Festival Això al poble no li agradarà

Això al poble no li agradarà es un punto de encuentro entre públicos y creación contemporánea. Un espacio generador de nuevas formas de relación entre los espectadores y espectadoras y aquellas prácticas artísticas contemporáneas que dialogan con el contexto. El festival propone un desplazamiento del polo cultural, un ejercicio de reterritorialización que pone en valor la creación híbrida conectando artistas, espacios y públicos.

El festival tendrá lugar los días 21, 22 y 23 de mayo en seis municipios gerundenses, con la mayoría de propuestas al aire libre y de acceso gratuito. El programa de este año —construido sobre la base de una estructura de gobernanza compartida en la que participan dieciséis agentes artísticos de las comarcas gerundenses— combina espectáculos de sala y de calle que se enmarcan dentro de la práctica escénica contemporánea.

Más info y programación en aixoalpoblenoliagradara.cat


Jueves 21 de mayo

OLOT. Teatro Principal
Constructivo Ernesto Collado / 20 h


Viernes 22 de mayo

MIERES, BANYOLES I PORQUERES / D’11 a 22:30 h

MIERES. Espai nyamnyam
Jornada sobre Prácticas Contextuales / 11-16 h
Incluye un encuentro, La excitación del paisaje: camuflaje de Óscar Bueno y una Comida popular

BANYOLES i PORQUERES. Parc de la Draga
Colectivo Casa·Teatro / 17 – 19:30  h
Óscar Bueno L’excitació del paisatge: passeig / 17:30 h estany / 21:30
AkzonaToloza Nuestro refugio galáctico / 18 i 20 h


Sábado 23 de mayo

FIGUERES I PONTÓS / De 10:30 a 00:30 h

FIGUERES. De 10:30 a 13:30 h
Castell de Sant Ferran / 10:30  h
Azucena Momo – Cia. Irregulars Camins salvatges
Plaça de La Cate / 12:30 h
Mar García y Javi Soler Afònics anònims

PONTÓS. De 19 a 00:30 h
Plaça de l’Ajuntament / 19 h
La Chachi El taranto aleatorio
Convent de Pontós / De 20 a 00:30 h
María García Vera La vía láctea / 20 h
Cena / 21:30 h
Balago Ningú / 22:30 h
Les Eminències Un Sentiment Nou / 23:30 h 

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Jornada sobre Prácticas Contextuales

Espai nyamnyam vuelve a acoger la Jornada sobre Prácticas Contextuales que tendrá lugar dentro de la 4ª edición del festival Això al poble no li agradarà. La Jornada incluye un encuentro coordinado por nyamnyam, con invitadxs aún por anunciar, la primera parte de La excitación del paisaje de Óscar Bueno y una comida popular a cargo de nyamnyam.

La segunda jornada del festival contínua a partir de las 17 h en Banyoles y Porqueres hasta las 22:30 h. Toda la programación en aixoalpoblenoliagradara.cat

Encuentro coordinado por nyamnyam
[11 – 13:15 h]

¿Cuál es el papel del contexto? ¿Quién y cómo acompaña estos proyectos? ¿Qué temporalidades son necesarias para desarrollarlos? ¿Qué ocurre con los materiales simbólicos que se ponen en circulación? ¿Qué hay antes, qué queda después? ¿Cómo cambian o se adaptan los modos de producción en estas prácticas?

Abrimos un espacio de reflexión en torno a las prácticas artísticas contextuales desde diferentes aproximaciones (artistas, programación, comisariado, mediación, academia, público…). Queremos compartir una diversidad de prácticas que permiten que los proyectos de creación se desarrollen en contexto a partir de una metodología que se implementa y se adapta a cada lugar.

Proponemos que esta jornada sea también un espacio de construcción de “Això al poble no li agradarà” a nivel territorial, con el fin de ir tejiendo una red con agentes diversos que empatizan con este marco amplio y diverso que estamos dibujando. Prácticas que interactúan con lo humano y lo no humano, desde una perspectiva ampliada y crítica de lo que implica la participación y el trabajo comunitario.


