La Poderosa tiene el gusto de presentar el próximo domingo 10 de Mayo:

CROSSOVER, un proyecto de Carlos Maria Romero, en colaboración con Michael Hart y Helio Reguera.

Sobre CROSSOVER, Maria Romero escribe: “He tenido siempre una fascinación por como se mueven l*s maricones. La curiosidad por cómo se conforma la mirada sobre est*s/nosotr*s y de qué están hechos poéticamente esos cuerpos me ha llevado a ocuparme en el asunto a través de colaboraciones con varios artistas visuales y escénicos.

Crossover es en Colombia un tipo de fiesta popular en la que se mezclan estilos de música disimiles. Me apropio de esta “operación curatorial” para enlazar danza, sonido y poemas. La poesía se presenta aquí como un espacio de transgresión gramatical y racional en aras de una re-configuración semántica, y me conecta con el modo en el que ‘las locas’ se mueven¨

El sonido grita aquí por un lugar para destruir y reformar lo reconocible. Un tartamudeo, un balbuceo, un taconeo, un saboreo, una insinuación silenciada o una imposibilidad de vocalizar una emoción excedida. A través de una situación performática introduzco físicamente al público en una investigación de lo que es identificable en cuanto al movimiento de lo que se encaja en algún género como al del ser marica, que para mí, se encuentra en un estado intersticial, tanto reconocible como indeterminado. Lo defino como un cuerpo cultural que se recompone también a través de la acción de arte.

No quiero tener la última palabra sobre el tema, por lo tanto dejo el proyecto abierto y para cada encarnación del mismo, trabajo con colaboradores locales.” En este ocasión con el fotógrafo/ performer/productor Michael Hart y el músico electrónico Helio Reguera, quien además hará un concierto de su nuevo proyecto en solitario Nøn-Oxymorøn.

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CROSSOVER fue desarrollado y presentado en: Galería Turner Contemporary (Margate, Reino Unido), Tanks/ TATE (Londres), Le Lobe (Chicoutimi, Canada), Fonderie Darling (Montreal), Double Double Land (Toronto), Galería Santa Fé (Bogotá), Universidad del Atlántico (Barranquilla), The Spectrum y 280 Washington Ave (Nueva York), ESPAI ERRE (Barcelona), Centro Coreográfico da Cidade (Rio de Janeiro) y Galería Réunion (Zürich).
Muchas gracias a Nev Schulman por su generoso apoyo.

19:00_ Abren puertas
19:30_ CROSSOVER
20:50_ Nøn-Oxymorøn

Entrada al evento: 5 €
Día: 10 de mayo | 19h

Programa

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  Amaranta Velarde _ PROYECTO MIX-EN-SCENE (título provisional del proceso de trabajo)

  Amaranta Velarde _ PROYECTO MIX-EN-SCENE (título provisional del proceso de trabajo)

  Mix-en-scene es un proyecto que propone desarrollar una experiencia acústico-coreográfica para el espectador. Se trata de construir la figura de un dj-performer al servicio de la hiper productividad y reproducción de fragmentos (sampleados) históricos e icónicos de la danza y la música.
  Mezclando y yuxtaponiendo materiales, explorando el medio de su reproducción y edición, cómo aparecen se desvanecen confunden y mezclan con otra materiales ajenos. Mundos separados de valores, principios y formas dispares que se juntan presionando botones, cuerpos q se mezclan en sus disciplinas, posturas y manera de accionarse. Representando y reproduciendo la memoria encarnada de mi historia, mezclando lo ficticio con lo real, lo que ya está grabado y se antoja en encarnarse de nuevo. El pasado se presenta a través de unos auriculares, esa sinfonía que parecía ser inabarcable se reproduce hoy, de nuevo, presionando un botón. Ese movimiento grandioso copia de la copia pertenecía a otra canción.

