AITANA CORDERO | TO-GET-HER(E) + PRACTICA DE CREACIÓN

ESTE PROYECTO O PRÁCTICA EXTENDIDA EN EL TIEMPO ES UN DIVERTIMENTO CREADO POR AITANA CORDERO Y QUIM BIGAS POR PURO PLACER Y POR EL SENCILLO MOTIVO DE QUERER TOCARSE Y ESTAR JUNTOS, QUE DURANTE 5 AÑOS HAN ESTADO INVESTIGANDO, DESDE LA CERCANÍA Y LA DISTANCIA, JUGANDO A «CUIDARSE» Y PREGUNTÁNDOSE; «¿Y SI DECIDIMOS NO DEJAR DE ESTAR JUNTOS?», «¿QUÉ ES: SI NO NOS SEPARAMOS?».SIN MÁS.

To get her(e)(juego de palabras en inglés que, de manera muy torpe e imprecisa, podría ser traducido como “ Llegar a aquí-Conseguirla-Juntos”).

To get her(e) es una colección de eventos, “cosas” y momentos en torno al tema de la Fidelidad entre dos cuerpos. Es además una práctica, una fisicalidad, un baile y unproyectopersonalcompartidoconunpúblico para consolidar una relación de amistad, así La fidelidad de la que habla este proyecto NO tiene valores morales, no se refiere a la fidelidad de una pareja, no es buena ni mala, recomendable o una puta mierda.
La fidelidad que se investiga es un entrenamiento, un objetivo, un curro y contiene fricciones, paradojas, distopias y preguntas abiertas. Es una acción en presente continuo, un proceso en proceso, que se define y cuestiona a cada segundo, es una inversión a beneficio perdido, «estar por estar, así, sin más… y sin menos».

El encuentro de Quim y Aitana en la Poderosa es una oportunidad más para compartir ese vocabulario y práctica con nuevos observadores esperando que esto genere a su vez una experiencia a añadir en el Repertorio promiscuo y heterogéneo de este «estar juntos».

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FECHAS:25 y 26 de octubre
HORA: sábado /21:00h y domingo/ 21:00h
ENTRADA: 8€

NSTRUCCIONES PARA OLVIDAR-SE /BUSCANDO LA PÉRDIDA | AITANA CORDERO Fechas : 22 y 23de octubre / miércoles, jueves Hora:10:00h a 15:00h Precio: 45 € Entrenamiento e Investigación físico-conceptual-epistolar-performatico-macarra-hedonista-idioTincrático y sin ánimo de lujo sobre las posibilidades del encuentro entre cuerpos.-Propongo un lugar en el que borrar la memoria. -Intentando olvidar o intentando no recordar como un cuerpo es percibido, como deberia comportarse, como ha aprendido a moverse, a organizarse físicamente y a relacionarse con otros cuerpos. -Olvidar como estrategia para ser mas accesible y redefinir técnica, movimiento y encuentros. -Olvidando como estrategia para construir y generar movimiento y nuevos vocabularios. Este taller esta dirigido a : bailarines, actores, performers, curiosos varios, creadores y cualquier persona interesada en el cuerpo, el movimiento, la interpretación y la exploración. >>leer más

Hola!

Muy contentas de presentaros para este otoño algunas sorpresas estimulantes que os iremos avanzando en estos días, por lo pronto y suculento lo que nos viene ya mismo!

Con motivo de la visita y presentación del trabajo de Aitana Cordero junto con Quim Bigas TO-GET-HERE en La Poderosa el 25 y 26 de este mes, también la hemos invitado a que abra una práctica de 2 días intensa y express.

Más adelante en Noviembre y durante dos meses vuelve Carmelo Salazar a La Poderosa a ofrecer dos días a la semana y de manera interconectada Las Prácticas de Coreografía abierta.

