VIVAC / Convocatoria de La Plaza en verano 2017 de Matadero

VIVAC – Convocatoria de La Plaza en verano 2017 de Matadero

PLAYdramaturgia y Elgatoconmoscas

Tear here to open

Una bolsa de plástico

¿VIVAC?

¿Qué pasa cuando nos encontramos? ¿Cuáles son las condiciones para que algo suceda? ¿Cómo provocar acontecimientos que nos mantengan juntos? ¿Por qué seguimos insistiendo? Imaginemos que no hay otro objetivo que salir y encontrarnos por si acaso conseguimos que algo ocurra. Quedar en la intemperie de las noches de verano y abrir La Plaza de Matadero al placer de la incertidumbre. Partiendo del diseño de situaciones como maquinaria de puesta en marcha de estas preguntas, VIVAC pretende ser tanto un espacio como una práctica para la experimentación en torno al encuentro. Una convocatoria muy abierta a lo posible y que tiene el horizonte en tres líneas de fuga:

a.) Cuentan que una vez, al terminar una obra, un grupo de personas más o menos conocidas se fueron juntas a comer lo poco que quedaba en un restaurante, luego a una chocolatería, después tomaron cerveza en varios bares, más tarde se pasaron al whisky, bailaron hasta que les echaron de una discoteca y siguieron por las calles. No se sabe cómo consiguieron separarse; puede que el sentido de la obra, en el fondo, fuera generar la dificultad por dejar de estar finalmente juntas. ¿Cuándo concluye una obra? Las hay que desbordan y se desbordan. Obras que continúan o terminan de otras maneras y transforman lo que, por convención, tiene que pasar después. ¿Qué clase de obra o situación abre otras posibilidades, otros tiempos y estrategias más allá de sí misma? ¿y si La Plaza de Matadero acogiera el prólogo a una noche? ¿cómo irnos juntas con la obra a otra parte?

b.) Lo que pasa en Jemaa el-Fna viene de antes al presente. La plaza central de Marrakech es Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad (UNESCO, 2001) porque debajo de las lonas y en torno a los fuegos conviven con el turismo más salvaje narraciones de otros tiempos, toque y cante de sonidos y siglos pasados o viejos o fósiles, los cuerpos de baile que emulan aquellos cuerpos, ahora vivos, y se reinventan tecnologías del encuentro para devolverle voz y cuerpo al mito, al oficio antiguo, al gesto codificado a través de los años y los aires de los sitios. Pasa todo a la vez y satura ese paisaje vasto: la plaza amplia donde se diluyen el foco y los idiomas con la gente. Transmisión oral o no y todo lo que convoque un antes en presente, cualquier formato o situación o tecnología que pase, que suene, que venga y traiga, por corta o larga, visible o invisible o simultánea que sea y sean, y celebre la intimidad entre Pueblo y Mito, Cuerpo y Voz y Noche y Plaza.

c.) Pero esto es un espacio público o cómo va esto, es una plaza o qué, no es calle, calle, ¿no? no sé, no creo, habría que preguntar y ver, por ver si se puede lo que en la calle o menos o más, igual más, ¿no? no sé, la birra se vende en tercios, si fuera calle serían latas a un pavo en carritos maxi tuning, molaría eso, habría que verlo, no creo, habría que preguntar, habría que saber mejor, saber primero qué se desea y luego habría que preguntar o habría prácticamente que interrogar a ese espacio y tensarlo en su bipolaridad entre Centro de Creación Contemporáneo y espacio público al aire libre con pinta de calle o de plaza y que se llama plaza y saber qué se puede hacer ahí, si se puede calle o si la calle es fuera o si se quiere más o qué se quiere.

Invitamos a presentar una o más propuestas en relación con una o varias líneas. A partir de las propuestas recibidas se compondrán tres noches: 4, 11 y 18 de agosto, en las que podrán convivir de uno a varios trabajos, sucesiva o simultáneamente.

PLAYdramaturgia y Elgatoconmoscas somos colectivos con prácticas tan distantes como semejantes, ocupados en el diseño de situaciones en espacios públicos y privados en relación a las convenciones que los gobiernan y en contacto con diferentes dimensiones performativas. Si en Elgato huimos de toda teatralidad para incorporar interruptores a inercias comunes, los Play partimos siempre del hecho escénico, aunque terminemos produciendo materiales o encuentros de otras índoles. Ambos colectivos trabajamos en la producción de experiencia. Es en esa tensión entre los polos del diseño de situaciones en la que sugerimos ubicar las propuestas a esta convocatoria, que pueden ser de cualquier formato, naturaleza o disciplina.