  Durante el proceso de investigación me acompañan los textos de Nicola Borriud de su libro Postproducción, La cultura como escenario : modos en que el arte reprograma el mundo contemporáneo

  Aquí algunos extracto del libro :

  `Durante su set, un DJ toca discos, es decir, productos. Su trabajo consiste a la vez en proponer un recorrido personal por el universo musical (su playlist) y enlazar dichos elementos en un determinado orden, cuidando sus enlaces al igual que la construcción de un ambiente. Además, puede intervenir físicamente en el objeto que utiliza, practicando el scratching o por medio de toda una serie de acciones (filtros, regulación de los parámetros de la consola de mezcla, ajustes sonoros etc.) Su set se emparenta con una exposición de objetos que Marcel Duchamp hubiese llamado «ready-mades asistidos»; productos más o menos «modificados» cuyo encadenamiento produce una duración específica, Así se percibiría el estilo de un DJ por su capacidad para habitar una red abierta (la historia del sonido) y por la lógica que organiza los enlaces entre los fragmentos que toca.
  El trabajo de un DJ consiste en la concepción de un encadenamiento dentro del cual las obras se deslicen unas en otras, representando al mismo tiempo un producto, una herramienta y un soporte. El productor no es más que un simple emisor para el siguiente productor, y todo artista se mueve en lo sucesivo dentro de una red de formas contiguas que se encastran hasta el infinito. El producto puede servir para hacer una obra, la obra puede volver a ser un objeto; se instaura una rotación determinada por el uso que se hace de las formas.
  La cualidad de una obra depende de la trayectoria que describe dentro del paisaje cultural. Elabora un encadenamiento entre formas, signos e imágenes.
  El recorte aparece como la figura principal de la cultura contemporánea: incrustaciones de la iconografía popular en el sistema del gran arte, descontextualización del objeto hecho en serie, desplazamiento de las obras del repertorio canónico hacia contextos triviales. El arte del siglo veinte es un arte del montaje (la sucesión de imágenes) y del recorte (la superposición de imágenes).

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  Mariona Naudin_ Ficciones

  Ficciones es un proyecto de investigación cuyo punto de partida es la siguiente pregunta: ¿Cómo influye la ficción en nuestra cotidianidad?Esta cuestión, frecuentemente planteada, ha generado ya mucho material. Aún así, me parece indispensable seguir cuestionando el papel de la ficción para, sobretodo, intentar identificar cómo estas necesarias y ancestrales ficciones se van transformando y van penetrando en nuestra cotidianidad con diferentes disfraces.
  El poder de la ficción para moldear nuestra percepción de la realidad es innegable. Hoy en día más que en ningún otro momento de la historia. ¿Qué nuevas relaciones se establecen hoy entre ficción y realidad? Para acotar esta investigación he decidido centrar la búsqueda entorno a ficciones audiovisuales de los últimos cincuenta años y su repercusión en nuestro cotidiano. Parto de la convicción de que el consumo habitual de estos formatos ficticios ha impuesto una serie de pautas que influyen en cómo nos movemos, pensamos o sentimos. Me propongo explorar el espacio indefinible que se encuentra entre lo real y lo ficticio. Estos dos mundos aparentemente opuestos se entremezclan, sin embargo, de manera continua creando un tercer mundo: la fricción. Este trabajo consiste en desarrollar un diálogo entre la realidad y la ficción que consiga romper con su dicotomía y que abra una brecha que nos permita penetrar en ese lugar no definible que existe entre ambas, esa fricción. Éste, un lugar amorfo y todavía no identificable, va a ser el núcleo de la búsqueda.
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  BEA FERNANDEZ_ ESTE LUGAR ENTRE : Con Oihana Altube & Clara tena

  ser entre estar entre
  entre significado y sentido
  intentando alejarnos de lo primero para profundizar más en lo segundoEsta propuesta desea ser un ejercicio de escritura coreográfica para dos intérpretes que transitan parámetros experimentados a lo largo del último año y que han dejado por el camino las obligaciones de significación, insistiendo en la afirmación de su puro existir. En este lugar entre vamos en busca de espacios intermedios entre la abstracción y la narración, en busca de material que contiene el potencial de la narrativa y que no obstante evita la creación de un
  significado. este lugar entre irradia un sentido de querer ser.

