+info en nuestra página web
Quien «decide» como nos relacionamos…
El 20, 21 y 22 de mayo se presenta «EL CONGRESO»
CONGRES INTERNACIONAL D’ECONOMIA I CULTURA
http://www.economiaicultura.es/ca/ponents.htm
o quien corta el BACALAO
La Cultura!! que nos da herramientas, nos hace más libres, más críticos y a veces incluso más felices. La cultura, esa cosa de la que todos formamos parte.
La economía!! la aritmética necesaria, la ciencia de las relaciones que, casi más allá de las personales, lo son todo. Y también lo somos todos.
La cultura y la economía juntas «són dues realitats amb moltes, i cada cop més, interseccions enriquidores.» … (frótense las manos)
Echad un vistazo para saber quien «decide» como nos relacionamos.
entre otros conferenciantes Sr. Francis Gurry, director general de l¹Organització Mundial de la Propietat Intel·lectual, Sr. Ricard Fornesa, president executiu de Criteria CaixaCorp, SA, Josep Miquel Piqué Conseller delegat de 22@ y Xavier Bru de Sala President del Consell Nacional de la Cultura i les Arts de Catalunya i Assessor de la Comissió de Cultura de la Cambra Oficial de Comerç, Indústria i Navegació de Barcelona.
Es la ostia!
Cristina Tascón
Cena amenizada
«Menta in Iurmain» en el Adriantic
Nueva oportunidad para los que no la habéis visto de disfrutar «Menta in Iurmain»!!!
17-19 de abril en el Adriantic / hay que reservar entrada en el 933152354
Menta in Iurmain es un espectáculo de dos elementos humanos, Mónica y Kike, y una serie de elementos inhumanos: el movimiento escénico, el ritmo infernal, la música fuera de contexto, la música dentro de contexto, reflexiones sobre los momentos actuales, poesía cara, filosofía barata, humor, mis estúpidas opiniones sobre las cosas, una mirada sobre la modernidad para decir que nos importa un carajo la modernidad … en fin todas esas cosas que configuran un espectáculo moderno.
Soy el espíritu de la contradicción.
Una ilusión: remover la conciencia de un público de edades comprendidas.
Tenemos un buen amuleto: el cerebro. Y nuestro cerebro no encierra una mente.
Nuestro cerebro encierra una menta «MENTA IN IURMAIN»
Menta in Iurmain es una radiografía fresca, un largo paseo por los incomparables parajes de las lagunas cerebrales de sus protagonistas.
Una historia compleja de dos personas que, parece mentira, conservan la esperanza.
Dos cuerpos que caen del cielo y rápidamente se incorporan al ritmo frenético de haz algo, lo que sea, pero haz algo.
Rafael Ponce
Ficha artística
Autor y director: Rafael Ponce
Asistente de Dirección: Nicole Balm
Intérpretes: Mònica Muntaner y Kike Salgado
Diseño de iluminación: Ana Rovira
Espacio escénico: Rafael Ponce
Música: Varios
Fotografías: Joan Manrique, 100drine
Espectáculo producido por Las Santas y Mónica Muntaner
Fechas:
17-19 de abril de 2009
Lugar:
Adriantic (Via Trajana, 11)
Precio:
6€*
*Reservar entradas en el 93.315.23.54
+info:
Por aquí anda el LP’09!!!
Por aquí tenemos a Bea con su laboratorio/instalación «Los que se ven entre sí (del proyecto Mis series)» que podéis visitar cada día del 9 al 13 de marzo, de 15 a 19h. Os esperamos!
El proyecto Mis series parte de unas entrevistas a diferentes bailarines y actores sobre su experiencia como intérpretes y el hecho de la interpretación. Más tarde, cortes seleccionados de material en video se presentarán como discursos paralelos a acciones en directo, basadas en trabajos anteriores que han dejado una huella en mi trayectoria y que me sitúan en las mismas cuestiones planteadas en las entrevistas.
En LP’09 se presenta un desprendimiento de este proyecto marco: Los que se ven entre sí, un laboratorio/instalación para la edición de un documento autónomo en torno a la figura del intérprete. Este laboratorio estará abierto al público, que podrá acceder a las entrevistas, no concebidas para ser mostradas pero que contienen información esencial acerca de la profesión de intérprete, su vivencia, su memoria corporal, el papel que ocupa hoy en la creación de una obra, del cuerpo como archivo vivo del trabajo realizado.
