5 de julio, penúltima jornada del ciclo ‘Si no vols pols…’

El primer fin de semana de julio volvemos a abrir las puertas de Espai nyamnyam a la tercera jornada del ciclo de intervenciones artísticas ‘Si no vols pols no vinguis a l’era’. En esta ocasión, nos acompañan Eduard Olesti + Adrià Girona, Elena Carvajal + Rosana Sánchez, Gemma Draper y Marcia Lança. Cuatro nuevas propuestas que transitan entre la palabra, la música, el movimiento y la performance:

  • ‘Caure. Flotar. Volar. Ballar amb la pròpia esquena’ de Gemma Draper

‘Caer. Flotar. Volar. Bailar con la propia espalda’ es un ejercicio abierto de búsqueda.

Lo que hay es una serie de verbos, enlazados temporalmente, encadenados en una acción que parece esperarse fuera de campo. Es una afirmación que, aunque no se presenta para ser examinada de manera inmediata, quiere decirse, ser trazada. Búsqueda de lenguaje.

Mucho antes de que algo sea producido, confeccionado, marcado en el tiempo, está la manera de moverse de los objetos y las palabras magnéticas. Una búsqueda energética, que pliega un plano de sentido para transportar por contacto, duplicar por impresión, encender por fricción. Búsqueda de afinidades.

Mucho antes de que algo sea producido y pueda distinguirse por el peso, está la aproximación. Y aproximarse es una acción que también es anunciar las referencias, las distancias imaginadas en otro contexto, las piezas brillantes de tanto prestadas, las palabras ya masticadas por alguien más. Búsqueda de una tradición propicia.

  • ‘Quasi nada é um plano’ de Marcia Lança

Para traicionar al progreso y su maquinaria de desencantamiento, quizás sea útil encontrar formas de sabotear la noción de eficacia. ¿Cómo sería desarrollar en laboratorio una minuciosa ciencia del fallo, que haga converger las definiciones químicas y políticas de
la palabra solución?

Enrollar en lugar de desarrollar, como diría Antônio Bispo.

QUASE NADA É UM PLANO es el sueño de un objeto con su afuera: el sueño húmedo de un objeto parado, cuando no es un objeto parado, sino un agujero.

  • ‘Presagi funest’ d’Eduard Olesti + Adrià Girona

Presagi funest es un grupo formado por un artista sonoro y un poeta: Adrià Girona y Eduard Olesti.

‘Nuestra propuesta es tridimensionar la poesía de los libros de poemas sarcop y un cowboy crepuscular, que el público lleve gafas 3D en las orejas y pueda ver como la poesía se levanta de su ataúd, es decir, el libro. Queremos que la voz poética se entrelace con un paisaje sonoro, irónico y electrónico, que señale, subraye y contradiga la palabra.

Cargamos con una tristeza de las que ahora se llevan. Como dice la poeta Cesárea Tinajero, la poesía es una cuerda tensa entre un faro y un cerezo. No tenemos mucho que hacer contra la mordedura del silencio. La poesía es el pipí de un niño que mea hacia el río, el río indiferente de la historia de la humanidad.’

  • ‘I was told not to make eye contact with Tom Cruise’ d’Elena Carvajal + Rosana Sánchez

I was told not to make eye contact with Tom Cruise; nos invita a observar eso que siempre está fuera del punto de vista, pero presente de una manera u otra. Como los fantasmas para los perros y los ladridos lejanos que aparecen constantemente en algún momento del día. El punto de partida es la figura de la figurante que siempre acude a la llamada para estar por detrás de eso sobre lo que la retina se clava, pero sin dejar de ser percibida. Y a veces su nombre no aparece ni en los créditos y a veces incluso se le ha negado mirar a otrxs, por no ser parte de la hegemonía de la mirada que la mayoría de las veces es masculina.

Este trabajo es como un rumor que habla sobre árboles falsos que son ambientadores que ya no huelen, que ya no vemos. De cuerpos que se mueven sin ser vistos y de cómo el movimiento posee estos cuerpos para hacerlos discretos, casi invisibles. Posando la mirada del espectadxr sobre una cucaracha teledirigida, que la mayoría del tiempo está ahí y que de repente se revela solo para ser observada por un montón de ojos, que ahora observan realizando una coreografía de parpadeos y de cabezas para el propio espectáculo.