Toda la info abajo!
Hazte hueco en la agenda que esto solo acaba de empezar!!!
Inscripciones y más info: info@lapodeosa.es

INSTRUCCIONES PARA OLVIDAR-SE /BUSCANDO LA PÉRDIDA | AITANA CORDERO Fechas : 22 y 23de octubre / miércoles, jueves Hora:10:00h a 15:00h Precio: 45 € Entrenamiento e Investigación físico-conceptual-epistolar-performatico-macarra-hedonista-idioTincrático y sin ánimo de lujo sobre las posibilidades del encuentro entre cuerpos. Idea general-Propongo un lugar en el que borrar la memoria. -Intentando olvidar o intentando no recordar como un cuerpo es percibido, como deberia comportarse, como ha aprendido a moverse, a organizarse físicamente y a relacionarse con otros cuerpos. -Olvidar como estrategia para ser mas accesible y redefinir técnica, movimiento y encuentros. -Olvidando como estrategia para construir y generar movimiento y nuevos vocabularios. -Explorando los limites de lo desconocido, negociando con el peso y el poder de lo conocido. -Propongo un lugar donde buscar, aceptar y utilizar la perdida.La perdida del control, la perdida de la forma, la perdida de expectativas, la perdida de significados. -Quiero ver cuerpos que consiguen ser algo distinto a lo que siempre habían sido, cuerpos que aceptan no tener el control, cuerpos que no deciden, cuerpos que reaccionan, que se entregan al presente continuo, cuerpos capaces de no ser… -Redefiniendo el mapa de nuestro anatomía, redefiniendo el mapa de nuestras necesidades, redefiniendo el mapa de nuestras decisiones…y construyendo un Atlas alternativo por el que viajar…y perderse de Nuevo.Este taller esta dirigido a : bailarines, actores, performers, curiosos varios, creadores y cualquier persona interesada en el cuerpo, el movimiento, la interpretación y la exploración. >>leer más

ENTRENAMIENTO CREATIVO PARA EL DESARROLLO DE COREOGRAFIAS ABIERTAS O IMPROVISACIONES CONCRETAS | CARMELO SALAZAR 12 sesiones de estudio interconectadas : Fechas : Del 4 de nov. al 11 de dic. / martes y jueves Hora: 20:00h a 22:00h 4 pautas de trabajoa comprender y entrenar en el plazo de una hora + series de improvisaciones concretas a realizar desde la mezcla y convivencia de las 4 pautas primeras.Metodología:-Cada participante, de manera independiente, resuelve el orden, duración, intensidad y ritmo en la practica de las pautas. -En vez de introducir la técnica como algo necesario, voy a esperar a que la necesidad técnica se dé o “falte” en la búsqueda e intento de construcción en directo. -Buscamos o tratamos de entrenar-construir de manera autodeterminada . Ambiente de estudio compartido, ecosistema que permite que durante el entrenamiento podamos hacer y observar, ampliando las perspectivas desde el / lo otro. Dirigido a: A aquellas personas que entiendan el texto, abarcando en este entender las perspectivas y temas de trabajo técnico y creativo que van implícitas. >>leer más

MORTALDENECESIDAD volumen 4: equilibrios efímeros

el volumen 3 de mortaldenecesidad nos dejó tan buen sabor de boca que hemos querido proponer otro momento de encuentro antes de que el verano nos disperse. en esta ocasión se concentrará en un único día (de 13 a 18h) alrededor de la idea de construir juntos un espacio de estar común, efímero e irrepetible. con vermut, un juego colectivo de construcción, una intervención musical, buena comida, narraciones (in)transferibles, easy dancing y muchos presentimientos. propuestas pensadas especialmente para estimular el deseo y potenciar el placer de habitar juntos el presente.

creemos que es esencial y necesario, incluso mortalmente necesario, seguir generando momentos para buscar y entender desde la práctica las condiciones que hacen posibles nuevos espacios de convivencia, espacios donde experimentar otras maneras de imaginar, construir y compartir la realidad.