> Bases completas de VIVAC

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Month of research | Uferstudios

Termine

  1. August 2017, Month of Research

Description

EXPLORING COLLABORATIVE INVESTIGATION

August 14 – September 10, 2017, Uferstudios

The Uferstudios with its partners and artists involved are planning to launch a – hopefully regular – “Month of Research” in 10 of our studios and some ateliers. Launched and formulated in its structure by artists over the last couple of months, it should offer the opportunity to follow the joy and challenge of collective enquiry – searching, practicing, eating and thinking together. It will hopefully generate an interesting and inspiring exchange, that keeps through on the hard task of collaborating.

Step 2: INVITATION to participate at the MONTH OF RESEARCH

Herewith we would like to invite you to be part of the “Month of Research”! Please find below 16 proposals that reached us through Step 1 / Call for Proposals. We hope you enjoy reading and we are keen to hear on which proposed subject you want to collaborate.

Everybody who seriously wants to commit to this experiment is invited to send us a letter of interest to join the research. Please state:
– name and contact
– choose one of the research fields and shortly state why you consider the field of research interesting for your own thinking/practice (approx. 300 signs). It is also possible to express your interest for two or three research topics. Please prioritize your choice
– please signal any time restrictions within the month

Deadline: May 30th 2017
Address: mail@uferstudios.com

Find proposals & details here: -> download / open

 

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Iberescena 2017-2018

Abierta desde el 25 de abril al 29 de septiembre de 2017

El Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas IBERESCENA invita a la comunidad artística iberoamericana a participar en la XI Convocatoria, que estará abierta a partir del 25 de abril hasta el 29 de septiembre del año en curso.

IBERESCENA es un programa que tiene como objetivo promover, mediante sus convocatorias, la construcción del espacio escénico iberoamericano, a través de los Estados miembros y por medio de ayudas financieras.

Los países actualmente firmantes son: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, México, Panamá, Paraguay, Perú y Uruguay. Todos ellos colaboran en conjunto con la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

En su décimo un edición, las líneas de ayudas estarán enfocadas a:

Ayudas a festivales y espacios escénicos para la programación de espectáculos
Ayudas a la coproducción de espectáculos iberoamericanos de artes escénicas
Ayudas a centros iberoamericanos de creación en residencia

Las solicitudes podrán enviarse únicamente a través de la plataforma digital de IBERESCENA en http://solicitudes.iberescena.org

Para consultar la convocatoria completa de Ayudas del Programa IBERESCENA, así como la información anteriormente mencionada puede consultar: http://www.iberescena.org/

Ya se pueden consultar las bases actualizadas de las convocatorias 2017-2018 de Iberescena en http://www.iberescena.org/es/bases-convocatorias

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Becas Multiverso a la Creación en Videoarte 2017

La Fundación BBVA ha abierto la convocatoria de las Becas MULTIVERSO a la Creación en Videoarte, dirigidas a apoyar el trabajo creativo de videoartistas españoles y de otras nacionalidades con residencia en España, así como a favorecer la difusión de las obras resultantes.

El programa de ayudas de la Fundación BBVA en esta área pasa a denominarse, a partir de la presente edición, Becas MULTIVERSO a la Creación en Videoarte. Con ellas, la Fundación BBVA trata de impulsar uno de los lenguajes artísticos más distintivos del siglo XXI.

La convocatoria comprende diez becas por un importe máximo de 30.000 euros, que se destinarán íntegramente a la producción de la obra. Los candidatos serán creadores que sean españoles -con independencia de su lugar de residencia- o nacionales de otros países con residencia en España. Los proyectos serán preferentemente individuales, aunque se contempla la posibilidad de solicitudes conjuntas de varios videoartistas para el desarrollo de una obra en colaboración. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 27 de abril, siguiendo las bases de la convocatoria que se encuentran disponibles en este enlace.

