Becas Barcelona Crea Fundación Brossa

El Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa obre tres convocatòries de beques de creació en la modalitat Beca Barcelona Crea – Fàbriques de Creació 2024. Les Beques Barcelona Crea – Fàbriques de Creació són una iniciativa de la Xarxa de Fàbriques de Creació, a través de l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB), per donar suport als processos previs a la producció que acompanyen la creació de propostes artístiques: conceptualització, gestació, investigació, experimentació, documentació i assaig. Amb aquests ajuts es vol contribuir a mantenir l’impuls cultural de la ciutat oferint recursos per desenvolupar processos de recerca i innovació artística a la ciutat.

Des de la Fundació Joan Brossa convoquem, juntament amb l’iCUB, tres Beques Barcelona Crea – Fàbriques de Creació en tres modalitats diferents:

  • Modalitat Escriptura dramatúrgica Carme Montoriol : en la qual es valoraran les propostes de dramaturgs o artistes textuals amb perfil marcadament experimental.
  • Modalitat Conferència performativa: en la qual es valoraran propostes sobre qualsevol temàtica i que provinguin d’artistes escènics, visuals o textuals.
  • Modalitat Activació patrimonial: destinada a artistes d’arts escèniques, visuals o textuals que treballin a partir del patrimoni tant de Joan Brossa com de qualsevol altre artista o element patrimonial de la ciutat de Barcelona i la seva perifèria.

Aquesta iniciativa té com a objectiu impulsar la tasca de recerca –teòrica i pràctica– d’artistes que provinguin d’arts escèniques, visuals i textuals i que alhora es vinculin a la ciutat de Barcelona.

DESTINATARIS/DESTINATÀRIES
Les beques estan dirigides a artistes / col·lectius amb trajectòries provinents de qualsevol àmbit artístic (especialment escènic, visual o textual) que parteixin del joc, l’experimentació i la transgressió.

CRITERIS DE VALORACIÓ
El jurat estarà format per la co-direcció artística del centre (Georgina Oliva i Maria Canelles), Roger BernatPedro G. Romero i Alexandra Laudo. Els tres projectes escollits seran acompanyats per l’expertesa dels membres del jurat.
Els projectes es valoraran segons els criteris següents:

  • L’adequació de la proposta a les bases
  • La qualitat de la proposta
  • El caràcter experimental i transgressor de la proposta

PERÍODE DE RECEPCIÓ DE PROJECTES
Les persones interessades a presentar la seva candidatura a les beques Barcelona Crea 2024 ho poden fer a través d’aquest formulari (també enllaçat a les bases de la convocatòria). El termini per a la recepció de projectes va del 7 d’octubre a l’11 de novembre del 2024.
La resolució d’aquesta convocatòria es publicarà divendres 5 de desembre del 2024 a la pàgina web de la Fundació Joan Brossa.

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Preinscripción abierta al Máster en Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea

El trabajo duro no siempre es sudor de Cristina Garrido en su presentación del Máster

Raíces filosóficas en la búsqueda de una voz propia en el ámbito de las artes vivas: el Máster en Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea abre la preinscripción a su 7ª edición

  • En el equipo docente del Máster figuran profesionales del prestigio de la antropóloga Yayo Herrero, el ensayista y filósofo Santiago Alba Rico, la poeta Ángela Segovia, el dramaturgo Davide Carnevali, la directora de escena Lucía Carballal o creadores escénicos como Marta Pazos, Shaday Larios, Luz Arcas, Javier Hernando y El Conde de Torrefiel
  • El Máster se sitúa en un lugar fronterizo entre la filosofía y la práctica e investigación artística contemporánea.
  • El periodo de inscripción permanecerá abierto hasta el próximo 8 de noviembre de 2024.

El Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas: Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea, que organiza la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCYL) bajo la dirección del dramaturgo José Manuel Mora, mantiene abierto hasta el próximo 8 de noviembre el periodo de preinscripciones a su séptima edición, que tendrá lugar entre enero y noviembre de 2025 manteniendo activas sus señas de identidad más singulares: nutrir de estímulos filosóficos la creación artística.

Tras seis ediciones formando a artistas de todo el mundo en el desarrollo de metodologías y nuevas formas de concebir la escena, este título de posgrado reúne cada año en su equipo docente a destacados profesionales. Es el caso de Yayo Herrero, antropóloga, ingeniera y especialista en ecología, economía social y desarrollo sostenible; la poeta Ángela Segovia; el autor teatral italiano Davide Carnevali; el escritor, ensayista y filósofo Santiago Alba Rico; la creadoras escénicas Marta Pazos y Shaday Larios;  las coreógrafas Luz Arcas y María Cabeza de Vaca; los creadores Tanya Beleler y Pablo Gisbert, fundadores del proyecto escénico El Conde de Torrefiel; Javier Hernando, cofundador de la compañía Los Bárbaros o la directora de escena, dramaturga y guionista Lucía Carballal.