Toda la programación del ciclo es pública y transgeneracional. Las entradas se pueden adquirir a través de este enlace, también consultar los descuentos.

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2ª jornada del ‘Si no vols pols…’ en Espai nyamnyam

El próximo sábado 14 de junio seguimos con la programación de la 6ª edición del ‘Si no vols pols no vinguis a l’era’, el ciclo de primavera-verano de prácticas artísticas contemporáneas comisariado por nyamnyam. En esta segunda jornada presentamos cuatro propuestas que transitan entre las artes visuales, la videocreación, el teatro y la instalación en colaboración con El Bòlit – Centre d’Art Contemporani de Gerona:

  • ‘Riure caníbal’ de Las Huecas
  • ‘Tu m’entretens’ de Carles Congost
  • ‘3000 estructures’ d’Estructuras 3000 
  • ‘El contracte’ d’Enric Farrés Duran, Pol López, Regina Giménez i Marc Roca

El colectivo Las Huecas presentan ‘Riure Caníbal’ (Risa Caníbal), una pieza escénica donde se preguntan qué tiene que hacer el teatro, y concretamente el humor, en un mundo donde la política se escenifica como un gran espectáculo gobernado por payasos que perpetúan la barbarie. Carles Congost (The Congosound) propone una sesión de escucha en directo con la evolución de la música pop como hilo conductor; ‘Tu m’entretens’ (Tú me entretienes) mezcla el podcast, la radiofórmula, la biografía y el chismorreo, para explorar todo aquello que la música pop puede decir de nosotros. Estructuras 3000, propone una práctica basada en una lógica sostenible a través de la  creación de estructuras como mobiliario y otros soportes activadores de espacios de relación colectiva. Y, para finalizar, Enric Farrés Duran presenta ‘El contracte’ (El contrato), una pieza audiovisual donde se analiza la construcción de valor en las artes visuales, escénicas y cinematográficas a través de la autoficción y de sus protagonistas: el actor Pol López, la artista Regina Giménez y el artista Enric Farrés Duran.

Entrades a la venta con descuentos para a menores de 25 años y gratuito para menores de 3 años.

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El festival ‘Això al poble…’ llega a su fin los días 30 y 31 de mayo en Salt, Lloret de Mar i Celrà

Después de cuatro meses de laboratorios, residencias y aperturas por ocho municipios de comarcas gerundenses, el festival de esta 3ª edición culmina su itinerario en Salt, Lloret de Mar y Celrà los días 30 y 31 de mayo

El viernes 30 arrancamos la programación por la mañana en El Canal – Centre de Creació d’Arts Escèniques de Salt, con una ‘Jornada sobre Prácticas contextuales’ dinamizada por nyamnyam con la participación de Helen Torres, Aris Spentas (Rosanayaris), Anna Cortés (Paisanaje), Rafael Frazao (Fuga.coop) y la colaboración de Lo RelacionalLa inscripción incluye una comida en el Ateneu Popular de Salt con una sobremesa junto a L’Inevitable, el festival de artes comunitarias de Salt. La programación sigue a partir de las 18h en el exterior del Teatre Municipal de Lloret de Mar con la apeartura de ‘α’ (alfa) de Monte Isla y Omar Morán, un proceso de creación colectiva con jóvenes del municipio. La jornada finaliza con ‘Danses romàntiques’, una propuesta escénica immersiva de Montdedutor

Y el sábado 31 el festival se concentra en Celrà, con una programación totalmente gratuita y al aire libre. A las 17h de la tarde estaremos en L’Animal a l’esquena, con la apertura de ‘Cridaran les pedres’ de Urati Laboratori, y continúa por las calles de Celrà con propuestas como ‘B.A.R.R.A’ de Jordà Ferré (Antigua i Barbuda), el díptico ‘AQUÍ’ de la compañía Llum de Fideu y el juego interactivo e itinerante ‘Vestigios de un enredo’ de Laboratorio de Pensamiento Lúdico. A las 22h nos trasladamos a Can Ponac para ver la performance de la bailarina y coreógrafa griega Katerina Andreou, quien  presenta ‘Rave to Lament’ por primera vez en Catalunya. Cerramos la edición en el exterior de La Fábrica con el universo experimental de Los Sara Fontan

Això al poble no li agradarà apuesta por una programación híbrida y accesible donde las propuestas se acompañan de múltiples espacios de socialización, ya sea una conversación abierta, una comida, una merienda o un postfunción, entre otros. Descárgate el programa de mano aquí, y gestiona tus entradas y/o inscripciones en aixoalpoblenoliagradara.cat.