> Más información

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365 dies ALC. Convocatoria de comisariado para un año

El Consorci de Museus tiene entre sus objetivos el apoyo al arte contemporáneo en la Comunitat Valenciana, realizando acciones que puedan contribuir a optimizar los contextos en los que se desarrolla la creación en esta Comunitat. Tras la convocatoria 365 dies VLC, el Consorci de Museus lanza ahora 365 dies ALC para escoger un proyecto de comisariado durante un año para la Sala C de la Lonja del Pescado de Alicante, uno de los espacios expositivos más importantes de la ciudad.  El proyecto abordará la creación artística más contemporánea y deberá aportar un programa de exposiciones y de actividades complementarias. Podrá optar a la convocatoria toda persona residente o nacida en la Comunitat Valenciana, que presente una propuesta a título individual o colectivo, con una dotación para el proyecto curatorial de 40.000 €. El plazo para presentar las propuestas finaliza el 12 de mayo de 2017.

www.consorcimuseus.gva.es

 

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Programa sin créditos

Bases

Plazo de inscripción
Desde el 24 de enero y hasta el 14 de febrero de 2017 (incluidos).

Duración del Programa Sin Créditos CELEBRACIÓN
Del 25 de febrero al 25 de noviembre de 2017.

Cuándo
El Programa Sin Créditos 2017 se estructura temporalmente en dos bloques que permitan profundizar en los contenidos y haceres propuestos. El primero tendrá lugar desde principios de marzo hasta finales de junio de 2017, y es el momento de recibir estímulos diversos desde el exterior, diferentes inputs que permitan dar la vuelta a nuestros mundos. El segundo transcurre durante los meses de septiembre, octubre y noviembre, y en él continúan las investigaciones y aprendizajes con nuevas sesiones a puerta cerrada (Trans-cursos) en las que compartir lo que se va haciendo-investigando colectivamente y un tercer taller orientado a experimentar con recursos que permitan presentarlos y compartirlos. El total del programa consta de 150 horas de trabajo (75 de Laboratorios y Talleres prácticos, 16 de sesiones intensivas con artistas, 9 de asistencia a las Sesiones exquisitas y 50 de sesiones para poner al día colectivamente, los avances de las investigaciones en proceso (Trans-cursos) y trabajo en grupo y autónomo o Independent days). Los horarios de los Talleres y Laboratorios, así como las sesiones Trans-cursos, son preferentemente en fin de semana; las Sesiones exquisitas tendrán lugar los domingos al finalizar los Laboratorios.

Las fechas pueden sufrir cambios. Se informará de ellos con suficiente antelación.

Dónde
Todas las sesiones tienen lugar en la Sala de Arte Joven de la Avenida de América (Avenida de América, 13, 28002 Madrid). En caso de cambio en horarios o sede se comunicará con antelación.

Las sesiones Un día con… se celebrarán probablemente fuera de la sala, al menos en parte.

Participantes
El Programa sin créditos está dirigido a personas y colectivos con experiencia, interés y/o formación en artes visuales, arquitectura, historia del arte, humanidades, investigadores universitarios, teatro, danza, arte de acción y, en general, a quienes manifiesten interés por participar. Cuenta con 15 plazas disponibles, que serán cubiertas mediante un proceso de selección por el que se otorgarán las correspondientes becas. Las becas no cubren gastos de producción y de transporte.  

Del número total de plazas se reservarán al menos 2 para personas que propongan, o bien la realización de formatos creativos de narración, o bien de registro y documentación visual de cada uno de los eventos que tenga lugar dentro del programa para publicarlos en la web. Se valorará la experimentación de los formatos propuestos y se presupone la autoría y punto de vista parcial de las mismas.

Como referencias de narración pueden consultarse las crónicas de Beatriz Álvarez o los relatogramas de Carla Boserman.

Compromiso
El Programa Sin Créditos requiere compromiso de asistencia (consultar calendario). Los becados deben participar activamente en los Encuentros Sin Créditos en los que presentarán/elaborarán un relato/investigación de la experiencia a modo de transferencia y compartir público.

Documentación requerida
Las personas interesadas en participar deberán enviar los siguientes documentos:

  • Formulario de inscripción (que puede incluir el dossier y la carta de motivación)
  • Dossier de las investigaciones/proyectos ya realizados que puedan dar cuenta de lo adecuado del perfil para participar en el programa actual (Máximo 300 palabras) en formato .PDF (Máximo 5 Mb), con un máximo de 5 imágenes representativas.

Las solicitudes se valorarán de acuerdo al interés del dossier presentado y los argumentos de la carta de motivación dentro de la reflexión/experiencias aportados. La CELEBRACIÓN y la conexión con otras comunidades y la sociedad en general.

