en círculo a su alrededor. Dibujando con rotuladores negros, el papel blanco se va llenando despacio, dejando solo un pequeño círculo en el centro.

Livre d’images sans images toma su título de un libro de H.C. Andersen, también conocido como El cronista de la luna, que narra una conversación entre un pintor y la Luna. Utilizando el informe meteorológico como guía dramatúrgica, la pieza se generó a partir de una colección de materiales —como dibujos, grabaciones, textos e imágenes encontradas— en la orden en que iban llegando. Estos elementos funcionan a la vez como material de origen, rastros y apoyos para nuevas imaginaciones colectivas.

La obra existe en tres formatos: vinilo, papel y live performance.

www.metteedvardsen.be

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Edición experimental y performativa | LIO + Varamo Press

En esta Conferencia performativa + Presentación en el marco del Festival Sâlmon, proponemos profundizar en algunos de los materiales producidos en La Impremta Oberta (LIO) así como abrir un espacio para tramar los diversos vínculos que se pueden establecer entre la práctica experimental de la edición y el terreno de lo performativo.

Por su parte, los editores de Varamo Press (Mette Edvardsen y Jeroen Peeters), presentarán el catálogo de su editorial y compartirán sus ideas sobre la edición como práctica artística, sobre la creación y la imaginación de libros y sus múltiples formas de vida.

*Programa en colaboración con La Caldera


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‘La estrategia de la ceguera’ con Marta Azparren

Este noviembre empieza la programación del Ciclo de actividades (gratuitas y transgeneracionales) vinculadas a la 3ª edición de Vivim en un món devorat. Durante tres domingos a la hora del vermut (12 – 13:30 h) podremos compartir espacio con lxs tres facilitadorxs que vehicularán y dinamizarán las jornadas de trabajo conjunto programadas para la Quinzena d’art 2025 en Espai nyamnyam: Marta Azparren, Mette Edvarsen y Félix Blume. La programación de este ciclo coincide con el cierre de cada uno de los tres fines de semana de formación junto al grupo de trabajo seleccionado por convocatoria para participar en la esta nueva edición.


La estrategia de la ceguera · Marta Azparren
Domingo 2 de novimebre a las 12h

¿Cómo describirías el color azul a una persona que nunca ha visto?
A partir de esta pregunta, La estrategia de la ceguera propone un desplazamiento: suspender la mirada para explorar otras formas de percepción, explorar lo visible desde su ausencia.
Un intento de teñir el espacio de azul sin pintura ni luz: un azul posible solo a través del cuerpo, la palabra, la memoria.
Una invitación a ver desde la oscuridad, en un viaje de ida y vuelta hacia las imágenes.


Próximas fechas: Domingo 23 de noviembre y 14 de diciembre

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Desenfocar la anécdota en ‘Foc mata foc’ de Bru Embrún i Iris Verge

Este sábado estaremos en las Jornadas ‘Foc mata foc‘ (Fuego mata Fuego) comisariadas por Bru Embún e Iris Verge en Sant Cugat del Vallès (Bcn). Un fin de semana de charlas, talleres y comida, entre otras actividades, alrededor de Collserola.

A partir de las 12h estará activa la videoinstalación y a las 15:30h haremos un pase colectivo y gratuito con charla a posteriori.


La obra videográfica ‘Desenfocar la anécdota’ parte de una relectura coral centrada en el cuadro El verano de Joaquim Vayreda, a cargo de personas de diferentes ámbitos relacionados con el paisaje. Nos acercamos así a una dimensión perceptiva que nos invita a hacer un giro, a especular nuevos relatos que permiten “reencantar el mundo para que vuelva a cobrar su agencia”, tal como relatan el colectivo Amor Rumor, dentro de esta pieza.

La trama de ‘Desenfocar la anécdota’ se despliega a partir de acompañar Josep Caldes a buscar su manada de vacas de la Albera en la Alta Garrotxa. La vaca de la Albera es la raza más antigua de Cataluña y actualmente cuenta con muy pocos ejemplares. De este modo nos adentramos en la cotidianidad de los pocos ganaderos que quedan en la alta montaña, personas que hacen paisaje y tienen un conocimiento profundo del territorio. Así su práctica liga con cuestiones amplias y muy relevantes como la gestión del bosque, el estado de los pastos, la prevención de los incendios, o la presencia del lobo, oso o rapaces.

Esta pieza es una invitación a reorientarnos a partir del llamamiento de Josep y su eco, proponiendo miradas más horizontales, donde la anécdota se desvela a través de la subjetividad del color, del paisaje y de la construcción de las imágenes.


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Quinzena d’art – convocatoria

Espai nyamnyam vuelve a abrir una convocatoria retribuida para ocho personas para participar en la Quinzena d’art de Mieres. Esta tercera edición tendrá el formato de tres encuentros (de viernes a domingo) durante el otoño-invierno de 2025. Se trata de un programa transdisciplinar de formación y profesionalización, dentro del proyecto ‘Vivim en un món devorat’.

En 2025, el programa se centra en los cambios de régimen escópico, estético y político, proponiendo una – pausa – en el flujo de imágenes en el que vivimos inmersas, y cómo se podría abordar desde la transdisciplinariedad. De este modo, se ha invitado a las artistas, curadoras e investigadoras Marta Azparren, Felix Blume y Mette Edvarsen a aportar contenidos y dinamizar cada uno de los tres encuentros.

Se propone un contexto centrado en la práctica artística contemporánea, basada en la investigación transdisciplinar abordada desde la colectividad y la regeneración. El programa quiere centrarse en las herramientas o infraestructuras, en diálogo con la tradición y la idea del “mas” o masía como centro de producción.

Además de la asistencia a la Quinzena d’Art en las fechas propuestas, el programa incluye la realización de una residencia de investigación y creación para cada una de las personas seleccionadas durante el primer trimestre de 2026.

Creemos que en el momento sociopolítico en el que vivimos, es imprescindible trabajar en la generación de espacios híbridos que supongan contextos reales de encuentro entre lo que llamamos ‘formación’ y lo que después implica la profesionalización en el terreno del arte y la cultura. Hoy vivimos en sociedades donde el aprendizaje es una práctica continua que se nos impone y se requiere en todos los ámbitos como una acumulación de información necesaria. En esta realidad, es más urgente que nunca insistir en formas de aprendizaje salvajes, no alineadas, lentas, frustrantes, compartidas y olvidadas. El aprendizaje creando el propio aprendizaje. Por eso, la Quinzena d’Art de Mieres recoge todas estas inquietudes, con el objetivo de ser un contexto inclusivo e interseccional, abriendo estos talleres a personas diversas e impulsando la creación, las prácticas y los procesos culturales contemporáneos.


Formulario convocatoria
Fecha límite:
17.10.2025
Resolución:
22.10.2025

Fechas Quinzena d’Art:
Del 31 de octubre al 2 de noviembre, del 21 al 23 de noviembre y del 12 al 14 de diciembre de 2025


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