La naturaleza y su temblor. Meetyou Valladolid

La naturaleza y su temblor

18 y 19 de septiembre

TEATRO CALDERÓN

Calle de las Angustias, 1.

Horario: Sábado Domingo a partir de las 20:00

Teléfono: 983426444

Email: info@tcalderon.com

Intervención site-especific por Societat Doctor Alonso / Moaré Danza dentro del ciclo MeetYou Valladolid.

‘La naturaleza y su temblor’ surge como respuesta a las inquietudes de un grupo de artistas sobre las capas a través de las cuales se reproduce y multiplica la visibilidad y a través de las que consumimos la información y la experiencia; y, sobre todo, sobre su opacidad y la imposibilidad de imaginar la vida detrás de ellas.

Se concibe como un paseo-visita a la realidad. Los intérpretes hacen uso del teatro, el movimiento del cuerpo o el cine para producir en el espectador una conciencia sobre distintas posibilidades de percepción, que le hagan plantearse otra mirada.

El espectador realizará un paseo a pie por un espacio concreto (aún por determinar) en el que llevarán unos cascos y realizarán paradas en puntos concretos y serán invitados a tomar conciencia de lo que escuchan y perciben.
Duración de la experiencia: 80 minutos.

Autores: Tomàs Aragay, Sofia Asencio, Chus Domínguez e Idoia Zabaleta

Dirección: Tomàs Aragay e Idoia Zabaleta

Acompañamiento dramatúrgico : Esperanza López

Producción: Imma Bové

Una coproducción de: Societat Doctor Alonso, Moare Dansa i Grec Festival Barcelona

Espectáculo subvencionado por : Departamento de Cultura del Gobierno Vasco

Con la colaboración de: Bulegoa z/b y La Casa Encendida

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Sobre la belleza – Festival ÍDEM. Casa Encendida

18 y 19 septiembre

Sábado y Domingo:

22.00 – 23.00 h- Patio

Precio: 5.00 €

Entradas

Más información

El día 18 tiene lugar un encuentro con el público después de la función

ÍDEM 2021. Festival Internacional de Artes Escénicas

Sobre la belleza

Esta pieza pone el tiempo en escena. Pero no el paso del tiempo o la nostalgia por el paso del tiempo o el drama del paso del tiempo, sino el tiempo mismo como materia.

El centro único del discurso son la energía y las posibilidades de movimiento de cuerpos de personas que ya han llegado a los 70 años. Acompañados al piano por Agustí Fernández, ejecutan varios movimientos, desplazamientos y gestos en un fresco abstracto e internamente silencioso.

Más que coreográfico, Sobre la belleza podría definirse como un trabajo escultórico que deja entrever la ausencia de movimiento como forma de construir espacio y tiempo en cada momento.

Esta maniobra de desplazamiento se ha revelado como una herramienta eficaz para generar espacios de discurso poético que pongan en cuestión el status quo de nuestra comprensión de la realidad.

Idea original y dirección : Tomàs Aragay

Composición musical e interpretación : Agustí Fernández

Asistente dirección : Sofia Asencio

Intérpretes: Iñaki Arregui, Salvador Baena, Maria Teresa Fors, Constantina Puche, Antonio Ramírez, Eulàlia Sariola, Andreu Teixidor, Mª Lluisa Torras, Mercè Vallverdú

Suplentes: Eduard Ràfols i Mercè Trias

Espacio escénico e iluminación: CUBE. SZ

Producción ejecutiva : Imma Bové

Comunicación y distribución: Sara Serrano, Tomàs Aragay

Espectacle coproducido por: Mercat de les Flors, Societat Doctor Alonso, Festival Grec, Théâtre Archipel de Perpinyà

Con la colaboración : Fundació Teatre Lliure

 

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ANARCHY a Pontós

ANARCHY  Semolina Tomic
Dissabte 31/07/21  (22:00)
Convent de Pontós Ass Mutte Cultural

Entrades a https://entradium.com/es/events/anarchy

Direcció: Sofía Asencio
Dramaturgia: Tomàs Aragay
Direcció pautes moviment : Sofía Asencio
Creació i interpretació: Semolina Tomic
Espai escènic i il·luminació: CUBE. SZ
Producció: Imma Bobé
Comunicació i distribució: Tomàs Aragay
Espectacle co-produït per: festival TNT – Terrassa Noves Tendències
Amb la col·laboració : Ajuntament de Bàscara i Antic Teatre

