PRÁCTICAS DE CREACIÓN ESCÉNICA | Idoia Zabaleta / Norberto Llopis

Inclinaciones, con Idoia Zabaleta

Desde que las «neskas» de La Poderosa me invitaran a dirigir un taller en su espacio, no me he parado de preguntar que podría yo ofrecer en un contexto de estas características, osea La Poderosa –Barcelona. Las respuestas han sido varias, desde algunas nihilistas hasta otras algo más resolutivas. Finalmente me he decantado por una de las posibilidades que últimamente más me interesan en contextos de este tipo, que es la de compartir aproximaciones a las ideas en las fases iniciales de un proceso de trabajo. Seguir leyendo

Idoia Zabaleta
es coreógrafa y bióloga. Actualmente dirige junto a Juan González, el espacio de creación y residencias artísticas AZALA (Lasierra).
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Fechas: del 11 al 13 de mayo
Horarios: viernes, de 16 a 21h + sábado y domingo, de 11 a 14h y de 15 a 18h
Precio: 95 € (Reserva mediante paga y señal del 50%. No se realizaran devoluciones una vez realizada la reserva)
Información: info@lapoderosa.es



Significados y acciones
, con Norberto Llopis

En esta práctica se girará en torno a varios conceptos: el concepto de acto performativo, el concepto del afecto y el del poder.
Acto «performativo»
En pragmática, el filósofo J.L. Austin explica que el lenguaje no es pura y simplemente un instrumento de comunicación simbólica que utilizamos para transferir contenidos, el lenguaje también puede ser estudiado en su nivel «performativo» («performativo» suele traducirse al español como realizativo). Se suele dar como ejemplo el acto de prometer. Prometer no consiste en este sentido en la comunicación de una intención subjetiva de realizar lo prometido, prometer es un acto en sí mismo, independiente incluso de que lo prometido sea finalmente realizado. Seguir leyendo

Norberto Llopis
ha desarrollado su trabajo en distintas formas en Barcelona, Bruselas y Holanda. Como performer ha participado en distintos procesos creativos con artistas como Carolien Hermans, Paz Rojo, Diego Gil y Jefta Van Dinther, entre otros.
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Fechas:
del 18 al 20 de mayo
Horarios: viernes, de 16 a 21h + sábado y domingo, de 11 a 14h y de 15 a 18h
Precio: 95 € (Reserva mediante paga y señal del 50%. No se realizaran devoluciones una vez realizada la reserva)
Información: info@lapoderosa.es

PRECIO ESPECIAL: HAZ LAS DOS PRÁCTICAS Y PAGA 150 € (en lugar de 190 €)

Barcelona Poesia 2012

13/05/2012, 22h en La Poderosa

Perejaume y Chantal Maillard

Actividad de Barcelona Poesia 2012 (XXVIII Festival Internacional de Poesia de Barcelona) en La Poderosa

Encuentro entre dos voces muy personales: la de Chantal Maillard y la de Perejaume, una más aérea y vagabunda, la otra más entrecubierta y arraigada, ambas ricas e interrogativas. El acto arrancará con un vídeo de Perejaume, que luego leerá poemas de Pagèsiques (2011), mientras que Chantal Maillard leerá fragmentos de Bélgica (2011), el itinerario de una conciencia que se observa simultáneamente en pasado y presente, además de otros poemas. De un extremo a otro, ambos se proponen una pugna exigente y amorosa con el lenguaje. Perejaume se adentra en la poesía desde la plasticidad y la artesanía de la palabra. Chantal Maillard, de origen belga, reparte su vida entre Málaga y Barcelona, y la escritura entre diarios, poesía y novela. Noche de cartografías personales y de nomadismos creativos.

+info: www.bcn.cat/barcelonapoesia

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Y después de las actividades del Festival de Poesía, os esperamos en el Meeting Point del festival en La Poderosa los días 11,12 y 13 de mayo


Bar y bocatas desde 22’30h la 1h en La Poderosa. C/Riereta, 18 2a planta 08001 Barcelona (Cómo llegar)

Recomendamos: PRACINETICO en Espacio Práctico

18/04/2012 y 19/04/2012

Esta semana, Quima Bigas y Alice Pons, dentro de su proceso de creación de ‘Trudge’, una pieza que se estrenará en Junio en Amsterdam, nos han pedido proyectar dos películas y abrir debate para alimentar su etapa de investigación. En el proceso están presentes palabras como: decadencia falta de esperanza, distopia y falta de precedentes.
Miércoles 18, a las 20h: TWENTYNINE PALMS, de Bruno Dumont (2003)
Jueves 19, a las 20h: HUNDSTAGE (Días Perros) de Ulrich Seidl (2001)
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E S P A C I O P R A C T I C O
espaciopractico@gmail.com
+34 – 93 319 67 05
c/ d’en tarròs, 3 (Barcelona)

Rastros del curso intensivo con Elena Córdoba (26-30/03/2012)

Fotos: Rebecca Uliczka

Notas desde fuera y otras prestadas de lo dicho por Elena y los participantes al curso. Miércoles 28 de marzo

Me acerqué a la sesión del curso del miércoles con un par de fragmentos de sus piezas en la memoria, recién leídas las entradas más recientes de su blog “anatomía poética” y sin apenas conocer por donde se mueve el trabajo de Elena Córdoba.