El plan de estudios del Máster tiene un carácter presencial (se desarrolla en las instalaciones del Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid) y una carga lectiva de 60 créditos ECTS. Está articulado en tres módulos: el primero aborda los problemas filosóficos de la sociedad actual; el segundo, pone su foco en las poéticas artísticas contemporáneas a través de una mirada a las diversas disciplinas que tejen la escena (teatro, danza, música y artes vivas); el tercero, se dedica al Trabajo Fin de Máster (TFM) y a las Prácticas Externas.

Lecciones magistrales, clases teórico/prácticas, seminarios formativos con creadores y una residencia artística con un formato de laboratorio se dan cita en un programa de estudios que abre la puerta a que jóvenes creadores encuentren una plataforma desde la que desarrollar su propia voz. El perfil de los docentes invitados, el programa de prácticas y la posibilidad de cursar, con posterioridad, estudios de Doctorado son, sin duda, algunos de los principales activos de este título.

Inscripciones

Los alumnos interesados en cursar esta nueva edición del Máster, el primer título oficial de posgrado que imparte una escuela de arte dramático de nuestro país, podrán formalizar su candidatura (hasta el próximo 8 de noviembre) en el portal académico de la ESADCYL, donde podrán descargar el formulario de preinscripción

Más información en https://www.fuescyl.com/master.

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Ayudas a la creación Graner 2025

Fecha límite de presentación de solicitudes: 15/10/2024 (14h)

El Graner abre una nueva convocatoria de apoyo para proyectos en residencia desde enero hasta diciembre de 2025. Esta convocatoria va dirigida a artistas, colectivos y otros profesionales, locales e internacionales, que trabajen en las áreas de la danza y las artes vivas y que desarrollen propuestas de creación o de investigación en diferentes tipos de modalidades.

La convocatoria de residencias 2025 se articula en seis modalidades diferentes:

  • Modalidad A: Artista asociado/a
  • Modalidad B: Creación
  • Modalidad C: Investigación
  • Modalidad D: Investigación sobre el espacio escénico
  • Modalidad E: Artistas emergentes
  • Modalidad F: Metodologías prácticas (F.1.: Comunidad profesional // F.2.: Comunidad no profesional)

BASES DE LA CONVOCATORIA

Consúltalas aquí

Un mismo artista puede presentar la solicitud a un máximo de dos modalidades, pero, en el caso de ser aceptado, solo podrá obtener una de las ayudas.

Las solicitudes se podrán presentar desde el momento de la publicación de la presente convocatoria hasta el día 15 de octubre de 2024 a las 14h (hora Barcelona). La solicitud se presentará de forma telemática a través de los siguientes formularios, según cada modalidad:

Modalitat A- Artista asociada

https://mercatflors.cat/mdlfrrhh/beca/formulari-convocatoria-ajudes-artista-associada-graner-2025/

Modalitat B – Creación

https://mercatflors.cat/mdlfrrhh/beca/formulari-convocatoria-ajudes-creacio-graner-2025/

Modalitat C – Investigación

https://mercatflors.cat/mdlfrrhh/beca/formulari-convocatoria-ajudes-investigacio-graner-2025/

Modalitat D – Investigación en espacio escénico:

https://mercatflors.cat/mdlfrrhh/beca/formulari-convocatoria-ajudes-investigacio-espai-escenic-graner-2025/

Modalitat E – Artistas emergentes:

https://mercatflors.cat/mdlfrrhh/beca/formulari-convocatoria-ajudes-emergents-graner-2025/

Modalitat F – Metodologías prácticas

https://mercatflors.cat/mdlfrrhh/beca/formulari-convocatoria-ajudes-metodologies-practiques-graner-2025/

Sesión informativa (online) miércoles 9 de octubre a las 15h en bit.ly/zoomgraner

Bases de la convocatoria

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Convocatorias de residencias artísticas en Azkuna Zentroa

Fachada de Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao

Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea del Ayuntamiento de Bilbao, ha abierto dos nuevas convocatorias dirigidas a artistas, creadores/as, comisarios/as, organizaciones y/o entidades del contexto artístico y cultural para realizar residencias artísticas en Lantegia, su laboratorio de ideas.

Babestu. Programa de Apoyo a la Creación
A través de Babestu. Programa de Apoyo a la Creación seleccionará para su desarrollo cuatro proyectos vinculados con las líneas de programación del Centro: artes visuales, artes en vivo, literatura, cine y audiovisuales, además de mediación como eje transversal. La residencia cuenta con una cuantía económica de 6.000 euros por proyecto además de infraestructuras, asesoramiento y mediación de Azkuna Zentroa.

Babestu, creado en el marco del Proyecto Programa para la conexión entre la sociedad y la cultura contemporánea, acompaña a procesos e investigaciones artísticas que suponen una mirada a las nuevas narrativas del arte. Propuestas que se sitúan en la intersección entre lo teatral, lo performativo, lo gráfico y la instalación escultórica; la imagen, el cuerpo y la voz; el archivo, el artist moving image y el vídeo-ensayo; el cine, el videoarte y los new media.  Y siempre están pensados para compartir con el público.

La convocatoria está abierta del 8 de julio al 8 de septiembre y las bases se pueden consultar en azkunazentroa.eus.