 

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ANARCHY en Ahí está. MUSAC

ANARCHY
Semolina Tomic y Societat Doctor Alonso
Viernes 28 de mayo, a las 18:30 h

Anarchy es un experimento entre el caos y el orden. La experiencia no es inocua y es muy compleja, se podría resumir en «si quieres silencio tienes que trabajártelo» o «haz lo que quieras». Esta toma de poder no es sencilla. Uno desde que nace está ligado a sus circunstancias y depende de los demás para desde la infancia conseguir cosas tan vitales como el alimento o el calor. Nosotros dependemos del público, de los teatros y también del gobierno para hacer funcionar nuestras obras. Esto que es una interdependencia social no convierte ni al público ni a los teatros ni a los gobiernos en nuestros dueños. El problema del gobierno es que está hecho para mandar, para administrar y para regir nuestras acciones. El arte es el medio homogéneo donde poder experimentar o reproducir ciertos estados y suposiciones.

Dirección: Sofía Asencio / Dramaturgia: Tomás Aragay / Dirección coreográfica: Sofía Asencio Aznar / Creación e Interpretación: Semolina Tomic / Iluminación y espacio escénico: CUBE / Espacio sonoro: Alfonso Ferri / Producción: Imma Bové / Distribución: Societat Doctor Alonso / Coproducción del CAET Festival TNT de Terrassa y Antic Teatre y Societat Doctor Alonso / Con el apoyo del Departamento de Cultura de la Generalitat (ICEC), INAEM y el Ayuntamiento de Báscara

Ahí está

Del 21 al 28 de mayo de 2021

Actividad gratuita previa inscripción en línea.

La práctica de las artes vivas sigue estando ahí, en el margen. Creadores de distintos orígenes y formación no cesan en su empeño de buscar caminos, trazar sendas, levantar puentes. La mayoría pasan de largo sin verlos. Los que tengan ojos, que miren.

Ahí está presenta seis propuestas que desafían los lugares comunes del sonido, el baile, la comida, la identidad o la música. Propuestas que invitan a mirar hacia otro lado, en otra dirección. Propuestas que no tratan de iluminar sino que permiten ver las sombras, el otro lado. Propuestas para espectadores con los ojos abiertos.

Artistas: Carolina Bonfim, Anabella Pareja Robinson, Juan Navarro y Óscar Cornago, Søren Evinson, Esteban Feune de Colombi y Sociedad Doctor Alonso con Semolina Tomic

Comisariado: Marc Caellas, Rubén Ramos Nogueira

Coordinación: Carlos Ordás

PROGRAMA 

Viernes 21 de mayo
Carolina Bonfim
90 movimientos sobre TECHNOGYM G6508D
Vídeo-instalación

Anabella Pareja Robinson
La Forma

Sábado 22 de mayo
Juan Navarro y Óscar Cornago
SA#6 – Archivo vivo

Miércoles 26 de mayo
Søren Evinson
A Nation Is Born in Me

Jueves 27 de mayo
Esteban Feune de Colombi
Del infinito al bife

Viernes 28 de mayo
Sociedad Doctor Alonso y Semolina Tomic
Anarchy

CAROLINA BONFIM
90 movimientos sobre TECHNOGYM G6508D
Vídeo-instalación
Del 21 al 28 de mayo, en horario de apertura del museo
Presentación el 21 de mayo a las 18:00 h

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Andrei Rublev, una paniconografía en Teatro Pradillo. Festival de Otoño. Madrid

Retomamos Andrei Rublev, una paniconografía creada junto a Nazario díaz  cuyo estreno se hizo en Temporada Alta en 2015 y que tras una colaboración con la Caldera y Noves Escenes de la Pedrera en 2017 nos planteamos reabrir la pieza como espacio de encuentro con el film de Tarkovsky, de ahí nació la versión radiofónica y ahora presentamos una tercera revisión donde incluimos de alguna manera todo este recorrido.

Teatro Pradillo

20, 21, y 22 de noviembre - 21.00h

En Teatro Pradillo después de la función cada día contaremos con unos invitados que a modo de charla relajada nos hablarán de temas que tienen que ver con el cine de Tarkovsky y con preguntas que están dentro de la película Andrei Rublev.