+info: www.lassantas.es
Se necesitan 20 performers para participar en la acción de Vera Mantero
NITS SALVATGES CCCB – 6.3.2009 (LP’09 –DANSA… O NO)
Se necesitan 20 performers para participar en la acción de Vera Mantero
Se necesitan a 20 voluntarios, estudiantes o jóvenes profesionales de las
artes escénicas (con un mínimo de experiencia) para intervenir en la
acción de Vera Mantero en Nits Salvatges el viernes 6 de marzo.
Vera Mantero es bailarina, coreógrafa y una de las representantes de la nova dança portuguesa con mayor proyección internacional. Exploradora incansable de la poética de un cuerpo interrogativo, cree en la fusión de disciplinas y en una idea del performer consagrado a todas las artes escénicas.
Horarios / disponibilidad:
Ensayos previos: BUGÉ Viernes 6 de marzo – de 13 a 16h
CCCB (Hall) Viernes 6 de marzo – de 17 a 19h
Actuación: CCCB (Hall) Viernes 06/03 a las 21h (30 min aprox)
Para apuntarte:
Mándanos un mail a info@laportabcn.com con tu
nombre, apellidos y teléfono de contacto.
+ info sobre LP’09 www.laportabcn.com / contacto: 932 95 54 40
PrÀcticas de creaciÓn escÉnica’09 :: JUAN DOMÍNGUEZ
Próxima: Juan Domínguez – 18, 20 y 21 de marzo (11 a 16h) – En el marco de LP’09 – Danza…o no de La Porta
Son encuentros intensivos entre el artista y personas (estudiantes, actores, bailarines…o…) interesadas en el trabajo o línea de creación del mismo. Podríamos decir que son unas sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación…esto cada uno de los creadores se lo gestionará como más se adapte a su propia forma de abordar la creación y la transmisión de la misma…
JUAN DOMÍNGUEZ
(+info próximamente)
El trabajo de Juan Domínguez se basa en preguntas sobre el medio teatral y sus dimensiones político-sociales. Trabajando en la relación entre diferentes códigos, sus obras proponen la disolución entre la ficción y la realidad.
Es Intérprete, coreógrafo y director de escena, formado en danza clásica, contemporánea y vídeo en España y USA. Está afincado actualmente en Berlín y Madrid.
Últimos títulos: The taste is mine 2000. Todos los buenos espías tienen mí edad 2002. The application 2005, la ópera Seven attempted escapes from silence 2005, shichimi togarashi 2006, todos los buenos artistas de mí edad están muertos 2007, de la…a la… 2007, don’t even think about it! 2008.
Artista en residencia en PODEWIL, Berlín-Alemania durante los años 2004-2005.
Desde 2003 es Director Artístico del Festival In-Presentable (La Casa Encendida/Madrid).
Precio:
80 €*
*Reservas mediante ingreso del 50% del precio total
FECHAS:
18, 20 y 21 de marzo (11 a 16h)
miércoles, viernes y sábado
Con la colaboración de:
NUEVO IN_formal
Una vez más más desde La Poderosa nos planteamos cómo seguir ofreciendo el espacio para nuevas y arriesgadas, pequeñas e in_mediatas propuestas.
14/02/2009 – 21’00h
15/02/2009 – 20’00h
Reservas en: info@lapoderosa.es / T. +34 934 431 980
Fechas
14-02-2009 al 14-02-2009
sábado, domingo
21:00h a 23:00h
Programa
Espacio en blanco (ALICIA) de Melissa Cisneros
Creación e interpretación: Melissa Cisneros
Duración: 10 minutos (aprox.)
La ausencia logra colocarme en un aquí y en un ahora escénico. A través de la ausencia logra expresarse esa vulnerabilidad que me hace transparente, que me mueve.
Alicia, tomo la referencia de mi abuela, tan lejos y a la vez tan en mi corazón.
Melissa Cisneros estudió danza en la School for New Dance Development y Bellas Artes en la Rietveld Academie, en Ámsterdam. Ha colaborado con varios artistas dentro de la danza, el performance y las artes plásticas en Holanda, Alemania, Estados Unidos y México. Actualmente reside en Barcelona donde continua desarrollando su labor artística y pedagógica.
Back to emotion de Angela Lamprianidou
Performance basada en un interactivo encuentro solo con un espectador.
Se aparta de este distanciamento corriente de un teatro, y se pregunta – por esta razón la performance no va a presentarse en un teatro sino en su propia casa. Esto es un gran desafío no sólo para el espectador sino también para ella.
Qué va a pasar? Cualquier cosa o todo?
Cava o champagne?
