Convocatoria IN_Romería: I FESTIVAL DE LA CANCIÓN PODEROSA 2011

Hola  amig@s artistas

Nos ponemos en contacto con vosotr@s para contaros una idea que hemos tenido para el próximo IN que será muy especial.

Se realizará los días 15 y 16 de julio y  lo llamamos  IN_ romería. Consiste en un recorrido por diferentes espacios de trabajo y creación de la ciudad como: Raravis, Espacio Práctico, Elclimamola, La Piconera, La Porta y La Poderosa, reivindicando así su fuerza y visibilidad porque, mientras tengamos espacios para trabajar, tendremos espacios de pensamiento, para generar, mostrar y encontrarnos.

Y aquí va la propuesta para tod@s vosotr@s:

El final de La Romería será en La Poderosa  donde se llegará por la noche despues de haber visto unos cuantos trabajos…..La Poderosa se convertirá una vez más en La Cantinita pero con una novedad:

I FESTIVAL DE LA CANCIÓN PODEROSA 2011

Aquí es donde entráis tod@s vosotr@s:

Todas esas canciones maravillosas que habéis creado para alguna de vuestras piezas o las que nunca hemos oído…o las primicias que tenéis en la manga a punto de explotarrrrrr

Generaremos entre todos un espacio….informal, un poco cabaretero y muy undergroundddddd.———-

solo os pedímos una canción!!!

Por favor hacednos saber cuanto antes si la propuesta es de vuestro agrado y queréis participar en esta ocasión tan especial para el mundo de la música…y, sobre todo, si el día 16 de julio estaréis en la ciudad.

Esperamos ansiosas y entusiasmadas vuestras propuestas para ir elaborando El cancionero…

Besos y abrazos para tod@s

Las chicas de La Poderosa

PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA CON AIMAR PÉREZ GALÍ – Del 10 al 12 de junio

Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas (estudiantes, actores, bailarines…) interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología. Se trata de sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación.

Según Nicolas Bourriaud el semionauta es aquél que construye su ruta con lo que encuentra, inventando recorridos entre signos ya existentes. Quiero proponer una práctica semionáutica, donde navegar en el laberinto cultural existente, apropiándonos de materiales ya elaborados, de ready-mades, para dar un nuevo uso a los fragmentos que vayamos encontrando en la navegación; creando pequeñas cartografías con los elementos, llegando a diferentes formatos o espacios. >>seguir leyendo

Aimar Pérez Galí tiene un gran interés por los juegos como herramientas tanto pedagógicas, de investigación o escénicas, con los cuales se pone en práctica la transferencia de información y conocimiento. Utiliza estos dispositivos para desarrollar sus prácticas: algunos de los ejemplos que ha desarrollado mediante este prisma serían Navigating Possibilities, The Pandora Project y Declarando Amor, a nivel escénico; Pedagogic Research Project, Pandora Workshop, Desarrollando Prácticas y Dialogues – Postdialogues a un nivel pedagógico y de investigación. Actualmente colabora con otros artistas tanto a nivel nacional como internacional y co-dirige Espacio Práctico (Barcelona).

Precio:

85 € (Reservas mediante el ingreso del 50%. No se haran devoluciones una vez realizada la reserva) >>Consulta nuestros descuentos!

Fechas y horarios:

Del 10/06/11 al 12/06/11 – De 16 a 21’00h

Información y reservas:

info@lapoderosa.es

IN_formales (4 y 5 de junio de 2011)

Imagen: Mark Powell (http://markalor.com/)

Ya podéis reservar vuestras entradas!

Encuentros in_formales y esporádicos donde poder enseñar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio… Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Sábado 4 de junio a las 21h
Domingo 5 de junio a las 20h

PROGRAMA:
«Conjugaciones» de Natalia Jiménez
«Ejercicio nº5» de Vanessa Medina
«Chapter One» de Simona Argentieri & Ángela Peris Alcantud
«El ejercicio de las entrañas» de Ives Laborie

BONO DE AYUDA:
5 €

IMPRESCINDIBLE RESERVAR:
info@lapoderosa.es (indicar nombre y apellidos, número de entradas y día de la reserva)

LUGAR:
La Poderosa – Riereta, 18 2a planta – Tel. 934431980 (Metro: Paral·lel, Universitat) (Cómo llegar)

«Conjugaciones» de Natalia Jiménez

Natalia Jiménez está en la primera etapa de elaboración del solo Conjugaciones, cuya línea de interés es la de investigar sobre la palabra y el movimiento como medio de comunicación.
El movimiento en convergencia con la manipulación de la palabra intenta reventar el patrón que se le impone.

