MANOS DE TOPO presenta ESCAPAR CON EL ANTICICLÓNMANOS DE TOPO presenta ESCAPAR CON EL ANTICICLÓN

MANOS DE TOPO

Precio = 10€

Si alguien creía que la canción romántica ya había explorado todos los matices posibles y que reinventarla era misión imposible, se equivocaba. En 2003, dos estudiantes de cine, Miguel Angel Blanca y Alejandro Marzoa, dieron el pistoletazo de salida a Manos de Topo, un grupo musical que rinde homenaje, con un estilo peculiar, a los pesos pesados de la canción ligera (Julio Iglesias, Camilo Sesto, Perales…). El éxito de la propuesta fue y sigue siendo espectacular. Ni ellos se lo esperaban, porque, de hecho, el nombre de Manos de Topo se lo pusieron alegando que “no tenemos talento y tocamos muy mal la guitarra”. Pero sus recitativos en tono llorón hicieron fortuna, y, además de éxitos de canciones como Es feo y La chica tripolar, la sintonía de la serie Arròs covat, de TV3, les persigue allí donde van. El sonido del grupo ha ido evolucionando y el relato de sus vivencias como perdedores se ha convertido en una forma de terapia exhibicionista que hace las delicias del público. El trabajo que presentan se titula Escapar con el anticiclón, disco repleto de frases lapidarias y memorables, y con un single, Tus siete diferencias, que tiene vocación de himno.

MANOS DE TOPO

Preu = 10€

Si algú creia que la cançó romàntica ja havia explorat tots els matisos possibles i que reinventar-la era missió impossible, s’equivocava. El 2003, dos estudiants de cinema, Miguel Angel Blanca i Alejandro Marzoa, van donar el tret de sortida a Manos de Topo, un grup musical que ret homenatge, amb un estil peculiar, als pesos pesants de la cançó lleugera (Julio Iglesias, Camilo Sesto, Perales…). L’èxit de la proposta va ser i continua sent espectacular. Ni ells s’ho esperaven, perquè, de fet, el nom de Manos de Topo se’l van posar al·legant que “no tenim talent i toquem molt malament la guitarra”. Però els seus recitatius amb to ploramiques van fer fortuna, i, a més d’èxits de cançons com Es feo y La chica tripolar, també la sintonia de la sèrie Arròs covat, de TV3, els persegueix allí on van. El so del grup ha anat evolucionant i el relat de les seves vivències com a perdedors ha esdevingut una forma de teràpia exhibicionista que fa les delícies del públic. El treball que presenten es titula Escapar con el anticiclón, disc farcit de frases lapidàries i memorables, i amb un single, Tus siete diferencias, que té vocació d’himne.

Jordi Bastida TrioJordi Bastida Trio

Jordi Bastida Trio

Se trata de la presentación de un trabajo de fin de carrera del guitarrista Sabadellenc Jordi Bastida, con la colaboración de la ilustradora Julia Quintana y el estudiante de cine Alexis Alcázar.

Espectáculo de música y cine, influenciado por obras de cineastas como Stanley Kubrick o Alfred Hitchcock que aborda la avaricia y la soberbia humana.Jordi Bastida Trio

Es tracta de la presentació d’un treball de fi de carrera del guitarrista Sabadellenc Jordi Bastida, amb la col·laboració de la il·lustradora Júlia Quintana i l’estudiant de cinema Alexis Alcázar.

Espectacle de música i cinema, influenciat per obres de cineastes com Stanley Kubrick o Alfred Hitchcock que aborda l’avarícia i la supèrbia humana.


FACES de Emmanuel GrivetFACES de Emmanuel Grivet

FACES de Emmanuel Grivet

Precio = 5€

Una, dos, tres, diez, veinte…? Cuantas faces tiene un objeto? Y una persona? Y una situacion? Coca-Cola, Al Jazira, Sony… Los mismos objetos, las mismas referencias, las mismas maneras de hacer en Barcelona, en Mexico, en Marrakech… Interpretes con trayectorias y origenes muy diferentes se detienen un momento sobre una pregunta: multiplicidad o unidad? Con el espectaculo de danza Faces, Emmanuel Grivet propone cinco puntos de vista sobre una realidad comun y explora los conceptos de identidad y territorio. Coreografo, bailarin y pedagogo, Grivet ha creado, desde 1993, mas de veinte piezas tanto para su propia compania como para otras. Comprometido en la investigacion sobre el cuerpo y el movimiento, cuestiona, a traves de sus piezas coreograficas, la relacion entre los seres humanos y las condiciones de representacion. Ademas de piezas escenicas, la compania de Grivet propone performances que invitan al publico a descubrir la danza en espacios y momentos imprevistos. Ha movido sus bailarines en lugares inverosimiles: el Museo de Arte Contemporaneo de Burdeos, en cinco puertos de Corcega, encima de una montana y en diversos espacios urbanos.