Las coordinadoras del Programa se reservan la posibilidad de convocar a los solicitantes a una entrevista personal.

Los archivos deberán ir nombrados de la siguiente manera: “Apellidos_Nombre_Formulario”, “Apellidos_Nombre_Proyecto”

Envío de documentación
Envío por correo electrónico a: celebracionsincreditos@gmail.com, indicando en el asunto: “Solicitud Sin Créditos – Apellidos Nombre”.

Recibirá un email confirmando la recepción de su solicitud.

Certificado
Se expedirá un certificado de estudios propio con el reconocimiento de 150 horas.

Resolución
[[A partir del día 17 de febrero de 2017 si se precisa se enviará un correo electrónico citando a una entrevista, con el lugar, hora y fecha de las mismas]].

La lista de admitidos será publicada, como última fecha, el día 23 de febrero de 2017.

Links de descarga: Bases / Formulario inscripciónCalendario

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Convocatòria de subvencions per a projectes, activitats i serveis de districte i de ciutat per a l’any 2017

El passat 27 de desembre es va publicar la convocatòria de subvencions de l’Ajuntament de Barcelona per a projectes, activitats i serveis de districte i de ciutat per a l’any 2016. Podeu consultar la informació a http://ajuntament.barcelona.cat/sites/default/files/llibret_convocatoria_general_ciutat-districtes_2017.pdf

El termini de presentació de sol·licituds serà del 5 de gener al 2 de febrer de 2017, ambdós inclosos. A partir del dia 5 de gener us podreu descarregar els impresos de sol.licitud de la web o recollir els llibrets en paper als punts habituals.

La presentació de sol·licituds es podrà realitzar:

–         Per Internet, a través del Portal de Tràmits a www.bcn.cat (cal disposar de certificat digital)

–         Presencialment als punts indicats al llibre de Convocatòria. Recordem que a les Oficines d’Atenció al Ciutadà dels Districtes cal demanar cita prèvia, per tant, recomanem no espereu a l’últim dia.

Pel que fa a les convocatòries de subvencions per a activitats, projectes i serveis de l’àmbit de cultura, aquest any hi ha algunes novetats:

–      PROJECTES PUNTUALS: La línia c de l’àmbit de cultura fa referència a projectes puntuals, és a dir, projectes amb una durada inferior a un mes. Aquesta convocatòria inclourà els projectes que es realitzen de gener a juny. Durant el mes d’abril es publicarà una 2a convocatòria per a projectes puntuals (de durada inferior a un mes) que es desenvolupin de juliol a desembre.

–      PROJECTES PLURIANUALS: Paral·lelament a la convocatòria ordinària per a projectes anuals, s’ha publicat una convocatòria per a projectes amb durada plurianual (és a dir, amb una durada superior als 12 mesos i fins a 36 mesos). L’obertura del període de sol·licituds per aquesta convocatòria serà al mes de febrer.

Per tal d’informar dels detalls de la convocatòria actual i de la resta de convocatòries previstes per a l’any 2017 es realitzaran dues sessions informatives a l’Institut de Cultura de Barcelona (La Rambla 99):

–      18 de gener a les 10’00 h

–      19 de gener a les 17’00 h

Per assistir-hi és indispensable la inscripció prèvia, amb el nom de l’entitat i nom dels assistents a subvencions_ICUB@bcn.cat

Podeu consultar tota la informació a http://ajuntament.barcelona.cat/ca/informacio-administrativa/subvencions

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Convocatòria de residències del Graner

graner

El Graner obre convocatòria per projectes en residència durant el 2017. Aquesta convocatòria va dirigida a artistes i col·lectius, locals i internacionals, que treballin en les àrees de la dansa i la performance, i que desenvolupin propostes o que estiguin dintre de processos d’investigació que tinguin la coreografia, el cos o el moviment com a eix central.

La convocatòria de residències 2017 s’articula en dues modalitats: investigació i creació. El període de recepció de projectes serà fins al 4 de desembre de 2016.

Bases de la convocatòria: http://granerbcn.cat/wp-content/uploads/convo_reside%CC%80ncies2017_cat1.pdf

Més informació: http://granerbcn.cat

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Abierto el periodo de recepción de propuestas para el Festival TNT 2017 (15 de noviembre – 15 de enero)

Abrimos periodo de recepción de propuestas para el Festival TNT 2017

15 de noviembre – 15 de enero

tntopencall

El Festival TNT- Terrassa Noves Tendències abre el periodo de recepción de propuestas artísticas para la edición 2017.