* Hemos creado un grupo de Telegram para facilitar la movilidad entre municipios, así que si necesitas coche para trasladarte de Salt a Lloret de Mar y/o llegar a Celrá ¡únte al grupo!

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6ª edición del ciclo ‘Si no vols pols no vinguis a l’era’

El 3 de mayo arranca la 6ª edición del ciclo anual de prácticas artísticas contemporáneas en Espai nyamnyam. La programación de este 2025 acoge quince proyectos y cuenta con la participación de más de veinte creadorxs:

Noela Covelo Velasco + Élise Moreau, Maria Garcia Vera + Néstor García Díaz, Amalia Fernández, Tamara Brito de Heer, Carles Congost, Enric Farrés Duran + Pol López + Gina Jiménez + Marc Roca, Las Huecas, Elena Carvajal, Iver Zapata, Estructuras 3000, Gemma Draper, Márcia Lança, Eduard Olesti + Adrià Girona, Laura Roig + Guiu Gimeno, Nuria Martínez-Vernis y Oriol Sauleda.

Cada artista realiza una residencia de creación en Mieres que expande el trabajo interno del ciclo durante todo el año. Así, todas las propuestas están vinculadas al contexto (humano y no humano) en un formato que se adapta al lugar, con el Espai nyamnyam como epicentro físico y artístico.

La programación, pública y transgeneracional, se estructura alrededor de una jornada con comida incluida que empieza a las 12 y se alarga hasta las 18 h. Las fechas de las cuatro jornadas previstas para esta edición son: 3 de mayo, 14 de junio, 5 de julio y 22 de agosto.

Entradas aquí y ¡más información pronto en la (nueva) web!


Organiza: Associació Cultural nyamnyam | Dirección: Ariadna Rodriguez (nyamnyam) | Coordinación: Iñaki Alvarez (nyamnyam) | Imagen gráfica: Daniel Moreno Roldán | Comunicación: Olga Alvarez | Con el apoyo de: Ajuntament de Mieres, Diputació de Girona y Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya | En colaboración con: La Capella – Bcn Producció, El Bòlit – Centre d’Art contemporani de Girona, Això al poble no li agradarà, La Caldera y Festival Sâlmon.

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3ª edición d’Això al poble no li agradarà

Banyoles · Celrà · Figueres · Girona · La Jonquera · Lloret de Mar · Mieres · Olot · Pontós · Porqueres · Salt

El 1 de febrero arrancamos con la 3ª edición de Això al poble no li agradarà (Esto al pueblo no le gustará), el festival de artes vivas en comarcas gerundenses. La programación de este año se expandirá durante cuatro meses, de febrero a mayo, con activaciones mensuales que tendrán lugar en siete municipios de la provincia de Gerona. El festival concluirá con el ya clásico festival los días 30 y 31 de mayo en Salt, Celrà y Lloret de Mar.

Això al poble no li agradarà se convierte, por tercer año consecutivo, en un punto de encuentro entre públicos y creación contemporánea en comarcas gerundenses. Un espacio capaz de generar nuevas formas de relación entre los espectadores y espectadoras y aquellas prácticas artísticas contemporáneas que dialogan con el contexto. El festival propone un desplazamiento del polo cultural, un ejercicio de reterritorialización que pone en valor la creación híbrida conectando artistas, espacios y públicos.

Fechas confirmadas

  • 1 de febrero en GERONA
  • 23 de marzo en PONTÓS
  • 11 de abril en FIGUERES
  • 16 de mayo en OLOT
  • 30 de mayo en SALT I CELRÀ
  • 31 de mayo en LLORET DE MAR

Programación

Això al poble no li agradarà pone el foco en compañías y creadoras que trabajan entorno a las artes vivas y las prácticas contextuales en las comarcas gerundenses, proponiendo piezas que se creen EN el lugar y CON el lugar donde son presentadas. El programa de este 2025 combina espectáculos de sala y de calle ya estrenados con piezas de creación que reciben apoyo de largo recorrido por parte del festival hasta su estreno en primavera.