Lanean. Programa de Apoyo a Procesos Escénicos
Abre así mismo la convocatoria de Lanean. Programa de Apoyo a Procesos Escénicos, para impulsar el desarrollo en la creación y la difusión artística mediante la selección de dos proyectos vinculados a las artes en vivo.  Estos procesos se desarrollarán en Lab 2 de  Lantegia, el espacio de Azkuna Zentroa para la producción y visualización de proyectos artísticos. El uso de estos espacios profesionales interdisciplinarios propicia el intercambio y la experimentación

La estancia en residencia tendrá una duración de una o dos semanas en el primer semestre de 2025. En este caso, la cuantía máxima destinada a cada uno de los proyectos es de 1.500 euros / semana, además de equipamiento y la opción de alojamiento durante su estancia en residencia.

La convocatoria está abierta del 8 de julio al 8 de septiembre y las bases se pueden consultar en azkunazentroa.eus.

Residencia Internacional con L’Abri (Ginebra)
Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao y el centro de creación L’Abri de Ginebra acaban de firmar una alianza de colaboración para promover la movilidad y el intercambio de experiencias entre artistas residentes en los dos espacios.

Esta nueva Residencia Internacional cruzada se enmarca en el propósito de Azkuna Zentroa de fomentar la creación contemporánea en diferentes contextos artísticos, alejados del espacio habitual de trabajo y con otros tiempos de investigación y producción. Para ello es indispensable el trabajo en red con centros de referencia internacionales como L’Abri.

El centro suizo apoya a artistas emergentes en sus proyectos proporcionándoles espacios de trabajo y recursos, y propiciando intercambios con estructuras y artistas regionales e internacionales. Se trata de crear contextos propicios para la producción y la coproducción, aumentar el perfil de los proyectos artísticos de sus artistas asociadas y asociados y ayudarles a difundir sus creaciones.

En esta alianza participa también L’Alakran. A través de su iniciativa ParMobile, la compañía escénica pone toda su estructura de producción al servicio de artistas que están al inicio de su trayectoria profesional para producir nuevas obras, aportando su experiencia y respaldo. Un novedoso enfoque que surge de la inquietud de Óscar Gómez Mata, director artístico de L’Alakran; y Delphine Rosay, directora de producción de la entidad, por establecer un nuevo espacio para la creación y gestión profesional de proyectos artísticos.

En esta primera edición estarán en residencia en Azkuna Zentroa Georgia Rushton y Jérémie Nicolet, quienes trabajan en la nueva obra de teatro Hautes Zebres para la La Maison – Théâtre Saint-Gervais.

Imagen de Lantegia

Residencias activas y con programación pública
Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea de Bilbao, desarrolla distintas iniciativas de acompañamiento a la investigación, creación y producción artística vinculadas a las líneas de programación del Centro: artes visuales, artes en vivo, cine y audiovisuales y literatura. Desde la complicidad y el retorno mutuo, los y las artistas aportan a la programación, transcendiendo los formatos tradicionales, y Azkuna Zentroa aporta los recursos, espacios y tiempos necesarios.

Todos los proyectos en residencia tienen siempre una parte pública, facilitando el acceso de las comunidades de públicos a la reflexión artística contemporánea bien a través de la obra realizada o bien a través de los procesos creativos.

El programa de fomento de la creación contemporánea promueve también la conexión del tejido de proximidad con entornos culturales internacionales homologables, buscando intercambios, relaciones y colaboraciones duraderas y recíprocas.

Las residencias se desarrollan en diferentes espacios del Centro, aunque es Lantegia. Laboratorio de Ideas el epicentro de la creación y de la experimentación en Azkuna Zentroa. Un hábitat de trabajo en el que se intercambian experiencias y se pone en contacto a las comunidades de públicos con la práctica artística contemporánea.

A través del programa de apoyo a la creación se activarán, entre este año y el que viene, una veintena de proyectos. Algunos de ellos desarrollan su parte pública estos meses.

Es el caso de Amaia Molinet, Artista Asociada a Azkuna Zentroa. En su proyecto Tierra Quemada ha planteado una mirada sanadora hacia lugares del paisaje natural en los que se ha sufrido algún daño o violencia. En una intersección entre arte, arqueología y magia, el trabajo de campo se ha desarrollado por los vestigios del Cinturón de Hierro de Bizkaia, a través de dos recorridos abiertos al público. La primera de estas rutas incluía ruinas de fortificaciones en las localidades de Berango y Sopela, mientras que la segunda recorrió, entre otros, Muskiz y Zierbena, en un ascenso hacia Punta Lucero.

Por su parte la compañía Ça Marche (Nico Jongen y Laura Viñals) desarrolla como Artistas Asociad@s a Azkuna Zentroa el proyecto escénico Trabajos forzados junto con la comunidad sorda de Bizkaia; y la residencia técnica Incendis, en la que investiga aspectos históricos, emocionales, documentales y artísticos del fuego y los incendios. El  24 de julio presenta su proyecto con una instalación-espectáculo en el Monte Avril de Bilbao que simula un incendio forestal mediante el uso de efectos especiales.