 

FICHA ARTÍSTICA 
Emmanuel Grivet, creación

Olga Guttierrez (Mexico), Jordi Cortes Molina (Cataluña), Cecilia Colacrai (Argentina / Cataluña), Emmanuel Grivet (Francia), Sylvie Commagnac, intérpretes

Adil Kaced, musica

Aqui os dejamos un enlace para poder ver de nuevo el espectáculo: https://vimeo.com/44972608FACES de Emmanuel Grivet

Preu = 5€

L’Una, dues, tres, deu, vint…? Quantes faces te un objecte? I una persona? I una situacio? Coca-Cola, Al Jazira, Sony… Els mateixos objectes, les mateixes referencies, les mateixes maneres de fer a Barcelona, a Mexic, a Marraqueix… Interprets amb trajectories i origens molt diferents s.aturen un moment sobre una pregunta: multiplicitat o unitat? Amb l.espectacle de dansa Faces, Emmanuel Grivet proposa cinc punts de vista sobre una realitat comuna i explora els conceptes d.identitat i territori. Coreograf, ballari i pedagog, Grivet ha creat, des de 1993, mes de vint peces tant per a la seva com per a altres companyies. Compromis en la investigacio sobre el cos i el moviment, questiona, a traves de les seves peces coreografiques, la relacio entre els essers humans i les condicions de representacio. A banda de peces esceniques, la companyia de Grivet proposa performances que conviden el public a descobrir la dansa en espais i moments imprevistos. Ha mogut els seus ballarins en llocs inversemblants: el Museu d’Art Contemporani de Bordeus, en cinc ports de Corsega, dalt d.una muntanya i en diversos espais urbans.


FITXA ARTISTICA

Emmanuel Grivet, creació

Olga Guttierrez (Mexico), Jordi Cortes Molina (Catalunya), Cecilia Colacrai (Argentina/ Catalunya), Emmanuel Grivet (Franca), Sylvie Commagnac, intèrprets

Adil Kaced, música

Aqui us deixem un enllac per a poder veure de nou l’espectacle: https://vimeo.com/44972608

MOBILE EDUCATION LAB (M.E.L.) Y CHARLA-DEBATEMOBILE EDUCATION LAB (M.E.L.) | XERRADA-DEBAT

MOBILE EDUCATION LAB (MEL) | CHARLA-DEBATE “HACKEAR” DENTRO DE LA CREACIÓN VISUAL Y MUSICAL INTERVENCIÓN SONORA-PERFORMATIVA

Programa de micro-residencias Fertilización Cruzada en Nave Estruch

Lugar: Nave Estruch. Taller 1. c. San Isidro, 140

Día: sábado 12

Hora: 19.00 h debate / 21.30 h intervención sonora

Precio: gratuito

Esta segunda semana de Fertilización Cruzada, el colectivo multidisciplinar MEL, que reúne profesionales de las artes y la educación, estará preparando diversas actividades pedagógicas vinculadas a la creación musical y visual. Las actividades se basan en la idea del DIY (do it yourself) y la posibilidad de desarrollarse en diferentes entornos. Plantean actividades críticas para niños y para aquellos que se sientan como niños y que se acerquen al conocimiento desde la experiencia directa y compartida con otros.

El sábado, estás invitado / aa participar en la charla-debate en relación a “hackear” dentro de la creación visual y musical. Se hablará sobre arte y técnica, tecnología, tecnocracia y prácticas tecnoilógicas. A partir de conocer el proceso de creación del Tarcordium de Riccardo Massari (un instrumento DIY) proponen un debate sobre cómo hackear, desde las prácticas culturales.

