O aquí mismo: Bases de la convocatoria Residansa 2011
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O aquí mismo: Bases de la convocatoria Residansa 2011
Tens una proposta arriscada, innovadora, agosarada? Té com a eix central el cos, el moviment i les arts escèniques contemporànies? Tens una proposta per a un espai escènic no convencional on el públic pot estar en qualsevol lloc de la sala? vols provar què passa quan no hi ha separació espacial entre l’intèrpret i el públic en el sentit més clàssic? Vols jugar alguna proposta en un espai polivalent a quatre bandes? Arrisca’t! Juga! Experimenta!
La Caldera ofereix a tots els professionals de les arts escèniques un espai on poder mostrar les seves propostes al públic amb un mínim d’estructura tècnica. En aquesta edició, busquem propostes d’un màxim de 20′ per a espai diàfan (no hi haurà seients i el públic podrà estar on vosaltres decidiu: a terra, circulant o dret en algun lloc de la sala).
Sis d’aquestes propostes es presentaran els dies 6 i 7 de Novembre a la sala 0 de la Caldera.
T’animem a participar!
Bases
Per participar al CalderaOBERT cal imprimir aquest document degudament omplert, respectant els espais adjudicats per a cada apartat, i fer-ho arribar personalment o per correu certificat a La caldera amb el material adjunt que es sol·licita. No grapeu ni enquaderneu el plec de fulls.
El termini per a la recepció de les propostes acaba el dia 8 d’Octubre del 2010 a les 13h. Per les sol·licituds rebudes via correu, es consideraran les propostes enviades fins el dia 1 d’octubre del 2010 (És imprescindible que envieu escanejat el resguard de la certificació de correus via email a info@lacaldera.info)
La Caldera. OBERT | Torrent d’en Vidalet, 43. 08012 Barcelona. Horari d’oficina de 9:30 a 13h.
La proposta no pot durar més de 20 minuts i es treballarà sobre un plànol de llum general compartit amb la possibilitat d’afegir algun efecte especial. Els participants es fan càrrec de totes les despeses que puguin generar les seves propostes (desplaçaments, dietes, fungible, etc.).
Amb la fitxa de sol·licitud, no t’oblidis d’adjuntar la fitxa artística i els CV dels participants: trets més rellevants a nivell de formació i experiència professional. [màxim 1/2 pàgina per persona] i el DVD de la peça si el teniu o material de vídeo d’alguna peça anterior.
Resolucions
Les resolucions es comunicaran a partir del dia 15 d’octubre 2010. Farem una trobada amb les persones seleccionades per parlar dels requeriments específics per a la seva presentació. Només us demanem disponibilitat i flexibilitat durant la mateixa setmana de les presentacions (de l’1 al 7 de Novembre) pels assajos tècnics i generals. Als seleccionats, un cop estigui resolta la convocatòria se’ls hi demanarà que facilitin la fitxa del projecte en format digital i se’ls hi regalarà una còpia en dvd de la funció.
¿Tienes una propuesta arriesgada, innovadora, atrevida? ¿Tiene como eje central el cuerpo, el movimiento y las artes escénicas contemporáneas? Tiene una propuesta para un espacio escénico no convencional donde el público puede estar en cualquier lugar de la sala? ¿Quieres probar que pasa cuando no hay separación espacial entre el intérprete y el público en el sentido más clásico? Quieres jugar alguna propuesta en un espacio polivalente a cuatro lados? Arriésgate! Juega! Experimenta!
La Caldera ofrece a todos los profesionales de las artes escénicas un espacio donde poder mostrar sus propuestas al público con un mínimo de estructura técnica. En esta edición, buscamos propuestas de un máximo de 20′ para espacio diáfano (no habrá asientos y el público podrá estar donde vosotros decidáis: en el suelo, circulando o en pie en algún sitio de la sala).
Seis de estas propuestas se presentarán los días 6 y 7 de Noviembre en la sala 0 de la Caldera.
Te animamos a participar!
Bases
Para participar en el CalderaOBERT es necesario imprimir este documento debidamente rellenado, respetando los espacios adjudicados para cada apartado, y traerlo personalmente o por correo certificado a La caldera con el material adjunto que se solicita. No grapéis ni enquadernéis las hojas.