Así el viernes 20 Jordi Claramonte, Jaime Vallaure y Marta Ramos Izquierdo dialogarán sobre el arte, entre el canon estético y la barbarie.

El sábado 21 Jaime Conde, Elena Córdoba y Ana Cortés charlarán sobre la relación entre la mística y el arte.

Y por último el domingo 22 Pablo Llorca, Javier Rebollo y Carlos Reviriego hablarán sobre el cine de Tarkovsky.

Así mismo la Filmoteca española en colaboración con el Festival de Otoño proyectará la película de Andrei Tarkovsky «Andrei Rublev» (1966) el jueves 19 a las 18h en el cine Doré.

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Sobre la belleza, Festival Ídem. La casa encendida

25 y 26 septiembre

Viernes 25 Septiembre:

22.00 – 23.30 h

Sábado 26 Septiembre:

22.00 – 23.30 h

Precio: 5.00 €

Comprar entradas:
Viernes
Sábado

ÍDEM 2020. Festival Internacional de Artes Escénicas

SOBRE LA BELLEZA

Esta pieza pone el Tiempo en escena, pero no el paso del tiempo o la nostalgia por el paso del tiempo o el drama del paso del tiempo, sino el tiempo mismo como materia. El centro único del discurso son la energía y las posibilidades de movimiento de cuerpos de gente que ya ha llegado a los 70 años. Más que coreográfico, podríamos definir Sobre la belleza como un trabajo escultórico que deja entrever la ausencia de movimiento como forma de estar construyendo también espacio y tiempo en cada momento. Acompañados al piano por Agustín Fernandez, ocho personas mayores ejecutan varios movimientos, desplazamientos y gestos, en un fresco abstracto e internamente silencioso.

Idea original y dirección : Tomàs Aragay

Composición musical e interpretación : Agustí Fernández

Asistente dirección : Sofia Asencio

Intérpretes: Iñaki Arregui, Salvador Baena, Maria Teresa Fors, Constantina Puche, Antonio Ramírez, Eulàlia Sariola, Andreu Teixidor, Mª Lluisa Torras, Mercè Vallverdú

Suplentes: Eduard Ràfols i Mercè Trias

Espacio escénico e iluminación: CUBE. SZ

Producción ejecutiva : Imma Bové

Comunicación y distribución: Sara Serrano, Tomàs Aragay

Espectacle coproducido por: Mercat de les Flors, Societat Doctor Alonso, Festival Grec, Théâtre Archipel de Perpinyà

Con la colaboración : Fundació Teatre Lliure

Amb la suport de:

 

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Andrei Rublev (versión radio). Blv Art

Hola Teatroneras y teatroneros!
Volvemos a las andadas, esta vez con Andrei Rublev (versión radio) junto a Nazario Díaz y Dani Miracle para el programa BLV-ART 2020.

Aprovechamos para compartir con vosotros la renovación de nuestra web doctoralonso.org hecha con apostrof.coop  y con ilustraciones de Beatriz Lobo.

Andrei Rublev, versión radiofónica  
20:00 horas 
Bilborock.

Esta iniciativa, vinculada a formas de expresión artísticas de vanguardia, se enmarca dentro del Plan Auzokizuna 2020 que apuesta por la Cultura como elemento tractor para la rehabilitación de Bilbao La Vieja y San Francisco.

El programa se inaugurará el jueves 10 de septiembre con el estreno en Euskadi de una performance de la compañía catalana Societat Doctor Alonso “Andrei Rublev- versión radiofónica”, a las 20:00 horas en Bilborock.

Bilborock será también el escenario donde se presentarán la pieza de teatro-danza de La Dinamika-Eguzki Zubia “3er acto” becada por el programa Artistas en residencia 2019 y la actuación de teatro-música-performance de la bilbaina Jone García Katrastrofen con “Juana Geyser y la Imaginaria Banda Musical”.

El Museo de Reproducciones colabora con el programa, y será otra de las sedes importantes de la programación.