FESTIVAL TNT

El Festival TNT – Terrassa Noves Tendències es un festival de creación escénica contemporánea que se celebra en Terrassa entre la última semana de septiembre y la primera de octubre. El Festival es una apuesta del CAET- Centre d’Arts Escèniques de Terrassa, un centro público de creación, producción y difusión de artes escénicas.

PROYECTOS

El Festival TNT busca propuestas multidisciplinarias que investiguen y experimenten con los nuevos lenguajes escénicos de creación escénica contemporánea.

Se valoraran especialmente los proyectasen fase de creación para su estreno y/o posible coproducción.

Así como proyectos site speficic creados específicamente para la ciudad de Terrassa y que pueden contar con la participación de sus ciudadanos y colectivos.

Se aceptan propuestas tanto para lugares poco convencionales, como de sala.

¿QUIEN PUEDE PARTICIPAR?

Compañías, creadores o colectivos profesionales tanto de Catalunya como del resto del Estado e internacionales que tengan un proyecto que se adecue a las condiciones establecidas en este documento.

RECEPCIÓN DE PROPUESTAS

Las propuestas se pueden enviar entre el 15 de noviembre y el 15 de enero de 2017, por correo electrónico a terrassa@tnt.cat la siguiente información:

–       Dossier del proyecto

–       Ficha artística

–       Ficha técnica

–       Enlace al vídeo de la pieza completa (en el caso de que esté estrenada)

–       Datos de contacto

En un período breve de tiempo, recibiréis un correo confirmando la recepción de la información y unas semanas después de la fecha final de la convocatoria un correo con la decisión del Festival.

+ INFO

CAET – Centre d’Arts Escèniques de Terrassa

93 733 81 40

tnt@terrassa.cat

Festival TNT. ¡Aquí hacemos creación contemporánea!

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Festival TNT 2017

Call for international applications

Deadline: January 15th

Festival TNT- Terrassa Noves Tendències opens a call for shows to apply for edition 2017.

FESTIVAL TNT

Festival TNT – Terrassa Noves Tendències features and co produces innovative, border-crossing shows which mix different performing languages.

Organized by the public funded Performing Arts Centre CAET-Centre d’Arts Escèniques de Terrassa, the festival is held in Terrassa (Barcelona) between the last week of September and the first week of October.

WHAT KIND OF PERFORMANCES ARE WE LOOKING FOR?

Festival TNT is open to innovative & experimental multidisciplinary performances.

We accept proposals for street shows, site-specific projects and shows created to be represented in unconventional performing spaces.

Projects which haven’t been premiered in Spain or haven’t been premiered at all, will be valued the most.

WHO CAN APPLY?

Companies and artists from all over the world.

HOW TO APPLY

Send an email to tnt@terrassa.cat including the following information and documents:

–       A dossier of the project

–       Credits

–       Technical rider

–       Link to the video of the performance (if already premiered)

–       Contact details

The application call deadline is January 15th.

You will receive confirmation on the reception of your application. If your proposal has been accepted to be included in the festival’s programme, you’ll receive an email telling you so a couple of weeks after the deadline.

+ INFO

CAET – Centre d’Arts Escèniques de Terrassa

93 733 81 40

tnt@terrassa.cat

Festival TNT. The most contemporary Festival! The most innovative shows!

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Manifest per a una política cultural de llarg abast

rodapremsa

ELS TREBALLADORS I TREBALLADORES DE LA CULTURA

Entenem que contribueix al desenvolupament social, humanístic i econòmic del país; i volem manifestar la nostra més alta preocupació per la situació de la política cultural catalana, davant la continuada i creixent situació d’abandonament que rep per part de les institucions públiques. Les Associacions professionals del sector de la cultura, conjuntament amb els treballadors i treballadores independents, volem posar de manifest que tant la Conselleria de Cultura de la Generalitat com l’Àrea d’Empresa, Cultura i Innovació de l’Ajuntament de Barcelona, duen a terme unes pràctiques que s’allunyen de les normes mínimes de respecte als creadors de Catalunya i als seus públics respectius.

En relació al Departament de Cultura de la Generalitat

Hi ha una absoluta manca de transparència respecte a la política Cultural de la Conselleria.