La excitación del paisaje: camuflaje
Óscar Bueno
[13:30 – 14:15 h]

La excitación del paisaje toma forma a través de encuentros, preguntas, música, publicaciones y piezas performativas que exploran nuestra relación con el territorio.

“Emocionar el paisaje es emocionar nuestra mirada y nuestra escucha. Significa aumentar la saturación visual y sonora de lo que sabemos para dotarlo de tensión y energía. Se trata de generar una ligera distancia de lo familiar hacia un espacio abierto a otras formas de ser. Se trata de poner en relación elementos que mueven nuestros ojos, nuestra piel, nuestros oídos. En esencia, se trata de producir una vibración sensible y conceptual hacia los paisajes que atendemos.”

Esta excitación se compone de tres piezas, cada una correspondiente a un momento concreto del día (mediodía, tarde y noche) y a una manera distinta de relacionarse con el paisaje a través de una experiencia sensorial y performativa.

Esta primera pieza se desarrolla en un espacio natural donde un río fluyó una vez, pero ya no lo hace, ya sea debido a cambios del terreno o a variaciones estacionales. La excitación se centra en la idea del camuflaje y en cómo generar un paisaje sonoro tanto artificial como natural, realizado en directo en el entorno.


Comida popular incluida en la inscripción

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VII edición de Si no vols pols no vinguis a l’era

‘Si no vols pols no vinguis a l’era’ es un ciclo enmarcado en las prácticas artísticas contemporáneas, comisariado por Ariadna Rodriguez e Iñaki Alvarez (nyamnyam), con una programación pública y transgeneracional de mayo a agosto.

@Aleix Plademunt, La muntanya màgica

Aitor Climent, Azucena Momo -cia.Irregulars, Nicolás Jaar y Stéphanie Janaina, Núria Lloansi y Pièrre Perres, Aldo Urbano, Carme Torrent y Ferran Fages, y Valeria Mata y Norma Pérez son los protagonistas de la séptima edición.

Cada artista realiza una residencia de creación en Mieres que expande el trabajo interno del ciclo a lo largo de todo el año. Así, todas las propuestas están vinculadas al contexto (humano y no humano) en un formato que se adapta al lugar, con el Espai nyamnyam como epicentro físico y artístico.

La programación se estructura en torno a una jornada con comida incluida que permite pasar el día disfrutando de diversas propuestas transdisciplinares como muestras escénicas, vermut en la era con los artistas, exposiciones, conciertos a la sombra del nogal, proyección de películas, comida al aire libre y un sinfín de propuestas que completan cada una de las jornadas.

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Últimas propuestas del Itinerario d’Això al poble no li agradarà

Este mes de abril finalizamos el Itinerario de la cuarta edición de Això al poble no li agradarà en Lloret de Mar, Celrà y Gerona con cuatro nuevas propuestas: un ensayo abierto de ‘La vía láctea’ de María García Vera, la segunda apertura del Colectivo Casa·Teatro, la acción performativa de Anna Dot junto a Cultural Rizoma y ‘Risa caníbal’ de Las Huecas en el Teatro Muunicipal de Gerona.

aixoalpoblenoliagradara.cat

La vía láctea María García Vera

©Tristan Perez-Martin

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La Vía Láctea es una conferencia performativa / solo escénico que gira en torno al concepto de inicio. En un contexto en el que imaginar alternativas a nuestras formas de vida y de producción parece cada vez más difícil, Maria García Vera se pregunta cómo dar un primer paso que active otra dirección, por pequeña que sea. La pieza se construye como una acumulación de comienzos, un inicio de inicios o un inicio infinito, y pone el foco en cómo permanecer en el momento en que algo nuevo aparece.

*María García Vera es artista residente en Això al poble no li agradarà 2026.

Idea, creación e interpretación: María García Vera | Música y espacio sonoro: Los Sara Fontán (Sara Fontán y Edi Pou) | Ayuda dramatúrgica y coreográfica: Néstor García Diaz | Mirada externa: Juan Miranda | Acompañamiento: Constanza Aguirre, Sofía Asencio, Mariona Naudin i Amaranta Velarde | Con el apoyo de: Beca Barcelona Fábricas de Creación-La Caldera, Espai nyamnyam (Si no vols pols no vinguis a l’era), IN-Presentables (La Poderosa), Festival Citemor (Portugal) i Institut Ramon Llull (Ajudes a la Internacionatlització)

Colectivo Casa·Teatro

¿Un espacio escénico? ¿Una casa? ¿Un archivo? La obra comienza como toda reunión familiar, vecinal o entre amistades: alrededor de una mesa, tomando un café o un chocolate caliente. Poco a poco, irán emergiendo de entre los objetos de este peculiar hogar historias cotidianas que esperan pacientemente ser narradas. La casa es tan solo una excusa que oculta pequeños mundos, donde los materiales no son decorados sino protagonistas que revelan una historia que es también la nuestra.

*Colectivo Casa·Teatro es compañía residente en Això al poble no li agradarà 2026.

De Colectivo Casa Teatro: Andrea Diaz Reboredo, Marc Selles, Paula Pascual de la Torre, Cristian Gómez ‘Crispetu’ | Entidades colaboradoras: Teatre Principal d’Olot, La Praga Centre d’Arts, Ikebanah Artes Escénicas, Fundació Andruxai, Espacio La Cositera Madrid, Compañía Andrea Díaz Reboredo, Calatea Teatro y Compañía La Simbiótica | Con el apoyo de Procrea

Un camino como una película Anna Dot

Un camino como una película es una acción performativa que invita al público a crear, caminando, una película romántica sobre una cita nocturna con el río Ter. El recorrido se activa a través de indicaciones propias de los códigos cinematográficos, de modo que todo lo que sucede y que, como grupo, se genera, forma parte de la historia. En esta “película caminada”, el camino es narración y montaje a la vez, y el público, así como los seres y elementos del entorno, se convierten en protagonistas y dispositivos de creación. Esta acción se inscribe en el proyecto audiovisual que Anna Dot desarrolla en residencia en Cultural Rizoma y dialoga con una mirada hidrofeminista que ensaya otras formas de relación con el Ter como sujeto vivo.

Creación: Anna Dot | Asistencia técnica: Pol Aregall | Coproducen: Cultural Rizoma SCCL y Ardo Films | Con el apoyo de: Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y Diputación de Girona | Agradecimientos: Elvira Prado-Fabregat, Cris Noguer y Joana Roda.

Risa caníbal Las Huecas

@Geraldine Leloutre

Risa caníbal es una pieza en la que confluyen la comedia, el thriller de terror psicológico y la sátira política. La acción se sitúa en un escenario que se convierte en una plausible y precaria sala de espera de una convención internacional de la extrema derecha. En este tipo de no lugar, los personajes, sometidos a sus propias escenificaciones, narraciones y performatividades, se verán conducidos al ridículo, al delirio y, finalmente, a su propia autodestrucción.

Creación: Col·lectiu Las Huecas con la colaboración de Sofia Asencio y Judit Martín | Interpretación: Sofía Asencio, Júlia Barbany, Núria Corominas, Judit Martín y Andrea Pellejero | Texto y dirección: Júlia Barbany, Núria Corominas y Andrea Pellejero | Escenografía: Marta Lofi | Vestuario, atrezo y efectos especiales: Oriol Corral | Caracterización: Núria Isern | Iluminación: Ana Rovira | Espacio sonoro: Adrià Girona | Coordinación técnica: Sofía A. Martori | Traducción de los sobretítulos: Joël Beltrán | Asesoramiento: Proyecto Una | Construcción de diorama: Miquel Grima | Construcción de máscaras: Dani García | Producción ejecutiva: Rut Girona | Ayudante de producción y asistente de dirección: Rita Capella i Margarit | Producción: Centro Dramático Nacional, Teatre Lliure, Monte Isla y Las Huecas | Colaboración: La Infinita de L’Hospitalet, La Cremallera, La Mansió – El Pumarejo, Espai nyamnyam, Fàbrica de Creación Fabra i Coats y Nau Ivanow | Agradecimientos: Joan Ros, Barbany Granollers, Maria Ramos Corral, Ruben Ametllé, Víctor Meléndez, Daniel Velázquez y Sara Somoza.