El sistema actual basa gran parte de las actividades artísticas y culturales en nuevas tecnologías, de producción normalizada por grandes marcas y que deja de lado la posibilidad de desarrollar capacidades y habilidades personales. Ecologically friendly? Autonomía? Democracia? Son expresiones para vender más y para establecer “la empresa global”.

¿Qué relación hay entre estas grandes compañías y los gobiernos? ¿Por qué tanto afán por introducir tecnología en las escuelas y justificar su uso?

Para terminar, intervención sonora-performativa a cargo de Massari. Música en vivo proyección de dos películas de Maya Deren.

MOBILE EDUCATION LAB (M.E.L.) | XERRADA-DEBAT “HACKEJAR” DINS LA CREACIÓ VISUAL I MUSICAL INTERVENCIÓ SONORA-PERFORMATIVA

Programa de micro-residències Fertilització Creuada a Nau Estruch

Lloc: Nau Estruch. Taller 1. c. Sant Isidre, 140

Dia: dissabte 12

Hora: 19.00 h debat / 21.30 h intervenció sonora

Preu: gratuït

Aquesta segona setmana de Fertilització Creuada, el col·lectiu multidisciplinar M.E.L., que reuneix professionals de les arts i l’educació, estarà preparant diverses activitats pedagògiques vinculades a la creació musical i visual. Les activitats es basen en la idea del DIY (do it yourself) i la possibilitat de desenvolupar-se en diferents entorns. Plantegen activitats crítiques per a infants i per a aquells que se sentin com infants i que s’apropin al coneixement des de l’experiència directa i compartida amb altres.

El dissabte, estàs convidat/da a participar a la xerrada-debat en relació a “hackejar” dins la creació visual i musical. Es parlarà sobre art i tècnica, tecnologia, tecnocràcia i pràctiques tecnoil·lògiques. A partir de conèixer el procés de creació del Tarcordium de Riccardo Massari (un instrument DIY) proposen un debat sobre com hackejar, des de les pràctiques culturals.

El sistema actual basa gran part de les activitats artístiques i culturals en noves tecnologies, de producció normalitzada per grans marques i que deixa de banda la possibilitat de desenvolupar capacitats i habilitats personals. Ecologically friendly? Autonomia? Democràcia? Són expressions per vendre més i per establir “l’empresa global”.

Quina relació hi ha entre aquestes grans companyies i els governs? Per què tant d’afany per introduir tecnologia a les escoles i justificar el seu ús?

Per acabar, intervenció sonora-performativa a càrrec de Massari. Música en viu projecció de dues pel·lícules de Maya Deren.


CHÁMALLE X – ¡Habla!CHÁMALLE X – ¡Habla!

Chámalle X 

Chámalle X es un festival centrado en la performance que nace en el contexto de la Universidad de Vigo. Desde el año 2004, llevamos ocho ediciones ininterrumpidas. Chámalle X, asociado a REDacción, intenta dar a conocer la performance que se está llevando a cabo en España y en determinados países del ámbito europeo. Además de presentar artistas, Chámalle X intenta crear una plataforma estable para la reflexión sobre el arte de acción. Así y frente al carácter efímero que toda acción comporta, hemos priorizado la puesta en marcha de un material de estudio que pueda ser útil a la comunidad de artistas e investigadores interesados. Ello nos parece un objetivo preferente ya que la bibliografía en la materia es escasa e irregular. De este modo, Chámalle X abre una puerta a la investigación del arte de acción publicando textos de especialistas que examinan la performance y sus problemáticas.

http://webs.uvigo.es/chamalle/

Biografía

Vigo, 1966. Doctor en Belles Arts por la Universitat Politécnica de Valencia. Proyectos más relevantes: CODEMA. IV Bienal de La Habana. Cuba; Para voçês. Museo de Arte de Santa Catarina; Tempo Morto. Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana; Plástica Contemporánea Vitoria – Arte – Gasteiz. Ayuntamiento de Vitoria; Sed. Galería Edgard Neville. Valencia; París III. Real Academia de San Fernando. Madrid; Work in Progress. The Jacob Lawrence Gallery. Universidad de Washington. Seattle .

“¡Habla!”