El terminio para la recepción de las propuestas termina el día 8 de Octubre del 2010 a las 13h. Para las solicitudes recibidas vía correo postal, se considerarán las propuestas enviadas hasta el día 1 de Octubre del 2010 (Es imprescindible que mandéis escaneado el resguardo de la certificación de correos vía email a info@lacaldera.info)
La Caldera. OBERT | Torrent d’en Vidalet, 43. 08012 Barcelona. Horario de oficina de 9:30 a 13h.
La propuesta no puede durar más de 20 minutos y se trabajará sobre un plano de luces general compartido con la posibilidad de añadir algún efecto especial. Los participantes se responsabilizan de todos los gastos que puedan generar sus propuestas (desplazamientos, dietas, fungible, etc.).
Con la ficha de solicitud, no olvides adjuntar
La ficha artística y los CV de los participantes: rasgos más destacados a nivel de formación y experiencia profesional. [máximo 1/2 página por persona]
DVD de la pieza si lo tenéis o material de video de alguna pieza anterior.
Resoluciones
Las resoluciones se comunicarán a partir del día 15 de Octubre 2010. Haremos un encuentro con las personas seleccionadas para hablar de las necesidades específicos para su presentación.
Os pedimos disponibilidad y flexibilidad durante la misma semana de las presentaciones (del 1 al 7 de Noviembre) para los ensayos técnicos y generales.
A los seleccionados, una vez se hay hecho público el fallo se les pedirá que faciliten la ficha del proyecto en formato digital.
The application procedure for the 15th International Solo-Dance-Theatre Festival Stuttgart is open until November 11th 2010 for young dancers and contemporary choreographers to apply with their latest productions.
The online formulary for registration can be found on the homepage of TREFFPUNKT Rotebühlplatz
In this webform applicants should give some information about their education, engagements and mainly about their piece and its intention.
After the deadline a pre-jury selects participants who will perform their productions between march 17th and 20th 2010 in front of the jury and the audience. The jury awards altogether six prizes, three for each of the two categories “choreography” and “dance”. The 1st prizes are awarded with € 3.500,- each, 2nd prizes with € 2.500,- each and the 3rd prizes with € 1.500,- each.
Apply now: www.treffpunkt-rotebuehlplatz.de
Click here for more information about the Solo-Dance-Teatre Festival.
Sogni is looking for young, professional choreographers who want to present their work during the 3rd edition of Rêverie to take place 20-22 May 2011 in Ghent.
Sogni is looking for:
1.Choreographers who want to present their own qualitative work to the audience. Choreographers who participated already in one of the previous editions of Rêverie, are allowed to apply again. But they will not be selected more than twice.
2.One choreographer (living in Belgium) for a residency in Ghent. Do you have an interesting idea, but you haven’t got the chance to work on it? Maybe the residency is a chance for you. Create your idea and present your work during Rêverie 2011. The residency includes rehearsal space (1 month), coaching, feedback.
3.Site-specific work. During Rêverie 2011, extra attention will go to site-specific work. Get the chance to perform your work in the historical center of Ghent.
Go to our websites: www.festival-reverie.be or www.sogni.be for more information and download the application form.
The application deadline is the 27th November 2010.
About the Exhibition:
TPS Reports: Performance Documents is an exhibition of the “stuff” that results from performances: detritus, photographs, drawings, sculptures, videos, etc. We are not interested in the documentation of the performance itself, just the results. We are mostly looking for the items that were made as the primary goal of the performance.
About The Theme:
How does this stuff live on after the performance? Is it possible or necessary to understand the performance based on what is created through it?
Eligibility:
Open to all artists worldwide. Work is limited in size to no more than 1x1x1 meter.
How to Submit Your Work:
Please submit the following items in one email to tpsreports@spacecampgallery.com
1. Up to 5 artworks
a. You may include up to 3 views of detailed or 3D work)
b. JPG or PDF for non-moving work
c. MP4, WMA, or Quicktime for video or other time based work
2. Artist Statement about the work
3. Artist Biography, 3rd person
4. Artist Resume or CV
5. Image List including size, media, date, and sale price (if for sale)
6. List of special instructions/requirements for installation
Review and Selection:
Work will be reviewed by the curator. Artists will be contacted by November 15, 2010 and informed what works are selected for the exhibition. Work will be due to the gallery by January 15, 2011.