A través de esta creación Ça Marche invita al público a experimentar las sensaciones que podría sentir ante un incendio real. Y también a reflexionar sobre la urgencia de abordar las cuestiones ambientales y a considerar nuevas formas de acción para contribuir a un cambio positivo en la sociedad.

En el Atrio se muestra hasta finales de septiembre Ur Aitzak el conjunto escultórico que ha creado la artista Elena Aitzkoa utilizando el espacio público a la vez como taller y zona expositiva.

En colaboración 
Azkuna Zentroa cuenta con la colaboración de diferentes partners para desarrollar su programa  de fomento del talento artístico, la producción y la difusión de creación y cultura contemporánea. Con su apoyo puede ofrecer las condiciones materiales y espaciales que necesitan las personas creadoras para abordar sus proyectos.

En este sentido, Babestu cuenta con el apoyo de Fundación Banco Sabadell, dentro de su programa de fomento y difusión del arte y la cultura.

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WeTransfer’s Supporting Act Foundation announces its 2024 Open Call for grants

Expanding its mission to create opportunities for underrepresented voices in the arts, The Supporting Act Foundation is doubling its funding for artist-led non-profits and emerging artists to €800,000, as follows:

● 12 Impact Grants of €50,000 for community-driven initiatives using art for social change

● 20 Creative Bursaries of €10,000 for undergraduate students entering their final year

● Applications accepted April 30—May 27, 2024

For its third Open Call, launching on April 30, 2024, The Supporting Act Foundation is doubling the number of its grants to 32, and the total amount of money awarded to €800,000. These grants for emerging artists and artist-led non-profits from underrepresented communities in the arts will remain unrestricted, in keeping with the Foundation’s trust-based approach to grant-making, so that recipients are free to use the funding however they see fit.

This trust-based approach is informed by research into the most effective methods to address the precarious conditions and restricted opportunities that face both non-profit organizations and emerging artists from marginalized groups. In tandem with a lightweight application process, the Foundation’s no-strings model plays a significant role in helping recipients expand their practices and operations, with 95% of last year’s grantees citing the unrestricted nature of their grant as very helpful in meeting their financial needs.

Reflecting on this vote of confidence, Jenne Meerman, the Foundation’s Director, says:

Traditional grant-making often focuses on specific projects or initiatives, while we’re keen to give our grantees the freedom to spend their grants however they choose. We believe they’re in the best place to know how these resources can help them to reach their goals, and to make a positive difference in their communities. As a result, the impact of our grants is maximized, which is the ideal scenario.

Impact Grants: 12 grants of €50,000 will be offered across two years to artist-led non-profits supporting marginalized communities and using arts for social change. Reflecting on last year’s grant, Oroko Radio say it “enabled us to bring people onboard to improve our operations, website, and internal processes, alleviating some of the administrative pressure we feel. This all means we have more capacity to help develop our community and their creative journeys.”

Creative Bursaries: 20 bursaries of €10,000 will be offered over a year to emerging artists from underrepresented groups looking to develop their practices and initiate positive change in their communities. For 2023 recipient Elleanna Chapman, this funding “quite simply enabled me to keep making after graduation. Without the financial support, I wouldn’t be able to dedicate time and energy to my practice, as I would have to work full-time to make ends meet.”

Independent juries have now been appointed to review applications and select grantees for both programs. Each jury is composed of cultural leaders, artists, and activists, including previous Supporting Act Foundation grantees.

Impact Grant Jury

Charlotte Hochman

Lara Parmiani

Lina Ruiz

Maya Richman

Severin Mutasek

Creative Bursary Jury

Anaïs Esmerado

Chrisoula Lionis

Halar Soomro

Kubra Khademi

Marika Seo

Impact Grants are open to non-profits registered in the UK, the Netherlands, Germany, France, Italy, and Spain, or with a fiscal sponsor in one of these countries. Creative Bursaries are open to students entering the final year of their studies based in the UK, the Netherlands, Germany, France, Italy, and Spain.

For full details and eligibility criteria for the grant programs, please visit

https://thesupportingact.org/programs/

Key dates:

16 April: Program info and guides available on website

30 April: Open Call for grants and bursaries launches

27 May: Deadline for submissions

End of September: Announcement of grantees

About The Supporting Act Foundation

The Supporting Act Foundation is an independent non-profit organization, founded by WeTransfer, and backed by 1% of its annual revenue each year. Our mission is to enable inspiring artist-led initiatives and emerging artists to fulfill their creative potential. We aim to create opportunities for underrepresented people in the arts, and support communities and organizations in seeking intersectional justice for people and the planet.

Board

Damian Bradfield

Marleen van Thienen

Martine Wubben

Beatrix Ruf

Tala Madani

Instagram: instagram.com/thesupportingactfoundation

LinkedIn: linkedin.com/company/the-supporting-act-foundation

Website: www.thesupportingact.org

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Ayudas Injuve para la Creación Joven

Consisten en una subvención dirigida a jóvenes creadoras/es de hasta 30 años (hasta 35 años para los proyectos de emprendimiento) para realizar proyectos de investigación, producción, movilidad, emprendimiento y comisariado de la Sala Amadís (sala de exposiciones propia del Injuve) en los ámbitos de las artes escénicas, las artes visuales, el cómic y la ilustración, el diseño, la literatura y la música durante el año 2025.