Mi trabajo como artista casi siempre parte de una necesidad interior, de una narratividad que desde lo particular pretende alcanzar un sentido universal. Un dibujo íntimo que en ocasiones coquetea con lo sociológico, lo político o lo antropológico, buscando incansablemente respuestas que ya de antemano intuyo difíciles de encontrar. Prefiero el material humano, la proximidad del cuerpo, descubrir comportamientos que puedan arrojar una luz sobre nuestra compleja idiosincrasia. Hacer radiografías. A través de una auto-exploración constante me renuevo en cada acción y valoro el carácter terapéutico que para mí tiene la práctica artística.

El proyecto que presento en NauEstruch sigue obedientemente estas coordenadas convirtiendo a la performance en una herramienta para compartir un tiempo y unas sensaciones que jamás se volverán a repetir.

Carlos Tejo

Vigo, 1966. Doctor en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València. Projectes més rellevants: CODEMA. IV Biennal de La Havana. Cuba; Para voçês. Museu d’Art de Santa Caterina; Tempo Morto. Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana; Plàstica Contemporània Vitòria – Arte – Gasteiz. Ajuntament de Vitòria; Sed. Galeria Edgard Neville. València; París III. Real Acadèmia de San Fernando. Madrid; Work in Progress. The Jacob Lawrence Gallery. Universitat de Washington. Seattle

Chámalle X

Chámalle X  és un festival centrat en la performance que neix en el context de la Universitat de Vigo. Des de l’any 2004, portem vuit edicions ininterrompudes. Chámalle X, associat a REDacción, vol donar a conèixer la performance que s’està portant a terme a Espanya i a determinats països de l’àmbit europeu. A més de presentar artistes, Chámalle X vol crear una plataforma estable per la reflexió sobre l’art d’acció. Així i en front al caràcter efímer que tota acció comporta, hem prioritzat la posada en marxa d’un material d’estudi que pugui ser útil a la comunitat d’artistes i investigadors interessats. Això ens sembla un objectiu preferent ja que la biografia en la matèria és escassa i irregular. D’aquesta manera, Chamalle X obre una porta a la investigació de l’art d’acció publicant texts d’especialistes que examinen la performance i les seves problemàtiques.

http://webs.uvigo.es/chamalle/

“¡Habla!”

El meu treball com artista quasi sempre surt d’una necessitat interior, d’una narrativitat que des de allò particular vol trobar un sentit universal. Un dibuix íntim que en ocasions coqueteja amb allò sociològic, allò polític o allò antropològic, buscant incansablement respostes que ja abans de tot intueixo difícils de trobar. Prefereixo el material humà, la proximitat del cos, descobrir comportaments que puguin encendre una llum sobre la nostra complexa idiosincràsia. Fer radiografies. A través d’una auto-exploració constant em renovo a cada acció i valoro el caràcter terapèutic que per mi te la practica artística.

El projecte que presento a NauEstruch segueix obedientment aquestes coordenades convertint a la performance en una eina per compartir un temps i unes sensacions que mai més es tornaran a repetir.

Carlos Tejo

Vigo, 1966. Doctor en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València. Projectes més rellevants: CODEMA. IV Biennal de La Havana. Cuba; Para voçês. Museu d’Art de Santa Caterina; Tempo Morto. Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana; Plàstica Contemporània Vitòria – Arte – Gasteiz. Ajuntament de Vitòria; Sed. Galeria Edgard Neville. València; París III. Real Acadèmia de San Fernando. Madrid; Work in Progress. The Jacob Lawrence Gallery. Universitat de Washington. Seattle

TALLERES DE INVESTIGACIÓNTALLERS INVESTIGACIÓ

PRECIO: 50€

INSCRIPCIONES AÚN ABIERTAS

Seminario Caja de Herramientas.

Del 11 de mayo al 8 de junio

MULTITUD PERFORMATIVAS

Caja de Herramientas es un ciclo de seminarios de lectura en torno a un eje temático. De la misma manera que Michel Foucault entendía la filosofía como una caja de herramientas para la acción, este ciclo pretende poner al alcance de los y las participantes, artículos, libros y ensayos para el debate activo y colaborativo.

Caja de Herramientas 2012 toma como título Multitudes performativas y se centra en el análisis de las nuevas formalizaciones del concepto de multitud en las sociedades post-fordistas contemporáneas. En el siglo de la performatividad, cuáles son las nuevas concepciones de lo colectivo, cuáles son sus nuevas operativas? Son los nuevos movimientos sociales la expresión de una nueva manera de entender la participación política? Este seminario explora las categorías de multitud, de masa y de pueblo, el concepto de individuación, el commons y la influencia de las nuevas tecnologías en la constitución de comportamientos inteligentes emergentes.

