Curso de ILUMINACIÓN ESCÉNICA con Ana Rovira | PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA con Juan Navarro
Curso de ILUMINACIÓN ESCÉNICA con Ana Rovira | PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA con Juan Navarro
ILUMINACIÓN ESCÉN
ICA con Ana Rovira
Este curso ofrecerá nociones para comprender el proceso de creación de un diseño de iluminación escénica. Incluirá una práctica en grupo para crear el diseño de luces de una edición de IN_Formales (muestra de piezas cortas) en La Poderosa.
Curso donde se tratarán desde las características de la luz o del ojo, hasta el diseño de una iluminación escénica y la mirada del público.
PRIMERA ETAPA: del 2 al 5 de noviembre, de 19 a 22h
Trataremos las propiedades y fenómenos de la luz. Estudiaremos la mirada (el ojo): el proceso visual (los fotoreceptores), el contraste, el deslumbramiento o los efectos estroboscópicos. Se analizará una puesta en escena y se verá la función de la iluminación, centrándonos en elementos como la pieza en sí, los criterios del director, la escenografía, el vestuario y maquillaje, la sala, el material de que se dispone, la intencionalidad. Se verán todos los componentes de un diseño de iluminación.
SEGUNDA ETAPA: del 7 al 11 de noviembre, de 19 a 22h
Trabajaremos para crear una iluminación para cada una de las piezas escénicas que se presentaran en los IN_formales de los días 12 y 13 de noviembre. Trabajaremos el diseño, la implantación en el espacio y la presentación con público. Los alumnos participaran en los ensayos previos.
TERCERA ETAPA: 12 y 13 de noviembre (IN_formales)
Los alumnos experimentaran la preparación técnica antes de la función y podrán presenciar los resultados de su trabajo realizado durante el curso.
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Dirigido a: cualquier persona (estudiantes, actores, bailarines, artistas plásticos, etc…) que esté interesada en entender y practicar la iluminación (no es necesario tener experiencia en este campo).
Fechas: Del 2 al 13 de noviembre, de 19 a 22h
Precio: 165 €
Reservas: mediante ingreso del 50%
Información en: info@lapoderosa.es
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PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA con Juan Navarro
‘Solo se me ocurre para empezar, compartir alguna obsesión, alguna intimidad, alguna idea que expresamos como si nos perteneciera, hacerla grande, amplificarla y resignarnos a su ruido, para luego sentirnos un poco mejor, un poco más vacíos. Mientras hablamos dejamos de pensar en nosotros mismos, el miedo se debilita. Propongo empezar estos tres días de creación a partir de discursos individuales, una forma más de perder la dignidad o algo parecido, que es lo que siempre me emocionó sobre el escenario. El último día, el público asistirá a nuestra confusión.’ – Juan Navarro
Juan Navarro. Actor, performer y director de escena.
Ha colaborado con La Carnicería Teatro, Rodrigo García y Roger Bernat, entre otros, y en cine con directores como Roger Gual o Isabel Coixet. Como director de escena ha creado piezas diversas como Fiestas populares, 2005; Agrio beso, 2007; El impossible, 2008; La Corporación, 2009; Nancy Spungen y Tala, 2011.
Ha impartido cursos, prácticas escénicas y performativas en la Escuela Superior de Diseño Elisava de Barcelona (Aproximación a la performance), Universitat Pompeu Fabra de Barcelona (Aula de Teatro), Universidad Nacional en Bogotá, Colombia, (Maestría sobre Artes Escénicas), y en la Embajada de España en Caracas, Venezuela (Taller de creación).
