_ Residencia artística 21, 22 y 23 julio

Besos Hasta Agotar Stock se construye desde la experimentación colectiva. La pieza parte de consignas e imágenes físicas específicas, pero siempre abiertas a la reconfiguración, reinterpretación y tensión que proponen les performers en cada encuentro. No se trata de fijar una estructura cerrada, sino de activar un espacio escénico vivo, donde el gesto del beso pueda ser explorado desde múltiples ángulos: lo íntimo, lo político, lo poético, lo desobediente.

El proyecto propone desmontar la coreografía tradicional del beso para llevarla al límite de su resistencia física, simbólica y afectiva. A través de una investigación coreográfica atravesada por la improvisación, el contacto, el agotamiento y la insistencia, la obra trabaja con cuerpos en fricción: cuerpos que negocian constantemente entre la entrega y la defensa, la sincronía y el desajuste, el deseo y su imposibilidad.

No busca acumular significados ni generar escasez afectiva. En su núcleo, la pieza sostiene una pregunta: ¿es posible besar sin esperar nada a cambio? ¿Puede el beso, arrancado de su narrativa normativa y romántica, devenir gesto político, acto físico, insistencia coreográfica?
Me interesa desarmar el beso, descomponerlo y arrancarlo de su contexto culturalmente asignado. Llevarlo al borde de lo humano y de lo deshumanizado. Forzarlo hasta hacerlo aparecer en lugares inesperados. No como representación, sino como experiencia encarnada. El beso como gesto inagotable: insistente, radical, ajeno a cualquier lógica de consumo. Un lugar donde los cuerpos, en constante desequilibrio, encuentran otra forma de sostenerse.

Besos Hasta Agotar Stock propone un dispositivo escénico híbrido donde el cuerpo en movimiento se convierte en lenguaje. Cada beso es una partitura abierta: una forma que muta, que se descompone, que se pierde. No busca respuestas, sino fricciones. Es en esa tensión, en ese desajuste constante, donde el gesto cotidiano se vuelve político, y donde la insistencia se convierte en forma de resistencia. En esta insistencia también se encarna una reivindicación de la libertad sexoafectiva, de los cuerpos disidentes y sus maneras de vincularse fuera de la norma. El beso como espacio de posibilidad queer: inestable, mutante, libre.

Crear un espacio donde el equilibrio es precario, donde sincronizarse implica el riesgo constante de perder la individualidad.
Lejos de cualquier lógica transaccional, el beso aquí se presenta como un acto que escapa a la oferta y la demanda: los besos no se compran, se dan; la entrega, como la sincronía, requiere del error, del desfase, del agotamiento. La obra se estructura como una sucesión de imágenes vivas, efímeras, que aparecen y se desmoronan en el mismo gesto. Un ensamblaje inestable que, como el afecto, puede colapsar en cualquier momento.
En este sentido, el beso es una acción que resuena. Genera campos de resonancia para vincularse con un otre y una insistencia. Un gesto político que encarna formas de vinculación sexoafectiva queer y no normativas. No hay una única narrativa, ni una lectura cerrada: la pieza funciona como una conversación constante entre lo que se da y lo que se exige, entre el cuerpo propio y el cuerpo del otre, entre lo íntimo y lo excesivo.
La obra explora la fisicalidad como archivo emocional, como forma de pensamiento encarnado. Aquí, el cuerpo no representa: expone, insiste, se agota, se transforma.

Dirección y creación:
Tomás Pintos

Intérpretes:
Borja Palacios
Pilar Soliveres
Tomás Pintos
Panda Waack
Alex Fuster
Ibai Jimenez Gorostizu-Orkaiztegi

Diseño de sonido:
Zoe Lena Rebecchi

Diseño de iluminación:
Valentina Azatti

Tomás Pintos (San Juan, 1999)

Es artista visual multidisciplinar cuya práctica se articula en la intersección entre la performance, la imagen contemporánea y los lenguajes digitales. Su obra habita un territorio híbrido donde el cuerpo escénico dialoga con la estética del mundo online, las derivas del deseo queer y la cultura pop, proponiendo ficciones performáticas en las que lo raro se convierte en norma y lo absurdo, en potencia creativa.
Graduado en Comunicación por la Universidad Austral (Buenos Aires, Argentina), inició su investigación artística a partir del análisis de la imagen y las dinámicas interpersonales. Desde su llegada a Barcelona, ha consolidado un lenguaje propio que conjuga herramientas del arte visual, la coreografía y la puesta en escena, transitando entre lo experimental y lo comercial, entre lo conceptual y lo sensorial. Su obra despliega un interés constante por la fisicalidad del cuerpo como archivo vivo, por las tensiones entre intimidad y exposición, y por la construcción
de narrativas afectivas desde una mirada latinoamericana y disidente.
Cuenta con formación en danza, interpretación y artes circenses, recibida en diversas escuelas de Buenos Aires como E.M.E., bajo la dirección de Jesús Guiraldi, donde desarrolló una base técnica que nutre la precisión física y expresiva de sus piezas.
Entre sus proyectos más destacados se encuentran la dirección de THE RED ROOM (2024)
junto a la artista Mabel Olea en la galería P3 de Barcelona, BESOS HASTA AGOTAR STOCK en Nos en Vera (2024, Buenos Aires) y en Segundo Espacio (2025, Barcelona), así como la creación de EMPATÍA RADICAL para el Festival de Arquitecturas de Barcelona (2023). Ha participado también como performer en AFTER de Alejandría Cinque en LA CASA ENCENDIDA y en RÉPLIKA TEATRO, y ha presentado piezas como NIVEL V – OSCILACIÓN LÍQUIDA (2022) en el Planetario de la Ciudad de Buenos Aires y NOUS ÉTUDIONS (2021) en la Vegan Fashion Week de Los Ángeles.
Su obra, en constante expansión, busca interrogar los límites del cuerpo, la imagen y el deseo, proponiendo espacios performativos donde la vulnerabilidad y el exceso conviven como gestos de resistencia y transformación de experiencias reales en interpretaciones escénicas.

www.tomaspintos.com

www.instagram.com/tompintos

Borja Palacios

Nació en Valencia, España. La danza ha sido su motor y el primer punto de unión para conectar a Borja con el mundo artístico. Se formó profesionalmente en Londres, Los Ángeles, Japón y Valencia centrándose en diferentes estilos y coreografía. Más tarde, con la necesidad de dimensionar su creatividad y diversificar sus intereses empieza a investigar el mundo de la interpretación.
Su carrera como bailarín comenzó a los 18 años, abarcando desde el cine, pasando por el teatro musical, la televisión (Operación Triunfo) y la moda (Desigual). Acompañando a cantantes como Dua Lipa, Anitta, Mahmood, Nathy Peluso, Samantha Hudson y La Zowi.
Para Borja, el movimiento está íntimamente conectado con su proceso personal, buscando romper sus límites y encontrar su esencia y autenticidad.

Pilar Soliveres