El seminario contará con la participación de varios especialistas en la materia como en Pau Alsina (Artnodes / UOC), José Luis de Vicente (Elástico / Zzzinc), Rubén Martínez (La Ley Seca / Zzzinc), Ester Jordana (Espacio En Blanco / Facultad de Filosofía UB) y otros ponentes.

Inscripción:

Para participar es necesario enviar la propuesta de participación en almudena@ajsabadell.cat, poniendo en el asunto “Participación Multitudes performativa”.

Junto con la solicitud de participación, se pide un breve CV para conocer el perfil de las personas interesadas, explicitando si se tienen conocimientos previos o no sobre el tema (no es imprescindible tenerlos), así como especificando también, si se tiene un nivel de comprensión lectora del inglés, para facilitar la coordinación la selección de los textos más adecuados para el grupo de lectura.

Duración del taller: El taller está dividido en cinco sesiones, con una periodicidad semanal, los viernes de 17 a 20 h.

PREU: 50€ 

INSCRIPCIONS ENCARA OBERTES

Seminari Capsa d’Eines.

De l’11 de maig al 8 de juny

MULTITUDS PERFORMATIVES

Capsa d’Eines és un cicle de seminaris de lectura a l’entorn d’un eix temàtic. De la mateixa manera que Michel Foucault entenia la filosofia com una capsa d’eines per a l’acció, aquest cicle pretén posar a l’abast dels i les participants, articles, llibres i assajos pel debat actiu i col·laboratiu.

Capsa d’Eines 2012 pren com a títol Multituds Performatives i es centra en l’anàlisi de les noves formalitzacions del concepte de multitud a les societats post-fordistes contemporànies. En el segle de la performativitat, quines son les noves concepcions d’allò col·lectiu, quines son les seves noves operatives? Son els nous moviments socials la expressió d’una nova manera d’entendre la participació política? Aquest seminari explora les categories de multitud, de massa i de poble, el concepte d’individuació, el commons i la influència de les noves tecnologies en la constitució de comportaments intel·ligents emergents.

El seminari comptarà amb la participació de diversos especialistes en la matèria com ara en Pau Alsina (Artnodes/UOC), José Luis de Vicente (Elástico / ZZZinc), Rubén Martínez (La Ley Seca / ZZZinc), Ester Jordana (Espai En Blanc / Facultat de Filosofia UB) i altres ponents.

Inscripció:

Per a participar-hi cal enviar la proposta de participació a almudena@ajsabadell.cat, tot posant en l’assumpte “Participació Multituds Performatives”.

Juntament amb la sol·licitud de participació, es demana un breu CV per conèixer el perfil de les persones interessades, explicitant si es tenen coneixements previs o no sobre el tema (no és imprescindible tenir-los), així com especificant també, si es té un nivell de comprensió lectora de l’anglès, per tal de facilitar a la coordinació la selecció dels textos més adients per al grup de lectura.

Durada del taller: El taller està dividit en cinc sessions, amb una periodicitat setmanal, els divendres de 17 a 20 h.


Chamalle X – ¡Habla!Chamalle X – “¡Habla!”


Chámalle X 



Chámalle X es un festival centrado en la performance que nace en el contexto de la Universidad de Vigo. Desde el año 2004, llevamos ocho ediciones ininterrumpidas. Chámalle X, asociado a REDacción, intenta dar a conocer la performance que se está llevando a cabo en España y en determinados países del ámbito europeo. Además de presentar artistas, Chámalle X intenta crear una plataforma estable para la reflexión sobre el arte de acción. Así y frente al carácter efímero que toda acción comporta, hemos priorizado la puesta en marcha de un material de estudio que pueda ser útil a la comunidad de artistas e investigadores interesados. Ello nos parece un objetivo preferente ya que la bibliografía en la materia es escasa e irregular. De este modo, Chámalle X abre una puerta a la investigación del arte de acción publicando textos de especialistas que examinan la performance y sus problemáticas.