¿Quiénes pueden solicitar la Ayuda?

Personas físicas, personas jurídicas y agrupaciones de personas físicas o jurídicas, de nacionalidad española, o con residencia legal en España entre 18 y 30 o 35 años.

En los proyectos compartidos entre varias personas, todas deben cumplir con el requisito de edad entre 18 y 30 o 35 años, según corresponda, así como quienes ostenten los cargos directivos en las personas jurídicas que soliciten la Ayuda.

*A las compañías de artes escénicas y los grupos musicales se les exigirá cumplir la edad tanto a la dirección artística, como al cuadro de intérpretes.

¿Qué proyectos pueden solicitar la Ayuda?

  • Investigación

Estudio, desarrollo, o experimentación teórica o práctica en los ámbitos anteriores.

De 18 a 30 años.

Hasta 3.000 €.

  • Producción de obra

Realización de proyectos artísticos con libertad de formato y técnica.

De 18 a 30 años.

Hasta 5.000 €.

  • Movilidad de obra producida y/o creadoras/es

Circulación de creadoras/es o su obra para participar en exposiciones, festivales, giras, o residencias en los ámbitos nacional o internacional.

De 18 a 30 años.

Hasta 5.000 €.

  • Comisariado de la Sala Amadís

La Sala Amadís es un espacio dedicado a la exposición en el Injuve y la ayuda se dirige tanto a proyectos expositivos como a la programación de iniciativas de creación en cualquiera de los ámbitos de la convocatoria.

De 18 a 30 años.

Hasta 7.000 €.

*Especificaciones de la Sala adjuntas.

  • Emprendimiento

Iniciativas de emprendimiento cultural que se inicien o que estén en desarrollo y necesiten un impulso.

De 18 a 35 años.

Hasta 10.000 €.

¿Cómo se presenta la solicitud?

La solicitud consta de:

  • Las instancias correspondientes de los anexos adjuntos.
  • Dossier del proyecto, incluyendo la descripción y el presupuesto desglosado y el calendario de cómo realizarlo.
  • Cartas de aceptación o invitación, en su caso.
  • Dossier de trabajos anteriores.

Y deberá presentarse:

  • A través de la sede electrónica, si se dispone de DNI digital o CERTIFICADO DIGITAL.

*OBLIGATORIO firmar la solicitud para lo que es necesario disponer del programa de AUTOFIRMA instalado en el dispositivo.

  • A través del registro presencial del Injuve o de cualquier localidad.

*Importante, el registro del Injuve requiere cita previa a través del teléfono 91 782 76 63.

  • A través de las demás vías especificadas en el artículo 5.2 de esta convocatoria.

Las personas jurídicas, las entidades sin personalidad jurídica y las personas físicas que estén incluidas en las circunstancias indicadas en el art. 14.2 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre están obligadas a presentar la solicitud a través de medios electrónicos.

Información:

Plazo de presentación: del 18 de abril al 20 de mayo de 2024.

Sesión informativa próximamente.

¿DUDAS?

Por favor, contacta con creacioninjuve@injuve.es (de lunes a viernes de 8:00 a 17:00 h.).

Más información: Injuve

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Becas Barcelona Producció de La Capella

Ya tenéis disponible la información de la convocatoria Barcelona Producció 2025. El plazo para presentar vuestros proyectos es del 1 al 30 de mayo de 2024.

CONVOCATORIA BECAS BARCELONA PRODUCCIÓ 2025 (CLIC PARA DESCARGA)

con la información sobre modalidadescriterios de selección, dotaciones económicas condiciones de participación.

En este enlace, podéis consultar las bases legales que regulan la convocatoria Barcelona Producció: https://bop.diba.cat/anunci/3425809/aprovacio-inicial-de-les-bases-de-les-beques-barcelona-produccio-ajuntament-de-barcelona-institut-de-cultura

Para participar en Barcelona Producció, tenéis que rellenar el formulario con los datos de vuestro proyecto, en catalán o castellano:

FORMULARIO (descarga aquí))

Tenéis que descargarlo, guardarlo en vuestro ordenador y rellenarlo con vuestros datos y los del proyecto, respetando los límites de espacio y caracteres. Todos los campos son obligatorios.

Para presentar vuestro formulario a la convocatoria, tendréis que cargarlo en el enlace que habilitaremos en esta página, entre el 1 y el 30 de mayo (ambos incluidos).

JURADO

La selección de proyectos en Barcelona Producció 2025 va a cargo de un jurado formado por: Jara Rocha, investigadore; Daniel Gasol, investigador y artista; Laia Estruch, artista; Enric Farrés Duran, artista; y Mónica Rikić, artista electrónica.