Acabé la tarde sin saber quizás mucho más pero con un curioso paisaje físico, sensual y poético a cuestas, con el cuerpo cambiado, contagiado, y las cavidades y los rincones anatómicos de los que hablaba Elena llenos de preguntas.

Aquí, recortes de la práctica, diálogos y coordenadas anatómicas, a modo de mapa (sin norte) de la tarde:

El cielo del paladar – el suelo pélvico

Hay una imagen anatómica que muestra Elena. Como de enciclopedia del cuerpo humano, con colorines. Vemos ese espacio en la boca, inmenso, que mueve el aire.

Hoy anuncia que el trabajo consistirá en instalar la relación carnal entre estos dos espacios, no como posicionamiento en el espacio.

Entra en el cuerpo con estiramientos, con atención a la boca alineada sobre coño: la campanilla cuelga alineada sobre el sexo, como una gota de agua. Sin apretar el culo, ni la lengua sobre el paladar.

En el suelo, sentir como el aire empuja el cielo de la boca, y como si se pudiera crear un espacio grande entre el agujero del culo y el límite del sexo.

Se buscan apoyos diferentes para dejar el paso al aire, hasta apoyarse en el centro del cráneo. La cabeza se apoya primero en la mano, luego reposa en el suelo, tal como quede, donde pille, aunque sea incómodo.

El espacio entre el ano y el coño puede ser enorme…

La boca un poco más lejos del coño.

Pensamos en una parte, en unos centímetros de piel.

La mecánica, las 3 posiciones:

::enseguida que sentimos la cabeza en las manos, sentimos los agujeros de la nariz, el espacio entre el ano y el coño, los músculos alrededor del coxis.

::justo cuando lo tengamos apoyamos la cabeza.

::y probamos de poner la boca un poco más lejos del coño.

Y volvemos a buscar otro sitio, sin preguntarse mucho cómo, un poco más lejos.

Veo un paisaje:

Los pequeños espacios del cuerpo.

Desde fuera se ve el tiempo, en cuerpos que abren agujeros en espacios carnales, se ven las sensaciones carnales, la cabeza como se desmorona y se escucha el paso del aire y cómo se abren los espacios.

Tumbados, desde ese lugar, intentan levantar la cabeza con la mano que no la sujetaba ahora sin cerrar ni el culo ni la lengua en el paladar.

Todo el cuerpo contra una mano, sin apretar nada.

Enseguida se ve si se aprieta el ojo del culo, todo se cierra.

De pie. No usamos las rótulas, los muslos las nalgas para mantenernos en pie, sujetar el cuerpo.

Pensamos en los agujeros de la nariz y dejamos que la boca se separe del pubis. “Ya”.

Con la mano en el torso, en la base de las costillas, reconocer si hay alguna pulsión, en la parte más baja del ombligo.

En este recorrido carnal, del suelo, con la cabeza apoyada en la mano, al estar de pie, el cuerpo busca lo esencial, no quedarse en lo que está de más, centrarse en esos centímetro que cada vez son más de la distancia entre la boca y el pubis. Y cuando ya está, y la mano reconoce la pulsión interna de lo que sucede dentro de la piel, vuelve al suelo, a apoyar la cabeza en la mano allí donde la encuentre, sin recolocarse.

Sigue el paisaje.

Ella dice:

Como si para andar no tuviera que paralizarse nada en el cuerpo.

Como si entre el paladar y la campanilla existieran mil pulsiones diferentes, mil espacios posibles.

Como si cada paso se escribiera más en el cielo de la boca que en los tobillos…

Desde fuera se sienten también las pulsiones del espacio enorme de vísceras.

El conflicto:

Hay un momento de rigidez, se mecaniza, se siente la pérdida, la pelea. Salen muchos al banquillo, hay una pequeña rendición colectiva.

La materia se ha vuelto un “acto”, está rígido, no hay fluidez.

Elena introduce dos variaciones:

_Modificar la intensidad. No acostumbrarse a lo que se está sintiendo. Exagerar si hace falta para sentir variaciones de intensidad.

_No siempre ahora hacer el mismo orden, después de la cabeza no tiene porque venir la mano para levantarse.

Las entradas se cargan de intensidad.

El paisaje se ha transformado.

Incluso mi cuerpo, en el exterior. Concentración orgánica, fluida.

La relación entre boca-culo se ha hecho física y en el tiempo, móvil. Y en la intensidad parece agitar todo el interior, las vísceras, el movimiento es suave, entra el ritmo, hay disfrute. Todo está abierto, certero. No sobra ni falta nada.

Gracias a Elena, y a todos los participantes, por dejarme observar.

Texto: nuria gregori pla