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CONTRA LA IMPOSICIÓ D’UN IMAGINARI CATASTRÒFIC

Imagen de In-presentable/La Casa Encendida

català//castellano

CONTRA LA IMPOSICIÓ D’UN IMAGINARI CATASTRÒFIC

Estimats amics/es,

Veiem aquests dies amb preocupació com s’està instal·lant en l’imaginari col·lectiu de la societat que les activitats relacionades amb el teatre seran de les últimes a poder tornar a reactivar-se en la desescalada que s’iniciarà el mes de maig.
Un imaginari que no sols s’ha instal·lat i s’encoratja des de les autoritats polítiques del país si no, i això és el que ens sembla mes inexplicable, entre els propis gestors i treballadors de les arts escèniques. En una espècie d’acceptació d’una maledicció vírica que haurem d’assumir.

Nosaltres pensem que cal treballar de forma absolutament contrària a aquesta percepció negativa que arriba a situar la reactivació del treball en les arts escèniques l’any 2021.

Pensem que hem de generar un imaginari i un calendari real de tornada al treball per a inici del mes de setembre sinó abans. I no com una possibilitat sinó com una realitat a la qual no renunciarem. El nostre treball consisteix justament a generar formes de trobada i per tant som un agent essencial per a desactivar els mecanismes de la por.

Tornar, evidentment, amb les mesures d’higiene i precaució que siguin necessàries i pactades per tots. Tornar, com tornaran aviat tants treballadors als seus treballs, amb mesures i assumint tots que compartirem també un cert risc col·lectiu inevitable.

Pensem que som nosaltres els que hem de marcar el ritme i exigir la tornada a l’activitat i ser proactius en el disseny de les formes i practiques que han de permetre aquest retorn de l’escènic, els assajos, les recerques, les residències, els seminaris, les trobades, les funcions i els bolos. Tot això ha de poder posar-se en marxa com es posarà en marxa la SEAT, els comerços, els bars i tantes altres activitats amb mesures i riscos compartits.

En aquest sentit pensem que els gestors, programadors i responsables públics de teatres, centres i institucions culturals haurien de posicionar-se públicament per a generar una estratègia clara, possible i conjunta, sent aquesta una oportunitat de crear espais de treball horitzontals i posibilitadors artista-insitució per a buscar solucions, per a l’ara i per al que està per venir, que ens permeti a tots/es reprendre la nostra activitat al setembre, si no abans, de manera segura i raonable.

En cas contrari, si l’imaginari catastròfic sobre l’escènic s’imposa, i es retarda molt el retorn a l’activitat, el resultat sí que serà un desastre.

Societat Doctor Alonso

CONTRA LA IMPOSICIÓN DE UN IMAGINARIO CATASTRÓFICO

Estimados amigos/as

Vemos estos días con preocupación como se está instalando en el imaginario colectivo de la sociedad que las actividades relacionadas con el teatro serán de las últimas en poder volver a reactivarse en la desescalada que se iniciará en el mes de mayo.

Un imaginario que no solo se ha instalado y se alienta desde las autoridades políticas del país si no, y eso es lo que nos parece mas inexplicable, entre los propios gestores y trabajadores de las artes escénicas. En una especie de aceptación de una maldición vírica que tendremos que asumir.

Nosotros pensamos que hay que trabajar de forma absolutamente contraria a esta percepción negativa que llega a situar la reactivación del trabajo en las artes escénicas en el año 2021.

Pensamos que debemos generar un imaginario y un calendario real de vuelta al trabajo para inicio del mes de septiembre sino antes. Y no como una posibilidad sino como una realidad a la que no vamos a renunciar. Nuestro trabajo consiste justamente en generar formas de encuentro y por tanto somos un agente esencial para desactivar los mecanismos del miedo.

Volver, evidentemente, con las medidas de higiene y precaución que sean necesarias y pactadas por todos. Volver, como volverán pronto tantos trabajadores a sus trabajos, con medidas y asumiendo todos que compartiremos también un cierto riesgo colectivo inevitable.

Pensamos que somos nosotros los que debemos marcar el ritmo y exigir la vuelta a la actividad y ser proactivos en el diseño de las formas y practicas que han de permitir este regreso de lo escénico, los ensayos, las investigaciones, las residencias, los seminarios, los encuentros, las funciones y los bolos. Todo ello debe poder ponerse en marcha como se pondrá en marcha la SEAT, los comercios, los bares y tantas otras actividades con medidas y riesgos compartido.

En este sentido pensamos que los gestores, programadores y responsables públicos de teatros, centros e instituciones culturales deberían posicionarse públicamente para generar una estrategia clara, posible y conjunta, siendo esta una oportunidad de crear espacios de trabajo horizontales y posibilitadores artista-institución para buscar soluciones, para el ahora y para lo que está por venir, que nos permita a todos/as reanudar nuestra actividad en septiembre, si no antes, de forma segura y razonable.