Costs:
There is no submission fee to enter or participate, but artists are responsible for shipping both directions.
Artists will receive 70% of the sale price for anything sold during the show.
Dates to Remember:
Submissions due: October 5, 2010
Artists informed of artwork selected for exhibition by: November 15, 2010
Work received by gallery: January 15, 2011
Exhibition: February 2011
Opening Reception: First Friday February 4, 2011
Artwork returned: End of February
About the Location:
SpaceCamp MicroGallery is a small contemporary arts gallery located in the Murphy Arts Building in Indianapolis, Indiana. SpaceCamp is dedicated to bringing small (size wise) but large (idea wise) national and international art to Indianapolis. The co-gallerists are Flounder Lee, Paul Miller, and Kurt Nettleton. http://www.spacecampgallery.com
The Murphy is a collection of galleries, studios, and restaurants. It is also the temporary home of the Indianapolis Museum of Contemporary Art. The Murphy and SpaceCamp are located in the Fountain Square Arts District near Downtown Indianapolis.
About the Curator:
Flounder Lee is an artist/curator/educator living in Indianapolis, Indiana. He has curated several recent shows such as Double Vision: A Dual Channel Video Festival and One Performative Night.
He is an Assistant Professor of Photography at Herron School of Art and Design at IUPUI. He received his BFA from the University of Florida and his MFA from California State University Long Beach.
FiraTàrrega abre la convocatoria para que las compañías de artes escénicas puedan solicitar una residencia creativa en Tàrrega. Las residencias seleccionadas se realizarán entre octubre de 2010 y junio de 2011. Las compañías interesadas, deben presentar sus solicitudes a la Fira.
Las residencias creativas de FiraTàrrega
FiraTàrrega tiene una clara voluntad de incidir en la producción catalana de espectáculos de calle. Per este motivo ofrece su apoyo a los creadores interesados en la creación en espacios abiertos a través de las Residencias creativas. Con estas residencias, FiraTàrrega pone toda su experiencia a disposición de las compañías y las acompaña en un asesoramiento global (presupuestario, administrativo, artístico, técnico, etc.).
También se ponen a disposición de las compañías las infraestructuras: un gran espacio de ensayo para trabajar las creaciones, alojamiento con más de 60 plazas, salas de ensayo sonoro, además de las oficinas de FiraTàrrega para realizar tareas administrativas.

La Fira también facilita el alojamiento de la compañía en residencia
Por otra parte, la Fira también ofrece su apoyo a la explotación de la producción resultante, con la posibilidad de inclusión de la propuesta en la programación oficial, la organización de ensayos abiertos, presencia de la compañía en La Llotja de FiraTàrrega, así como el apoyo en comunicación y prensa.
Las compañías interesadas deben presentar:
– Proyecto detallado de la producción para la cual se solicita residencia.
– Necesidades técnicas y logísticas de la compañía durante la residencia (Número de personas, propuesta de fechas de la residencia, planificación de las fases de la residencia, posibles ensayos abiertos y talleres…).
En caso de que el proyecto resulte seleccionado, FiraTàrrega reservará las fechas y coordinará la residencia de manera conjunta con la compañía.
Podéis enviar vuestras solicitudes a:
Convocatoria Residencias de Creación 2010 / 2011
FiraTàrrega
Plaça Sant Antoni 1
25300 Tàrrega
Encontraréis más información sobre las residencias de creación en:
www.firatarrega.com > La Fira en curso > Apoyo a la creación

“El Molí” del Talladell és una de les instal·lacions disponibles pel treball de les companyies residents
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Call for Performance Projects
dreams of rivers – dreams of cities
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stromereien 11
Performance Festival Zurich
3rd – 12th of August 2011
www.stromereien.ch
stromereien Peformance Festival Zurich offers current trends in situational* performance art a unique platform in Zurich.