De febrero a mayo compartiremos teatros, espacios públicos y paisajes junto a Cris Blanco, b1n0Magda Puig y Andreu Martínez (La Mula)Xumo Nounjo y Jim Parris, Ariadna Rodiguez e Iñaki Alvarez (nyamnyam)Ktah y Nacho Flores, entre otros artistas que iremos anunciando a través de la web del festival y sus redes sociales (instagram y twitter).

¡Entradas ya a la venta para ver Pequeño cúmulo de abismos de Cris Blanco y el nuevo LP Blue screen de b1n0 en el Teatre Municipal de Girona, Thauma de La Mula en el Teatre Municipal el Jardí de Figueres y The Divination Palace de Xumo Nounjo y Jim Parris en el Teatre Principal d’Olot!


Això al poble no li agradarà se ha construido en base a una gobernanza compartida como espacio de reflexión, trabajo e intercambio entre artistas, responsables de programación y gestión cultural de la provincia de Gerona.

Organizan: Ayuntamiento de Olot, Espai nyamnyam (Mieres), Artistas Salchichas (Olot), Lo Relacional (Ultramort), Ayuntamiento de Porqueres, Ayuntamiento de Banyoles, Ayuntamiento de Girona, Ayuntamiento de Lloret de Mar, Monte Isla (Sils), Cultural Rizoma (Celrà), Ayuntamiento de Celrà, Ayuntamiento de La Jonquera, Mutte Associació Cultural (Pontós), Ayuntamiento de Figueres. Colabora: Bòlit Centre d’Art Contemporani (Gerona). Con el apoyo de: Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y la Diputación de Gerona.

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Vivim en un món devorat – Actividades abiertas

Durante tres domingos a la hora del vermut (12h) proponemos varias actividades guiadas por Helen Torres, Lu Chieregati, La Impremta Oberta (LIO), Ricardo Duque (La fanzinoteca) y Victor Garcia que activan el marco conceptual de ‘Vivim en un món devorat‘. Estos encuentros abiertos son gratuitos y transgeneracionales, y coinciden con el cierre de cada periodo de trabajo del grupo de la ‘Quinzena d’art’ 2024 formado por Anna Mundet Molas, Guiu Gimeno Bardis, Malén Iturri Morilla, Miranda Pérez-Hita, Andrea Pellejero Corral, Stéphanie Janaina Ochoa, Carolina Sourdis y Cristina Cano Bastidas.

Acción 1 | 3 de noviembre 2024

Seamos como los hongos. Ejercicios por hablar sobre la muerte
Helen Torres + Caja Negra (Marta Echaves)

Presentación-activación del libro ‘Seamos como los hongos, El arte y las enseñanzas del micelio’ de Yasmine Ostendorf-Rodríguez, que ahora publica Caja Negra Editorial traducido al castellano por Helen Torres.

Como apertura de las jornadas de trabajo que giran alrededor del libro, llevadas a cabo el fin de semana que coincide con la celebración del día de los muertos, compartiremos las enseñanzas que el universo fúngico nos propone sobre la finitud y la regeneración. Este vernissage se propone como una socialización de lo que se ha aprendido, y una lectura expandida de algunos de los fragmentos de ‘Seamos como los hongos…’ que han vertebrado el trabajo colectivo durante los días de convivencia.

Los hongos son la interacción entre la vida y la muerte, demuestran que aquello binario no es tan poderoso como pensamos. La vida y la muerte no se oponen. Los cuerpos fúngicos y otros microorganismos nos enseñan que la muerte habla sobre la transformación de la energía. Transformar una cosa a otra.

Acción 2 | 30 de noviembre 2024

Manual de supervivencia coreográfica en paisajes post apocalípticos en resurgimiento
Lu Chieregati
con el acompañamiento de Belén Soto y Tau Luna Acosta

Cómo habitar los tráficos entre cuerpo, paisaje y publicación?
Cómo cada una de estas cosas informa a la otra, siendo parte y siendo diferencia?