De lo contrario, si el imaginario catastrófico sobre lo escénico se impone, y se retrasa mucho el retorno a la actividad, el resultado sí que será un desastre.

Societat Doctor Alonso

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CONTRAKANT

Del 5 al 8 de marzo

Mercat de les Flors (Sala MAC)

21 h (dom 19 h)

Proyecto de investigación en torno a la figura del filósofo alemán Immanuel Kant y sus teorías sobre el espacio y el tiempo. La compañía quiere poner en duda los famosos “a priori” según los cuales Kant dice que vemos y entendemos la realidad, trabajar con la idea de que son los objetos y las acciones las que crean espacio y tiempo, y no las estructuras ni las ideas a priori que parten de nuestro intelecto y que son inevitables, como afirma Kant. Y también que esta idea a priori del tiempo fue y es la que generó el gran fantasma del futuro, base innegable de toda la práctica económica y política que sustenta el sistema capitalista en el que vivimos.

Dirección Tomàs Aragay y Sofia Asencio / Dramaturgia Tomàs Aragay / Coreografía Sofia Asencio / Creación e interpretación Sofia Asencio, Txubio Fernández, Tamara Ascanio, Hipólito Patón, Maria Garcia Vera, Lluc Baños, Ruben Ametllé, Àlex Solsona Vallejo /Espai escènic i llum CUBE bz / Selección musical Rubén Lardín

Coproducción Mercat de les Flors i Societat Doctor Alonso

 Este espectáculo forma parte de la Constelación Societat Doctor Alonso

PACK CONSTELACIÓN SOCIETAT DOCTOR ALONSO: descuento del 40% para mínimo 2 espectáculos de la constelación

Una Hora Antes: sábado, 7 de marzo

 

 

 

 

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Sobre la bellesa – Mercat de les Flors

Estamos muy felices de iniciar la Constelación Doctor Alonso con Sobre la bellesa, espectáculo que se estrenó en el festivsl Grec-2003 y que repusimos el año pasado en el Teatro l’Archipel de Perpiñán. Ahora lo retomamos con nueve intérpretes no profesionales con los que hemos rehecho la pieza para esta ocasión.
ESTA ACTUACIÓN FORMA PARTE TAMBIÉN DEL CICLO HACER HISTORIAS  ORGANIZADO POR LA PODEROSA.

Sobre la bellesa

Esta pieza pone el Tiempo en escena, pero no el paso del tiempo o la nostalgia por el paso del tiempo o el drama del paso del tiempo, sino el tiempo mismo como materia. El centro único del discurso son la energía y las posibilidades de movimiento de cuerpos de gente que ya ha llegado a los 70 años. Más que coreográfico, podríamos definir Sobre la bellesa como un trabajo escultórico que deja entrever la ausencia de movimiento como forma de estar construyendo también espacio y tiempo en cada momento. Acompañados al piano por Agustí Fernández, nueve personas mayores ejecutan varios movimientos, desplazamientos y gestos, en un fresco abstracto e internamente silencioso.

Idea original y dirección Tomàs Aragay / Composición musical e interpretación Agustí Fernández / Interpretación musical Jordina Millà / Asistente dirección Sofia Asencio / Intérpretes Iñaki Arregui, Salvador Baena, Maria Teresa Fors, Constantina Puche, Antonio Ramírez, Eulàlia Sariola, Andreu Teixidor, Mª Lluisa Torras, Mercè Vallverdú / Suplentes Eduard Ràfols i Mercè Trias / Espacio escénico e iluminación CUBE / Vestuario Societat Doctor Alonso / Producción ejecutiva Imma Bové / Distribución Sara Serrano
Coproducción Mercat de les Flors, Societat Doctor Alonso, Festival Grec, Théâtre Archipel de Perpinyà /  Con la colaboración Fundació Teatre Lliure –

Este espectáculo forma parte de la Constelación Societat Doctor Alonso

PACK CONSTELACIÓN SOCIETAT DOCTOR ALONSO: descuento del 40% para mínimo 2 espectáculos de la constelación

CONVERSACIÓN DESPUÉS DE LA FUNCIÓN: VIERNES, 29 DE NOVIEMBRE

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