«La producción cada vez se parece más a la destrucción».
Autoría y dirección: Juan Ollero, Víctor Velasco, Amaia Azkue y Natalia García-Casarrubios
Interpretación: Cësar Von Rom, Javier de Luis, Cristina Masoni, Amaia Azkue y Natalia García-Casarrubios
Diseño de iluminación: Lola Barroso
Creación audiovisual: Manu Pita-Romero
Dirección de producción: Carmen de Bustos
Vista en Sala Cuarta Pared, Festival Surge Madrid.
«Como quejarse de no tener zapatos frente a quien no tiene pies».
Ficha de la pieza:
Un proyecto de Lagartijas Tiradas al Sol
ACTUACIÓN Y COORDINACIÓN Luisa Pardo y Lázaro G. Rodríguez
DISEÑO DE ESPACIO Y LUZ Sergio López Vigueras
DISEÑO Y REALIZACIÓN DE TELONES Pedro Pizarro
ASISTENCIA Macaria Reyes, Janeth Vazquez, Emmanuel Guerrero
ACOMPAÑAMIENTO ARTÍSTICO Mariana Villegas, Chantal Peñalosa, Francisco Barreiro
DISEÑO DE IMAGEN Cecilia Porras Saénz y María Ella Fuerte
TESTIMONIOS Dora María Téllez, Gabriela Selser, Las Pinoleras, Andrés Cambronera, Madriz, PSJ, Rafael Camacho y a todas las nicaragüenses exiliadas que han contado sus historias pero no pueden ser nombradas por cuestiones de seguridad.
ENTIDADES COLABORADORAS Una producción de Lagartijas Tiradas al Sol con la colaboración del Centro Cultural de España (en México, Costa Rica y Guatemala). Théâtre Joliette y Théâtre de Lenche, Marsella.
Gira en colaboración con el Museo Centro de Arte Reina Sofía.
Vista en Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque.
«Es un perro heideggeriano».
Ficha de la pieza:
Texto y dirección: Carla Nyman
Concepto: Carla Nyman y Alejandro Pérez-Paredes
Intérpretes: Lluna Issa Casterà y Mariano Estudillo
Ayudante Dirección: Ruth Rubio
Voz Perro heideggeriano: Marcial Álvarez
Voz Samuel: Samuel Padilla
Creación escénica: Lluna Issa Casterà, Mariano Estudillo, Juan Pérez, Danielle Mesquita, Ruth Rubio, Carla Nyman, Colectivo amor&rabia
Diseño de escenografía: Monica Boromello
Diseño de iluminación: David Picazo
Diseño de sonido: Sandra Vicente
Diseño de vestuario: Mónica Teijeiro
Coreografía: Juan Pérez
Asistencia artística: Lluna Issa Casterà
Ayudante de escenografía: Nuria Díaz-Tejeiro
Asesoría de movimiento: Danielle Mesquita
Asesoría Musical y arreglos vocales: Ruth Rubio
Construcción escenografía: Mambo Decorados
Realización escenografía textil: Estrella Baltasar
Fotografías escena: Vanessa Rábade
Vídeo-Teaser: David González
Producción ejecutiva: Pablo Ramos Escola
Dirección de producción: Jordi Buxó y Aitor Tejada
Distribución: Caterina Muñoz Luceño
Vista en Teatro de la Abadía. Sala José Luis Alonso.
«Esto no duele, hermano».
Ficha de la pieza:
Adaptación: (ex La Troppa) Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal y Jaime Lorca
Dirección: (ex La Troppa) Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal y Jaime Lorca
Intérpretes: Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal y Julián Marras
Escenografía: Eduardo Jiménez, Rodrigo Bazaes y ex La Troppa
Artefactos y utilerías: Eduardo Jiménez, Rodrigo Bazaes y ex La Troppa
Música original: Juan Carlos Zagal
Diseño de iluminación: Juan Cristóbal Castillo
Vestuario y máscaras: Eduardo Jiménez, Rodrigo Bazaes
Realización vestuario: Marco López y Marco Antonio López
Asistente de diseño: David Coydán
Ayudantes plásticos: Loreto Monsalve y Enrique Gómez
Dirección técnica e iluminación: Luis Alcaide Marchant
Sonido: Alonso Orrego
Asistente de montaje escenográfico y técnico: Vittorio Meschi
Productora en terreno de la compañía: Alejandra Bobadilla
Subtítulos: Montserrat Antileo
Patrocinios: Fondart (Fondo para el Desarrollo de las Artes)
Vista en Teatros del Canal. Sala Roja.
«Imagina el color gris, gris cemento».
Ficha de la pieza:
Creación y Dirección: Basel Zaraa.
Traducción y edición: Emily Churchill Zaraa.
Ingeniero en sonido: Peter Churchill.
Comisionado por el Good Chance Theater y el apoyo del Arts Council England.
Vista en el Festival Ídem 2024, La Casa Encendida.
«Santa Gena Rowlands»
Ficha artística:
Creación y dirección: Desgarradura. Lucas Ares y Víctor Longás.
Intérpretes: Lucas Ares, Ana Ruth Resco, Noelia Linares, Ana Cotoré.
Escenografía, iluminación y textos: Víctor Longás.
Vídeo en directo: Carmela Fernández.
Técnica de vídeo: Arantxa Melero.
Movimiento: Ana Cotoré, Lucas Ares, Toño Sacacia.
Música en directo: Cometa.