Carlos Tejo 



Biografía



Vigo, 1966. Doctor en Belles Arts por la Universitat Politécnica de Valencia.
Proyectos más relevantes: CODEMA. IV Bienal de La Habana. Cuba; Para voçês. Museo de Arte de Santa Catarina; Tempo Morto. Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana; Plástica Contemporánea Vitoria – Arte – Gasteiz. Ayuntamiento de Vitoria; Sed. Galería Edgard Neville. Valencia; París III. Real Academia de San Fernando. Madrid; Work in Progress. The Jacob Lawrence Gallery. Universidad de Washington. Seattle . 



“¡Habla!”



Mi trabajo como artista casi siempre parte de una necesidad interior, de una narratividad que desde lo particular pretende alcanzar un sentido universal. Un dibujo íntimo que en ocasiones coquetea con lo sociológico, lo político o lo antropológico, buscando incansablemente respuestas que ya de antemano intuyo difíciles de encontrar. Prefiero el material humano, la proximidad del cuerpo, descubrir comportamientos que puedan arrojar una luz sobre nuestra compleja idiosincrasia. Hacer radiografías. A través de una auto-exploración constante me renuevo en cada acción y valoro el carácter terapéutico que para mí tiene la práctica artística. 

El proyecto que presento en NauEstruch sigue obedientemente estas coordenadas convirtiendo a la performance en una herramienta para compartir un tiempo y unas sensaciones que jamás se volverán a repetir.
Chámalle X

Chámalle X és un festival centrat en la performance que neix en el context de la Universitat de Vigo. Des de l’any 2004, portem vuit edicions ininterrompudes. Chámalle X, associat a REDacción, vol donar a conèixer la performance que s’està portant a terme a Espanya i a determinats països de l’àmbit europeu. A més de presentar artistes, Chámalle X vol crear una plataforma estable per la reflexió sobre l’art d’acció. Així i en front al caràcter efímer que tota acció comporta, hem prioritzat la posada en marxa d’un material d’estudi que pugui ser útil a la comunitat d’artistes i investigadors interessats. Això ens sembla un objectiu preferent ja que la biografia en la matèria és escassa i irregular. D’aquesta manera, Chamalle X obre una porta a la investigació de l’art d’acció publicant texts d’especialistes que examinen la performance i les seves problemàtiques.

“¡Habla!”

El meu treball com artista quasi sempre surt d’una necessitat interior, d’una narrativitat que des de allò particular vol trobar un sentit universal. Un dibuix íntim que en ocasions coqueteja amb allò sociològic, allò polític o allò antropològic, buscant incansablement respostes que ja abans de tot intueixo difícils de trobar. Prefereixo el material humà, la proximitat del cos, descobrir comportaments que puguin encendre una llum sobre la nostra complexa idiosincràsia. Fer radiografies. A través d’una auto-exploració constant em renovo a cada acció i valoro el caràcter terapèutic que per mi te la practica artística.

El projecte que presento a NauEstruch segueix obedientment aquestes coordenades convertint a la performance en una eina per compartir un temps i unes sensacions que mai més es tornaran a repetir.

Carlos Tejo

Vigo, 1966. Doctor en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València. Projectes més rellevants: CODEMA. IV Biennal de La Havana. Cuba; Para voçês. Museu d’Art de Santa Caterina; Tempo Morto. Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana; Plàstica Contemporània Vitòria – Arte – Gasteiz. Ajuntament de Vitòria; Sed. Galeria Edgard Neville. València; París III. Real Acadèmia de San Fernando. Madrid; Work in Progress. The Jacob Lawrence Gallery. Universitat de Washington. Seattle

CONVOCATORIA DE RESIDENCIAS DE ARTES VISUALESCONVOCATÒRIA DE RESIDÈNCIES D’ARTS VISUALS

CONVOCATORIA DE RESIDENCIAS DE ARTES VISUALES EN LOS TALLERES DE NAUESTRUCH DEL ESTRUCH

Primavera-verano 2012

NauEstruch, el espacio de artes visuales de la Fábrica de Creación de Artes en Vivo L’Estruch de Sabadell, hace pública la convocatoria de residencias de primavera-verano 2012.

NauEstruch es el área de L’Estruch orientada a las artes visuales especializada en proyectos artísticos vinculados a las prácticas performáticas.