* situational = pertaining or referring to a specific situation
stromereien 11 will take place from the 3rd to the 12th of August 2011 and will explore the River Limmat as an artery and a corridor through the city. The Limmat not only traverses and dissects different parts of the city – social, cultural, architectural, economical, historical and subjective realities of Zurich are formed and opened by the river.
The artists can choose their place / space / situation from the areas along the River Limmat or the adjacent districts. The submitted projects should be characterised by an open or restrained passion for exploring the city environment and the river. The performers should function as temporary bridge builders, using their artistic practice to expand the perception of the city’s realities, and should encourage and persuade the audience / passers by to think and to act.
A project for stromereien 11 can be visual, acoustic, movement-based, an installation, conception, participative etc. It must be a live event. The technical time and effort should be kept at a minimum, allowing the emphasis of presence
and action.
ELIGIBILITY / REQUIREMENTS
· A performance may last no longer than 30 minutes. This does not include installations or participative works that rely on a different form of presentation.
· A project proposal comprises:
– completed application form (download www.stromereien.ch)
– project description (max. 2 A4-pages)
– Short CVs for all participating artists (max. ¼ A4-page per artist)
– documentation of previous relevant work (Text, Videos, Images etc.)
· Project proposals will not be returned.
· All applicants will be notified of the decision by the middle of December 2010.
· Application Deadline: Friday 19th November 2010
stromereien Performance Festival Zürich
c/o Tanzhaus Zürich
Wasserwerkstrasse 129
CH – 8037 Zürich
Switzerland
Further information and application form:
www.stromereien.ch or info@stromereien.ch
Programming group stromereien 11:
Karin Frei (curator, art historian), Bettina Holzhausen (artistic director stromereien, choreographer)
Dorothea Rust (artist, dancer), Meret Schlegel (Co-director Tanzhaus Zurich)
L’Associació Cultural Telenoika obre la convocatòria de Beques per a projectes de producció i recerca dins el camp de l’experimentació audiovisual.
für Deutsch siehe unten / for English scroll down.
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Le Festival Belluard Bollwerk International et le Pour-cent culturel Migros recherchent des projets artistiques qui traitent de l’espoir.
Dans cette deuxième décennie du 21e siècle, la question de l’espoir semble occuper une place centrale sur la scène politique et culturelle. Bien qu’elle soit la plupart du temps une stratégie rhétorique pour rassembler les masses sur des questions écologiques, de globalisation ou encore de terreur politique, une approche contemporaine de l’espoir peut s’avérer utile dans la construction d’une perspective différente sur nos attitudes sociales et artistiques.
Aujourd’hui, l’espoir n’est plus la projection d’une sorte d’utopie éloignée ou d’un avenir lointain. Nous ne croyons plus aux grandes idéologies, depuis qu’il nous semble avoir été littéralement absorbés par les rêveries globalisantes du capitalisme. Plutôt que de rêver à une révolution sanglante, l’espoir se place aujourd’hui dans un présent éternel: dans chaque situation, chaque relation, chaque choix éthique.
En d’autres mots : l’espoir est une conception nouvelle de l’espace et des relations, c’est permettre au changement d’arriver, même petit, dans n’importe quelle direction. Un geste d’espoir est celui qui modifie la situation: entre toi et moi, entre moi et mon environnement, et en même temps nous change tous les deux.
Le Festival Belluard Bollwerk International et le Pour-cent culturel Migros recherchent des projets qui pourraient mettre l’espoir en mouvement, en forme d’installations expérimentales, en travail performatif, en pratiques stimulantes ou en invitations attrayantes pour la ville et ses habitants.
Espoir comme invention; comme mouvement; comme changement; comme chorégraphie; comme rêve de jour; comme potentiel; comme révolution; comme hospitalité; comme action; …
L’appel est ouvert aux artistes ainsi qu’aux spécialistes d’autres domaines, aux habitants de la ville de Fribourg et d’ailleurs, aux individus et aux groupes.
Les projets sélectionnés seront réalisés dans le cadre du Belluard Festival 2011.
Les dossiers sont envoyés au plus tard le 18 octobre 2010.
Info et règlement sur www.belluard.ch
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Das Festival Belluard Bollwerk International und das Migros-Kulturprozent suchen künstlerische Projekte, die sich mit Hoffnung auseinandersetzen.
Zu Beginn dieses zweiten Jahrzehnts des 21. Jahrhundert steht sie immer wieder im Rampenlicht und auf Podesten politischer und kultureller Bühnen: die Hoffnung. Sie dient oft der Rhetorik, um die Massen für Umweltschutz- und Globalisierungsfragen zu mobilisieren oder einen Konsens in Sicherheitsfragen herbeizuführen. Doch ein zeitgenössisches Verständnis des Konzepts Hoffnung könnte sich zu einer nützlichen Strategie entwickeln, eine andere Perspektive gegenüber unseren gesellschaftlichen und künstlerischen Haltungen zu gewinnen.
Heutzutage ist Hoffnung nicht mehr das Glück einer fernen Zukunft oder die Utopie vom Paradies. Seitdem wir mit Haut und Haar von den allumfassenden Träumereien des Kapitalismus eingenommen wurden, glauben wir nicht mehr an die grossen Ideologien. Wir hoffen nicht mehr auf einen Umsturz mit blutiger Revolution. Hoffnung ist eher ein ständiger Begleiter im Alltag für das ewige Hier und Jetzt geworden: in jeder Situation, jeder Beziehung und jeder ethischen Konstellation.
Mit anderen Worten: Hoffnung bedeutet, Räume und Beziehungen zu überdenken, das Wagnis einzugehen, Veränderungen zu erlauben, egal wie klein und in welcher Form sie sich auch präsentieren. Eine hoffnungsvolle Geste verändert eine Situation: zwischen dir und mir, zwischen dir und deinem Umfeld und im selben Moment verändert sie uns beide.
Das Festival Belluard Bollwerk International und das Migros-Kulturprozent suchen Projekte, welche Hoffnung in Bewegung bringen, sei es in Form einer experimentellen Aktion, einer Installation oder Intervention, in Form einer Performance, eines Spiels, einer Einladung ans Publikum oder einer anderen herausfordernden Vorgehensweise.
Hoffnung als Erfindung, Intervention, als eine Bewegung, ein Wechsel, als Choreographie, als Tagträumerei, als Potential, als Revolution, als Gastfreundschaft, als Verhandlung,…
Die Ausschreibung richtet sich an Künstler und Praktiker aus anderen Bereichen, an Menschen aus Freiburg und dem Rest der Welt, an Einzelpersonen und Gruppen.
Die ausgewählten Projekte werden als Teil des Belluard Festivals 2011 realisiert
Einsendeschluss ist Montag, 18. Oktober 2010.
Info und Reglement: www.belluard.ch
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The Festival Belluard Bollwerk International and the Migros Culture Percentage are looking for artistic projects that are dealing with hope.
At the beginning of the second decade of the 21st century hope seems to occupy centre stage on the political and cultural scene. Though a lot of the time no more than a rhetoric strategy to get people in line on issues like ecological doom, global confusion or political terror, a contemporary understanding of hope might prove to be a useful strategy in constructing a different perspective on our social and artistic attitudes.
Hope in this age is no longer projected upon a distant utopia, a far-away future. We no longer believe in the big ideologies, since we seem to have been sucked up head-over-heels by the all-encompassing musings of capitalism. Instead of dreaming about a bloody revolution, hope situates itself today in the eternal now: in every situation, relation, ethical set-up you commit to.
In other words: hope is about rethinking space and relations, about daring to allow change to happen, however small, in whatever kind of way. A hopeful gesture is one that alters the situation: between me and you, between me and my environment, and in that moment changes both of us.
The Festival Belluard Bollwerk International and the Migros Culture Percentage are looking for projects that could set hope in motion, in the form of experimental set-ups, performance work, challenging practices or wildcard invitations to the city and its inhabitants.
Hope as invention; as movement; as change; as choreography; as daydream; as potential; as revolution; as hospitality; as action; …
The call is open to artists and practitioners from other fields, to Fribourg residents and people from other places, to individuals or groups.
Selected proposals will be realised as a part of the Belluard Festival 2011.
Info and rules on www.belluard.ch
Projects must be sent by October 18th 2010.