Maquinistas: Elisa Yrezabal, Nidia Garc.
Confección y arreglos de vestuario: Guillermina Robles.
Producción y coordinación: Víctor Longás y Carmela Fernández.
Cartel: Andreu Slim.
Con el apoyo de: Residencias Paraíso – Colectivo RPM, MIT de Ribadavia, Ayuntamiento de Villanueva de Gállego, Escena 311.
Agradecimientos: Chiqui Carabante, Club Caníbal, Susana González, Toño Monzón, Mariano Longás, Eva Seral, Ainhoa Viñuela, Roberto Pascual, Laurence Aliganga, Marisa Vicente, Javier Navarro, Andreu Slim y a todos los vecinos de Villanueva de Gállego y Ribadavia que se volcaron con nosotros y sin los que esta pieza nunca habría sido así.
Vista en el Festival Ídem 2024, La Casa Encendida.
«Estoy en desacuerdo».
Ficha de la pieza:
Concepto y dirección: Stefan Kaegi (Rimini Protokoll)
Dramaturgia: Szu-Ni Wen
Reparto: Chiayo Kuo, Debby Szu-Ya Wang y David Chienkuo Wu
Escenografía: Dominic Huber
Iluminación: Pierre-Nicolas Moulin
Música: Polina Lapkovskaja (Pollyester), Debby Szu-Ya Wang y Heiko Tubbesing
Vídeo: Mikko Gaestel
Grabación de vídeo: Philip Lin
Investigación en Taiwán: Yinru Lo
Codramaturgia: Caroline Barneaud
Asistente de dirección: Kim Crofts, Szu-Ni Wen
Asistente de escenografía: Matthieu Stephan
Visión externa: Aljoscha Begrich y Viviane Pavillon
Diseño de cartel: Emilio Lorente
Fotografía: Claudia Ndebele
Director técnico: Quentin Brichet
Regidor: Bruno Moussier
Jefe de sonido: Charlotte Constant y Ludovic Guglielmazzi
Jefe de vídeo: Sebastian Hefti y Nicolas Gerlier
Jefe de luces: Pierre-Nicolas Moulin y Jean-Baptiste Boutte
Utilería: Séverine Blanc, Clélia Ducraux y Mathieu Dorsaz
Construcción del decorado: Théâtre Vidy-Lausanne
Producción en Europa: Tristan Pannatier
Producción en Taiwán: Mu Chin (NTCH)
Producción: Una producción de Théâtre Vidy-Lausanne, National Theater & Concert Hall Taipei con el Centro Dramático Nacional, Rimini Apparat, Berliner Festspiele, Volkstheater Wien, Zürcher Theater Spektakel, Festival d’Automne à Paris y National Theatre Drama / Prague Crossroads Festival
Con el apoyo de: Centre Culturel de Taiwan à Paris Prix Tremplin Leenards/La Manufacture Le Cercle des mécènes du Théâtre de Vidy.
Vista en el Centro Dramático Nacional, Teatro Valle Inclán.
«Mi boca es igual de grande que el escenario»
Sobre HOY TENGO ALGO QUE HACER
Ficha de la pieza:
Autoría y dirección: Pablo Rosal
Elenco: Luis Bermejo
Diseño de escenografía y vestuario: Mónica Boromello
Diseño de iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete
Producción artística: Ana Belén Santiago
Producción ejecutiva: Lucía Rico
Dirección técnica: Tony Sánchez
Distribución: Caterina Muñoz
Comunicación: Paloma Fidalgo
Fotografía: Laura Ortega
Cartel: Jacobo Gavira
Una producción de Teatro del Barrio.
Vista en el Teatro del Barrio.
«El teatro es tiempo y el tiempo mata».
Sobre DÄMON. EL FUNERAL DE BERGMAN.
Ficha de la pieza:
Con: David Abad, Ahimsa, Yuri Ananiev, Nicolas Chevallier, Guillaume Costanza, Electra Hallman, Elin Klinga, Angélica Liddell, Borja López, Sindo Puche, Daniel Richard, Tina Pour-Davoy, Nemanja Stojanovic y la colaboración especial de Erika Hagberg, sastra del Dramaten
Texto, puesta en escena, escenografía y vestuario: Angélica Liddell
Iluminación: Mark Van Denesse
Sonido: Antonio Navarro
Asistente de dirección: Borja López
Regiduría: Nicolas Guy Michel Chevallier
Director técnico: André Pato
Director de producción: Gumersindo Puche
Producción: Atra Bilis / Iaquinandi SL
Coproducción: PROSPERO – Extended Theatre*, Festival d’Avignon, Odéon-Théâtre de l’Europe, Teatros del Canal-Madrid, Théâtre de Liège, The Royal Dramatic Theatre, Dramaten, Stockholm, GREC Festival de Barcelona
Agradecimientos a The Ingmar Bergman Foundation
* PROSPERO – es un proyecto cofinanciado por el programa creativo europeo de la Unión Europea, que está liderado por Le Théâtre de Liège, Emilia Romagna Teatro Fondazione – Modena, São Luiz Teatro Municipal – Lisboa, Göteborgs Stadsteater, Hrvatsko narodno kazaliste u Zagrebu, Teatros del Canal – Comunidad de Madrid, Schaubühne – Berlin, Teatr Powszechny – Warszawa, Odéon – Théâtre de L’Europe – Paris et ARTE.
Vista en Teatros del Canal, Sala Roja.