  Este lugar entre es una pieza coreográfica en proceso que se desprende del proyecto de investigación “Muy Experimental”, desarrollado en diversos laboratorios y encuentros a lo largo de los últimos años y que por el momento ha cristalizado en dos piezas:

  solo A _Danza original, símbolos pop y Ohiana. Como tema aparece el tono POP como construcción y juego de un cuerpo a menudo hiperfeminizado e hipersexualizado. Ohiana se apropia los movimientos y gestualidades de las estrellas del Pop o de las bailarinas de los videoclips; esos cuerpos estandarizados, afectados y saturados de estilo que consumimos cotidianamente, dialogan en un mismo nivel de precisión con parámetros más experimentales, deconstruidos y vaciados de todo afecto o imagen espectacular ,disociándose y creando interferencias entre si.

  solo B _Danza prefabricada, 300 acciones. Mapear un cuerpo en movimiento a partir de estrategias que inciden en la percepción, la atención y la decisión en tiempo real como son: la acción de disociar, crear la interferencia y muscular la atención dispersa o multifocal. Y trabajar las diferentes naturalezas de la acción de decidir. En este solo se practica una ejecución casi deportiva de unas 300 acciones físicas de diferentes naturalezas, narradas como instrucciones desde un dispositivo de sonido que solo escucha la intérprete.

  Este trabajo pone el foco en el cuerpo, el cuerpo como tesis: el cuerpo como materia y discurso artístico por excelencia. Practicamos las maneras en que un cuerpo transita entre…

  Nos adentramos en la búsqueda o exploración de un cuerpo-materia que no genera ni desea ser virtuoso o responder a estándares de danza contemporánea; que quiere encontrarse a sí mismo moviendo realidades y atravesando percepciones que construyen un cuerpo más Sensible y menos espectacular. Un cuerpo que experimenta volviéndose a veces casi invisible, efímero, a veces torpe, alcanzable, cotidiano, más humano.

  Mirado desde otro punto de vista puede ser que haya más complejidad en este trabajo, que ésta resida precisamente en la deconstrucción que aparece de la danza como lenguaje.

  En definitiva, buscamos un cuerpo pensante, accionador y perceptivo a la vez, que decide en todo momento su posicionamiento en el espacio-tiempo, o sea su posicionamiento en el mundo. Un cuerpo que transita entre una serie de tareas y percepciones, a veces muy elementales y otras más complejas, y que produce así un cuerpo que se mueve y es movido por su entorno. Un cuerpo involucrado en su práctica del estar y del ser. Un cuerpo in_acabado, que no se afirma de antemano, sino que deviene o emerge en el espacio de la grieta, posibilidad y potencia en-tre todos los aditivos planteados de antemano en esta coreografía abierta.

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• MAR MEDINA _ Con fe hasta meta

  Entre sostener y abandonar, repetir. Entre sostener y abandonar. Entre sostener- repetir – y abandonar. Sujetarse a la idea inicial y simplificarla al máximo como práctica de persistencia ante la dispersión. O como truco para darse al placer aplazado de un extravío mediante el cual esa cosa lleva a otra cosa que lleva a otra cosa que. Insistir en un patrón para mantener la posibilidad de rendir, agotarlo hasta que llegue a mutar, añadir hasta que el amontonamiento lo deforme. Saturar.

  Tengo una fijación con las esquinas cóncavas. Y con el trabajo en equipo. Tanto es así que cuando trabajo sola colaboro profundamente con el espacio. Para esta ocasión además me he buscado una pareja de baile. Una pareja completa en si misma. Son dos. Y corren mucho. Tanto que a veces no puedo seguirles. Pero a veces rendirse ante la velocidad está bien. Rendirse ante la imposibilidad de asumir también. Y negarse a hacer lo que se supone que se tiene que hacer también puede estar bien. Entonces rendirse a la continua posibilidad de error es una estrategia a tener en cuenta ante la posibilidad de fracasar.ºTrato de arrancarme. Con fe hasta meta.

  *la imagen es uno de los últimos fotogramas de la película La soledad del corredor de fondo. Pertenece al momento en el que yendo el primero y a escasos metros de la meta decide parar de correr.

  Recordar como prueba de fondo, como carrera de obstáculos. La propuesta se basa en la exploración de mecanismos que puedan retar a la memoria del que acciona y del que mira. Se trata de establecer juegos basados en la repetición y la acumulación de motivos como estrategia para la fijación de una topografía básica, un texto o una serie de gestos. Me planteo tres rutinas, una como inicio y dos como posibles desarrollos, para mediar entre pensamiento y escena:

  1. Interpretar una serie de instrucciones para representar un circuito a escala que sirva de contenedor de la acción, de lugar de tránsito.

  2. Probar a tiempo real la capacidad del circuito creado como dispositivo de almacenamiento de datos.

  3. Dar cabida al error y a la aparición de nuevos significados manipulando los contenidos mediante parámetros espaciales o temporales, como la ubicación o la velocidad, que sirvan de deriva a la atención.