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Fechas: Del 2 al 4 de diciembre (viernes de 16 a 21h, sábado y domingo de 11 a 14 y de 15 a 18h)
Precio: 95 €
Reservas: mediante ingreso del 50%
Información en: info@lapoderosa.es y www.lapoderosa .es
SEMINARIOS DE INVESTIGACIÓN CONTINUADA 2011 – 2012, con Carmelo Salazar
‘MOVER EL CUERPO’
Carmelo Salazar es profesor residente de La Poderosa desde el año 2003. En este curso y por primera vez le hemos transmitido la necesidad de construir unos laboratorios en continuidad que atraviesen temporalmente -de noviembre 2011 a mayo 2012- y que propongan y permitan una evolución en la práctica y los contenidos para los participantes.
A partir de este interés, Carmelo propone un nuevo formato que consiste en cinco módulos interrelacionados que viajan desde la localización corporal hasta la composición, y que incluyen una presentación publica.
MOVER EL CUERPO: NATURALES CON EL ARTIFICIO
Según Durkheim, “el cuerpo es un factor de individualización. Es la huella más tangible del actor en cuanto se distienden los vínculos sociales y la trama simbólica que provee significaciones y valores”.
Objetivos
_ buscar, mientras nos movemos, una relación física, no apurada, con las posibilidades, intenciones o ideas.
_ descuidar (en un principio) los significados y valores de lo que proyectamos y movemos.
_ practicar una relación diferente con la sensación y con la concentración, elementos que junto a la intención se tornan excesivos con la mirada del publico, y… abrir una relación reflexiva con la conciencia de lo que estamos haciendo o permitiendo que suceda.
Herramientas y ética de acción de la práctica
_ trabajo en positivo, intento modificar, más bien diluir, el contexto de la danza para establecer incidencias con la movilidad, capacidad articular y sensibilidad postural, que de por sí ya somos capaces de usar y entender.
_ abro espacios de atención que actúan en la distancia que se crea entre el pensar y el hacer, entre la idea y el cuerpo.
_ abro espacios de acción con los que más allá de la disciplina, nos comunicamos diariamente y con los que, de cara a una actividad pública como la danza, tanto en la práctica como en la creación, es útil entendernos recordando que ¨las acciones que tejen la trama de la vida cotidiana, desde las mas triviales y de las que menos nos damos cuenta hasta las que se producen en la escena publica, implican la intervención de la corporeidad” (David Le Breton, La sociología del cuerpo).
MÓDULO 1_ Localización corporal
Esquema del cuerpo – Percepción del movimiento. Capacidades físico-motrices. Conciencia dinámica
MÓDULO 2 y 3_ Localización corporal
Básicamente trabajaremos evolucionando con las materias del módulo 1 y continuaremos avanzando en el módulo 3, introduciendo de forma específica la interacción: uso variado y equilibrio interconectado a partir de la relación y conjugación de las herramientas y procesos de trabajo abiertas en el módulo 1.
MÓDULO 4_ Composición. Danza concreta (presentación pública)
De manera paralela al desarrollo planteado para el 2º bloque, abriremos un trabajo de mesa con la tarea de idear y plantear una danza o acción. Aquello que ideemos lo presentaremos en el siguiente módulo.
MÓDULO 5_ Composición. Estilo y materia
Pensar y hacer reflexiones sobre la condición. Sistemas aditivos y sustractivos
Durero, en su tratado de la pintura, señaló que al dibujar, el artista debería evitar un acabado cuidadoso con tal de dificultar el flujo de su imaginación. Lo que él denominaba un “componimento inculto”, un boceto desaliñado, era preferible para estimular la mente.
Durero hablaba del espacio limítrofe entre la maestría y la relajación.
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Para el buen aprendizaje y práctica de estos seminarios, es aconsejable y casi imprescindible realizar los cinco módulos, que se agrupan en tres etapas:
FECHAS:
1. Localización corporal I (módulo 1) _ 21 a 26 noviembre
2. Localización corporal II (módulos 2 y 3) _ 20 a 22 enero + 20 a 25 febrero
3. Composición (módulos 4 y 5)_ 20 a 22 abril + 21 a 26 mayo
El seminario completo contiene 84 horas de curso + 12 horas de práctica individual con derecho a aula.