Las convocatorias de NauEstruch dirigen a todos los artistas que quieran desarrollar un proyecto artístico, dentro de cualquier disciplina artística (instalación, vídeo, fotografía, intervención, nuevos medios, etc.), Vinculado a las prácticas performáticas (acción, teatro , danza, artivismo, happening, intervenciones urbanas, artes locativas, etc.), a presentar una propuesta de residencia para los meses de mayo a julio de 2012.

NauEstruch dispone de varios talleres de producción en la NauSud, una nave de quinientos metros cuadrados en L’Estruch, y un centro de producción multimedia, MediaEstruch, perfectamente equipado para el desarrollo de los proyectos seleccionados.

NauEstruch ofrece, igualmente, la posibilidad de residencia gratuita en L’Estruch, bajo depósito de fianza, a aquellos artistas que requieran de vivir en Sabadell durante los meses de producción de su proyecto. El Estruch dispone, igualmente, de una sala de exposiciones y de un teatro para la exhibición posterior de los proyectos artísticos realizados en residencia.

Los artistas interesados ​​en desarrollar un proyecto de creación en NauEstruch durante los meses de mayo a julio necesario que presenten una solicitud por correo electrónico a almudena@ajsabadell.cat, explicitando en el asunto del mensaje “Solicitud Residencia NauEstruch” . Los solicitantes deben hacer constar una breve biografía y una introducción al proyecto artístico que desean producir durante la residencia.

CONVOCATÒRIA DE RESIDÈNCIES D’ARTS VISUALS ALS TALLERS DE NAUESTRUCH DE L’ESTRUCH

Primavera-estiu 2012

NauEstruch, l’espai d’arts visuals de la Fàbrica de Creació d’Arts en Viu L’Estruch de Sabadell, fa pública la convocatòria de residències de primavera-estiu 2012.

NauEstruch és l’àrea de L’Estruch orientada a les arts visuals especialitzada en projectes artístics vinculats a les pràctiques performàtiques.

Les convocatòries de NauEstruch s’adrecen a tots els artistes que vulguin desenvolupar un projecte artístic, dins de qualsevol disciplina artística (instal·lació, vídeo, fotografia, intervenció, nous mitjans, etc.), vinculat a les pràctiques performàtiques (acció, teatre, dansa, artivisme, happening, intervencions urbanes, arts locatives, etc.), a presentar una proposta de residència per als mesos de maig a juliol del 2012.

NauEstruch disposa de diversos tallers de producció a la NauSud, una nau de cinc-cents metres quadrats a L’Estruch, i un centre de producció multimèdia, MediaEstruch, perfectament equipat per al desenvolupament dels projectes seleccionats.

NauEstruch ofereix, igualment, la possibilitat de residència gratuïta a L’Estruch, sota diposit de fiança, a aquells artistes que requereixin de viure a Sabadell durant els mesos de producció del seu projecte. L’Estruch disposa, igualment, d’una sala d’exposicions i d’un teatre per a l’exhibició posterior dels projectes artístics realitzats en residència.

Els artistes interessats a desenvolupar un projecte de creació a NauEstruch durant els mesos de maig a juliol cal que presentin una sol·licitud per correu electrònic a almudena@ajsabadell.cat, tot explicitant a l’assumpte del missatge “Sol·licitud Residència NauEstruch”. Els sol·licitants han de fer constar una breu biografia i una introducció al projecte artístic que desitgen de produir durant la residència.


ALBERT PLA i PASCAL COMELADE A LA FARÀNDULAALBERT PLA i PASCAL COMELADE A LA FARÀNDULA

ALBERT PLA i PASCAL COMELADE A LA FARÀNDULA

Precio = 22€

VAL, por dos entradas con el 15% de descuento cada una.

Viernes 4 de mayo a las 9 de la noche Albert Pla y Pascal Comelade finalizan su gira del Somiatruites en el Teatro La Farándula de Sabadell.

“Somiatruites”, es un espectáculo d’Albert Pla, Pascal Comelade y la Pequeña Orquesta de Títeres Somiatruites.