Marc Almond o Andrew Williams?
Música on or off?
Danza yo, tu, nosotros?
Angela Lamprianidou ha recibido varias MH por sus trabajos, tiene un riñón en herradura, trabaja en el campo de performance art-iculada con su cuerpo.y sobre todo post- glamourosa.
+info
Estudios completos de Pablo Fidalgo y Estefanía García
Creación e interpretación: Pablo Fidalgo y Estefanía García
Estudios completos es nuestro primer baile. El primer baile es siempre el más frágil y el más bonito. Dime que me amarás aunque sólo yo pueda conocer mis deseos, aunque no pueda compartirlos ni explicarte cómo es mi vida. Dime que me amarás cuando me conviertas en una mujer más bella que tú. Dime que sólo somos una imagen y después morimos. Actuar es anticiparse a todo juicio.
Los amantes tiemblan antes de salir a bailar. Necesitan saber cuál es su compromiso. «Yo no quiero las cosas bien hechas, yo no quiero una forma de habitar la tierra ni un hombre nuevo, sino una presencia que tenga una belleza inmediata y que signifique cosas y lo reviente todo, una respuesta urgente» Los amantes se prometen una lucha más allá de sus fuerzas.
Quieren saber por qué tiemblan, por quién tiemblan. «Un día sin transformarme es un día perdido, un día sin mentir es un día en el que ya no podré decir, más tarde, la verdad» El primer baile es siempre el más triste. El primer baile es solamente el primer baile.
Pablo Fidalgo (Vigo, 1984) Ha escrito «La velocidad del padre, la velocidad de la madre», y «Años 90. Nacimos para ser estrellas» (Premio Injuve Propuestas Escénicas 2008), en colaboración con Celso Giménez, y estrenadas por su compañía La tristura. Ha escrito el libro de poemas La educación física, de próxima publicación en la editorial Pre-textos.
Estefanía García (Valencia, 1983) Licenciada en Psicología y en Artes del espectáculo coreográfico por la Universidad de París 8. Crea la performance 12 fragmentos de una cronología del azar junto a la artista plástica Michela Depetris. Crea la performance Jule et Stéphan, con la artista Julie Bourgeois
Solo on Chaplin de Mireia de Querol i Duran
Creación e interpretación: Mireia de Querol i Duran
Duración: 20 min.
Música/texto: “Quadro nuevo”, fragmentos del libro «Mi vida» de Charles Chaplin.
Un solo que arranca de una noche mirando un cortometraje de Charles Chaplin titulado «A la una de la madrudada». Decido inspirarme en la su fisicalidad, emotividad y locura para crear un retrato medio propio y medio inventado.
Sale: gestualidad, acción, expresividad, pausa…Un personaje que se transforma y multiplica, un cuerpo que evoca diferentes personajes. El propio cuerpo como una marioneta, un muñeco que se desmonta, que reacciona, que es movido.
La conversación con un objeto que se convierte en otro, un idilio, un juego. La vulnerabilidad de este cuerpo, marioneta, personaje, su sorresa. Y su eco en el espacio.
Mireia de Querol i Duran participó en L’Aula de Dansa (UAB), dirigida por Carles Salas, creando los espectáculos «Baraka 14» (2001-2002) y «Dones/Il·legal» (2002-2003). Ha trabajado con el coreógrafo japonés Kenzo Kusuda y con la Compañía de Danza Plan B, dirigida por Arantxa Sagardoy. Ha creado «Maisema, el paisatge de la pròpia por» y «Solo on Chaplin».
Agradecimientos a:
Nahia y Nagore Maruri, Xavier Barrio, Roser y Lola de Querol, Paul Carr
Improvisación de Lucía Valeta y Valeria Del Vecchio
Intérpretes: Lucía Valeta y Valeria Del Vecchio
Duración: 15 min (aprox.)
Improvisación.
Una búsqueda física. Estar presente en el momento en que sucede.
Y si en este momentos estás lo más cerca que estarás nunca?
Lucía Valeta participa del los entrenamientos de la Cía. Raravis (Andrés Corchero/Rosa Muñoz). Crea «solo una batalla» un solo de danza contemporánea, y recibe la colaboración de la Compañía Raravis para jóvenes creadores.
Iluminación: David Benito
Duración: 15 minutos (aprox.)