Hola!!

os hacemos saber que este domingo nos espera un encuentro mañanero y vermutero musical a cargo de MIS.

Una buena oportunidad para disfrutar de una Poderosa soleada y luminosa !!

       ***** sol, música y domingo *****

MIS -movimiento de insurrección sonora-es un colectivo musical de vanguardia integrado por 9 músicos y un director que provienen del clásico, del rock, del jazz y del contemporáneo. MIS utiliza la improvisación conducida a través de un sistema de signos y consignas que da lugar a una obra musical única e irrepetible.

Influido por las propuestas de músicos como John Zorn, John Cage, Walter Thomson o Frank Zappa, MIS promueve el espíritu de libertad, de juego y de expresión musical genuina.

MIS se formó hace dos años con el objetivo de investigar en este lenguaje. En su trayectoria se interesa por diferentes disciplinas y en las sinergias artísticas que pueden resultar del trabajo común entre ellas, como es la danza y la literatura.

El colectivo MIS ha realizado todo tipo de conciertos, conciertos fusionados con danza (con Sol Picó y Vero Cendoya), colaboraciones (con Dj ‘s y música
electrónica), talleres dirigidos a músicos y no músicos y han registrado numerosas composiciones y la gravación La balada del 84 (sobre textos de George Orwell) editada por Discordian Récords.

David García: Direcció

Mireia Tejero: Saxo alt

Lluís Vallès: Saxo tenor i bariton

Dàcil Lòpez: veu

Mariona Segarra: Veu

Maribel Rivero: Contrabaix

Júlia Pérez: Violoncel

Mercè Ros: Bateria

Montserrat Massaguer: Piano i teclat

Adele Madau: Violí elèctric

Día: 22 de febrero
Hora: a las 13.00h / domingo de vermut y música
Bono de ayuda: 5€

Aquí tenéis la fisonomía de esta nueva edición IN del 2015.
Una vez más nos viene cargada de propuestas diversas tanto en su manera de concebir el cuerpo en escena como en su momento del proceso de creación, esperamos que sea de vuestro interés.

PROGRAMA*

_Mar Medina | CON FE HASTA META, una historia de amor y coches.
_Fran Blanes | Curso de (Des)Composición del lenguaje castellano.
_Claudia Pagés | So much flex
_Victoria Macarte | FINE CHERRY CONFERENCE

DÍAS: 14 y 15 de febrero
HORARIO DE INVIERNO: sábado a las 21:00h y domingo a las 20:00h
LUGAR: Riereta,18 2ª planta – Tel. 934431980 (Metro: Paral·lel )
RESERVAS: info@lapoderosa.es

	Mar Medina | CON FE HASTA META, una historia de amor y coches. Rasante 1: Hay algo entre el copiloto de mi mente y el piloto de mi corazón que es confianza plena alrededor del error absoluto, del error relativo y de la imprecisión absoluta. Acaba rasante fondo 2: Hay algo entre el copiloto de mi mente y el piloto de mi corazón que es también confianza plena al pasar de la obligatoriedad del acierto a la voluntariedad de asumir el riesgo de equivocarse y fracasar. Trato de arrancarme. Con fe hasta meta. Ficha artística: Piloto/Copiloto: Mar Medina. Apuntador: Tirso Orive. Textos: transcripciones de las notas de Luis Moya para Carlos Sainz para el tramo completo del rally 1000 Lagos (Finlandia, 1998) y para el tramo Arrebatacapas del 5º Rally de España Histórico (Madrid, 2013). Duración: 30’ >>leer más
	FRAN BLANES | Curso de (Des)Composición del lenguaje castellano La propuesta se basa en desarrollar un Metodo de Enseñanza que toma el lenguaje, tanto el cotidiano como el “culto”, para des-componerlo, mezclarlo entre catalan y castellano, y des-cubrir lo que las palabras ocultan, y sus multiples significados. El conflicto entre la palabra y la imagen es la “piedra angular” (frase hecha) de este proyecto. El tema de la representación también lo es. No pretendo resolverlo, sino utilizar el Humor y el Absurdo para delatar la insignificancia del lenguaje Encuentro muy interesante todo el proceso de los restos,de las perdidas, de los cambios en los idiomas, en los (des)hechos. Direcccion, creación e interpretación: Fran Blanes >>leer más
	CLAUDIA PAGÉS | So much flex HD vídeo mono canal, audio y color 27’50’’ So much flex es un vídeocásting donde a partir de la audición de tres personajes: una contorsionista, un culturista y un bailarín de vogue dance; se explora la noción de performance en distintos ámbitos. Envuelto en un color beige, un beige cansado y aburrido, el vídeo muestra la fase de reproducción de un futuro (incierto) . So much flexpuede pasar a ser el nombre de un espacio para trabajar los músculos y darles forma; o un eslo-gan de un anuncio de yoga donde promueve la capacidad de ser flexible y tener capacidad organizativa; o el nombre de una canción compuesta para que quien la escuche quiera darlo todo en la pista de baile y poder decir: “you were so flex in the dancehall”. con: Pan (Danielle Condé) Pere Fortuño Daniel Chamizo cámara 1: Carles Pons cámara 2: Jordi Castells sonido:Borja V Conde maquillaje: Alexia Garriga , foto fija: Cassandra Stuyt gracias a: Sala d’Art Jove, Hangar.org y La Poderosa
	Victoria Macarte | FINE CHERRY CONFERENCE Una conferencia sobre los poderes liberadores de las cerezas i el renacimiento de movimientos. La primera bailarina a traer las danzas lliures a Cataluña se llamaba Fina Cirera, traducido literalmente como FINE CHERRY. Danza: Victoria Macarte Musica: Jimmy Gimferrer Voz: Alicia Cayuela >>leer más

La Poderosa acoge este mes de diciembre un ciclo de cuatro días en el que podremos disfrutar de un diálogo caliente entre escena y pornografía.
De la mano de Pere Faura su impulsor, hemos coreografiado una serie de eventos y encuentros en los que revisar lo porno desde una perspectiva performativa :

Espiando por los agujeros de los inicios de la fornicación filmada, busco una manera personal de hacer públicas mis intimidades. Y hula-hopeo con las caderas de lo explícito para hacer girar y girar el escándalo hasta hacerlo desaparecer. Me pongo super caliente cuando finalmente me desnudo de mis propios prejuicios y reaparece la imaginación.

• Programa:

Miércoles 10 de Diciembre / 20h
_FOR PLAY Proyección de VÍdeos, acompañan desde el sofá Pere, Mauri y Joan
_(S)exposition(S)dispositivo video-coreográfico / Pere faura y Joan Escofet

Jueves 11 de Diciembre / 20:30h
_PORNOCONFERENCIA Y DARKTALK con Jaime Conde Salazar
_(S)exposition(S) dispositivo video-coreográfico / Pere faura y Joan Escofet

Viernes 12 de Diciembre / 20:30h
_WAKEFIELD POOLE:VISIONES Y REVISIONES
 Mauricio González
_(S)exposition(S) / Pere Faura y Joan Escoffet
_Hot Cantinita hasta la 1,00h

Sábado 13 de Diciembre / 20:30h
__WAKEFIELD POOLE:VISIONES Y REVISIONES
 Mauricio González
__(S)exposition(S) / Pere Faura y Joan Escoffet
__Hot Cantinita pornotron amenizada por DJ amo

**AFORO LIMITADO ACONSEJABLE RESERVAR : info@lapoderosa.es
    + Info

-bonos de ayuda
-Miércoles 10 : 3€
-Jueves 11 :     8€ ( con 1cerveza incluida)
-Viernes y sabado: 10€ ( con 1 cerveza incluida)