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Cinemática

Del 12 al 15 de marzo estaremos en la Fundació Joan Brossa. ¡Estreno en Barcelona!

Entradas disponibles aquí
Más información aquí

Cinemática es una pieza arqueológica que especula en torno a la gestualidad de herramientas o actividades que ya no podemos recordar o que quizás aún no existen. Una instalación performativa que se centra en la genealogía del (los) movimiento(s) desde perspectivas que incorporan lo coreográfico, espacial, musical, relacional, social y sobrenatural.

Cinemática es también “una síntesis notable de los movimientos del trabajo y la vida cotidiana”, una teoría que desarrolló Raymond Duncan, hermano de la bailarina Isadora Duncan a inicios del siglo XX. Desde un enfoque crítico y no epistemológico, se ha desarrollado una investigación de largo recorrido que resignifica este legado.

Cinemática es un espacio “intermedia” entre público y performers donde lo instalativo toma forma a través de la danza, la ficción especulativa, la poética y la música en directo.

cinemàtica nyamnyam

Un proyecto de: Ariadna Rodriguez e Iñaki Alvarez (nyamnyam) En escena: Estel Boada, Anat Bosak, Elena Carvajal, Dani Moreno Roldán e Iver Zapata Música y diseño sonoro: Daniel Moreno Roldán Diseño de luces y espacio: Anat Bosak Mirada externa: Anne Lise Le Gac Colaboración investigación coreográfica: Katerina Andreou Colaboración marco conceptual: Helen Torres Producción y desarrollo ejecutivo: Helena Febrés Comunicación: Olga Alvarez Fotografías: Sebastià Masramon

Producido por la Coop Ny Ny SCCL con la coproducción de El Canal – Centre d’Arts Escèniques (CAT), el Programa Apoyo a la creación de FiraTàrrega 2025 (CAT), Life Long Burning (EU), y el ICEC (Generalitat de Catalunya).

Con el apoyo a la producción de Fundación Joan Brossa – Centro de las Artes Libres (CAT), La Caldera – Centro de creación de danza (CAT), La Mutant (Valencia), el programa “MIRANDA 2024” de la Université Paul Valery Montpellier 3 (FR), ICICentro Coreográfico Nacional de Montpellier (FR), Site archéologique Lattara – Musée Henri Prades (FR), Duncan Dance Research Center (GR) y Central Elétrica, Oporto (PT).

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Inauguración de la 4ª edición de ‘Això al poble no li agradarà’, el festival de artes vivas en comarcas gerundenses

Banyoles, Celrà, Figueres, Girona, Lloret de Mar, Olot, Mieres, Pontós, Porqueres y Rupià son los diez municpios que acogerán la nueva edición de ‘Això al poble no li agradarà, el festival de artes vivas en comarcas gerundenses.

El 14 de febrero iniciamos un ciclo de activaciones durante tres meses con espectáculos de sala y de calle, laboratorios, residencias y aberturas en cinco de los diez municipios que forman parte del proyecto. El itinerario desemboca en la celebración de la cuarta edición del festival, del 21 al 23 de mayo, con una programación mayoritáriamente gratuíta, en el aire libre y con múltiples espacios de socialización.

Inauguramos la edición con ‘Objetos extraños hablando cosas sin sentido’ de Artistas Salchichas en el Teatre Municipal El Jardí de Figueres. En marzo el colectivo Casa·Teatro hará una apertura de ‘Quan la taula recorda (título provisional)’ en el municipio de Rupià y el itinerario continuará con ‘Vicini’ de Federica Porello en colaboración con Rerelteló Porqueres. Cerramos el ciclo en abril con cuatro propuestas más que iremos compartiendo en las próximas semanas.