1) – Ens preocupa el grau d’incertesa, deixadesa i manca de decisió en temes tan crucials per a les pràctiques professionals del sector cultural com la posada en marxa dels Plans Integrals. Uns Plans que es van configurar amb la participació de molts agents del sector, que hi varen contribuir de manera voluntària i no remunerada, i que amb aquest nou Govern, ha entrat en una fase de desídia, que interpretem com una manca d’interès real en el seu desplegament. Reclamem un calendari d’actuacions de tots els àmbits de la Cultura, una planificació real en la seva posada en marxa, i amb pressupostos específics.  (Mantenir el pressupost del 0,6, demostra un absolut menyspreu respecte a la importància que té la Cultura al nostre país).

2) – Ens preocupen les duplicitats que suposa la doble via de despesa i dispersió. Cal que d’una vegada es doti de sentit d’existència i funcions al CoNCA i es revisi la seva estructura. És inadmissible, que el Consell de les Arts no tingui autonomia ni capacitat d’actuació.

3) – D’una banda s’apel·la a la cultura com element essencial de la construcció nacional, i d’altre banda, es converteix cada vegada més en un calaix de sastre sense ordre ni projecte. No veiem cap interès per crear una interlocució política amb el sector. Les associacions i agrupacions de professionals reclamem interlocutors coneixedors del sector de la cultura, amb capacitat per prendre decisions.

4) – A banda de la manca d’un projecte de política cultural clar, periòdicament es deixen anar globus sondes per observar la reacció del sector: una Fira d’Art, un “gran” esdeveniment, canvi de continguts  de l’Arts Santa Mònica…

5) – Estem en total desacord en què es prioritzin les grans Indústries culturals, en detriment de la recerca i el treball cultural de llarg recorregut. Considerem equivocada l’estratègia de descapitalització de l’OSIC que s’ha vingut produint des de l’aparició de l’ICEC i coincideix amb el creixement d’aquest darrer. Tant l’ICEC com l’OSIC són entitats necessàries que haurien de donar suport a la cultura en aspectes i àmbits diferents.
6) – Declarem el nostre desacord absolut en la gestió i implementació de les polítiques culturals portades a terme en tot el territori i que han provocat el desmantellament d’estructures sòlides que han estat suplantades per iniciatives precàries que no contemplen les bones pràctiques professionals. Calen directrius clares que assegurin la cura i permanència d’estructures existents, siguin aquestes independents o no.

En relació a l’Àrea d’Empresa, Cultura i Innovació de l’Ajuntament de Barcelona

No podem -ni volem- acontentar-nos amb la voluntat de reforçar la “indústria cultural” i deixar relegada totes aquelles pràctiques que tenen a veure amb la voluntat de servei públic i l’activació social de la cultura. Nosaltres diem no a tornar a les velles polítiques de l’Ajuntament de Barcelona que no escolten el sector.

1) – Volem polítiques clares de suport a la creació en general i en especial a l’art i la cultura contemporànies. Unes polítiques que passin per dotar el sector de recursos, i per facilitar condicions adequades perquè els treballadors i treballadores de la cultura, puguin desenvolupar el treball en una estructura que interconnecti art/societat/vida.

2) – Una ciutat com Barcelona, que no està aprofitant adequadament el seu potencial, sembla que recupera la mirada de les polítiques neoliberals, i no està atenent les demandes dels sectors professionals. Tot això pot contribuir a transformar la ciutat en un aparador de les indústries culturals, i en un desert vers la creació de base, la més compromesa o la més focalitzada cap a la recerca. Es deixen de banda les mirades crítiques i les actituds vertebradores cap al context social. La rellevància de la cultura s’ha de mesurar com a part d’un ecosistema complex, que contribueix al desenvolupament social, humanístic i econòmic. No ha de ser contemplat com una illa desconnexa, ni des de la mirada específica d’un d’aquests àmbits.

3) – L’Ajuntament de Barcelona torna a les polítiques culturals de la ‘marca Barcelona’, lligada al format “festival” i a l’empresa. És lamentable que no es tinguin en compte les mesures de Cultura que s’han posat en marxa ara farà més d’un any, i aposti de nou per les polítiques culturals que desgasten la riquesa creativa i la capacitat de treball en xarxa dels creadors i creadores. Lamentem que el Pla de Cultures que presentava el nou Ajuntament hagi estat ràpidament eliminat i reemplaçat per la proposta unilateral i no consensuada pel sector que es va presentar a la conferència política “Trencant Murs”.