	#FOR PLAY | (S)exposition(S) MIERCOLES 10 de Diciembre 20:00h # FOR PLAY: Proyección de Vídeos documentales de archivos donde actores y directores reflexionan sobre su práctica. Acompañan la proyección desde el sofá Pere Faura , Mauricio González y Joan Escofet #(S)exposition(S) : es un dispositivo video-coreográfico para desnudar a los desnudos. Una (re)visita de mis (re)posicionamientos sobre el sexo y el teatro desde un lugar no sexual y no teatral pero presentado en un espacio para la danza y el cuerpo La Poderosa , es la corrida final de un proceso artístico sobre productos sexuales. Un dispositivo sensorial para (re)erotizar mis pornografías personales.
	#PORNO CONFERENCIA y DARKTALK | (S)exposition(S) JUEVES 11 de Diciembre 20:30h #PORNO CONFERENCIA y DARKTALK con Jaime Conde Salazar Esta conferencia la he escrito para ti. Si estás leyendo esto ahora es porque estabas esperando recibir esta invitación. Voy a hablarte del porno como compromiso de excitación. Pero detesto profundamente hablar de las cosas como si no tuvieran que ver nada conmigo, como si fueran fenómenos ajenos y distantes, como si no me estuvieran afectando desde el momento mismo en el que hablo o pienso. Por eso, en esta ocasión, estoy decidido voy a coger la excitación por los cuernos. Llevo unas cuantas semanas preparando lo que quiero decir, imaginando lo que quiero hacer. Pero hasta que no tenga lugar nuestro encuentro cuerpo no aparecerá plenamente la excitación. Así que, mientras tanto, he decidido cultivar la espera y ahorrar energías y excitación por si acaso me hacen falta en la conferencia. # (S)exposition(S)
	#WAKEFIELD POOLE:VISIONES Y REVISIONES
 | (S)exposition(S) VIERNES 12 de Diciembre 20:00h #WAKEFIELD POOLE:VISIONES Y REVISIONES (performance) Mauricio González. W P es el nombre de uno de los pocos bailarines americanos que formaron parte de los Ballets Rusos de Montecarlo y director de cine erótico gay. En “Visiones y Revisiones”hago un estudio comparativo entre dos obras que el bailarín-director conoce bien. Por un lado el segundo acto del Lago de los Cisnes que Wakefield bailó innumerables veces estando con los Ballets Rusos y por otro su primera película Boys in the Sand del año 1971, un hito del cine erótico gay. # (S)exposition(S) / Pere Faura y Joan Escofet # Hot Cantinita pornotron amenizada por DJ amo hasta la 1,00h
	#WAKEFIELD POOLE: VISIONES Y REVISIONES| (S)exposition(S) DISSABTE 13 de Decembre 20:30h # WAKEFIELD POOLE:VISIONES Y REVISIONES (Performance) de Mauricio González # (S)exposition(S) / Pere Faura y Joan Escofet # Hot Cantinita Pornotrón amenizada por DJ Amo fins a la con la colaboración de :

Y para acabar el año calentitos La Poderosa acoge este mes de diciembre un  ciclo de cuatro días en el que podremos disfrutar de un dialogo caliente entre escena y pornografía….de la mano de Pere Faura su impulsor, hemos coreografiado una serie de eventos y encuentros en los que revisar lo porno desde una perspectiva performativa

aqui va un avance para que os vayais haciendo hueco en las agendas más activas, iremos estos dias complementando la info:

• Programa:

Miércoles 10 de Diciembre /  20h
__ FOR PLAY: Proyección de VÍdeos, acompañan desde el sofá Pere, Mauri y Joan
__(s)exposition(s) : dispositivo video-coreográfico / Pere faura y Joan Escoffet

Jueves 11 de Diciembre / 20:30h
__PORNOCONFERENCIA Y DARKTALK  con Jaime Conde SalazAr

__(s)exposition(s) : dispositivo video-coreográfico / Pere faura y Joan Escoffet

Viernes 12 de  Diciembre / 20:30h
__WAKEFIELD POOLE : VISIONES Y REVISIONES
  ( PERFORMANCE) Mauricio González
__(s)exposition(s)  : dispositivo video-coreográfico / Pere Faura y Joan Escoffet
__Hot Cantinita hasta la 1,00h

Sábado 13 de Diciembre / 20:30h
__WAKEFIELD POOLE:VISIONES Y REVISIONES
 ( PERFORMANCE) / Mauricio González
__(s)exposition(s)  : dispositivo video-coreográfico / Pere Faura y Joan Escoffet
__Hot Cantinita hasta la 1,00h amenizada por DJ amo / pornotron

La Poderosa dentro de Barcelona pensa

Sujeto visble + Sujeto invisble es un construcción escénica en gerundio.En esta pieza lo representado, el que representa y el observador son una misma entidad y por tanto en ella el cuerpo es sujeto y objeto de la acción.

La dramaturgia que contiene esta pieza (protagonizada por el amigo invisible común compañero de los niños y su doble) es una excusa para abordar un movimiento hacia afuera de sí mismo que potencia la conciencia de una exterioridadad. Un cuerpo movido por lo que esta afuera de él y por tanto un cuerpo alterado.