Natalia Jiménez (creadora / intérprete) continúa ampliando su formación técnica, desarrolla su propio trabajo artístico como creadora y ejerce como docente. Natalia en toda su trayectoria está motivada por la creación y la colaboración con personas que tienen diferentes formas de entender el arte, movida por esto, hace tres años se inicia en la creación de su propio trabajo.

[Imagen: Angel Durán]

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«Ejercicio nº5» de Vanessa Medina

Las funciones del cuerpo en este ejercicio son, poner música, decir un texto y ejecutar acciones. He relacionado estas tres variables entre sí, generando un orden y un significado. Y si abandonase ahora esta linealidad? Propongo entonces otras maneras de ordenar y componer el mismo material, para no quedarme con una única lectura.

Vanessa Medina
es bailarina, creadora y practicante de Shiatsu. En su trabajo destaca la influencia de Mónica Valenciano, el Body weather, la formación teatral con Txiqui Berraondo y la escuela de shiatsu y movimiento así como el estudio del movimiento con Carmelo Salazar en los últimos años.

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«Chapter One» de Simona Argentieri & Ángela Peris Alcantud

Chapter One es la dicotomía ausencia-presencia. Dos figuras viven una experiencia hecha para existir y desaparecer. A través del vacío y de una idea de imágenes encapsuladas, estas dos figuras trazan un recorrido onírico y suspendido, intentan encontrar la comunicación entre lo poético y lo conflictivo. Ellas son ficción. Son testigos de un momento efímero que no volverá a reproducirse. Ellas ya son antes. Y en este estar y no estar, emerge un contacto, aunque fugaz, con la realidad.

Simona Argentieri es bailarina, actriz y performer. Actualmente su investigación sobre el cuerpo se centra en las técnicas somáticas y cursa el último año de Formación Internacional de Feldenkrais, además del Grado en Pedagogía de la danza en el Insitut del Teatre de Barcelona.
Angela Peris Alcantud es bailarina y performer. Actualmente estudia el Grado en Coreografía en el Institut del Teatre de Barcelona.

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«El ejercicio de las entrañas» de Ives Laborie

La obra pretende ser un pequeño espacio de reflexión y quizás de liberación del protagonista, un lugar remoto en el que por un momento se detiene la inercia y se ha de estar con uno mismo: hablarse, gritarse, silenciarse, entenderse, sentir, sentirse, tantear paisajes interiores.

Ives Laborie
es licenciado en Actuación Teatral por la Universidad de las Artes y las Ciencias Sociales de Santiago de Chile. Allí trabajó como profesor de movimiento y dirección. Después de haber actuado en obras de Strindberg, J.P. Sartre, Sófocles, R.Vitrac,… orienta su carrera de actor hacia el ámbito gestual. Cursa el Máster de Estudios Teatrales del Institut del Teatre y la Universidad Autónoma.

[Imagen: Daniel Barrero Franquet]

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Nuevos laboratorios y prácticas de creación (mayo/junio)

Laboratorio del cuerpo con MÒNICA MUNTANER

(···) El cuerpo como herramienta básica en la escena. La importancia de la presencia. El estar. La consciencia corporal y el trabajo del cuerpo en presente como materia que acciona el movimiento o lo que para mi sería lo mismo: nuestra danza. Aceptar nuestras limitaciones físicas como punto de partida para reconocer el propio movimiento y aplicarlo tanto en el tratamiento técnico (consciencia de la estructura ósea, el esqueleto y su alineación) como en la faceta más creativa (la capacidad de improvisar en el presente).
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Mònica Muntaner
es miembro del Colectivo Las Santas.

Fechas y horarios:

24/05/11 – 30/06/11. Martes y jueves, de 10 a 12’30h

Precios:

11 clases = 120 euros / 6 clases = 70 euros. PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS! >>Consulta nuestros descuentos!

