El Ayuntamiento del Prat convoca un concurso público para la dirección del teatro L’Artesà

convocatoria Lartesa

El año 2017 se iniciaron las obras de recuperación de este antiguo teatro que prevé reabrir las puertas la primavera de 2019. L’Artesà será un equipamiento vivo que ofrecerá actividades diversas: espacios de formación, de práctica, de creación y una programación estable, accesible y de calidad con unas condiciones técnicas inmejorables que permitirán acoger producciones de teatro, danza, circo y música.

L’Artesà convertirá también el nodo central y articulador del sistema de Artes en vivo , el nuevo programa descentralizado, en red y sostenible, que pone en funcionamiento el Ayuntamiento del Prat, con el objetivo de armonizar y conectar los equipamientos que trabajan en el ámbito de las artes escénicas y la música en la ciudad.

Tal y como recomiendan los códigos de buenas prácticas, el Ayuntamiento de El Prat ha abierto esta convocatoria pública para elegir la dirección encargada de reabrir y liderar este equipamiento. El concurso incluye 3 lotes: la dirección del teatro, la gestión de la oficina técnica y los servicios técnicos del espectáculo. Los contratos tendrán una duración máxima de 4 años.

Para tomar parte, las personas o empresas interesadas deben presentar un proyecto que se adecue a los objetivos fijados en el proyecto cultural y también a la misión y objetivos del sistema de Artes en Vivo.

El 13 de septiembre se convoca una sesión informativa pública para resolver dudas en la redacción de los proyectos y la documentación a presentar por parte de las personas y las empresas interesadas, dado que el plazo de presentación de propuestas estará abierto hasta el próximo 2 de octubre .

Más información: http://www.elprat.cat/actualitat/noticies/lajuntament-del-prat-convoca-un-concurs-public-la-direccio-del-teatre-lartesa

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TOKAS Residency. Open Call for the Residency Programs 2019 in Tokyo

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Tokyo Arts and Space (TOKAS) offers artist-in-residence programs for international and local creators working in various fields to stay, engage in creation and conduct research activities. We also provide creators with the opportunities to exchange creative ideas and to present the results of their residency at Open Studio, talks and other events. We are now calling for creators participating in three residency programs: “International Creator Residency Program,” “Local Creator Residency Program” and “Research Residency Program”.

We are pleased to announce that we resume the “Local Creator Residency Program” in 2019. We are calling for two local creators in Japan who will stay at TOKAS Residency from September to November, 2019 and engage in creative activities based on the theme: “Myth-understanding.” We also call for two participating creators in the “International Creator Residency Program” to work on the same theme during the same period from September through November, 2019. The four creators will have the opportunity to exchange ideas and have a dialogue based on the theme, while working independently on their own projects. The result of their residency will be presented at Open Studio and/or Result Presentation.

1) International Creator Residency Program 2019

 A) Individual Projects
Residency Period: 3 months in either of the following periods
① Beginning of May, 2019 – end of July, 2019
② Beginning of January, 2020 – end of March, 2020
Number of Creators: 4 in total (2 creators for each period)
Disciplines: Visual art, design, architecture, curation and administration
What TOKAS Residency offers:
Airfare, living expenses (per diem), fee for creative work/project
and board (single room)
Studio/workspace: Shared studio

 B) Theme Projects
  Based on the theme: “Myth-understanding”
Residency Period:
3 months from the beginning of September, 2019 to
the end of November, 2019
Number of Creators: 2
Disciplines: Visual art, design, architecture and curation
What TOKAS Residency offers:
Airfare, living expenses (per diem), fee for creative work/project
and board (single room)
Studio/workspace: Shared studio

2) Local Creator Residency Program 2019 

※ For local creators in Japan only
Based on the theme: “Myth-understanding”
Residency Period: 3 months from the beginning of September, 2019
to the end of November, 2019
Number of Creators: 2
Disciplines: Visual art, design, architecture and curation
What TOKAS Residency offers:
Living expenses (per diem), fee for creative work/project
and board (single room)
Studio/workspace: Shared studio