Artista Canaria formada en Danza Contemporánea en Canarias  y Barcelona. En Barcelona  trabajó con diferentes coreógrafos en el terreno de la investigación del movimiento. Con Carmelo Salazar y con Olga Mesa. Participó en MUGAXAON 08 como artista invitada .Es a partir del 2009 que comienza a desarrollar su propio lenguaje escénico acercándose al terreno de lo performativo. Dentro de ese línea se encuentran: Espacio triple sonoro, Microficciones, Simulación de Vacío, With-Out-you (WOU), y Equilibrios y otras coreografías.

+info

     De como dar cuenta de lo que se es sin la necesidad de hablar de uno mismo.

The love thing piece plantea alejarse del yo, difuminarlo y descentralizarlo buscando otra forma de pensarse, sentirse y vivirse.
¿Cómo relacionarse con las cosas, el espacio, las personas y, en definitiva, con todo lo que rodea? ¿cómo tocar? ¿qué acontece en esa búsqueda?.

CV
Desde el año 2001 trabaja junto a Vicente Arlandis como LOSQUEQUEDAN en numerosos proyectos de creación e investigación. Tentativa and Guests (Valencia, 2014), The love thing piece (Madrid, 2013), Frankesteing (Bruselas, 2012), Tentativa (Valencia, 2012) yTragedia de los Comunes (Barcelona, 2010) son sus últimos trabajos.

Concepto: Sandra Gómez
Intérprete: Sandra Gómez
Produce: Losquequedan
Gracias a: Sala Flotant, Teatro Pradillo, Ana Buitrago y Oscar Dasí.

links relacionados:
http://vimeo.com/89695934
http://vimeo.com/73760459

Fechas : 15 y 16  de noviembre / sábado, domingo
Hora: sábado 21h /domingo 20h
Entrada: 8€

#ATENCION !! VERMUT DE DOMINGO CON SANDRA Y VICENTE: ENCUENTRO

Os informamos que el mismo domingo 16 a la hora del Vermut, Losquequedan quieren compartir con vosotros en formato de conversación su futuro proyecto titulado The Sound Project.

Estas son algunas preguntas que han funcionado como punto de partida del trabajo: ¿Cuáles son nuestras capacidades de escucha? ¿Qué ocurriría si la escucha desplazase a la visión como sentido hegemónico y el sentido de lo que se dice o lo que se oye no se viera reducido a un único significado? ¿Podemos pensar en el cuerpo y tratarlo como un cuerpo sonoro? ¿Qué sonidos asociamos a nuestro cuerpo o a las acciones que este realiza y cual es el significado que se les impone? ¿Y para los sonidos que provienen de los otros cuerpos? ¿Cómo habitamos los espacios que compartimos con los otros y de qué otras formas podríamos habitarlos si escucháramos de otra manera? ¿Qué espacios, qué sonidos, qué formas de escucha somos capaces de poner en juego y cuáles somos capaces de imaginar?

Hora del vermut : a partir de la 12.30h

                                                                                 
Os avanzamos la programación de La Poderosa para el mes de Noviembre , esperamos que sea de vuestro interés y nos acompañeis en las experiencias venideras.