HORARIO: de 17 a 21h
PRECIOS:
1. Localización corporal I (módulo 1): 120€ (20h)
2. Localización corporal II (módulos 2 y 3): 195€ (32h)
3. Composición (módulos 4 y 5): 195€ (32h)
Precio del seminario completo: 420€
>>Consulta facilidades de pago en: info@lapoderosa.es
+info : www.lapoderosa.es
NUEVA CONVOCATORIA IN_FORMALES
El rapto de las hijas de Leucipo. Autor: Rubens
¡¡¡Hola a todos!!!
De nuevo La Poderosa abre una convocatoria para todos aquellos artistas, performers, actores, coreógrafos y creadores que quieran mostrar sus trabajos escénicos.
Nos interesan las ideas, las experiencias, los nuevos proyectos, las aproximaciones, los trabajos inacabados, las piezas cortas, los experimentos arriesgados, los bocetos… todo lo que tenga que ver con lo………….. in_formal
encuentros IN_formales
Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar, pensar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…
Un espacio donde colocamos al espectador en la posición de testigo, compartiendo ese momento de fragilidad de la creacíón in_acabada.
Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.
Fecha límite de envío de propuestas: 31/10/11 (la fecha de presentación de las piezas será los días 12 y 13 de noviembre)
Envíos a: info@lapoderosa.es
>>leer bases
¡Empezamos el curso en La Poderosa!
Gráficos de Paz Rojo y Bea Fernandez (Seminario de Carmelo Salazar)
LABORATORIO DEL CUERPO con BEA FERNÁNDEZ (martes y jueves de 10 a 12.30h)
El cuerpo como acontecimiento que se muestra (ENTRE)
entre lo real y lo imaginario
entre la matérico y lo abstracto
entre la percepción y la decisión…
«En este curso plantearé la sesión de trabajo como un todo en el que ir practicando herramientas y conceptos que desde un principio nos movilicen y sitúen en el presente y así conseguir una renovación y amplificación de las zonas de trabajo más originales; a través de nuestra atención, nuestra mirada, nuestro estar y los usos del espacio y el tiempo practicaremos un pensamiento activo en la toma de decisiones dentro de la composición en tiempo real.
Este CURSO está estrechamente relacionado con MOVER EL CUERPO, seminarios impartidos por Carmelo Salazar, por mi vinculación directa durante los ultimos diez años en la investigación creativa y pedagÓgica MOVER EL CUERPO»
Bea Fernández vive y trabaja en Barcelona. Es cofundadora del colectivo Las Santas (2002), con el que coodirige La Poderosa, espacio de creación. Colabora estrechamente con el coreógrafo Carmelo Salazar (1998-2004). Ha creado los solos «Escorzo» (2004) y «I have a dream» (2006). Desde el 2008 desarrolla un proyecto centrado en la figura del intérprete como memoria y archivo vivo, que se despliega en dos formatos diferentes, un documento audiovisual «Los que se ven entre si» y una pieza escénica «Tres personas, todos los cuerpos».
Dirigido a: personas con un mínimo de experiencia o conciencia del cuerpo y del movimiento en cualquiera de sus muchas versiones (Los que no os sintáis dentro de este grupo y queréis hacer el curso, poneos en contacto con Bea y os informará)
Fechas: del 4 de octubre al 10 de noviembre de 2011
Horarios: abrimos la posibilidad de escoger entre:
a) Dos días por semana, martes y jueves, de 10 a 12’30h
b) Un día por semana, a escoger entre martes o jueves (10-12’30h)
Precio:
11 clases (2 días/semana) – 120 €
6 clases (1 día/semana) – 70 €
>>Infórmate sobre nuestros descuentos
¡PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS! ¡DÍA 4 DE OCTUBRE, CLASE ABIERTA!