Práctica de creación escénica con AIMAR PÉREZ GALÍ – Del 10 al 12 de junio

Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas (estudiantes, actores, bailarines…) interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología. Se trata de sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación.

Según Nicolas Bourriaud el semionauta es aquél que construye su ruta con lo que encuentra, inventando recorridos entre signos ya existentes. Quiero proponer una práctica semionáutica, donde navegar en el laberinto cultural existente, apropiándonos de materiales ya elaborados, de ready-mades, para dar un nuevo uso a los fragmentos que vayamos encontrando en la navegación; creando pequeñas cartografías con los elementos, llegando a diferentes formatos o espacios. >>seguir leyendo

Aimar Pérez Galí tiene un gran interés por los juegos como herramientas tanto pedagógicas, de investigación o escénicas, con los cuales se pone en práctica la transferencia de información y conocimiento. Utiliza estos dispositivos para desarrollar sus prácticas: algunos de los ejemplos que ha desarrollado mediante este prisma serían Navigating Possibilities, The Pandora Project y Declarando Amor, a nivel escénico; Pedagogic Research Project, Pandora Workshop, Desarrollando Prácticas y Dialogues – Postdialogues a un nivel pedagógico y de investigación. Actualmente colabora con otros artistas tanto a nivel nacional como internacional y co-dirige Espacio Práctico (Barcelona).

Fechas y horarios:

Del 10/06/11 al 12/06/11 – De 16 a 21’00h

Precio:

85 € (Reservas mediante el ingreso del 50%. No se haran devoluciones una vez realizada la reserva) >>Consulta nuestros descuentos!

Información y reservas:

info@lapoderosa.es

NUEVA CONVOCATORIA DE LOS IN_FORMALES

Hola amigos, artistas, performers, actores, coreógrafos, creadores todos.

Ya tenemos la convocatoria abierta para la presentación de piezas escénicas en algún momento del proceso de creación.

Queremos contar con vuestras ideas, experiencias, nuevos proyectos, trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados, ideas en desarrollo…..para compartirlas con el público:

encuentros IN-formales

Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar, pensar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…
Un espacio donde colocamos al espectador en el lugar de testigo, que comparte ese momento de fragilidad de la creacíón in_acabada
Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Fecha límite de envío de propuestas: 16/05/11 (la fecha de presentación de las piezas será los días 4 y 5 de junio)

Envíos a: info@lapoderosa.es

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Sofía Asencio / IN_formales / Aimar Pérez Galí

CURSO INTENSIVO CON SOFÍA ASENCIO – Del 09 al 13 de mayo

Diccionario singular

El grupo creará una manera de moverse. Esa manera no vendrá dictaminada por mí, ni deliberada entre todos los miembros del grupo, ni por una tendencia o técnica.
Después de unos ejercicios de calentamiento vamos a dividir el grupo en dos. Observadores y hacedores. Estos roles irán combinándose cada día. Los hacedores seguidos por unas pautas que iré proponiendo harán, se moverán, estarán y bailarán. Los observadores armados con papel y lápiz captarán, y en el ejercicio de captar extraerán del objeto observado singularidades, detalles, que concretarán en palabras de modo un poco automático y luego harán el esfuerzo de definir aquello que han captado. >>seguir leyendo

Intérprete y creadora, Sofía Asencio ha trabajado como bailarina con diferentes compañías (Lanónima Imperial, Mudances, Vicente Saez, Cia ACTA y General Elèctrica). Desde el año 2002 dirige junto a Tomas Aragay la Societat Doctor Alonso, con el que ha colaborado en la creación de diversos espectáculos. Comparte la dirección artística del colectivo Cèl·lula y el festival MAPA junto con Ernesto Collado y Tomàs Aragay.

Precio:

100 € (Reservas mediante el ingreso del 50%. No se haran devoluciones una vez realizada la reserva) >>Consulta nuestros descuentos!

Fechas y horarios:

Del 09/05/11 al 13/05/11 – De 17 a 21’00h

Información y reservas:

info@lapoderosa.es

NUEVA CONVOCATORIA DE LOS IN_FORMALES

Hola amigos, artistas, performers, actores, coreógrafos, creadores todos.

Ya tenemos la convocatoria abierta para la presentación de piezas escénicas en algún momento del proceso de creación.

Queremos contar con vuestras ideas, experiencias, nuevos proyectos, trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados, ideas en desarrollo…..para compartirlas con el público:

encuentros IN-formales

Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar, pensar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…
Un espacio donde colocamos al espectador en el lugar de testigo, que comparte ese momento de fragilidad de la creacíón in_acabada
Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Fecha límite de envío de propuestas: 16/05/11 (la fecha de presentación de las piezas será los días 4 y 5 de junio)

>>leer bases

PRÁCTICA DE CREACIÓN ESCÉNICA CON AIMAR PÉREZ GALÍ – Del 10 al 12 de junio

Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas (estudiantes, actores, bailarines…) interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología. Se trata de sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación.

Según Nicolas Bourriaud el semionauta es aquél que construye su ruta con lo que encuentra, inventando recorridos entre signos ya existentes. Quiero proponer una práctica semionáutica, donde navegar en el laberinto cultural existente, apropiándonos de materiales ya elaborados, de ready-mades, para dar un nuevo uso a los fragmentos que vayamos encontrando en la navegación; creando pequeñas cartografías con los elementos, llegando a diferentes formatos o espacios. >>seguir leyendo

Aimar Pérez Galí tiene un gran interés por los juegos como herramientas tanto pedagógicas, de investigación o escénicas, con los cuales se pone en práctica la transferencia de información y conocimiento. Utiliza estos dispositivos para desarrollar sus prácticas: algunos de los ejemplos que ha desarrollado mediante este prisma serían Navigating Possibilities, The Pandora Project y Declarando Amor, a nivel escénico; Pedagogic Research Project, Pandora Workshop, Desarrollando Prácticas y Dialogues – Postdialogues a un nivel pedagógico y de investigación. Actualmente colabora con otros artistas tanto a nivel nacional como internacional y co-dirige Espacio Práctico (Barcelona).

Precio:

85 € (Reservas mediante el ingreso del 50%. No se haran devoluciones una vez realizada la reserva) >>Consulta nuestros descuentos!

Fechas y horarios:

Del 10/06/11 al 12/06/11 – De 16 a 21’00h

Información y reservas:

info@lapoderosa.es

Curso intensivo con Sofía Asencio – DICCIONARIO SINGULAR

El grupo creará una manera de moverse. Esa manera no vendrá dictaminada por mí, ni deliberada entre todos los miembros del grupo, ni por una tendencia o técnica.
Después de unos ejercicios de calentamiento vamos a dividir el grupo en dos. Observadores y hacedores. Estos roles irán combinándose cada día. Los hacedores seguidos por unas pautas que iré proponiendo harán, se moverán, estarán y bailarán. Los observadores armados con papel y lápiz captarán, y en el ejercicio de captar extraerán del objeto observado singularidades, detalles, que concretarán en palabras de modo un poco automático y luego harán el esfuerzo de definir aquello que han captado.

Cada día iremos ampliando nuestro diccionario singular.
Uno de los observadores mirará al grupo y repetirá la misma acción de captar y concretar en el papel sus singularidades.
Luego vamos a compartir esas definiciones entre todos de manera que eso singular le pueda servir a cada uno, a través del intercambio y la copia.

Llamo singular a algo que nos podría definir y no nos define, a una forma que se escapa al la acción coherente y pensada. Muchas veces cuando nos vemos en una grabación de vídeo es justamente aquello que nos molesta, que pensamos deberíamos pulir.

Breve historia de la danza contemporánea a través de mi, Sofía Asencio:

En 1989/90 entré en el Institut del Teatre , en aquel entonces El Institut tenía una fuerte dirección hacia la técnica Limon. Avelina Argüelles, Joe alegado nos enseñaron a movernos trabajando con el peso y el contrapeso. El bailarín usaba ese peso para trasladarse en el espacio y para saltar después de un impulso. La base de nuestro entrenamiento era el clásico, un clásico duro de escuela rusa dirigido por Barbara Kasprowick.

