SEMINARIOS DE INVESTIGACIÓN CONTINUADA con Carmelo Salazar
Mover el cuerpo

MOVER EL CUERPO: NATURALES CON EL ARTIFICIO
Según Durkheim, “el cuerpo es un factor de individualización. Es la huella más tangible del actor en cuanto se distienden los vínculos sociales y la trama simbólica que provee significaciones y valores”.

Objetivos:
_ buscar, mientras nos movemos, una relación física, no apurada, con las posibilidades, intenciones o ideas.
_ descuidar (en un principio) los significados y valores de lo que proyectamos y movemos.
_ practicar una relación diferente con la sensación y con la concentración, elementos que junto a la intención se tornan excesivos con la mirada del publico, y… abrir una relación reflexiva con la conciencia de lo que estamos haciendo o permitiendo que suceda.

Carmelo Salazar es profesor residente de La Poderosa desde el año 2003. En este curso y por primera vez le hemos transmitido la necesidad de construir unos laboratorios en continuidad que atraviesen temporalmente -de noviembre 2011 a mayo 2012- y que propongan y permitan una evolución en la práctica y los contenidos para los participantes.
A partir de este interés, Carmelo propone un nuevo formato que consiste en cinco módulos interrelacionados que viajan desde la localización corporal hasta la composición, y que incluyen una presentación publica.

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Fechas:
1. Localización corporal I (módulo 1) >> 21 a 26 noviembre
2. Localización corporal II (módulos 2 y 3) >> 20 a 22 enero + 20 a 25 febrero
3. Composición (módulos 4 y 5) >> 20 a 22 abril + 21 a 26 mayo

Fecha límite de inscripción: 16 de noviembre

LABORATORIO DEL CUERPO con Mónica Extremiana
El cuerpo que sueña (Integración estructural y Creación)

A través del desarrollo de un trabajo de integración estructural, improvisación del movimiento e improvisación de la palabra, desgranamos los pequeños sueños que emergen de nuestro subconsciente hasta el cuerpo convirtiéndose en danza. Cada sueño nos transforma y así cada danza nos devuelve parte de nosotros mismos. Este trabajo nos dota de nuevos recursos para la improvisación del movimiento y viceversa, pues a través de la improvisación encontramos las herramientas que nos permiten ahondar en nuestra creatividad y traerla a la superficie, encarnándola, y dándole forma en el tiempo y el espacio. Cada alumno trabaja con su propio nivel de experiencia. El enfoque de la exploración es más individual aunque requiera, por supuesto, del marco del grupo.

Mónica Extremiana es bailarina y coreógrafa, pedagoga de movimiento y terapeuta del método DFA/ Reconocimiento de Patrones Somáticos. Además de presentar sus propias creaciones en el ámbito de la danza, ha trabajado con compañías como La Anónima Imperial, Mudances, Hamilton Company, Vianants, Nats Nus, Comediants o La Sota de Bastos. Actualmente forma parte del equipo de investigación del movimiento de Malqueridas Creaciones al Límite. Especialista en improvisación y su pedagogía, ha impartido cursos y talleres durante los últimos 25 años en diversas ciudades dentro y fuera de nuestras fronteras. Sus clases han reunido tanto a profesionales de la danza como a personas de otros muchos ámbitos deseosas de explorar el trabajo corporal y de movimiento. Durante los últimos años ofrece además sesiones individualizadas de DFA/ Reconocimiento de Patrones Somáticos.


Fechas: del 15 de noviembre al 20 de diciembre de 2011
Horarios: martes, de 10 a 13h
Precio: 70 euros (5 clases)

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PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA con Juan Navarro
Gracias a que somos todos impostores

‘Solo se me ocurre para empezar, compartir alguna obsesión, alguna intimidad, alguna idea que expresamos como si nos perteneciera, hacerla grande, amplificarla y resignarnos a su ruido, para luego sentirnos un poco mejor, un poco más vacíos. Mientras hablamos dejamos de pensar en nosotros mismos, el miedo se debilita. Propongo empezar estos tres días de creación a partir de discursos individuales, una forma más de perder la dignidad o algo parecido, que es lo que siempre me emocionó sobre el escenario. El último día, el público asistirá a nuestra confusión.’  – Juan Navarro

Juan Navarro es actor, performer y director de escena.
Ha colaborado con La Carnicería Teatro, Rodrigo García y Roger Bernat, entre otros, y en cine con directores como Roger Gual o Isabel Coixet. Como director de escena ha creado piezas diversas como Fiestas populares, 2005; Agrio beso, 2007; El impossible, 2008; La Corporación, 2009; Nancy Spungen y Tala, 2011.
Ha impartido cursos, prácticas escénicas y performativas en la Escuela Superior de Diseño Elisava de Barcelona (Aproximación a la performance), Universitat Pompeu Fabra de Barcelona (Aula de Teatro), Universidad Nacional en Bogotá, Colombia, (Maestría sobre Artes Escénicas), y en la Embajada de España en Caracas, Venezuela (Taller de creación).

Fechas: Del 2 al 4 de diciembre
Horarios: viernes de 16 a 21h / sábado y domingo de 11 a 14 y de 15 a 18h
Precio: 95 €
Reservas: mediante ingreso del 50%
Información en: info@lapoderosa.es

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