Seguimos trabajando en la web de esta edición, 
de momento estamos activos en Telegram, Instagram 
y ¡nuestra nueva newsletter!

Això al poble no li agradarà es un punto de encuentro entre públicos y creación contemporánea. Un espacio generador de nuevas formas de relación entre los espectadores y aquellas prácticas artísticas contemporáneas que dialogan con el contexto. El festival propone un nuevo desplazamiento del polo cultural, un ejercicio de reterritorialización que pone en valor la creación híbrida conectando artistas, espacios y públicos.

Això al poble no li agradarà se construye sobre la base de una estructura de gobernanza compartida con los equipos de Artes Escénicas de los municipios de Banyoles, Celrà, Figueres, Girona, Lloret de Mar, Olot, Porqueres y Rupià, y con los agentes: Espai nyamnyam (Mieres), Monte Isla (Sils), Mutte Cultural (Pontós), Lo Relacional (Ultramort), Cultural Rizoma (Celrà) y Artistas Salchichas (Olot).

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El aperitivo con… nyamnyam y Joana Hurtado

El 21 de diciembre se inauguró en el MAC de Mataró Casas sin puerta. Contra el realismo doméstico, una exposición colectiva comisariada por Joana Hurtado que cuestiona el hogar como refugio para mostrarlo como un espacio de conflicto e imaginación. La exposición traza distintas realidades que examinan las múltiples dimensiones del trabajo de cuidados, así como formas de resistencia a aquello que hoy llamamos “realismo doméstico”.  A través de la obra de medio centenar de artistas y escritoras, Joana Hurtado abre fisuras para repensar de qué manera queremos vivir.

El aperitivo con… nyamnyam y Joana Hurtado es la última actividad paralela de la exposición. El sábado 7 de febrero a las 12 h habrá una visita guiada junto a Joana Hurtado y a las 13 h haremos una acción performativa entorno a ‘Cuchillo‘, a partir de los cuchillos que hemos expuesto, con un aperitivo deconstruido y un plato cocinado in situ por Iñaki Alvarez.

La exposición estará abierta hasta el día 15 de febrero. Toda la información aquí.

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‘Cinemática’ en La Mutant

El Canal de Salt, FiraTàrrega, Lavanderia a Vapore, La Mutant y, en 2026 (de momento), ¡en La Brossa!

El 19 y 20 de diciembre estaremos presentando Cinemática por primera vez en Valencia, como se anunciaba en este post publicado en TEATRON el mes pasado: ‘La Mutant apuesta en diciembre por la experimentación‘.

Además, nos sumamos a las jornadas para profesionales de las artes escénicas que están organizando, dónde presentaremos nuestro proyecto y tendremos la oportunidad de compartir junto a otrxs creadorxs de arts vivas, espacios no institucionales, curadorxs independentxs, etc. cómo generamos activaciones desde lo rural, entre otros quehaceres que nos ocupan.

Cinemática es una pieza arqueológica que especula en torno a los oficios y actividades que ya no podemos recordar o que quizá aún no existen. Una instalación performativa que se centra en la genealogía del (los) movimiento(s) desde perspectivas que incorporan lo coreográfico, espacial, musical, relacional, social y sobrenatural.

Cinemática es también «una síntesis notable de los movimientos del trabajo y la vida cotidiana», una teoría desarrollada por Raymond Duncan, hermano de la bailarina Isadora Duncan, a principios del siglo XX. Desde una aproximación crítica y no epistemológica, se ha llevado a cabo una investigación de largo recorrido que resignifica este legado.

Cinemática es un espacio intermedio entre el público y los performers, donde lo instalativo toma forma a través de la ficción especulativa, la música en directo, la poética y la danza.