3) Research Residency Program 2019

Residency Period:
6 to 12 weeks within either of the following residency period
① From the beginning of May, 2019 to the end of July, 2019
② From the beginning of January, 2020 to the end of March, 2020
Number of Creators: 10 (tentative)
Disciplines:
Visual art, design, architecture, music, sound art, performing art and curation
What TOKAS Residency offers: Board (single room)
Studio/workspace: None

■Click to download
1) International Creator Residency Program 2019
 A) Individual Projects (May – July, 2019 or Jan. – Mar., 2020)
– Outline_ICR2019.pdf
– Application Package_ICR2019.zip

B) Theme Projects (Sept. – Nov., 2019)
– Outline_ICR2019E_Theme.pdf
– Application Package_ICR2019_Theme.zip

2) Local Creator Residency Program 2019
  - Outline_LCR2019.pdf ※Available only in Japanese 
– Application Package_LCR2019.zip

3) Research Residency Program 2019
  - Outline_RR2019E.pdf
  - Application Package_RR2019E.zip

*You may apply for more than two residency programs together.
(Please check “Eligibility” in each outline).
Please fill in each of application forms and send them together.

*For Japanese applicants >> go to our website in Japanese

■Application Deadline
Deadline for application (documents): July 5, 2018, 18:00 (JST)
Deadline for application (materials): July 12, 2018, 18:00 (JST)

■How to apply
Download the “Outline” and “Application Package” above and send all materials to TOKAS Residency.

■FAQ

Eligibility

Q1.I have participated in the Residency program before. Can I apply for these residency programs again?
A. You can. However, if you have participated in the International Creator Residency Program or Local Creator Residency Program before, you cannot apply for the same program again.

Residence Facilities

Q2.What sorts of facilities do you offer to the successful candidates?
A. Please read through Section “Residence Facilities” on the Application Outline.

Applying as a Duo

Q3. If we apply for these programs as a duo, can we get the financial supports for each?
A. No. Living expenses and fee for the creative work/project will be offered for one person. Airfare will be provided for both of the duo. (If either of the duo lives in Japan, TOKAS will provide the cost equivalent to the round trip travel expenses from the nearest station to his/her home to TOKAS Residency.)

Q4. Can we apply together in one single application since we are working as a duo?
A. Please fill in the Application Forms separately and send the forms together. However, please note that Section “Artist Statement, Purpose of your residency and Activity Plan”- 2) and 3) of the Application Form should be the same.

Q5. Do you accept the letters of recommendation provided as a duo? Should we submit 2 individual letters each?
A. We accept letters of recommendation provided for a duo.

Other questions

Q6.Is it possible to travel around Japan for my artwork and research, or am I restricted to remain in Tokyo?
A. Artists participating in the program are expected to focus on their new works during the residency period. If you need to stay outside our residency for your work or research, you have to consult in advance.

Q7.Do I have to fund myself for additional accommodation and travel expenses elsewhere in Japan, or is there any help?
A. We will not provide any financial support for additional accommodation and travel expenses elsewhere in Japan.

Q8.I applied for all of residency periods. Would it be possible to choose the period by myself if I were selected?
A. You are not able to choose a residency period. We will choose and make the decision.

Q9.Can I bring my family/ partner with me?
A. No. We offer accommodations only for the participating creators.

■Inquiries
contact_residency2018[at]tokyoartsandspace.jp
※Please change [at] to @.

*For inquiry which is not listed in FAQ part above, please contact us by e-mail by June 11, 2018. We will update FAQ on this website after June 18, 2018. Please note that in principle, we cannot answer each inquiry individually.

More infohttp://www.tokyoartsandspace.jp/english/application/2018/05/r0525.shtml

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Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales (CENIT)

El Centro TNT abre el plazo de inscripción para la X edición del Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales (CENIT) que tendrá lugar del 9 al 11 de noviembre de 2018. Las propuestas se podrán presentar hasta el día 17 de septiembre a las 15:00 horas. Todos los trabajos inscritos y que deseen formar parte de la selección deberán cumplir las bases publicadas en la web de TNT.

El CENIT es el único certamen de investigación escénica que se realiza en nuestro país y que, a pesar de la crisis, mantiene las mismas retribuciones para los 6 espectáculos que resulten finalistas y para el montaje premiado. Además, la propuesta escénica que se alce con el primer premio será programada en la Muestra Internacional de Teatro de Investigación (MITIN) del Centro TNT, en el que cada año se dan cita grandes nombres del teatro contemporáneo mundial, con un caché pactado. Se conceden, asimismo, otros dos galardones: mejor puesta en escena y mejor interpretación. Esta décima edición de CENIT coincidirá con el décimo aniversario del Centro Internacional de Investigación Teatral TNT.

Oblivion o cisnes que se reflejan como elefantes, Ganador IX CENIT

En cada convocatoria, el certamen crece tanto en la calidad y cantidad de participantes, como en el número de espectadores. En las ocho ediciones anteriores se recibieron propuestas desde todos los rincones del mundo: más de una veintena de países de Europa y América, y la totalidad de las autonomías españolas. En total, se han inscrito cerca de un millar de compañías de 25 países de Europa, ambas Américas y la totalidad de las autonomías españolas.

Los espectáculos premiados en las anteriores ediciones han sido: Concierto para la acumulación de Los Hedonistas (Madrid) en 2009; Decir lluvia y que llueva, de Kabia (Euskadi) y Antígona 18100-7 de Carmen Teatre (Valencia) en 2010; El cielo de los tristes, de Los Corderos (Barcelona) en 2011;  El mar dulce, de Espacio Espiral (Santander) en 2012;  Sekvantaro, de El pollo campero. Comidas para llevar  (Cataluña- Andalucía) en 2013;  Viaje a ninguna parte, de Catalina Carrasco&Gaspar Morey (Palma de Mallorca) en 2014, Altazor de Barcelona en 2015; Bombillas. No te veo de Barataria (Sevilla) en 2016 y Oblivion o cisnes que se reflejan como elefantes de Teatro Xtremo (Madrid) en 2017.

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Residencia Ob Skena en Centro Huarte

El Centro Huarte ofrece dos residencias para investigaciones teórico-prácticas de 6 a 8 semanas para unx artista o colectivo local (nacidx o residente en Navarra) y otrx artista o colectivo afincadx en territorio estatal.

Los proyectos deberán poner en relación lo escénico y/o lo corporal con los acontecimientos sociales y políticos de actualidad: feminismos, libertad de expresión, descolonización, prácticas colaborativas con la comunidad, acercamiento del arte a la población, políticas de afectos, repensar la economía, ecología, etc.

Ob Skena (fuera de escena) trata de acercar a la escena todo aquello que no se suele mostrar en un escenario, que se queda más allá del margen de lo visible. Al mismo tiempo se trata de que lo escénico se vea ampliado y acoja todo tipo de prácticas artísticas, de tal forma que se pueda pensar una propuesta escénica desde la instalación, el arte comunitario, o lo digital e interactivo, por ejemplo.

Se intentará que lxs artistas locales y no locales coincidan al menos durante una semana en el espacio de trabajo para que pueda surgir un intercambio de saberes y prácticas. También se buscará una fecha común para la presentación del trabajo al público.

La presentación final de la investigación deberá concebirse como un evento, y podrá realizarse usando múltiples formatos: una charla performativa, una coreografía, una propuesta de juego para lxs espectadores, una muestra y explicación de vídeos, un paseo con algunas directrices, etc, que refleje las ideas cuestionadas por lxs artistas haciéndolas accesibles a la audiencia.

A QUIÉN SE DIRIGE

A artistas de cualquier ámbito interesadxs en desarrollar un proceso de investigación basado en lo escénico.

QUÉ SE OFRECE

– 2.000€ (impuestos y retenciones incluidas) en concepto de honorarios, transporte, dietas y producción para cada residente o colectivo.

– Alojamiento para una persona no local (en el caso de los colectivos, los gastos extra de alojamiento se incluirán en la cantidad que se ofrece).

– Espacio de trabajo en el Centro Huarte, incluidos los recursos técnicos y tecnológicos existentes.

– Seguimiento y asesoramiento por parte del equipo del Centro.

FECHAS

Cierre de la convocatoria: 20 de julio

Comunicación de la selección: 31 de julio

Duración residencia: 6-8 semanas entre septiembre y noviembre a confirmar con el centro

CRITERIOS DE VALORACIÓN

– Calidad del proyecto

– Interés de la propuesta y la temática en relación con la propuesta de la convocatoria

– Que el proyecto sea factible en cuanto a recursos económicos y al calendario

DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR

– Aproximación a la investigación teórico-práctica

– Desarrollo del proyecto

– Imágenes, bocetos, documentación complementaria

– Imágenes, vídeos, etc. de trabajo anterior

– Cronograma

– Presupuesto de gastos

  • Adjuntar la documentación requerida del proyecto en un único archivo PDF (nombre_apellido.pdf, máx. 5mb) en el formulario de inscripción.

Dossier residencia OB Skena

Ob Skena cartel kartela

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El respiradero

El Aula de Cultura hace pública la convocatoria y la aprobación de las bases reguladoras del PROGRAMA ESCÉNICO – EL RESPIRADERO dentro de GETXOARTE 2018, con el propósito de apoyar, difundir y promocionar el arte y las prácticas contemporáneas escénicas. Se seleccionarán cinco (5) propuestas de carácter escénico-performativo, que tendrán un marcado carácter contemporáneo y que podrán explorar formas mixtas o metodologías experimentales.

Se aceptarán propuestas de danza, teatro, recital, música e investigación práctica en folklore. Podrán ser propuestas individuales o colectivas, en proceso (material que pueda ser presentado) o terminadas, y directamente relacionadas con la génesis de esta convocatoria. La única condición es que se puedan adaptar a un formato público y se puedan presentar sobre el suelo de una plaza cubierta.

Las piezas seleccionadas se mostrarán del 6 al 7 de octubre de 2018 en una carpa situada en la Plaza Estación de Las Arenas en el contexto de EL RESPIRADERO: una reflexión colectiva, pública y práctica sobre los estados del cuerpo, partiendo de la respiración y de los diferentes elementos corporales y discursivos que nos atraviesan. Un paso por todo ello, en una dinámica de acciones concatenadas que atienden a los esfuerzos de agentes que vienen de las artes escénicas, la performance, la poesía y la música experimental.

El Programa programa ofrecerá a las 5 propuestas seleccionadas un espacio de exhibición a partir de un diálogo con el comisario. GETXOARTE 2018 editará una publicación específica a partir de los registros obtenidos durante la ejecución de las piezas y que se presentarán en el marco de SALÓN GETXOARTE, en diciembre de 2018. Cada una de las propuestas seleccionadas recibirá un premio de 1.000 euros.

> Bases y solicitud

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Residencia por convocatoria de Bulegoa z/b

Plazo de presentación de la convocatoria 2018: del 4 de junio al 2 de julio.

Esta convocatoria está dirigida a la producción artística y de conocimiento en distintas fases y niveles dentro de Bulegoa z/b. La residencia, abierta a autoras y autores residentes en la Comunidad Autónoma Vasca y el territorio estatal, tendrá una duración máxima de un mes, incluyendo recursos espaciales, discursivos y económicos.

Nuestro espacio de oficina se describe como un local de 85 metros de planta cuadrada, cuya peculiaridad son los cuatro ventanales que, a modo de escaparate, dialogan con el espacio exterior: una zona peatonal del barrio de Solokoetxe en el que se ubica. El local ha sido utilizado para dar conciertos, ofrecer conferencias, hacer exposiciones efímeras o realizar acciones específicas en el lugar.

Bulegoa z/b no es solamente un espacio físico, es también un contexto o la posibilidad de una situación de encuentro entre distintas áreas de creación y pensamiento. Es un referente para artistas y pensadoras/es que, conociendo la línea transversal que desarrollamos desde hace ocho años, se interesan por todo lo que ocurre dentro de este espacio.

En 2018, Bulegoa z/b busca consolidar un hecho que hasta ahora se ha venido dando de manera natural, la cesión de su espacio y del tiempo de las personas que allí trabajan a quienes lo han solicitado.

A través de una convocatoria pública, Bulegoa z/b ofrece en 2018 una residencia a artistas e investigadoras/es de cualquier disciplina que deseen utilizar, tanto el espacio físico de la oficina, como los recursos que podemos poner a su alcance, para desarrollar su obra o investigación.

La residencia terminará con una actividad pública propuesta por la/el residente que se integrará dentro del programa de Bulegoa z/b 2018.

Nos interesa que quien acceda a la residencia la considere como una oportunidad para ensayar formas de conocimiento práctico o teórico que le permitan salir de sus zonas de confort, y que por tanto impliquen un desplazamiento.

 

CONDICIONES DE LA CONVOCATORIA

1. DOTACIÓN DE LA RESIDENCIA

La residencia de convocatoria abierta de Bulegoa z/b ofrece los siguientes recursos: Un mes de estancia en el espacio de Bulegoa z/b.

Honorarios de 900 € para la/el residente.

Bolsa de viaje y alojamiento de un máximo 500 €.

Producción de un máximo de 200 € para la actividad.

Apoyo logístico y discursivo para la organización de una actividad dentro del programa de Bulegoa z/b 2018.

Difusión de la actividad, apoyo en la presentación y mediación del proyecto desarrollado en el contexto artístico local.

 

2. FECHAS

El plazo de presentación de la convocatoria se abre el 4 de junio y se cierra el 2 de julio de 2018.

La residencia tendrá lugar durante un mes a determinar entre el 3 de septiembre y el 14 de diciembre de 2018.

La resolución se hará pública el 12 de julio de 2018.

La actividad pública se realizará durante el periodo de residencia.

 

3. DOCUMENTACIÓN A ENTREGAR

Se solicita la siguiente información: Un dossier del proyecto a realizar durante la residencia (PDF de máximo 10 páginas).

Breve carta de motivación (PDF máximo 1 página).

CV actualizado. Datos de contacto (email y teléfono).

La documentación se enviará a través del formulario de la página web.

Toda la documentación se presentará en formato digital, en un único archivo PDF nombrado NOMBRE_APELLIDOS_RESIDENCIA.PDF, con un máximo de 5Mb.

 

4. COMISIÓN Y CRITERIOS DE SELECCIÓN

Los proyectos serán valorados por una comisión mixta compuesta por profesionales del sector y las integrantes de Bulegoa z/b.

El jurado de esta edición lo compondrán dos personas invitadas y las integrantes de Bulegoa z/b, cuyo voto contará como uno solo.

La resolución se efectuará en base a los siguientes criterios:

Calidad y coherencia del proyecto presentado.

Coherencia de la trayectoria de la candidata/o en relación al proyecto.

Adecuación de la propuesta a las líneas de investigación y programa de Bulegoa z/b.

Viabilidad y adecuación a los recursos y el espacio de Bulegoa z/b.

Dimensión pública del proyecto.

 

5. CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN

Las personas que se presenten a la convocatoria aceptan los siguientes compromisos: La residencia y las actividades derivadas de ella formarán parte del programa de Bulegoa z/b 2018.

Como parte de la residencia se realizará una presentación pública del proyecto cuyo formato se definirá y producirá en diálogo con Bulegoa z/b.

En caso de no aceptar la residencia una vez resuelta la convocatoria, notificar con suficiente antelación la retirada de la propuesta.

 

>Rellena el siguiente formulario para enviarnos tu propuesta.

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Convocatoria abierta para la coordinación de Cine Ilegal en Bulegoa z/b

Plazo: del 15-05-18 al 15-06-18

 

Bulegoa z/b abre en mayo de 2018 la convocatoria para el desarrollo de las tareas de coordinación de Cine_ilegal. La coordinación se iniciará en julio de 2018 y se llevará a cabo hasta julio de 2019, momento en el que se abrirá una nueva convocatoria.

Las tareas de coordinación de Cine_ilegal consisten en ofrecer acompañamiento a la persona que propone la película en la ideación y organización de la sesión y en el diálogo que sigue a la proyección. Cada sesión se ofrece al público como un evento de visionado colectivo. Cine_ilegal se centra en el aquí y el ahora del visionado, en su potencialidad plástica y en cómo construir una experiencia compartida con el público asistente.

Hasta la fecha, la coordinación de Cine_ilegal se ha realizado por invitación. Las personas que han asumido la coordinación del programa, todas ellas artistas, han aportado su propio estilo y su manera de entender el cine, la ilegalidad y las experiencias colectivas desde sus prácticas específicas. Por orden cronológico, se han encargado de coordinar Cine_ilegal: Jorge Núñez, Cristian Villavicencio, Leire San Martín, Marion Cruza Le Bihan y Ainara Elgoibar.