CALENDARIO previsto* de programación de exposiciones y performances de proyectos seleccionados en Barcelona Producció 2025:

Exposición individual 1 Capella y Rampa: del 28 de enero al 20 de abril de 2025

Exposición individual 2 Capella y Rampa: del 29 de abril al 6 de julio de 2025

Exposición individual 3 Capella y Rampa: del 15 de julio al 28 de septiembre de 2025

Programa de performances: del 7 al 9 de octubre de 2025

Exposición comisariada Capella y Rampa: del 21 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026

*(Son unas fechas orientativas, las fechas definitivas de cada período se establecerán una vez finalitzada la selección y de acuerdo con el jurado-equipo curatorial y la dirección artística de La Capella).

PREGUNTAS FRECUENTES, DUDAS, CONSULTAS

Próximamente, celebraremos dos sesiones online informativas sobre Barcelona Producción, en las que podremos resolver vuestras dudas.

Martes 7 de mayo, de 17.30 a 19.30 h (Con David Armengol -director artístico- y Daniel Gasol -jurado-)

Martes 21 de mayo, de 17.30 a 19.30 h (Con David Armengol -director artístico-, Jara Rocha y Mónica Rikić -jurado-)

Sesiones online con inscripción previa en: lacapella@bcn.cat

Para cualquier duda relacionada con Barcelona Producció 2025, podéis poneros en contacto con el equipo de La Capella mediante el correo electrónico: lacapella@bcn.cat

Más información: La Capella

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Beques per a projectes de recerca i experimentació artística en residència al Centre d’Arts Santa Mònica

El període per sol·licitar les beques és del 9 al 30 d’abril del 2024, tots dos inclosos.

El 9 d’abril s’obre la convocatòria de beques de recerca i experimentació en mediació artística en residència pel període setembre 2024 – juliol 2025 al centre d’arts Santa Mònica. Les persones seleccionades formaran part de Les Mòniques 24-25. El termini per presentar-se finalitzarà el 30 d’abril.

A qui van dirigides les beques en residència en el Santa Mònica i quin és el seu objectiu?
Les beques en residència en el Santa Mònica s’adrecen a creadores i creadors transdisciplinaris que treballin en l’àmbit relacional o participatiu.

El seu objectiu és promoure el desenvolupament de prototips de dispositius de mediació artística que explorin formats transmedials que obrin a públics diversos els continguts, discursos i preguntes que el centre conté i genera.

Cadascun dels dispositius transmedials desenvolupats durant la residència actua com a prototip, és a dir, un format experimental que respon a la lògica de prova i error. Els prototips poden o no quedar com un dispositiu futur estable, a disposició del Santa Mònica, però aquests no han de respondre a exigències ni objectius marcats pel centre. Els prototips generats i els futurs dispositius estables no es conceben com a obres amb propietat intel·lectual i autoria individual, sinó com a projectes que son susceptibles de ser replicats per futures persones becades o la mateixa institució.

Els tres cicles expositius que es desplegaran entre la tardor 2024 i l’estiu 2025 parteixen de les preguntes següents: com visibilitzar en un context social regit per lògiques individualistes el treball col·lectiu com a pràctica artística i política?; quins nexes hi ha entre la competitivitat i l’estandarització en el món de l’esport i de l’art amb processos similars que es poden donar en el lliure mercat?; com fer a través de l’art un exercici de ficció especulativa per a la generació d’històries potencials?

Com és i com s’estructura l’estada en residència?
Les residències estan plantejades com a estades temporals d’11 mesos en un espai compartit en el Santa Mònica. Durant aquest temps els residents engeguen i participen en processos de recerca que s’acaben materialitzant en diversos prototips de dispositius de mediació artística. Alhora, se’ls convida a compartir les seves línies de recerca i els prototips resultants en el marc d’altres programes i projectes d’educació i mediació del centre com, per exemple, el programa de formació curatorial del Santa Mònica, (crear) Situacions, el projecte educatiu Sojornar i el Festival de Cultura Raval(s) que coordina la fundació Tot Raval.

Les persones becades treballen presencialment en el Santa Mònica, per tal de propiciar l’intercanvi de coneixement en el grup i la dimensió col·lectiva dels diferents processos de recerca. El grup de residents compta amb una bossa de producció pel desenvolupament dels prototips i un seguiment de la seva estada i els seus processos de recerca per part de la direcció i l’equip tècnic del centre.

A més a més, hi ha establerts 5 moments de residència intensius durant els quals els artistes i les persones de l’equip del Santa Mònica encarregades d’acompanyar la residència, poden aprofundir, revisar i avaluar col·lectivament els processos de recerca en marxa així com les dinàmiques de treball internes i la relació amb la institució.

Calendari de la residència:

Els intensius del programa de beques 2024/2025 tindran lloc durant un dia i mig consecutiu de les setmanes següents:

Intensiu #1 (benvinguda, presentació del grup, immersió en el context i entorn del Santa Mònica): 4 i 5 de setembre.
Intensiu #2: 6 i 7 de novembre.
Intensiu #3: 5 i 6 de febrer.
Intensiu #4: 2 i 3 d’abril.
Intensiu #5: (avaluació final i tancament): 2 i 3 de juliol.