Presentación-activación de la última materialización en formato publicación del proyecto FLORESTA, donde los paisajes son lugares de existencia y también el punto de partida. El sábado a la hora del vermut, Lu Chieregati compartirá algunas de las preguntas que conforman el proceso de elaboración del ‘Manual de supervivencia coreográfica en paisajes post apocalípticos en resurgimiento’, que verá la luz el próximo año 2025. En esta segunda actividad abierta, y coincidiendo con el fin de semana de formación en el Espai nyamnyam, propondrá contra-narrativas que activen ficciones inesperadas y permitan rituales individuales y/o colectivos para activar prácticas situadas en los paisajes de La Garrotxa, y más allá.

‘Durante dos años me adentré en el bosque sola y acompañada de textos, personas, grabadoras y micrófonos, prácticas, historias y un botánico. Con la propuesta de Vinciane Despret de ir de visita, aprendí a comunicarme con seres no humanos, con algunos de los flujos y fuerzas de estos paisajes y a experimentar con mis sentidos desde otras lógicas y perspectivas. Desarrollé la performance que lleva el mismo nombre del proyecto, Floresta Performance, que es un paseo individual por un paisaje específico, transformándolo en un espacio de ficción encarnada, para la ocurrencia de danzas situadas. Trasladé los paisajes que habitaba al teatro y creé la obra Ghost Animal Future, estrenada el 2023 en el teatro Mousonturm de Frankfurt. Un intento de comprender como la dramaturgia de los paisajes se puede trasladar a otros espacios y proponer temporalidades expandidas y distorsionadas en mundos creados con lógicas que se solapen con la realidad del relato colonial occidental. Además, el proyecto incluye el laboratorio Warping Radical Erotics, que aborda las prácticas de FLORESTA como un conjunto de herramientas que invocan otras maneras de relacionarse con el territorio y entre sí, desde una perspectiva transfeminista y multiespecie queer.’

Acción 3 | 15 de diciembre 2024

La recuperación del trigo antiguo
Victor Garcia + Ricardo Duque (La Fanzinoteca) + La Impremta Oberta (LIO)

Alrededor del trabajo de recuperación de trigos antiguos de Victor Garcia (Sales de Llierca). Podremos conocer estos cereales, comer coca que habremos elaborado y compartir los materiales de una publicación sobre esta temática, que habremos trabajado de manera colectiva con el acompañamiento de La impremta Oberta (LIO), que se encuentra en el Espai nyamnyam, y Ricardo Duque (La Fanzinoteca).

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Convocatoria Quinzena 2024

Por segundo año consecutivo abrimos convocatoria para participar en la ‘Quinzena d’art‘ en Mieres, un programa retribuido de formación y profesionalización para ocho personas con alojamiento incluido.

Proponemos un contexto centrado en la práctica artística contemporánea basada en la investigación transdisciplinar, y abordada desde la colectividad y la sostenibilidad medioambiental. Tres fines de semana  vehiculados y dinamizados por Helen Torres, Caja Negra (Marta Echaves), Lu Chieregati, Victor Garcia, LIO (La impremta oberta) y el acompañamiento de nyamnyam. Un encuentro alrededor de todas las áreas/herramientas/infraestructuras de trabajo que ofrece Espai nyamnyam: artes visuales, artes vivas, diseño gráfico, edición, corporalidades, pensamiento crítico y práctica contextual, entre otros. Además, como novedad, el programa de este año incluye una residencia de investigación y creación en Espai nyamnyam a realizar durante el 2025.

La convocatoria forma parte de ‘Vivim en un món devorat‘, un programa de nyamnyam que cuenta con el apoyo de la Generalitat de Catalunya y la colaboración del ayuntamiento de Sant Miquel de Campmajor.

La fecha límite para presentar la solicitud es el 12 de octubre a las 24h. Lee las bases aquí, rellena el formulario antes de dicha fecha y consúltanos cualquier duda en coopnyny@gmail.com.

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Estreno de ‘Comidas criollas’ en Roma

Comidas criollas es la última declinación del proyecto ‘Cuchillo’, una investigación de largo recorrido llevada a cabo por Ariadna Rodriguez e Iñaki Alvarez (nyamnyam). Una serie de comidas con un pequeño grupo de personas, desplegando imaginarios inspirados en la noción de barrio, desde una perspectiva contextual.