Las propuestas serán elegidas por un jurado formado por Jorge Núñez, coordinador de Cine_ilegal entre marzo de 2011 y febrero de 2012 y Ainara Elgoibar, coordinadora de Cine_ilegal entre octubre de 2016 y enero de 2018.

 

BREVE HISTORIA DE CINE_ILEGAL:

Bulegoa z/b viene acogiendo Cine_ilegal desde marzo de 2011. Hasta la fecha, se han celebrado 76 sesiones y, a día de hoy, Bilbao es la única ciudad en la que el programa continúa desarrollándose. Cine_ilegal nació en Belgrado en 2007, a iniciativa de Marta Popivoda, integrante de la plataforma Teoría caminante–TkH, y desde entonces también se ha realizado, entre otras ciudades, en Zagreb, Estambul, París o Berlín.

La dinámica de funcionamiento de Cine_ilegal es sencilla. En cada sesión, una persona propone el visionado de una película en el espacio de la oficina y se compromete a animar, en diálogo con la persona que coordina el programa, el debate que sigue a continuación. Durante 2018 continúan las sesiones de Cine_ilegal y, por primera vez, se abre una convocatoria para su coordinación.

 

ACERCA DE CINE_ILEGAL:

“En Cine_ilegal vemos películas y hablamos a partir de ellas. (…) Todo el mundo está invitado a participar en Cine_ilegal para aprender cosas juntos.”

[Ainara Elgoibar, coordinadora de Cine_ilegal entre octubre de 2016 y enero de 2018]

“Cine_ilegal es un proyecto abierto y (auto)educacional para el intercambio y la contextualización de aquello que no sabemos lo que es: el cine ilegal.”

[Jorge Núñez, coordinador de Cine_ilegal en Bulegoa z/b entre marzo de 2011 y febrero de 2012]

“Cine_ilegal es una situación-marco en la que se debate sobre lo audiovisual, sus formas y sus textos. (…) En Cine_ilegal interesa la relación entre texto y contexto y el devenir entre estética y ética.”

[Cristian Villavicencio, coordinador de Cine_ilegal en Bulegoa z/b entre marzo de 2012 y junio de 2013]

“Cine_ilegal es un modo de pensar, de equivocarse y volver a pensar lo que entendemos por ilegalidad en el contexto del cine. Cine_ilegal es un medio que permite a un grupo variado de personas juntarse bajo la luz del proyector para dar sentido al propio término. Cine_ilegal es siempre circunstancial.”

[Leire San Martín, coordinadora de Cine_ilegal entre julio de 2013 y diciembre de 2014]

“Cine_ilegal tiene lugar en una oficina a pie de calle en el barrio de Solokoetxe de Bilbao. Las sesiones de Cine_ilegal (…) se entienden como una manera de propiciar otra producción de conocimiento y de discurso entre personas que no sean forzosamente especialistas. (…) Cine_ilegal cambia, crece y varía su rumbo con cada propuesta de sesión.”

[Marion Cruza Le Bihan, coordinadora de Cine_ilegal entre febrero de 2015 y septiembre de 2016]

 

CONDICIONES DE LA CONVOCATORIA:

1. DESCRIPCIÓN

  • A lo largo del periodo de coordinación (julio 2018-julio 2019), se realizarán entre 10 y 12 sesiones de Cine_ilegal.
  • Las tareas de la persona coordinadora consisten en ofrecer acompañamiento a quien propone la película en la ideación y organización de la sesión y en el diálogo que sigue a la proyección.
  • Las propuestas de visionado deben seguir dos únicas condiciones: la persona que propone no mostrará trabajo propio y se compromete a animar el diálogo con el público asistente.

2. FECHAS

  • El plazo de presentación de la convocatoria se abre el 15 de mayo y se cierra el 15 de junio de 2018.
  • La resolución se hará pública el 22 de junio de 2018.