Modalitats de les beques
Les modalitats de les beques 2024/2025 són:

a) Recerca en mediació participativa (3 beques)

Són beques per a recerques sobre formes experimentals de mediació i d’activació de públics, és a dir, recerques que tinguin com a matèria d’estudi la creació de formes alternatives de recepció i participació en esdeveniments artístics i culturals per part dels públics.

b) Recerca en mediació espacial (3 beques)

Són beques per a recerques que repensin els continguts en funció del disseny d’espais expositius i dispositius arquitectònics efímers, així com de construccions a l’espai públic. Les recerques d’aquesta modalitat també poden investigar sobre disposicions experimentals de les audiències.

c) Recerca en mediació digital (3 beques)

Són beques per a recerques sobre formes experimentals de mediació de continguts a través d’aplicacions, plataformes i altres projectes digitals.

d) Recerca en mediació comunicacional (3 beques)

Són beques per a recerques sobre formes experimentals de mediació entesa com a comunicació i difusió, tant física com digital.

e) Recerca en mediació editorial (3 beques)

Són beques per a recerques sobre formes experimentals de mediació a través del disseny i la producció editorial.

f) Recerca en mediació educativa (3 beques)

Són beques per a recerques que experimentin amb activitats educatives i formatives diverses, així com al voltant d’accions formatives digitals.

g) Recerca en mediació gastronòmica (3 beques)

Són beques per a recerques que explorin estratègies de mediació cultural i socialització a través de la gastronomia com a creació artística.

Durada, quantia i pagament de la beca
L’import de la beca és de 9.200,00 euros per a una durada d’11 mesos, de l’1 de setembre de 2024 al 31 de juliol de 2025.

El pagament de la subvenció es tramita de la manera següent:

1. Un primer pagament, que consisteix en una bestreta del 50% de l’import de la beca, a partir de la publicació de la concessió.

2. Un segon pagament, del 30% de l’import de la beca, un cop la persona beneficiària hagi justificat la realització parcial del projecte, d’acord amb el pla de treball temporalitzat, mitjançant la documentació justificativa (un informe justificatiu que detalli l’activitat feta fins aleshores i una planificació de l’activitat que s’ha de dur a terme en el període restant) d’acord amb el pla de treball temporalitzat del projecte de recerca.

3. Un tercer pagament, del 20% de l’import de la beca, un cop la persona beneficiària hagi justificat la realització del projecte becat, mitjançant la documentació justificativa (la memòria en què consti la descripció de les fases de treball executades, en funció de la naturalesa del projecte, el calendari i la metodologia emprada, a més de l’explicació dels resultats obtinguts i de les perspectives de futur). El document ha de tenir una extensió mínima de deu folis.

Requisits, condicions i incompatibilitats
– Poden optar a aquestes beques les persones físiques amb domicili a Catalunya.

– Per obtenir la condició de beneficiàries, les persones sol·licitants han de complir, a més dels requisits i les condicions que estableix la base general 3, els següents:

a) Cada sol·licitant només pot presentar una única sol·licitud i per a una sola modalitat.

b) Les persones sol·licitants han de tenir un títol universitari o d’ensenyament artístic superior que acrediti l’especialitat corresponent d’acord amb la modalitat de beca sol·licitada, o acreditar una trajectòria academicotècnica relacionada amb la modalitat sol·licitada, o bé acreditar una trajectòria professional relacionada amb la modalitat sol·licitada durant un període mínim de tres anys.

c) L’activitat s’ha de dur a terme al Centre durant 11 mesos, en el període comprès entre l’1 de setembre del 2024 i el 31 de juliol del 2025.

– No es pot concedir la beca a qui hagi obtingut una altra beca d’aquesta línia dues vegades consecutives o tres beques d’aquesta línia en els darrers cinc anys.

Com presentar-se?
Aquestes beques són de tramitació telemàtica obligatòria a través del portal de tràmits de la Generalitat. Pots consultar també les seves bases en el mateix enllaç.

El període per presentar sol·licituds és del 9 al 30 d’abril, ambdós dies inclosos.

En el moment de presentar la sol·licitud, cal aportar, juntament amb la documentació que disposen les bases generals 7 i 11.5, la documentació següent:

– Currículum detallat de la persona sol·licitant, en què s’especifiquin com a mínim els títols universitaris o d’ensenyament artístic superior, la trajectòria academicotècnica o la trajectòria professional relacionada amb la modalitat sol·licitada, d’acord amb el que disposa la base 3.1.b).

– Còpia del títol universitari o d’ensenyament artístic superior que acrediti l’especialitat corresponent i documentació acreditativa de la trajectòria academicotècnica o professional que s’hagi fet constar al currículum de la persona sol·licitant. En el cas dels títols oficials universitaris espanyols, no cal aportar-los tret d’oposició expressa de la persona sol·licitant que l’òrgan instructor ho comprovi d’ofici.

– Descripció del projecte de recerca que es vol desenvolupar, que ha d’estar redactada en català i ha d’indicar: la motivació de la recerca en relació amb el context artístic o social sobre el qual vol incidir; els objectius de la recerca; la metodologia prevista i també els mitjans que es requeriran del centre. Aquesta descripció no pot superar els 3.500 caràcters ni les tres pàgines d’extensió.