Un proyecto de Iñaki Alvarez y Ariadna Rodriguez (nyamnyam) | En escena: Iver Zapata, Elena Carvajal, Anat Bosak, Daniel Moreno Roldán y Estel Boada | Música y diseño de sonido: Daniel Moreno Roldán | Diseño de luces y espacio: Anat Bosak | Mirada externa: Anne Lise Le Gac | Colaboración investigación coreográfica: Katerina Andreou | Colaboración marco conceptual: Helen Torres | Producción ejecutiva y desarrollo: Helena Febrés | Comunicación: Olga Alvarez | Producido por Coop Ny Ny SCCL con la coproducción de El Canal – Centre d’Arts Escèniques (CAT), La Caldera, Centro de creación de danza (CAT), el Programa Suport a la creació de FiraTàrrega 2025 (CAT), Life Long Burning (EU), y el ICEC (Generalitat de Catalunya). | Y con el apoyo a la producción de Fundació Joan Brossa-Centre de les Arts Lliures (CAT), La Caldera, Centre de creació de dansa (CAT), La Mutant (Valencia), el programa “MIRANDA 2024” de la Université Paul Valery Montpellier 3 (FR), ICI-Centre Coreogràfic Nacional de Montpellier (FR), Site archéologique Lattara – musée Henri Prades (FR), Duncan Dance Research Center (GR) y Central Elétrica, Oporto (PT).

Información y entradas: lamutant.com

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Paisajes sonoros lejanos y cercanos | Félix Blume

¡Seguimos con el Ciclo de actividades en Espai nyamnyam!

El próximo domingo 14 de diciembre haremos la última actividad abierta de la 3ª edición del proyecto Vivim en un món devorat (Vivimos en un mundo devorado), coincidiendo con el cierre del fin de semana de trabajo del grupo de la Quinzena d’art junto a Félix Blume en Mieres.


Paisajes sonoros lejanos y cercanos · Félix Blume

A través de la presentación de piezas sonoras, grabaciones de campo y creaciones sonoras, esta sesión propone despertar la escucha. Félix Blume invita a descubrir paisajes sonoros lejanos, así como sonidos de nuestro entorno más cercano, para reflexionar sobre nuestra relación con el mundo sonoro del que formamos parte. Algunos sonidos grabados durante el taller en los días anteriores también podrán ser presentados al público.


*La actividad no requiere de inscripción, es abierta, gratuita y transgeneracional.

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Livre d’images sans images | Mette Edvardsen

Este noviembre seguimos con la programación del Ciclo de actividades (gratuitas y transgeneracionales) vinculadas a la 3ª edición de Vivim en un món devorat. Durante tres domingos a la hora del vermut (12 – 13:30 h) podremos compartir espacio con lxs tres facilitadorxs que vehicularán y dinamizarán las jornadas de trabajo conjunto programadas para la Quinzena d’art 2025 en Espai nyamnyam: Marta Azparren, Mette Edvarsen y Félix Blume. La programación de este ciclo coincide con el cierre de cada uno de los tres fines de semana de formación junto al grupo de trabajo seleccionado por convocatoria para participar en la esta nueva edición.


Livre d’images sans images
Domingo 23 de noviembre a las 12h

Mette Edvardsen compartirá fragmentos de Livre d’images sans images, una pieza desarrollada en colaboración con Iben Edvardsen. La performance tiene lugar sobre una gran hoja de papel, con el público sentado en círculo a su alrededor. Dibujando con rotuladores negros, el papel blanco se va llenando despacio, dejando solo un pequeño círculo en el centro.

Livre d’images sans images toma su título de un libro de H.C. Andersen, también conocido como El cronista de la luna, que narra una conversación entre un pintor y la Luna. Utilizando el informe meteorológico como guía dramatúrgica, la pieza se generó a partir de una colección de materiales —como dibujos, grabaciones, textos e imágenes encontradas— en la orden en que iban llegando. Estos elementos funcionan a la vez como material de origen, rastros y apoyos para nuevas imaginaciones colectivas.

La obra existe en tres formatos: vinilo, papel y live performance.

www.metteedvardsen.be

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