Luego trabajando con Vicente Saez, L’Anonima Imperial y Mudances amplié mis conocimientos dancísticos tocando un poco de Cunhingan y de lo que llamábamos la técnica Release en aquel momento. Toda mi influencia vino de la escuela Americana recibida a través de profesores que tuvieron contacto con ella. Luego a través de Tomas Aragay y General Eléctrica conocí el mundo heredero de Pina Bauch y la danza teatro.

Mi experiencia como profesora se conformó de una mezcla de todas esas técnicas, hubo un tiempo, el del Release, que en clase prácticamente no salíamos del suelo. Nuestro tren superior estaba muy desarrollado, la imagen de una bailarina que parecía una culturista era la deseada.
Nacimos ya de una mezcla, y en el diluirse se fueron desmitificando todas las escuelas una a una.
Hubo un momento en el que la técnica y lo que se ponía en el escenario tomaron rumbos distintos. Y ahí empezó la gran crisis pedagógica, por lo menos por mi parte, a mi me cogió de lleno.
Además el bailarín comienza a hablar también y a hacer cosas y por lo tanto su entrenamiento ha de servir de efecto multiusos para preparación de su cuerpo.
Conforme se diluyen los modos, se ahonda más en los conceptos, como el estar, el no representar unidos a la capacidad de generar material por uno mismo y a un cuestionarse cada vez porqué hago esto y no aquello, porqué hago…

Y eso me ha llevado a un desconocimiento del cómo me muevo. Ahí viene mi deseo de volver a buscar aquello singular y compartirlo a modo de experimento, es como esos científicos que reproducen diminutos agujeros negros.
¿Podemos encontrar una manera de movernos?

“¿La preocupación por lo universal es a su vez universal? ¿O se trataría más bien de un fantasma teórico, aunque sea eminentemente productivo, que solo ha forjado Occidente, -y que sería por tanto absolutamente singular- ?
François Jullien – De lo universal, de lo uniforme, de lo común y del diálogo entre las culturas.

Reservas:

info@lapoderosa.es

Fechas

09-05-2011 al 13-05-2011
17:00h a 21:00h

Precios

Precio: 100€
Reserva: 50%

Fechas y horarios:

Del 09/05/11 al 13/05/11 – De 17 a 21’00h

Información y reservas:

934431980

info@lapoderosa.es

FEED IN BACK_el destape

FeedINback se desprende de los encuentros IN_formales que hemos ido presentando en estos últimos años. Con ésta y las futuras ediciones de FeedINBack queremos acercarnos a los trabajos de una manera más analítica y reflexiva:

Laida Azkona y Verónica Eguaras nos abren su proceso de creación Mu-To al desnudo.

Os invitamos a acompañarlas y a participar de manera activa como espectadores, nos encontraremos y dialogaremos con ellas después de la presentación.

El proyecto MU-TO es de carácter híbrido y se nutre de diferentes disciplinas. El cuerpo y la acción efímera de las artes escénicas; la visión estética y la exploración audiovisual de las artes plásticas y la investigación teórica. Mu-To reinventa su realidad a través del presente, del pasado y de la extrañación del cotidiano.

Se formaliza como un proyecto de danza por el valor que le da a la gestión de la acción en su relación con el tiempo y el espacio. Pero se constituye horizontalmente como un guión literario, una autobiografía de creación colectiva, un cuaderno de bitácora del proceso creativo, un documental, un poema visual y un estudio del cuerpo en movimiento. Además desvelaría las reglas del juego de la creación.

Más información sobre MU-TO: http://mu-to.blogspot.com/
Fecha y horario:jueves 21  de abril a las 21h
No es necesaria reserva previa. Aforo limitado. Actividad gratuita.