	Entrenamiento creativo para el desarrollo de coreografías abiertas 0 improvisaciones concretas | CARMELO SALAZAR   4 DE NOViEMBRE AL 11 DE DiCIEMBRE / martes y jueves|20:00h a 22:00h 12 sesiones de estudio interconectadas  del 4 de noviembre al 11 de diciembre 4 Pautas de trabajo a comprender y entrenar en el plazo de una hora + series de improvisaciones concretas a realizar desde la convivencia de las mismas. Cada alumno, de manera independiente, resuelve el orden, duración, intensidad y ritmo en la practica de las pautas. Tratamos de entrenar-construir de manera autodeterminada  en un ambiente de estudio compartido, ecosistema que permite que durante el entrenamiento podamos hacer y observar, ampliando las perspectivas desde el/lo otro. >>links relacionados Actualmente trabajo en el marco de la creación digital realizando, desde todos los planos, autovisuales o movies reales y animadas, abarcando formatos como video arte, performance virtual, fotografía/pintura. Director creativo de La Porta. Co-Fundador de Tea-tron. Director de la cia. La vana Gloria 1998-2001. Co-director del Festival LP ediciones 2007, 09, 11. Fundador de Farda (ación colectiva). Coreógrafo. Bailarin. Performer. Comisario y programador de pèrfomance y escenicas contemporáneas. Investigador-creador escénico. Teórico y técnico en el campo de la danza (creatividad, metodología y pedagogía).  Dirigidas: A todas aquellas personas que entiendan el texto, abarcando en este entender las perspectivas y temas de trabajo técnico y creativo que van implícitas. + info : info@lapoderosa.es
	The love thing piece | SANDRA GOMEZ /LOS QUE QUEDAN Fechas : 15 y 16 -11-2014 / sábado, domingo Hora: sábado 21h /domingo 20h   De como dar cuenta de lo que se es sin la necesidad de hablar de uno mismo. the love thing piece plantea alejarse del yo, difuminarlo y descentralizarlo buscando otra forma de pensarse, sentirse y vivirse. ¿Cómo relacionarse con las cosas, el espacio, las personas y, en definitiva, con todo lo que rodea? ¿cómo tocar? ¿qué acontece en esa búsqueda?. Desde el año 2001 trabaja junto a Vicente Arlandis como LOSQUEQUEDAN en numerosos proyectos de creación e investigación. Tentativa and Guests (Valencia, 2014), The love thing piece (Madrid, 2013), Frankesteing (Bruselas, 2012), Tentativa (Valencia, 2012) yTragedia de los Comunes (Barcelona, 2010) son sus últimos trabajos. +info
	SUJETO VISIBLE + SUJETO INVISIBLE | MASU FAJARDO Fechas: 21 y 22-11-2011 / viernes, sábado Hora:viernes 21h / sábado 18h ( sesion para toda la familia!) Sujeto visble + Sujeto invisble es un construcción escénica en gerundio.En esta pieza lo representado, el que representa y el observador son una misma entidad y por tanto en ella el cuerpo es sujeto y objeto de la acción. La dramaturgia que contiene esta pieza (protagonizada por el amigo invisible común compañero de los niños y su doble) es una excusa para abordar un movimiento hacia afuera de sí mismo que potencia la conciencia de una exterioridadad. Un cuerpo movido por lo que esta afuera de él y por tanto un cuerpo alterado. Artista Canaria formada en Danza Contemporánea en Canarias  y Barcelona. En Barcelona  trabajó con diferentes coreógrafos en el terreno de la investigación del movimiento. Con Carmelo Salazar y con Olga Mesa. Participó en MUGAXAON 08 como artista invitada .Es a partir del 2009 que comienza a desarrollar su propio lenguaje escénico acercándose al terreno de lo performativo. Dentro de ese línea se encuentran: Espacio triple sonoro, Microficciones, Simulación de Vacío, With-Out-you (WOU), y Equilibrios y otras coreografías. +info

Tenemos el placer de compartir con la comunidad, por fin, la edición de la última Romería, un viaje fantástico en el que intervino mucha gente!!!
esperamos que lo disfruteis

https://vimeo.com/94711609

ORGANIZADORES: LA PODEROSA – ESPACIO PRACTICO – NILO GALLEGO

IN_ Romería sostiene la idea de que, mientras tengamos espacios físicos de trabajo, tendremos espacios de pensamiento para generar, mostrar y encontrarnos. También hace viajar el concepto de colectivo interviniendo en el espacio público. En esta ocasión, el IN_Romería será un viaje músico-performático de la mano de Nilo Gallego, que nos llevará desde Espacio Práctico hasta La Poderosa, desde el barrio de la Ribera hasta el Raval. Y, en medio del recorrido, una comida popular en la cancha de básquet Aurora.

Contamos con la colaboración de artistas heterogeneos como Mireia Tejero, Krishoo Monthieux, Pablo Rega, El conde de Torrefiel, Alba Perez, Mar Medina, Laia Alsina, Jordi Centellas, Fran Blanes, Javier Vaquero, Jorge Dutor, Núria Andorra, Gara Mora, Penélope Cañizares, Cristina Nuñez, Bea Fernández, Claudia Patricia Sañudo,Victoria Macarte…

La Romería se hizo posible gracias a la colaboración voluntaria de: Cristina Núñez, Penèlope Cañizares, Javier Vaquero, Aimar Pérez Galí, Jorge Dutor, Oihana Altube, Mo Pasqual, Amaranta Velarde, Vanesa Medina, Carmelo Fernández, Carme Torrent, Hugo Barbosa, Carme Bonet, Natalia Sant,…