Calendari de la convocatòria i el procés de selecció
Període de presentació de sol·licituds: del 9 d’abril al 30 d’abril de 2024, ambdós dies inclosos.

Sessions informatives: 3 d’abril a les 18h i 16 d’abril a les 12h.

Comunicació preseleccionats: durant la setmana del 20 de maig.

Entrevistes: durant la setmana del 27 de maig.

Resolució: durant la setmana del 10 de juny.

Sessions informatives i resolució de dubtes
Per resoldre dubtes i per conèixer alguns exemples de les recerques desenvolupades en edicions anteriors, et convidem a venir a una de les dues sessions informatives. Consulta el dia i l’hora en la secció ‘Calendari’ d’aquesta entrada web.

Per a dubtes tècnics i incidències en el procés de tramitació de la sol·licitud, pots posar-te en contacte amb Andreu Carreras (andreucarreras@gencat.cat).

Es resoldran dubtes fins el dia 30 a les 13:00 hores.

Des de l’equip tècnic del Santa Mònica no es podran dur a terme valoracions de les propostes ni assessories sobre el seu millor encaix en les modalitats que ofereix el programa de beques.

Més informació: Arts Santa Mònica

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Convocatòria Hermann Bonnín del Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa per a projectes escènics amb un marcat perfil experimental

El Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa obre la quarta convocatòria Hermann Bonnín per a projectes escènics amb un marcat perfil experimental. La convocatòria estarà oberta des del 2 d’abril fins al 19 de maig del 2024. 

En el marc del seu interès per formar part de l’ecosistema de la creació contemporània a Barcelona, el Centre de les Arts Lliures anuncia la quarta edició de la convocatòria oberta de projectes escènics Hermann Bonnín. Aquesta convocatòria té el propòsit de donar suport econòmic i logístic a la creació independent de les arts escèniques contemporànies. Una proposta que vol promoure la producció en l’àmbit de les pràctiques artístiques contemporànies i, alhora, participar en l’entramat creatiu que fa possible les pràctiques híbrides. La convocatòria estarà oberta del 2 d’abril al 19 de maig (ambdós inclosos).

LA CONVOCATÒRIA
La convocatòria cerca premiar dos projectes destinats a produir-se i exhibir-se durant la temporada 2025-26 del Centre de les Arts Lliures. Cada projecte tindrà una dotació de 15.000 € (més l’IVA corresponent) per a la coproducció d’un projecte escènic vinculat a un artista o col·lectiu professional independent que pugui disposar d’entitat jurídica pròpia.
Les propostes escèniques poden partir de naturaleses diverses: visuals, textuals, objectuals, performàtiques, documentals, etc.

PRESENTACIÓ DE CANDIDATURES
Cal enviar el projecte, el currículum i un pressupost de producció a través d’aquest formulari (també enllaçat a les bases) abans del 19 de maig.

CALENDARI DE LA CONVOCATÒRIA

  • Publicació de la convocatòria: 2 d’abril del 2024
  • Finalització de la convocatòria oberta: 19 de maig del 2024
  • Publicació de la resolució: 3 de juny del 2024
  • Exhibició PostBrossa 2024-25: al llarg de la temporada artística 2024-25 (entre el novembre del 2024 i el juliol del 2025)

SUPORT A LA CREACIÓ
Des de la seva obertura, el 16 de desembre del 2021, el Centre de les Arts Lliures ha treballat per promoure la creació contemporània, pel compromís amb el sector artístic i per la defensa llegat de Joan Brossa. Com a fàbrica de creació, la institució és un espai obert, que aposta per actuar en xarxa, generant aliances amb agents privats i públics i col·laborant amb institucions educatives i professionals dels diversos sectors creatius i compleix una vocació pública, artística i social.
Per al 2024, la institució ha desplegat un programa de convocatòries obertes en diversos camps amb una dotació total de 74.000 €.

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Convocatoria de comisariado para la próxima edición de Motors de Creació

APdC – Motors de Creació 2021 ©Tristán Pérez-Martín

Motors de Creació celebrará, en noviembre de 2024, su quinta edición y desde la APdC abrimos una convocatoria para seleccionar un comisariado que defina el relato, el contenido y el camino a seguir de este proyecto.

La voluntad de esta nueva edición de Motors de Creació es la de invitar a artistas del sector de la danza a hablar, discutir y empezar la reflexión sobre uno de los aspectos primordiales de la profesión: la creación. Desde diferentes puntos de vista, prácticas y experiencias, y con ánimo de transversalidad y amplitud, se quiere dar voz a una gran variedad de corrientes que pertenecen a nuestro ámbito artístico a través de mesas redondas, debates, laboratorios e instalaciones (o lo que el comisariado seleccionado considere oportuno).

Lea atentamente las bases haciendo clic en el link de abajo. Tiene hasta el 19 de abril para presentar proyectos.

Bases de la convocatoria: https://www.dansacat.org/wp-content/uploads/2024/03/Convo-Motors-24-proposta-FINAL.pdf.

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