durante el tiempo que pasaremos juntos josep maria pondrá a nuestra disposición las piezas de madera del kapla para que podamos construir una estructura entre todos.
carles tocará música tradicional escandinava y otras exquisiteces con su violonchelo.
david nos preparará comida adecuada para la ocasión.
expondremos todos los presentimientos, la hoja de agitación de espaienblanc, y tendremos copias para que nos los podamos llevar y diseminar desde la poderosa hacia afuera, en la ciutat.
habrá un micrófono abierto para podernos contar historias, narraciones de vivencies que nos hayan atravesado íntimamente, en un intento de componer un espacio de memoria compartida hecho de recuerdos individuales.
acabaremos con un easy dancing, a partir de unos pocos pasos básicos y muy sencillos que tienen la sorprendente capacidad de abrirse y evolucionar en un momento de baile colectivo.

mortaldenecesitat volumen 4 con: josep maria bassa & kapla, carles muñoz, david muntaner, roger adam, oscar dasí, sergi fäustino y la colaboración de espaienblanc.

domingo 6 de julio / de 13 a 18h
la poderosa / riereta 18, 2º piso
bono de ayuda / 5€

* propuesta abierta a todo tipo de público
** mortaldenecesitat es una iniciativa totalmente independente y autofinanciada. con los ingresos de la taquilla y la venta de comida se cubren los gastos mínimos de producción y del espacio, el resto se reparte a partes iguales entre todos los participantes, que son los que la hacen posible con su implicación y complicidad.

Aquí tenéis la fisonomía de esta nueva edición IN primavera del 2014.
Una vez más nos viene cargada de propuestas diversas tanto en su manera de concebir el cuerpo en escena como en su momento del proceso de creación, esperamos que sea de vuestro interés.

PROGRAMA

• Gray Magick | Clara Amaral y Nina Đekić
• #performancesintitulo|Colectivo Deria+Rectificadora
• Filosofía amena | Colectivo ameno
• Networking monologue (or the song I wrote trying to find you) |Claudia Pagés

DÍAS: 7 y 8 de junio
ATENCIÓN! horario verano: sábado a las 21:00h y domingo a las 21.00h
LUGAR: Riereta,18 2a planta – Tel. 934431980 (Metro: Paral·lel Universitat)
RESERVAS: info@lapoderosa.es
BONO AYUDA: 5€

+info

	Gray Magick | Clara Amaral y NinaĐekićGray Magick es una colaboración entre Clara Amaral y Nina Đekić que se han graduado como compañeras de clase en SNDO en Amsterdam en julio de 2013.Gray Magick investiga los herramientas coreográficas para liberar o hacer visibles las fuerzas incrustadas en un objeto .Una herramienta que se asume como un fósil del pasado, que se excava en el presente y un artefacto del futuro que se viaja atrás en el tiempo .Una herramienta como una tecnología , una herramienta como una extensión del cuerpo humano . Concepto , coreografía e interpretación: Clara Amaral y Nina Đekić
	Filosofía amena | Colectivo ameno Es una breve conferencia sobre la vida. ¿cómo hay que vivirla? ¿hay que seguir algún camino? Y si es así ¿qué camino hay que seguir? Filosofía de estar por casa con toques domingueros. Movimiento. Filosofía curva; como un balón Creación y dirección: Ameno
	#performancesintitulo | Colectivo Deria+Rectificadora Partimos de los happenings de la improvisación y de la performance en un marco ideal, una oportunidad para hacer un inventario razonado de las diferentes formas de intervención artística en los espacios de los museos. # Performancesintitulo a dado nombre a una serie de intervenciones, improvisaciones y acciones en que todavía estamos trabajando. Las reinvenciones nos ayudan a escudriñar entre las relaciones que vamos creando. Intérpretes: Rober Romero y Trinidad García
	Networking monologue (or the song I wrote trying to find you) |Claudia Pagés Performance concebida en dos partes: una charla y un concierto. En estos dos modos de ‘solo speeches’ sobrevienen temas antagónicos. El Ted Talk y el concierto. El capital social y la potencialidad corporal. La intención y la intensidad. Lo curricular y el ocio. Lo económico y lo no lucrativo. El poder y el amor a cualquiera. Creación e interpretación: Claudia Pagés >>leer más

Día: 10 de mayo

Hora: 21h

Bono de ayuda: 5€

«Bread makes itself, by your kindness, with your help, with imagination streaming through you, with dough under hand, you are breadmaking itself, which is why breadmaking is so fulfilling and rewarding… Recipes do not belong to anyone — given to me, I give them to you. Recipes are only a guide, a skeletal framework, to be fleshed out according to your nature and desire. Your life, your love, will bring these recipes into full creation » The Tassajara bread book

BreadthCODING es un experimento de creación participativo desde este mindset del aquí y ahora. Entramos juntas en este «estado optimo» del momento y nos unimos en una receta performática musical.

Magnéticamente atraidas, como polos opuestos desde un lado y otro de la mesa de ping-pong, Les Salonnières y Christina Schultz presentan su primera creación conjunta. Partiendo de una concepción similar respecto al arte y la vida, convergen en el deseo de descubrir y experimentar con los públicos buscando nuevas formas de relación y proximidad. Tecnología analògica, experimentos sonoros, conreografias, música y harina.

BIO

Las Salonnières ( Barcelona 2006 ) Ester g . Mecías , Celia Prats y Meritxell Romanos .
Cuestionamos discursos preestablecidos como el del género, la identidad, el cuerpo o el vestir. Provocamos disrupciones en el entorno cotidiano para crear otras realidades posibles, con el objetivo de crear narrativas subversivas a las dominantes en nuestra sociedad. Usamos la performance como práctica artística y como práctica que nos permite investigar sobre nuevas formas de intercambio y de producción de conocimiento. Formalmente nos clasificamos como un colectivo artístico indisciplinado por nuestra voluntad de insertarnos en disciplinas que nos son ajenas como la arquitectura, el teatro, la música o la moda .

Recientemente, hemos desarrollado proyectos, performances, charlas y colaboraciones, con el apoyo del ACVIC, Lo Patio, MACBA, DEAC – MUSAC, Fundación Antoni Tàpies, QUAM 2012, IMAC, Can Xalant, Fábrica de Creación Fabra i Coats, Hangar, Fundación la Caixa, Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo, Arts Santa Mónica, Experimentamos con el Arte, Master de Crítica de Arte de la Universidad de Girona, la Casa Elizalde, eBent, Month of Perfornace Berlin, entre otros.
Actualmente son artistas residentes en La Bonne – Centro de Cultura de Mujeres Francesca Bonnemaison.

Cristina Shultz
Nacida en Munic, Alemania, 1972. Actualmente vive y trabaja en Barcelona.
Hace stop motion, collage, live art content strategy y pan.
Content strategist para projectos online, web y social media.
Ultimo projecto:
YOUyourWALLandME un projecte participatiu i creatiu, una cerca de superficies per realitzar una serie de collage, un treball basat en las propostas dels participants.

RESIDENCIES en Bonnemaison, Blog de Paola Marugán, NauEstruch y GlogauAIR, Berlín.

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MORITZ patrocina nuestros eventos!

Hola gente…  parece que hay ganas de mover el cuerpo y hay gente con ganas de que se activen los entrenos de La Carme , asi que os hacemos llegar esta info informal, si crees que tienes gente cerca que le puede interesar pasa la info.
GRACIAS!

Entrenos con Carme Torrent

Es una propuesta de entrenamientos, los miércoles de 10 a 12h, para aquellos que quieran, necesiten, les apetezca….

más que explicar mucho en que va a consistir el entreno, os propongo probar una sesión y desde allí cada uno decide si es un entrenamiento que ahora le apetece o no.

Las sesiones van a ser de 4€ para poder pagar el espacio de trabajo de la poderosa que lo haremos entre todos.

Nos vemos !!

Empezamoe el próximo miércoles 7 de mayo y seguiremos todo junio seguro, y a ver que pasa…..

¡¡¡Hola!!!

A B R I M O S una nueva convocatoria para todos aquellos artistas, performers, actores, coreógrafos y creadores que quieran compartir sus procesos escénicos y performáticos.

-Un espacio abierto para la creación…
-Un lugar para probar, pensar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…
-Un espacio donde colocamos al espectador en la posición de testigo, compartiendo ese momento de fragilidad y a la vez de fortaleza que tiene la creación in_acabada.

Sin duda un momento que desprende toda la potencialidad de los trabajos

Fecha límite de envío de propuestas: 20/05/14
Fecha de presentaciones: 7 y 8 de junio
Envíos a: info@lapoderosa.es
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imagen original: Lawrence Weiner
 

PAR4SIT3 | Pablo Rega y Chus Dominguez

Par4sit3 es un proyecto que investiga la relación entre luz y sonido, ahondando en el mundo analógico basado en el los tempranos principios del cine, utilizando como fuentes dispositivos de sonido no convencionales y la captación de la luz que estos emiten para generar imágenes sincronizadas.

El trabajo propuesto se divide en varios puntos:
-La investigación y diseño de nuevas formas de generar sonido a través de dispositivos a veces autónomos que generan sus propios ciclos.
-Investigación de nuevas formas de proyección y tratamiento de imagen, recurriendo a principios de “cine expandido” trabajando con el elemento mas básico de la generación de imagen, la luz y su ausencia.
-La relación tanto del sonido como de la imagen con el espacio en el que son representadas.
Concebido como una acción para ser realizada en directo, Par4sit3 no descarta las posibilidad de que esta derive en ser representada en formato instalación.

Par4sit3 es ademas y sobre todo un encuentro entre el realizador Chus Domínguez y el músico Pablo Rega buscando un espacio para la reflexión.

un aperitivo:
http://vimeo.com/84877198

CHUS DOMINGUEZ Creador audiovisual que, siempre en la órbita del cine de no ficción, ha ido extendiendo su trabajo a otras disciplinas como el site specific, las artes escénicas, el archivo y el trabajo colaborativo en Internet. Sus videocreaciones y piezas cinematográficas han sido seleccionadas en numerosos festivales internacionales. Chus Domínguez trabaja con elementos provenientes directamente de la realidad para construir a partir de ellos narrativas que se encuentran entre lo documental, lo experimental y lo poético, siempre a la búsqueda de nuevos modos de representación de lo real. Parte de su obra profundiza en la relación entre la imagen en movimiento y las artes escénicas como la danza, la performance y la música, a través de colaboraciones con diferentes artistas. Sus videocreaciones y piezas cinematográficas han sido seleccionadas en festivales internacionales como Oberhausen, Vila do Conde, Tampere, IndieLisboa, Cinespaña, Mediawave, Zinebi, Seminci, Huesca, Zemos 98, L’Alternativa, etc., y se han proyectado en foros como CGAI, MUSAC, Reina Sofía, La Casa Encendida, Off LImits, Artium y cadenas como RTVE o Arte.

http://plat.tv/autores/chus-dominguez#bio

PABLO REGA guitarrista y músico electrónico. Desarrolla su actividad dentro de la música improvisada y experimental. Ha tocado en numerosos festivales y colabora con diversas formaciones y proyectos: «Neumática» con Alfredo Costa Monteiro, «IED8», «Piensan los pies» junto a Nilo Gallego «Yavestruzcomoandamios» con y Nilo Gallego, «Z1C0» con LAR. Legido y Tom Chant, «AH-UNHA» ensamble de improvisación, «BRUITAGE» con Tom Chant y Javier Carmona y «Banda Crebinsky» y «Reptilian Mambo». Realiza instalaciones sonoras colaborando con el escultor y escenógrafo Oscar de Paz, y piezas para diferentes festivales de arte y tecnología. Ha colaborado con el colectivo «Binaural» en Portugal y a realizado numerosas bandas sonoras para diferentes compañías de teatro como Chevere (Galicia), Ladanaus (León), Los Corderos (BCN), Antigua i Barbuda (BCN), PlayGround (BCN) Diego Anido (BCN /Galicia), así como para diferentes proyectos de cine y documental.

Ha dirigido formaciones como la orquesta O.M.E.GA (Santiago de Compostela) y la Banda de Improvisadores de Barcelona (BIB). Como compositor realiza piezas a partir de la manipulación y fabricación de dispositivos de sonido tomados de diferentes fuentes y materiales, tanto electrónicos como acústicos investigando la relación entre sonido y espacio.

http://pablorega.blogspot.com.es/

Fechas

20-04-2014
21:00h