Pequeñas canciones y ambientes musicales, que ilustran el mundo de pensamientos, recuerdos, anhelos y estado de ánimo que sentimos antes de dormir | En esos instantes en la cama donde todo es posible con nuestra imaginación. Más fantásticos, más potentes, más surrealistas que los propios sueños, aquellos pensamientos se hacen reales mientras intentamos dormirá |

Premio ARC 2011 al mejor espectáculo en directo

Organizado por U y U para más información: www.uiu.cat

Venta de entradas a la recepción del Hotel Urpí abierta 365 días x 24 horas y en las taquillas del espacio donde tiene lugar el evento.
También por teléfono al 902 400 222 o por internet 24h en la web de El Corte Inglés o en todos sus establecimientos comerciales.ALBERT PLA i PASCAL COMELADE A LA FARÀNDULA

Preu = 22€

VAL, per dues entrades amb el 15% de descompte cadascuna.

Divendres 4 de maig a les 9 del vespre Albert Pla i Pascal Comelade finalitzen la seva gira del Somiatruites al Teatre La Faràndula de Sabadell.

Somiatruites“, és un espectacle d’Albert Pla, Pascal Comelade i la Petita Orquestra de Titelles Somiatruites.

Petites cançons i ambients musicals, que il·lustren el món de pensaments, records, anhels i estat d’ànim que sentim abans de dormir | En aquells instants dins del llit on tot és possible amb la nostra imaginació. Més fantàstics, més potents, més surrealistes que els propis somnis, aquells pensaments es fan reals mentre intentem dormir.

Premi ARC 2011 al millor espectacle en directe

Organitzat per U i U per més informació: www.uiu.cat

Venda d’entrades a la recepció de l’Hotel Urpí oberta 365 dies x 24h i a les taquilles de l’espai on té lloc l’esdeveniment.
També per telèfon al 902 400 222 o per internet 24h al web de El Corte Inglés o a tots els seus establiments comercials.

4t1a (Quart Primera) – El món en un cafè4t1a (Quart Primera) – El món en un cafè

QPOs ofrecemos un 2×1 para 4t1a (QUART PRIMERA), aquí tenéis el enlace:

http://www.facebook.com/photo.php?fbid=396038277102842

Los inicios del grupo barcelonés Quart Primera son curiosos: sus primeros conciertos tuvieron lugar en comedores de casas particulares y ante amigos, conocidos y desconocidos. Poco a poco, sin micrófono y con escaso aparato amplificador de los instrumentos, los cuatro intrépidos músicos han hecho un hueco en el mundo musical catalán a base del boca-oreja. Ahora, saltan de las salitas en los escenarios y debutan discográficamente con El mundo en un café, un trabajo que respira cotidianidad por los cuatro costados y que contiene trece canciones que invitan a un viaje auditivo por un pop tranquilo, lleno de historias anónimas. Fieles al “sonido de comedor”, los Quart Primera continúan con la instrumentación que los caracteriza. És sencilla ya la vez elaborada, y hace que las canciones parezcan cercanas, comprensibles, con la marca de la honestidad. Al frente del grupo hay Pere Jou, poseedor de una voz que equilibra la potencia con un registro más intimista. “No es imprescindible que tocamos en un salón”, dicen los Quart Primera, “pero sí que lo es hacer sentir a la gente como en su casa”.

PRECIO: 10€

QPUs oferim un 2×1 per 4t1a (QUART PRIMERA), aquí teniu l’enllaç:

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Els inicis del grup barceloní Quart Primera són curiosos: els seus primers concerts van tenir lloc en menjadors de cases particulars i davant d’amics, coneguts i desconeguts. A poc a poc, sense micròfons i amb escàs aparell amplificador dels instruments, els quatre intrèpids músics s’han fet un lloc en el món musical català a base del boca-orella. Ara, salten de les saletes als escenaris i debuten discogràficament amb El món en un cafè, un treball que respira quotidianitat pels quatre costats i que conté tretze cançons que conviden a un viatge auditiu per un pop tranquil, ple d’històries anònimes. Fidels al “so de menjador”, els Quart Primera continuen amb la instrumentació que els caracteritza. És senzilla i alhora elaborada, i fa que les cançons semblin properes, comprensibles, amb la marca de l’honestedat. Al capdavant del grup hi ha en Pere Jou, posseïdor d’una veu que equilibra la potència amb un registre més intimista. “No és imprescindible que toquem en un saló”, diuen els Quart Primera, “però sí que ho és fer sentir a la gent com a casa seva”.

PRECIO: 10€