3. DOCUMENTACIÓN A ENTREGAR

  • Breve carta de motivación y propuesta de coordinación (PDF máximo 1 página).
  • CV actualizado.
  • Datos de contacto (mail y teléfono).
  • La documentación se enviará a través del formulario situado más abajo.
  • Toda la documentación se presentará en formato digital, en un único archivo PDF nombrado NOMBRE_APELLIDOS_CINE_ILEGAL.PDF

4. COMISIÓN DE SELECCIÓN

  • Las propuestas serán elegidas por una comisión formada por Jorge Núñez, artista, y Ainara Elgoibar, artista.

5. HONORARIOS

  • 1.200 € brutos.

Más información: http://bulegoa.org/convocatoria-abierta-para-la-coordinacion-de-cine_ilegal/

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Performers para The Pleiades, de Elena Bajo, en la Blueproject Foundation

Elena Bajo – Anarchoreography

The Pleiades

Free workshop with the artist and public performance at Blueproject Foundation, Barcelona (MAY 17th, 8 pm)

Anarchoreography – non hierarchical trajectories used as a tool to articulate a sense of subjectivity and collectivity and the creation of a space in constant flux where the boundaries between the audience and performers are blurred (The Pleiades – Seven master moves for a collective dream).

Workshop for six-nine female or female identified dancers, at any level beginner or advanced,  interested in participating in a workshop and a public performance after. Following an “Anarchoreographic Method”, Elena Bajo’s interdisciplinary approach, selected participants will be required to do both improvised and choreographed movements to be determined before hand in close collaboration with the artist. Having a short text as as a point of departure, a series of experiments and studies will be proposed that attempt to explore the intersection of  body movement, chance and muscle memory undertaking anarchism as artistic strategy, by implementing elements of disentanglement and affects, as a point of dissidence and disruption on contemporary political choreographies. 

Please send ASAP a link to a short video of your work (1-3 min), with preference a solo work in progress and your CV to: elenabajo@gmail.com. Participants should be available 4 hours on May 14th, 4 hours on May 16th and 4 hours on performance day May 17th (from 18h30 to 22h30).

The performance The Pleiades will be presented in the framework of Abaton:

http://www.blueprojectfoundation.org/en/2014-11-19-16-52-29/events/item/abaton-ciclo

Elena Bajo 

www.elenabajo.com

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Convocatorias de residencia en Fabra i Coats

Fabra i Coats – Fàbrica de Creació de Barcelona abre la convocatoria para la cesión de espacios destinados al desarrollo de proyectos artísticos de cualquier disciplina: artes escénicas, música e investigación sonora, artes plásticas y visuales, creación multimedia y creación audiovisual.

Esta   convocatoria   está   dirigida   a   artistas,   colectivos,   asociaciones   o   agentes culturales, tanto personas físicas como jurídicas, con un proyecto artístico en proceso de creación y/o producción de cualquier disciplina artística artes escénicas, música e investigación  sonora,  artes  plásticas  y  visuales,  creación  multimedia  o  creación audiovisual, que estén dispuestos a mostrar su proceso de trabajo y a conectarlo en la medida de lo posible con el entorno del espacio de la Fabra i Coats y con el resto de residentes.

Los espacios disponibles para la cesión incluyen salas de ensayo a gran escala aptas para la creación en cualquiera de las modalidades escénicas (teatro, danza, circo); locales intermedios para proyectos de creación musical y sonora; estudios individuales pensados para la creación, producción y edición audiovisual y una gran sala de trabajo compartida apta para desarrollar proyectos de artes visuales y multimedia.

A la hora de seleccionar los proyectos se valorarán positivamente las propuestas más emergentes; las que fomenten la hibridación artística; y aquellas que tengan la capacidad de generar e integrar colaboraciones a nivel local e internacional.

La convocatoria de cesión de espacios para proyectos artísticos estará abierta durante todo el año. Esto quiere decir que se podrá presentar proyectos en cualquier momento. Pese a esta flexibilidad, la Comisión de Selección se reunirá tres veces al año para valorar los proyectos que se hayan presentado hasta el 14 de febrero, hasta el 31 de mayo y hasta el 29 de septiembre de 2018, y lo hará durante los quince días siguientes a las mencionadas fechas.