Picar, filetear y trinchar, tres maneras de cortar; el cuchillo como extensión de nuestro cuerpo. Fisicalidad intrínseca en la unión de movimientos a través de una herramienta que, como nuestros cuerpos, cambia de forma y función a lo largo de su vida. Comidas criollas nos reúne alrededor de una mesa; una comida que activa los materiales textuales, objetuales, visuales y -sobre todo- vivenciales que han atravesado la investigación centrada en esta herramienta.

La propuesta gira alrededor de la creación/producción de un cuchillo in situ; una herramienta que responde a las especificidades del lugar, y que se hace en colaboración con una persona que se dedica a la cuchillería en el contexto local. Durante el proceso, se pueden desplegar una serie de actividades que pueden suceder espaciadas en el tiempo; un ‘encuentro de cuchillos’ con la gente del barrio, la edición de una publicación con las historias de los cuchillos de cada cual (que puede ser en colaboración con una imprenta local), un taller de afilado… Posibilidades que se dibujan a partir de la naturaleza de cada lugar y el agente que programa.

Todo conduce a una presentación performativa de una comida para un grupo reducido de personas (una o dos veces en el día en las horas de comer y/o cenar), en que el cuchillo local es la única herramienta/utensilio sobre la mesa. A través de un menú que se basa en las especificidades del lugar, se activa Comidas criollas, haciendo patente como el alimento se sitúa de manera genealógica ‘entre culturas’. También se incorpora el texto resultante de las entrevistas llevadas a cabo a una carnicería local, frutería y pescadería; tanto a la performance como dentro de la publicación/mantel individual. La otra línea conceptual que recorre la comida es el propio cuchillo y toda su historia como herramienta/utensilio.

Iñaki cocina sólo con este cuchillo a la misma mesa donde el público está sentado. Ariadna lee algunos textos que generan una conversación entre las personas asistentes. El material de video de la confección del cuchillo se ubica en el espacio como parte de la instalación. La comida usa de plato una publicación/mantel individual -diseñada e impresa in situ- donde se combinan las entrevistas locales con fragmentos de los textos narrados. La publicación también contiene los papeles de envoltorio de las tiendas donde se adquieren los productos. Esta publicación se acaba con la acción de comer encima (y se lo llevan los asistentes).

Los días 13 y 14 de septiembre estrenamos pieza en el festival Short Theatre de Roma con cuchillo romano afilado por Eleonora Zoppo de la Coltelleria Artigianale Zoppo y con los materiales textuales resultantes de las entrevistas hechas a algunos comerciantes del Mercato Macaluso.

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Última jornada del ciclo ‘Si no vols pols…’

¿Qué haces el viernes 23 de agosto?

Un año más, nos sumamos a la Fiesta Mayor de Mieres con cuatro nuevas (y últimas) propuestas en una jornada de 12 a 18h que tendrá lugar en Espai nyamnyam, con la colaboración del Ayuntamiento de Mieres, La Impremta Oberta y Cultural Rizoma:

  1. LA OPERACIÓN de Norberto Llopis [artes vivas]
  2. CORAL D’ENCARNACIÓ FLUVIAL | Carlos Monleon-Gendall y la Coral Si Si Si de Mieres [instalación sonora]
  3. QUE NO BALLI RES! de Irena Visa [exposición en el espacio público]
  4. SITUATED DREAMS de Rafael Frazao e Ibon Salvador [instalación performativa]

El precio de la entrada del ‘Si no vols pols no vinguis a l’era’ incluye el almuerzo, y hay descuentos para menores de 25 años y acceso gratuito para niñxs menores de tres años. En la web encontrarás toda la programación del ciclo y la información práctica que necesitas para llegar a Mieres, micropueblo situado a quince minutos de Olot y quince de Banyoles. 

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‘Se ha caído el muro’, conversación online

La condición real de habitar desde la práctica cultural

El martes 30 de julio a las 16h haremos una nueva charla online sobre Prácticas Artísticas Contextuales bajo el paraguas del proyecto europeo PLANT  y con la participación de Alfredo Puente de la Fundación Cerezales, Anne Ibañez Guridi y Marc Badal Pijoan de Kanpoko Bulegoa y Ariadna Rodríguez (nyamnyam).

Inscripciones aquí: https://forms.gle/9mVVZ5CENWUA9zuAA

ℹ️ https://performinglifeakademianetwork.eu/online-conversations

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