Cierre de la Sala El Canto de la Cabra
Cerrar un teatro es algo muy difícil. Haber dedicado dieciocho años a este proyecto y cerrarlo es algo muy difícil. Es increíble que un teatro tan pequeño en un ciudad tan grande haya activado la escena de la manera que lo ha hecho. Es lamentable que un proyecto como éste, cuyo fin era mantener un espacio, un lugar donde la escena contemporánea y la experiencia artística pudieran manifestarse, no haya tenido el apoyo suficiente para crecer. Pero lo más inverosímil y lo más lamentable es que durante todos estos años, un teatro sin dinero para programar con un total de ciento sesenta metros para todo y un aforo para sesenta espectadores, haya sido casi exclusivamente el único espacio para las artes escénicas no convencionales en Madrid.
Se ha hablado de nuestro cansancio, de nuestro agotamiento. No es que lo vayamos a desmentir, pero ciertamente no es motivo suficiente, ni mucho menos. Sabemos bien lo que significan estas palabras y no es cansancio ni agotamiento lo que nos ha llevado a tomar esta decisión.
Era importante para nosotros anticiparnos a la tragedia. Cerrar el teatro antes de su derrumbe, cerrar el teatro antes de que aquello no tuviera razón de ser.
En nuestra última obra estrenada “ Trece años sin aceitunas” nos estábamos despidiendo de El Canto de la Cabra como Sala de Teatro. Luego hicimos un epílogo donde hablábamos de las alucinaciones. Después sólo nos quedaba ser consecuentes. Tal vez todo sea eso, otra de nuestras alucinaciones, quién sabe.
Hace unos años escribíamos en el propio programa de la Sala que no teníamos muy claro si nos daban por muertos o nos daban o por culo. Ambas cosas, nos dieron por muertos y nos dieron por culo. Y cuando decimos esto no estamos hablando únicamente de nosotros, estamos hablando de muchos otros, de varias generaciones de artistas ignorados simplemente por nuestra manera de entender el teatro.
Este cierre tiene algo de desesperación, algo de renovación y mucho de: señores de la administración, gestores culturales, consejeros, programadores… hagan su trabajo. Es imposible llevar a cabo políticas culturales en una comunidad ignorando o dando la espalda a la evolución artística que se está desarrollando en esa comunidad. La programación en nuestra sala ha sido excelente, a casi ninguno de ustedes les ha interesado nada.
Ahora la sala ya no importa, no existe, lo importante no es el cierre, hemos hecho en este espacio todo lo que podíamos hacer, lo importante es justamente eso, lo hecho, lo que existe, lo que hemos podido hacer y lo que podría ser posible seguir haciendo si los medios con los que cuenta la administración se dedicaran a ello en lugar de tanta cabalgata nocturna, tantas inauguraciones, tantos canapés y tanto usar la creación contemporánea únicamente como eslogan para “sus” grandes centros.
Seguiremos mostrando nuestro trabajo en otros teatros, en otros espacios, nos gustaría trabajar en Madrid, desarrollar nuestra obra en Madrid, pero si la cosa no cambia
tendremos que continuar buscando otros lugares, tendremos que abandonar la ciudad y tendremos que seguir preguntando ¿por qué?.
Con la desaparición de este espacio desaparece para muchos un lugar compartido durante años, noches memorables, noches de calor, emociones a veces rotas, imágenes nunca grabadas y mucho contacto humano. A todos vosotros os queremos decir que nosotros también estamos jodidos con este cierre, y con esta ciudad que odiamos y amamos mucho, y con los reyes magos que ya han sucedido parece ser que de nuevo en el mismo sitio.
Y ahora que todo esto ha terminado…
Queremos dar las gracias a todos los que han contribuido a que El Canto de la Cabra haya sido un placer. Este proyecto ha sido para nosotros una fuente continua de conocimiento y sabiduría.
Queremos también dar las gracias a las compañías, colectivos, artistas, espacios, teatros, salas, festivales… a todos los que trabajan para que el arte escénico pueda progresar.
Tenemos conversaciones a diario con nosotros mismos, conversaciones en las que nos preguntamos como nos encontramos en nuestro estado actual, carentes de Sala, abandonados al azar, pero de momento sólo nos lo preguntamos.
Si no pasa nada más que las cuatro notas de prensa y los inevitables rumores y chismes de bar tendremos motivos para saber que el cierre era inevitable y si pasa, bueno, si pasa algo, lo que sea, algo, un movimiento, algo que se detiene, alguien que recapacita, una brecha que se abre, además de inevitable habrá servido para algo.
Elisa Gálvez y Juan Úbeda. (15 de enero de 2009)
Poderosas fiestas!!!
Para ver la felicitación de navidad, haced click en la imagen:
