Mercedes Boronat

 Pau Arán,  bailarín del Tanztheater Wuppertal - Pina Bausch impartirá un workshop de Danza Teatro en el PALACETE DE LA BORO del 23 al 27 de marzo 2010 (15 horas)para informaciones e inscripciones escribir a info@mercedesboronat.como llamar al 636938062 (después de las 18.00)Biografia Pau Aran:“Bailarín. Formación en danza con Manel Estella, Máximo Hita, Manel Rodríguez, Slawomir Michalsky, Ricardo Franco, Gonzalo Zaragoza, Francesc Bravo, Cristiane Boullosa, Malou Airaudo, Dominique Mercy, Janet Panetta, Ernesta Corvino y Christine Kono entre otros.Inicia su trayectoria profesional en la danza deportiva donde asciende a la categoría internacional en la modalidad de 10 bailes. Evoluciona hacia la danza académica iniciando sus estudios en Barcelona para más tarde trasladarse a Madrid. Allí continua sus estudios de danza clásica en el Real Conservatorio Profesional de Danza y de danza contemporánea de forma más independiente. Sigue su viaje a través de la danza dirigiéndose primero hacia París y más tarde hacia Alemania. Actualmente forma parte del “ensemble” del Tanztheater Wuppertal - Pina Bausch además de colaborar con diferentes proyectos artísticos alternativos así como impartir clases y workshops en varios centros.”El workshop:“Lo que propongo es investigar acerca del movimiento y de las sensaciones. Construir una emoción a través de la danza y viceversa.” Pau Arán

Actuacions 2009   11 / 10 / 2009  Pre-estreno La Sala Miguel Henandez, Sabadell

18 /10/ 2009  Centre civicLes Corts, Barcelona

22/ 11/2009  Teatre Can Felipa, Barcelona 

29/11/2009  Sala Petita Casanellas,  la Marina, Barcelona

CURSOS ANUALES PALACETE DE LA BORO /5 de octubre 2009 - 31 de mayo 2010

Avanzado / Mercedes Boronat / martes y jueves / 10.00 -12,30h

Intermedio / Mercedes Boronat / martes y jueves / 13.00 -15,30h

Iniciación / Montse Roig / miércoles y viernes / 11.00-13,30h

Base (para todos los públicos) / Montse Roig /lunes / 19.00 a 20.30h

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WORKSHOP de DANZA TEATRO de Mercedes Boronat

27 y  28 noviembre / 10.00-18.00h / l’Estruch de Sabadell 

26 y 27 marzo / 10.00 -18.00 / L’Estruch de Sabadell

junio / 1 semana / workshop Internacional 

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Mercedes Boronat (1962)

El seu primer contacte amb la dansa té lloc el 1981 iniciant la seva formació a l’Institut del Teatre de Barcelona. L’any 1986, becada per la Generalitat de Catalunya comença un període de 4 anys de formació a Nova York a Martha Graham School, José Limon Dance Company i Merce Cunningham Studio. L’any 1987 guanya el II premi Tortola Valencia amb la coreografia “jaucetz gött” iniciant la seva carrera coma a coreògrafa. Crea la companyia Satsumas el 1993 dirigint diferents espectacles, entre tots Petunias, 1995. El 1999 entra en el Centro Andaluz de Danza com a pedagoga i coreògrafa, (La bicha del Edén, 1999, Bichos de Hierba, 2000..) L’any 2000 funda el Palacete de La Boro, centre d’investigació del moviment, on a part de crear les seves peces ensenya la seva metodología (“l’art del moviment”) a actors i ballarins. Crea The Red Fox, peça per The Tulse Luper’s Suitcase, pel.lícula de Peter Greenaway (2001).

Durant la seva carrera ha col.laborat com assessora de moviment en diferents produccions de Ramón Oller, Oriol Broggi, Pau Miró, entre altres i com a directora d’escena per companyies emergents.

El seu treball actualment fusiona constantment les arts escèniques i les arts visuals tant en videocreacions (Moksha I, 2006), produccions escèniques (Home Magic Home, 2007; Butterfly, 2008), com en instal.lacions performàtiques (Cold-Fred-Frío, 2008).

critica Butterfly:

Diario de Sevilla / 6 diciembre 2008

Un mundo de partículas en conexión

ROSALÍA GÓMEZ |

Un gran espacio rectangular dividido en diez casillas numeradas sirve de base a la última propuesta de la creadora catalana Mercedes Boronat. Una propuesta en la que, como todas, el ser humano, frágil o poderoso, lleno de energía o en estado de hibernación, según los momentos de su itinerario vital, es el centro absoluto. Por eso no se puede hablar de un lenguaje dancístico concreto o de una coreografía en el sentido clásico del término. Hay, a pesar de todo, un claro recorrido de cada uno de los bailarines -cuatro mujeres y dos hombres- que empieza en su interior, en sus miedos o en esos límites que no vemos, para salir luego, atravesar su propia casilla e incluso relacionarse con los demás. Y a cada paso: una transformación, una metamorfosis y una piel seca olvidada detrás. De pronto, es como si pudieramos observar las celdas de un panal, o los miniapartamentos de los edificios japoneses para los obreros. Mucha vida en simultáneo, muchas situaciones que obligan a la elección.

Además de la música, que cada uno interpreta con su propia energía, son los objetos los que teatralizan, los que cuentan: pelucas, bolsos, unos zapatos de tacón en unas piernas de hombre…

Un interesante trabajo de improvisación sobre los millones de partículas de vida que componen -que componemos- el universo.