PRINCIPIOS BÁSICOS DEL CUERPO EN MOVIMIENTO con MÒNICA MUNTANER (miércoles de 19 a 21.30h)
En este NUEVO curso QUEREMOS ofrecer un RECORRIDO DE PRÁCTICA Y ESTUDIO desde octubre hasta junio EN el que transitar a través de los principios de alineación, anatomía y peso DEL CUERPO EN MOVIMIENTO. El objetivo de este recorrido es el de construir una base sólida para reconocer nuestro cuerpo COMO HERRAMIENTA DE TRABAJO.
Dirigido a: todas aquellas personas que quieran tomar conciencia, revisar y poner en práctica el cuerpo como instrumento generador de movimiento.
Clases de 2 horas y media un día a la semana.
• 1ª etapa__ (el esqueleto) MÒNICA MUNTANER (octubre-diciembre)
• 2ª etapa__ (mecánica del movimiento a través de la estructura anatómica) AIMAR PÉREZ GALÍ (enero-marzo’12)
• 3ª etapa__ (el peso) ÁFRICA NAVARRO (abril-junio’12)
Primera etapa:
PRINCIPIOS BÁSICOS DEL CUERPO EN MOVIMIENTO con MÓNICA MUNTANER: el esqueleto
Aceptar nuestras limitaciones físicas como punto de partida para reconocer el propio movimiento y aplicarlo tanto en el tratamiento técnico (consciencia de la estructura ósea, el esqueleto y su alineación) como en la faceta más creativa (la capacidad de improvisar en el presente). Tomaremos consciencia del esqueleto y su alineación, nos estiraremos, respiraremos para oxigenar nuestra musculatura, entregaremos el peso a la tierra, trabajaremos desde nuestro centro, tendremos en cuenta las direcciones en el espacio y las que se producen en el interior de nuestro cuerpo, prestaremos atención a las espirales, andaremos, correremos y nos desplazaremos por el espacio… A partir de distintas pautas físicas que se utilizarán como herramientas de trabajo, enfocaremos la improvisación en el aquí y el ahora para habituarnos a la experiencia de crear una danza natural, cercana y próxima a nosotros mismos.
Mònica Muntaner es miembro del Colectivo Las Santas.
Fechas: del 5 de octubre al 21 de diciembre de 2011
Horarios: miércoles, de 19 a 21.30h
Precio: 11 clases (1 día/semana) – 120 €
>>Infórmate sobre nuestros descuentos
¡PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS! DÍA 5 DE OCTUBRE, CLASE ABIERTA!
PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA: RADIOPERFORMANCE (30 de septiembre, 1 y 2 de octubre)
Con Ángeles Oliva y Toña Medina
Con las Radioperformances exploramos las fronteras entre la radio y el espacio escénico. Son piezas sonoras que ejecutamos en directo frente al público y que requieren presencia física en el escenario. Son obras que pueden entenderse sólo con el sonido, pero que también tienen una parte visual. El espectador es al mismo tiempo oyente y puede elegir y jugar con las posibilidades de escuchar con los ojos abiertos o escuchar con el oído. En ellas recuperamos el papel del sonidista, la persona que crea efectos sonoros en vivo de forma artesanal.
También utilizamos reproductores analógicos, juguetes que suenan, instrumentos, juegos vocales o montajes sonoros para recrear ambientes, expresar emociones y contar historias. En este taller pretendemos explorar y entrenar de manera práctica el territorio de la Radioperformance con las personas participantes. Realizarán ejercicios prácticos desde el primer día y crearán piezas que se mostrarán al público el último día en una sesión de puertas abiertas.
Ángeles Oliva y Toña Medina coordinan el Laboratorio de Radio Experimental y creación radiofónica a La Casa Encendida (Madrid) donde realizan un programa de radio para la web y en espacios físicos del centro. Gestionan el Centro de recursos de sonido e imparten talleres de radio creativa en museos, centros de arte, universidades, festivales y radios comunitarias. Han creado piezas de radio arte e instalaciones sonoras. Han sacado la radio del estudio para subirla al escenario con las Radioperformances.
