Práctica de creación escénica con Societat Doctor Alonso_5, 6 y 7 de marzo de 2010

Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas (estudiantes, actores, bailarines…) interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología. Se trata de sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación…


La Societat Doctor Alonso (SDA) se formó en el año 2002 y la dirigimos Tomas Aragay y Sofia Asencio. Residimos en Pontós (Alt Empordà). Nos planteamos cada espectáculo o proyecto desde el punto 0, para volver a replantearnos nuestro lenguaje cada vez. Mezclamos géneros, formas escénicas, y tipos de gente diferente creando nuestra propia forma de habitar el escenario.
Nos gusta plantear la escena como un lugar donde colocar: donde tendría que haber espectacularidad, aquello menos espectacular, creando así un desplazamiento en la percepción del espectador.

Durante estos años hemos presentado los siguientes trabajos: Tomorrow will be like today, Shopping bread, Sobre la bellessa, Santa Sofia, el solo d’una ignorant, Sobre la mort, El traspiés de Luisa, Volumen II, Retratos o si yo fuera, Cos Colectiu.

Paralelamente, compaginamos el trabajo en Doctor Alonso con la dirección artística de la Associación Cèl·lula (junto a Ernesto Collado), responsable del festival MAPA y otras actividades de residencia y programación de espectáculos en el Teatre jardí de Figueres (Divendres de Contraban) y el Centre Cultural la Mercè (Escèna Plural).

Fechas y horarios:

5, 6 y 7 de marzo, de 16 a 21h

Lugar:

La Poderosa
Riereta, 18 2a planta (como llegar)

Precio:

85 € (reservas mediante ingreso del 50% del precio total)
>>infórmate sobre nuestros descuentos

Información y reservas:

info@lapoderosa.es / 934431980

Otras prácticas de creación escénica para 2010:

Colectivo 96º 21, 22 y 23 de mayo
Nilo Gallego 16, 17, 18 de julio
Marta Galán
17, 18 y 19 de septiembre
Cuqui Jerez
10, 11 y 12 de diciembre
>>info

San ValentIN (13 y 14 de febrero de 2010)

Los IN_formales son ya una tradición en La Poderosa y los años lo han confirmado como un abanderado de los fértiles terrenos de la fragilidad, lo inexperto, lo intermedio y la nada. Se trata de encuentros esporádicos donde poder mostrar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación…un lugar por probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…siempre alrededor del cuerpo y de sus contaminantes.Fecha y horario:
13/02/2010 – 21’00h
14/02/2010 – 20’00h

Lugar: La Poderosa (Riereta, 18 2a planta)

Más información: www.lapoderosa.es

Imprescindible reservar en info@lapoderosa.es / 934431980 indicando día y número de entradas.

 

Programa: La Faktoria | Ariadna Estalella | La Coja Danza | Xevi Casals

  • a_quatre_cordes_ de la Faktoria

    Idea, creació i interpretació: la Faktoria.

    Música: fragmento del cuarteto núm. 8 de Dimitr Xostakovic, interpretada por Mare Nostrum Musicae: Jesús Lira – violín, Ester Schütz – violín, Joan Fèlix – viola, François Ragot – violonchelo.
    Danza: Sara Bover, Pere Bussé, Ferran Folch, Maria Frigola, Dídac Perales, Ester
    Puigdemont.

    Colaboraciones: Montse Graupera, Judit Nierga
    Agradecimientos: Joan Rigat y EMDC (Escola municipal de dansa de Celrà).

    Qué pasa cuando la creación de una pieza de danza contemporánea parte de una música determinada? Cuando el movimiento surge de una serie de movimientos de música interpretados por un cuarteto de cuerda? Si esta pieza musical es a la vez fuente de inspiración, protagonista y acompañamiento? Si nos dejamos llevar por la melodía en ninguna parte de dejarnos acompañar por ella?

    Partiendo de una propuesta original a partir de música de Xostakovic y una serie de personas vinculadas al mundo de la danza, que hemos trabajado juntas pero en un registro totalmente diferente, decidimos investigar a partir de estas premisas, cambiando el planteamiento inicial por adecuarlo al material conseguido.

    Trayectoria, memoria, orden, caos, desorden, viaje… son conceptos que hemos montado y desmontado, vestido y desnudado Arriba y abajo, cambio de sentido, la sensación de desorientación es una constante en este proceso. La música, motor y lastre, siempre presente.

    La Faktoria: los bailarines que participamos en este espectáculo nos hemos formado y seguimos formándonos en el EMDC y hemos creado y participado en varios espectáculos y funciones: Musical «Tot és Jazz» 2006-2008 (espectáculo que clausuró al FITAG – Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona 2007) y acompañamiento de la cantautora Rusó Sala «La ciutat imaginària» 2009, entre d’altres.

     

  • Versión 1: Solo para Moqueta Roja de Ariadna Estalella

    Idea e interpretación: Ariadna Estalella
    Música y guitarra: Nacho de Olivar

    Incorpórese ligeramente
    y mantenga esta posición con la ayuda de la abdominal.

    Doble un poco las piernas
    e inclinelas ligeramente hacia la derecha.