Laboratorios del cuerpo y convocatoria abierta en La Poderosa

Laboratorio del cuerpo con CARME TORRENT

…arrojar el cuerpo al vacío
el intento de vaciar nuesto bagaje social, cultural, memoria e incluso personalidad nos lleva al acceso a una condición de potencialidad, quizás interesante a reencontrar
soltar el cuerpo cultural al que nos hemos habituado, un cuerpo sin un género específico,… quizás una condición previa a lo sexual, étnico, racial,… una desprogramación de las conductas socializadas, inconsciente o conscientemente adquiridas
es posible esta condición?… o sólo el intento de ir hacia ella?… que nos queda?… …cual era mi rostro antes de nacer?
abrirse a un estado de abandono de uno mismo o vacio es quizás una buena condicion corporal desde donde ponerse a la escucha de esa potencialidad

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Carmen Torrent está implicada en procesos de aprendizaje, investigación y creación acerca del cuerpo en relación con el entorno. Parte importante de su experiencia proviene del Body Weather Laboratory, práctica de danza desarrollada por el bailarín japonés Min Tanaka, con quien ha colaborado en diversas ocasiones. De participar en el proyecto de investigación y creación “Lo natural es moverse”, de Carmelo Salazar. Y de la compañía Raravis.

Fechas: 7/04/2011 – 19/05/2011
Horarios: Martes y/o jueves, de 10 a 12’30h.
Precios: 12 clases = 130 euros / 6 clases = 70 euros
PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS!

Y los miércoles por la tarde…laboratorio con MÒNICA MUNTANER

En este taller pretendo compartir mi mirada sobre el cuerpo y desde el cuerpo. El cuerpo como herramienta básica en la escena. La importancia de la presencia. El estar. La consciencia corporal y el trabajo del cuerpo en presente como materia que acciona el movimiento o lo que para mi sería lo mismo: nuestra danza.

Aceptar nuestras limitaciones físicas como punto de partida para reconocer el propio movimiento y aplicarlo tanto en el tratamiento técnico (consciencia de la estructura ósea, el esqueleto y su alineación) como en la faceta más creativa (la capacidad de improvisar en el presente).

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Mònica Muntaner
es miembro del Colectivo Las Santas.

Fechas: 13/04/2011 – 25/05/2011
Horarios: Miércoles, de 19 a 21’30h
Precios: 6 clases = 70 euros
PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS!

Convocatoria abierta: participación en el proceso de investigación de MASU FAJARDO – microficciones 2

Abrimos una convocatoria dirigida a estudiantes y profesionales de las Artes escénicas, artes visuales y performance interesados en entrar en un proceso de investigación y creación con Masu Fajardo.

Requerimientos:
– La participación en el taller es gratuita
– Concretar disponibilidad de días y horas dentro del horario propuesto
– Carta de motivación
– C.V.

Enviar a: info@lapoderosa.es

A partir de un tiempo largo tiempo trabajando con Microficciones 1 (cómo desaparecer en escena), un solo que en realidad es un trío y a la vez un espacio de consyrucción en tiempo real, se nos plantea ahora una siguiente etapa de trabajo en equipo. En Microficciones 2 (cómo desaparecemos ahora) todo lo anterior se multiplica, se subdivide y se despliega.

Gracias a la invitación express del Festival a ras de suelo 2011 en Las Palmas de Gran Canaria, se pone en marcha la siguiente etapa de esta investigación escénica. El inicio de esta comenzará con un taller – workshop donde se compartirán y pondrán en juego las bases de trabajo que tenemos hasta el momento, e intenteremos descifrar cómo desaparecemos ahora Microficciones 2

Masu Fajardo
. Artista canaria que se ha formado en Danza Contemporanea en Canarias y Barcelona con estancias puntuales en Amsterdam (SNDO), Lisboa (RTC-Joao Fideiro) y Estrasbourgo (Cía Olga mesa). Como bailarina ha trabajado en Barcelona con coreógrafos como Carmelo Salazar, en un intenso proceso de Investigación, con Dominik Borouki o con la compañía Konic thtr. Como creadora independiente siempre se ha situado en trabajos fronterizos entre la danza y la performance y con el empeño de abrir espacios de reflexión y pensamiento. Desde 2002 lleva a cabo su propia línea de investigación, apoyada fuertemente en sus inicios por estructuras como La Porta o La Poderosa, así como desde festivales tales cómo A ras de suelo. Los que ella considera sus trabajos claves son «Coming trough» (2004), «Espacio Triple sonoro» (2005), «like a Imagen» (2006-2007) y «Microficciones» (cómo desaparecer en escena) (2009 – 2010).

Fechas:
04/04/11-09/04/11
Horario: 17 – 21h
Más info: http://masufajardo.blogspot.com/