Dirigido a: personas interesadas en conocer las posibilidades de experimentación y creación que permite el medio sonoro.
Fechas: 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre de 2011
Horarios: viernes de 16 a 21h, sábado y domingo de 11 a 14h y de 15 a 18h
Precio: 95 €
>>Infórmate sobre nuestros descuentos
FeedINback se desprende de los encuentros IN_formales que hemos ido presentando en estos últimos años. Con ésta y las futuras ediciones de FeedINBack queremos acercarnos a los trabajos de una manera más analítica y reflexiva:
NATURALEZA ARTIFICIAL, de Amaranta Velarde
¿Qué significa ser natural? ¿Dónde empieza a surgir lo artificial y termina lo natural? ¿Existe realmente una separación entre los dos conceptos? ¿Seremos seres artificiales por naturaleza? Con estas preguntas en mente y notando una cierta obsesión creciente por la necesidad o la exaltación ingenua del retorno a la naturaleza, inicio un estudio sobre la apropiación de lo natural. Buscando el límite entre lo ficticio, lo que es producido y lo que existe por sí mismo.
Amaranta Velarde trabaja como intérprete, colaboradora y asistente del coreógrafo Bruno Listopad (www.disjointedarts.com) en producciones, laboratorios e instalaciones en Holanda hasta el 2010. Trabaja también para Giulia Mureddu, Jochem Stechman, Lyat Waysbort y Anna Kontzesky, entre otros. En el 2010 realiza su primer solo Eclipse, presentado en Amsterdam y Groningen. Se muda a Barcelona y trabaja como asistente coreográfica con Rita Vilenha en el programa de La Caldera Mov|i|mento para el Grec.
Fecha y horario: 21 de septiembre a las 20h.
No es necesaria reserva previa. Aforo limitado. Actividad gratuita.
Tu cuerpo, el mío
Estos días estamos en La Poderosa con el proyecto «Tu cuerpo, el mío», y aquí os dejamos una muestra de lo que está pasando.
Tu Cuerpo/El mío es una acción poética y política y, a la vez, una iniciativa concreta para la integración social. Pretende incluir en un mismo marco a tres mujeres coreógrafas con mujeres trabajadoras e inmigrantes provenientes de diversas culturas. A raíz de este encuentro, se crearán tres piezas escénicas.
Tu Cuerpo/El mío es un proyecto concebido por Karin Elmore y realizado, en esta ocasión, en colaboración entre La Caldera, La Oveja Negra y La Poderosa. Anteriormente este proyecto se ha realizdo en Lima (Perú) y en Madri
Curso intensivo con Bea Fernández / Nueva convocatoria Feed IN Back
NUEVAS TECNOLOGÍAS PARA NUEVAS COREOGRAFÍAS
El cuerpo como acontecimiento que se muestra – Bea Fernández
Que es tecnología_ Es el conjunto de conocimientos técnicos, que permiten diseñar y crear bienes o servicios que facilitan la adaptación al medio y satisfacen las necesidades de las personas.
Que es coreografía_ Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos.
En este curso plantearé la sesión de trabajo como un todo en el que ir practicando herramientas y conceptos que desde un principio nos movilicen y sitúen en el presente y así conseguir una renovación y amplificación de las zonas de trabajo más originales; a través de nuestra atención, nuestra mirada, nuestro estar y los usos del espacio y el tiempo practicaremos un pensamiento activo en la toma de decisiones dentro de la composición en tiempo real.
Este CURSO está estrechamente relacionado con MOVER EL CUERPO, seminarios impartidos por Carmelo Salazar, por mi vinculación directa durante los ultimos diez años en la investigación creativa y pedagÓgica MOVER EL CUERPO
Bea Fernández vive y trabaja en Barcelona. Es cofundadora del colectivo Las Santas (2002), con el que coodirige La Poderosa, espacio de creación. Colabora estrechamente con el coreógrafo Carmelo Salazar (1998-2004). Ha creado los solos «Escorzo» (2004) y «I have a dream» (2006). Desde el 2008 desarrolla un proyecto centrado en la figura del intérprete como memoria y archivo vivo, que se despliega en dos formatos diferentes, un documento audiovisual «Los que se ven entre si» y una pieza escénica «Tres personas, todos los cuerpos». >>leer más
Dirigido a: personas con un mínimo de experiencia o conciencia del cuerpo y del movimiento en cualquiera de sus muchas versiones (quienes no os sintáis reflejados en este grupo y queráis hacer el curso, poneos en contacto con Bea)
Fechas: del 1 de agosto al 5 de agosto de 2011
Horarios: Lunes – Viernes, de 16 a 21h
Precio: 120 €
Inscripciones (Reservas mediante el ingreso del 50%. No se haran devoluciones una vez realizada la reserva): info@lapoderosa.es
>>Infórmate sobre nuestros descuentos
CONVOCTORIA FEED IN BACK_ el destape / La Poderosa
me gusta investigar
me gusta a medio acabar
no lo quiero definir
tal vez no es muy normal…
(trocito de canción Cris Blanco)
Abrimos una nueva convocatoria de IN, ligeramente trasladada, para todos aquellos trabajos en proceso que quieran mostrarse al desnudo, es decir, sin luces, ni técnica que no sea rigurosamente necesaria.
Si os encontráis en medio de un proceso de creación/investigación, con la necesidad de compartir reflexiones, encontraros con un público interesado en ese momento de la creación en el cual nada está decidido, y donde nos podemos hacer más preguntas que darnos respuestas…
Poneros en contacto, enviadnos vuestro proyecto… o vuestra idea…. o vuestra reflexión.
La presentación será el día 21 de septiembre de 2011
Podéis mandar las propuestas a info@lapoderosa.es hasta el 5 de septiembre
IN_Romería (15 y 16 de julio de 2011)
IN_romería es una extensión de los ciclos IN_formales que La Poderosa organiza desde el año 2003 para dar un espacio de práctica y visibilidad a trabajos escénicos en proceso. IN _romería propone un recorrido por espacios independientes de trabajo, creación y ensayo de la ciudad, diversos en su actividad y funcionamiento. Todos ellos gestionados por artistas y con los nuevos lenguajes de la danza y las artes escénicas como denominador común. IN_ romería sostiene la idea que mientras tengamos espacios físicos de trabajo, tendremos espacios de pensamiento para generar, mostrar y encontrarnos.
Viernes, 15 de julio de 2011, 20h
EL LOCAL DE RARAVIS
Sábado, 16 de julio de 2011
12h: ESPACIO PRÁCTICO
14’30h: EL CLIMAMOLA.DOC
18h: LA PICONERA
20h: LA PORTA—–CASA
22h: LA PODEROSA
Precios:
Abono recorrido entero: 10 €
Entrada por espacio: 3 €
Menú comida en El climamola.doc: 12 €
Compra anticipada abonos:
La Porta —- casa. C/Sant Germà, 5 3a planta. L-V, 10-18h
La Poderosa. C/Riereta, 18 2a planta. L-J, 9-14h
El Local de Raravis. C/Riera d’Horta 38, 1ª. L-V, 10-14h i 16-18h La Piconera. C/Sancho Marraco, 6. L-V, 9’30-17h
Aforos limitados
Actividades de La Poderosa (julio’11)
Carmelo Salazar es profesor residente en La Poderosa desde el año 2005, impartiendo laboratorios y cursos intensivos centrados en su práctica y metodología mover el cuerpo, una investigación creativa y desarrollo pedagógico iniciado en el 2001.
En esta ocasión proponemos a Carmelo un seminario de estudio y reflexión, acompañado de bailarines y coreógrafos profesionales seleccionados por él mismo previamente, que le permita profundizar, desde la práctica, en aquellos aspectos más avanzados o específicos de su investigación creativa y desarrollo pedagógico.
Con la participación de Carme Torrent, Bea Fernández, Paz Rojo, Sergi Fäustino, Ohiana Altube, Raquel Rodríguez, Masu Fajardo y Carmelo Fernández. Seminario organizado por La Poderosa y La Porta
Viernes 8 de julio, 19h: PUERTAS ABIERTAS
OYENTES:
Abrimos la posibilidad de asistir y acompañar el proceso teórico y práctico de este seminario con una duración de 6 días y un total de 36h de trabajo.
Fechas y horarios: 1,2,4,5,7 y 8 de Julio, de 16* a 21h.
Lugar: La Porta. Sant Germà, 5 3a planta
Inscripción: 100€ / 80€ para socios de l’APDC
Para apuntarse, mándanos un email a info@laportabcn.com con tu nombre, apellido y teléfono de contacto. El pago se tiene que hacer en efectivo el primer día del seminario, 1 de julio de 2011.
*Para el buen funcionamiento del seminario los interesados sólo podrán acceder en el horario de inicio de las sesiones.
IN_romería es una extensión de los ciclos IN_formales que La Poderosa organiza desde el año 2003 para dar un espacio de práctica y visibilidad a trabajos escénicos en proceso. IN _romería propone un recorrido por espacios independientes de trabajo, creación y ensayo de la ciudad, diversos en su actividad y funcionamiento. Todos ellos gestionados por artistas y con los nuevos lenguajes de la danza y las artes escénicas como denominador común. IN_ romería sostiene la idea que mientras tengamos espacios físicos de trabajo, tendremos espacios de pensamiento para generar, mostrar y encontrarnos.
Viernes, 15 de julio de 2011, 20h
EL LOCAL DE RARAVIS
Sábado, 16 de julio de 2011
12h: ESPACIO PRÁCTICO
14’30h: EL CLIMAMOLA.DOC
18h: LA PICONERA
20h: LA PORTA—–CASA
22h: LA PODEROSA
Precios:
Abono recorrido entero: 10 €
Entrada por espacio: 3 €
Menú comida en El climamola.doc: 12 €
Compra anticipada abonos:
La Porta —- casa. C/Sant Germà, 5 3a planta. L-V, 10-18h
La Poderosa. C/Riereta, 18 2a planta. L-J, 9-14h
El Local de Raravis. C/Riera d’Horta 38, 1ª. L-V, 10-14h i 16-18h La Piconera. C/Sancho Marraco, 6. L-V, 9’30-17h
Aforos limitados
Por segundo año consecutivo La Poderosa interviene en un proyecto de carácter social.
Tu Cuerpo/El mío es una acción poética y política y, a la vez, una iniciativa concreta para la integración social. Pretende incluir en un mismo marco a tres mujeres coreógrafas con mujeres trabajadoras e inmigrantes provenientes de diversas culturas. A raíz de este encuentro, se crearán tres piezas escénicas.
La primera etapa del trabajo se realizará del 25 al 30 de julio en La Poderosa. Las presentaciones públicas de las piezas se harán los días 2, 3 y 4 de diciembre en La Caldera.
Tu Cuerpo/El mío es un proyecto concebido por Karin Elmore y realizado, en esta ocasión, en colaboración entre La Caldera, La Oveja Negra y La Poderosa. Anteriormente este proyecto se ha realizado en Lima (Perú) y en Madrid.
Con el apoyo de: IBERESCENA
SAN JUAN – BENEFIT PARTY –
PODEROSA night:
SAN JUAN BENEFIT PARTY
Os esperamos para celebrar la verbena de San Juan juntos!
Día: 23/06/2011
Hora: 23h
DJ’s: La Flor de Alcorcon y El Aviador Deluxe, Sergi Faüstino, Toni Caparrós, Pulpito Encebollao
VJ’s: Hugo Barbosa
Bono de ayuda: 11 € (una consumición incluida)
Dirección: La Poderosa. Riereta, 18 2a planta 08001 Barcelona