_ Performance/s _ 2 y 3 de mayo, 19h
Fracasar nunca fue tan sexy es una exploración en danza y performance que cuestiona los límites del cuerpo y su relación con el deseo, la seducción y el fracaso. A través de una investigación personal, la obra se adentra en las complejidades de un cuerpo diseñado para agradar, pero que se enfrenta irremediablemente a la imposibilidad de cumplir con esas expectativas.
En este proceso, el cuerpo se transforma, se desplaza, se resiste: es un cuerpo que oscila entre lo solemne y lo caótico, entre el deseo inalcanzable y la vulnerabilidad que nace del fracaso. El movimiento se convierte en un juego de opuestos: el deseo como perfección y el deseo como liberación, la seducción como una búsqueda constante y la seducción como un acto de autenticidad.
Una de estas preguntas se centra en cómo integrar más al público: ¿Qué sucede cuando la mirada deja de ser externa y se convierte en parte del juego? ¿Cómo puede el placer compartirse, incluso en el fracaso? Esta nueva etapa propone un territorio más poroso, donde los límites entre performer y espectador se desdibujan, abriendo espacio a una experiencia más viva, mutante y colectiva.
Fracasar nunca fue tan sexy es también una reflexión sobre cómo el placer, como el cuerpo mismo, se reinventa. La obra propone que el fracaso no es el fin, sino el inicio de algo nuevo: una invitación a deshacer y rehacer la identidad, a rendirse al cambio, al placer, a la caída y a la reconstrucción constante.
Se agradecerá participación activa; cámaras de fotos, moverse por el espacio cuando se desee, observar las pantallas de sala cuando se quiera, dejarse integrar por el performer, libertad para jugar con el performer cuando se precise.
Una creación de Cristian González
(01)Co-dirección y acompañamiento creativo: Eugenia Cao
(02)Diseño de escenografía y acompañamiento creativo : Kimona Kimona
(03) Ambiente sonoro y música: Alejandria Cinque
_ Performances _ 2 y 3 de mayo 19h
Colaboración Performance 20€
o Variable según tu situación actual. 10-30€
Consultar información sobre la colaboración variable
REALIZA TU INSCRIPCIÓN A TRAVÉS DE ESTE LINK:
https://linktr.ee/observatoriodelplacer
Cristian González (Madrid, 1994)
ES Coreógrafo y bailarín independiente desde el año 2009, su experiencia profesional como intérprete y asistente le ha llevado a trabajar en proyectos internacionales bajo la dirección coreográfica de Holly Blakey, Theo Tj Low, Sharon Fridman, Chey Jurado, Daniel Abreu Taiat dansa, Iker Karrera entre otros.
Respaldado por su experiencia y a través de influencias de diferentes estilos de danza, se sirve del entrenamiento corporal, técnico y sensorial para propiciar estados físicos, emocionales y mentales donde la vinculación entre cuerpos forman composiciones coreográficas y performativas inspiradas en la relación y diálogo entre individuo y colectivo como pilares de su investigación.
Esto lo traslada al escenario, audiovisuales, fotografía y performances. Le representa una fuerte atracción por el trabajo colaborativo con y para otras artistas, donde encuentra una forma de nutrirse, aprender y desarrollarse. Resaltando sus últimos proyectos como; “AOVE” co-dirección coreográfica para Samantha Hudson 2023/2024, “After” Pieza performática para el artista Alejandría Cinque 2023/2024.
https://www.instagram.com/cristiangonzalez.h/
https://cristiangonzalezweb.wixsite.com/cristiangonzalez
Eugenia Cao (Buenos Aires, Argentina, 1991)
Es bailarina, directora creativa y vestuarista. Se formó en danza y artes escénicas en Argentina y España, colaborando con directores como Gustavo Lesgart, la compañía de David Señoran y la compañía Soga de Natalia Mussio y Sebastián Iglesias. Su enfoque en la investigación del movimiento la llevó a explorar la improvisación y la composición instantánea en Barcelona, incorporando también el video, la costura y el cuerpo en sus procesos creativos.
Desde 2017, Eugenia ha trabajado en diversos proyectos personales y colaborativos, como “Gladys” y “Fiere”. Se introdujo en las técnicas audiovisuales con Elisabet Prandi en La Bonne y en costura con el Taller Zirt Zart, creando vestuario escénico y material para centros cívicos y escuelas.
Como co-directora creativa de Si Los Martes Fueran Viernes (Barcelona/Buenos Aires), ha dirigido más de 40 producciones con más de 200 artistas internacionales. Su festival “Enemigos Íntimos” en colaboración con el Mercat de les Flors (2022) que recibió la Mención Especial en los Premios de la Crítica Catalana 2023. Durante los últimos años ha recibido 3 subvenciones a la creación de la Generalitat de Cataluña, el subsidio Mecenazgo 2023 y el apoyo a la creación del Instituto Prodanza de Buenos Aires.
KimonaKimona (Madrid, 1994)
Es artista, diseñador y creador multidisciplinar apasionado por crear narrativas visuales que trasciendan los límites tradicionales.
Su experiencia radica en el desarrollo de conceptos creativos que integran múltiples disciplinas. Trabaja en estrecha colaboración con otros profesionales para hacer realidad sus visiones.
Como artista, su trabajo explora temas contemporáneos como la identidad, el medio ambiente, la naturaleza y la fluidez, con el objetivo de provocar pensamiento e inspirar cambios.
Basado en Madrid, trabajando en toda Europa.