Toda la información necesaria para formalizar la solicitud se encuentra en los siguientes documentos:

1. BASES DE LA CONVOCATORIA

2. FORMULARIO

Toda la documentación deberá entregarse dentro de un sobre indicando el concepto: Fabra i Coats – Fàbrica de Creació. Residencia de creación artística.

La documentación se tendrá que presentar en versión papel y en formato digital en el Registro General del Instituto de Cultura de BarcelonaLa Rambla, 99 (de lunes a viernes de 9 a 14 h y jueves, también, de 15.30 a 17.30 h) dentro del plazo indicado.

Para cualquier otra aclaración no dudéis en contactar por teléfono llamando a Fabra i Coats – Fábrica de Creación 619 131 616 o bien por correo electrónico a fabraicoats@bcn.cat.

Los proyectos presentados hasta el 31 de mayo de 2018 incluido, seran los que se valorarán en la primera reunión de la comisión de la selección.

Se abre la convocatoria anual de Fabra i Coats – Fábrica de Creación para la cesión de espacios en el Vivero de Iniciativas Culturales.

Esta convocatoria está dirigida a agentes culturales, tanto personas físicas como jurídicas (colectivos, gestores, asociaciones productores, difusores, distribuidores y dinamizadores) y a micro-empresas culturales que requieran un espacio de trabajo para impulsar su proyecto, que estén dispuestos a mostrar su proceso de trabajo y a conectarlo en la medida de lo posible con el entorno del espacio de la Fabra i Coats y con el resto de residentes.

Las propuestas seleccionadas podrán realizar una residencia de entre un mes y dos años en la fábrica de creación, que dispone de una gran área de trabajo compartido y de una serie de estudios y locales adecuados a las necesidades de diversas disciplinas.

Los espacios disponibles para la cesión incluyen un área de coworking de 250 m2 i estudios de 15 m2 idóneos para llevar a cabo proyectos de creación, producción y edición audiovisual.

A la hora de seleccionar las propuestas se valorará el carácter innovador y emprendedor del proyecto y su vinculación con la difusión cultural, la innovación social y el apoyo a la creación artística. También serán valorados los proyectos de mediación que vinculen educación y cultura, y se tendrá en cuenta la capacidad de generar nuevas iniciativas en el marco de Fabra i Coats – Fábrica de Creación.

La convocatoria de cesión de espacios para proyectos de iniciativas culturales estará abierta durante todo el año. Esto quiere decir que se podrá presentar proyectos en cualquier momento. Pese a esta flexibilidad, la Comisión de Selección se reunirá tres veces en el año, para valorar los proyectos que se hayan presentado hasta el 14 de febrero, hasta el 31 de mayo y hasta el 29 de septiembre de 2018, y lo hará durante los quince días siguientes a las mencionadas fechas.

Los términos de la convocatoria y el formulario de inscripción se pueden descargar aquí:

1. BASES DE LA CONVOCATORIA

2. FORMULARIO

Toda la documentación deberá entregarse dentro de un sobre indicando el concepto: Fabra i Coats – Fàbrica de Creació. Residencia de proyectos de iniciativas culturales.

La documentación se tendrá que presentar en versión papel y en formato digital en el Registro General del Instituto de Cultura de BarcelonaLa Rambla, 99 (de lunes a viernes de 9 a 14 h y jueves, también, de 15.30 a 17.30 h) dentro del plazo indicado.

Para cualquier duda relacionada con el proceso de solicitud, contacta con nosotros a través del correo electrónico fabraicoats@bcn.cat o el teléfono 93 256 61 50.

Los proyectos presentados hasta el 31 de mayo de 2018 incluido,  seran los que se valorarán en la primera reunión de la comisión de la selección.

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Residencias Artísticas Amphitryon 2018 en Azkuna Zentroa

Del 1 de febrero de 2018 al 31 de diciembre de 2018

Amphitryon, el programa de Residencias Artísticas de Azkuna Zentroa, agrupa distintas iniciativas de apoyo a la investigación, creación y producción en torno a las artes en vivo y expositivas, con el objetivo de promover la producción de obras artísticas, acercándolas a la ciudadanía.

Amphitryon contempla dos líneas de residencia: prácticas artísticas y danza contemporánea.

Además, connsoni es este año el Colectivo Residente en Azkuna Zentroa.

> Toda la información

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