    Toque su pecho derecho con su mano derecha.
    Apoye su mano izquierda en su vientre.

    Eche su cabeza hacia atrás
    estirando el cuello.

    Incline la cabeza hacia la derecha ligeramente.

    Deje su boca entreabierta
    y cierre los ojos.

    Mantenga esta posición hasta que no pueda sostenerla.

    Ariadna Estalella se forma en danza en Barcelona y posteriormente en Amsterdam. Paralelamente estudia Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Interesada en la investigación de nuevos formatos escénicos, así como en procesos transdisciplinares y de colaboración, utiliza la diversidad de lenguajes y herramientas para y hacia una práctica centrada en la creación. Recientemente ha desarrollado dos trabajos en solitario: Y ahora nos preguntamos juntos y Blind steps and wet fingers, ha colaborado como intérprete en el sólo de Pierre-Yves Diacon: Interrupted, con el que obtiene el premio a la mejor interpretación en el 12 Masdanza 2007 en Gran Canaria, y finaliza la creación Opaline, desarrollado en colaboración con los artistas Pierre-Yves Diacon y Ariadna Serrahima. Actualmente trabaja en los proyectos Solo para Moqueta Roja y Economies de la presència y es residente en La Caldera-Centre de creació de dansa i arts escèniques contemporànies.

     

  • Compañía de La Coja Danza

    Dirige y baila: Santi de la Fuente
    Textos robados de Roland Barthes y propios de Santi de la Fuente.
    Espacio de Creación: A Contar Mentiras
    La Coja Dansa recibe ayudas del Centre Coreogràfic de la Comunitat Valenciana y del Ajuntament de València.

    Compañía es un solo.
    Compañía es un solo interpretado por Santi de la Fuente.
    Compañía es un solo en el que varios personajes sin nombre y sin historia se pelean con la incapacidad de significar algo sin compañía.
    Compañía es un solo que trata sobre lo lejos que nos dejamos a nosotros mismos, sobre el amor y sobre las estrategias que utilizamos para no estar solos.
    Compañía sólo es un solo aunque en él aparezcan una willi, Beyoncé, un hombre/cerdo, un oso/hombre y todos los que se cuelan de pronto en el escenario.

    Santi de la Fuente
    (Algorta, 1976) estudia danza en la Facultad de las Artes de Altea y allí es donde aparece La Coja Dansa, compañía que co-dirige profesionalmente en Valencia desde 2004 y con la que ha presentado 9 piezas que han sido vistas en certámenes como el Masdanza (Canarias), el Burgos-New York, el Dansalt (Salt, Girona) o el Certamen Coreográfico de Sevilla (aunque no hayan ganado ninguno) y han estado presentes en festivales como L’Obert Dansa (València), el festival del Cos d’Alzira, la Mostra de Peces Curtes, el IN, la Marató de l’Espectacle, el Festival Visual i Sonor de Barcelona, el Festival Dansa a Elx (Alacant), el Tensdansa de Terrassa, el Festival Intempèries, el Dansa València, el EllosBailanSolos de Madrid, el ALT’09 de Vigo, alMatadero! de Godella o el Forum for Independent Theatre Groups de Alejandría (Egipto).

  • La maleta o… com ficaries tota la teva vida dins d’una maleta? de Xevi Casals

    Idea y creación: Xevi Casals Gil
    As. dramatúrgico: Joan Comes
    As. danza: Trini Garcia
    As. en música: Cesc H. Roig
    As. en escena: Carlos Aguilar
    Duración: 15 min.
    Música: Portished, Kronos Quartet, Steve Reich,…
    Agradecimientos a: Esther, Noelia, La Serradora i a l’Ajuntament de Mollet
    Colabora: Consell Nacional de la Cultura i les Arts. Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya

    Trabajo de investigación de teatro físico donde el consciente y el inconsciente se mezclan, un ejercicio por descubrir el alma.
    Alma: imagen inconsciente del sujeto y como este se comporta con respecto a los contenidos del inconsciente. C. Jung

    «Lo que el alma es, el alma lo expresa en el exterior» Jung
    «El actor es el atleta del corazón» Antonin Artaud

    Xevi Casals Gil (Barcelona, 30-05-1972) es licenciado en arte dramático, especialidad de gesto, en ell Instituto del Teatro. Ha hecho cursos de teatro físico con Josep Nadj, Juschka Weigel,…teatro butoh con Andres Corchero, Katsura Kan, Cuerpo transitorio…así como múltiples cursos d?acrobacia, y diferentes disciplinas de circo. Ha trabajado en compañías cómo: los Comediantes, Los-los, y ha formado parte del Triciclo como segunda compañía haciendo giras por todo el mundo. Asimismo ha montado sus propias compañías de teatro generalmente físico-cómico-gestuales: Xtv, Camemu y actualmente Extres y La Clau. En teatro-danza ha montado: Moa, Moviments d’una despedida, Moviments per una espera, y actualmente esta preparando el espectáculo final de la triologia, Movimients trobats. La maleta es su último espectáculo-investigación surgido a partir de una residencia en el espacio La Serradora de Mollet dónde colabora el CoNCA.