4) – Prou de parlar de la Cultura com a “Indústries Creatives”, mantenint al sector en una profunda precarietat, mentre alts càrrecs, i els empresaris de sempre s’enriqueixen a costa del sector. Perdent d’aquesta manera, la veritable funció de la cultura, que és articular els diferents estrats socials del país i ser creadora del pensament crític, de bens  simbòlics  i de producció de sentit com a construcció col·lectiva.

5) –  No podem tolerar el fet que l’Ajuntament treballi constantment amb empreses que ofereixen contractes deplorables als treballadors i treballadores dels museus, centres d’art i equipaments culturals, precaritzant encara més el nostre sector.

6) – Prou de polititzar i mercantilitzar els concursos, amb jurats sense professionals del sector. El codi de Bones pràctiques no només exigeix que hi hagi concursos públics, sinó també concursos amb jurats constituïts per professionals específics dels temes a tractar.

Un exemple d’això, són els dos concursos on s’han obviat de forma arbitrària i poc respectuosa els processos de participació que un grup important, complex i prestigiós d’agents de la cultura havien desenvolupat sota les preguntes de QUIN MERCAT DE LES FLORS VOLEM? i QUIN GREC VOLEM? Processos que havien generat unes dinàmiques participatives que reconeixien la veu del sector i que havien donat com a resultat un document full de ruta que a dia d’avui, tot i haver estat sol·licitat, no s’ha pogut consultar ni contrastar. Agraïm la rectificació de les bases en el cas de la convocatòria del Festival Grec i restem a l’espera que també es modifiquin les del Mercat de les Flors.

Uns concursos que de forma inexplicable proposen uns jurats completament tècnics formats únicament per funcionaris de l’ICUB i altres institucions que no tenen una formació específica en el camp de la cultura i les arts escèniques i que inclouen en el cas del Mercat de les Flors a assessors personals del mateix regidor.

La comunitat cultural ha engegat una campanya de recollida de signatures que ja porta actualment més de 1.000 persones adherides amb el títol Volem que la política cultural a Barcelona ciutat canviï, en la qual es fa especial atenció a la voluntat d’aturar aquests dos concursos en els termes que s’estan desenvolupant fins al moment i es sol·licita que es portin a terme dues noves convocatòries per a les quals es tinguin en compte als agents del sector.

ÉS PER AIXÒ QUE:

– Exigim amb urgència que la Conselleria de Cultura de la Generalitat i l’Àrea d’Empresa, Cultura i Innovació de l’Ajuntament de Barcelona aturin aquest tipus de pràctiques

– Com a mida URGENT demanem la desaparició de TOTA ingerència per part d’assessors personals amb interessos a l’empresa privada i que en el seu lloc es nomenin assessors professionals coneixedors del sector cultural interessats en el desenvolupament d’una cultura pública de qualitat.

– Exigim que es convoquin a les entitats representatives de la cultura catalana i/o barcelonina per a debatre la situació de precarietat del sector cultural i conciliïn les seves polítiques amb tots els sectors professionals de la creació.

FEDERACIÓ DE PROFESSIONALS DE LA CULTURA
ACCA – Associació Catalana de Crítics d’Art (www.acca.cat)
ACEC – Associació Col·legial d’Escriptors de Catalunya (www.acec-web.org)
APCC – Associació de Professionals de Circ de Catalunya (www.apcc.cat)
APIC – Associació de Professional d’Il·lustradors de Catalunya (www.apic.es)
Associació d’Escenògrafs de Catalunya (www.escenografia.org)
PAAC – Plataforma Assembleària d’Artistes de Catalunya (www.paac.cat)
APTIC – Associació Professional de Traductors i Intèrprets de Catalunya (www.aptic.cat)
Sent i Crea Projectes (www.senticreaprojectes.org)
Xarxaprod – Xarxa d’Espais de Producció i Creació de Catalunya (www.xarxaprod.cat)
Unión Estatal de Sindicatos de Músicos, Intérpretes y Compositoras
Associació Cultural L’Espantaocells (www.espantaocells.com)
ARROSSERA – Associació d’artistes i creadors de les terres de l’Ebre
Artistes Independents (bit.ly/artindep)

A més de 1.348 persones que han signat el manifest a Change.org (bit.ly/manifestcultura)

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