QUE TINGUEM SORTQUE TINGUEM SORT

Carles AlberolaPRECIO: 10€

Dos actores de teatro hablan en el camerino poco antes de empezar la función. Encima del escenario encuentran una felicidad que contrasta con sus vidas cotidianas más o menos anodinas. Tras más de veinte años pisando tablas por todas partes, sólo la ficción podrá darles todo lo que la vida les niega. Con texto y dirección de Carles Alberola, Que tengamos suerte! habla de las oportunidades perdidas, de la amistad, del amor, de la muerte, de las ilusiones y del trabajo. Y lo hace, fiel a su línea habitual, con humor y ternura. “Sólo cuando vemos nuestra fecha de caducidad escrita, reaccionamos y entendemos de qué iba todo esto”, afirma Alberola. Si no es demasiado tarde, quizás los personajes pueden rehacer el camino vital. Pero necesitarán un poco de suerte…

Autor, actor y director, Carles Alberola es uno de los creadores, junto con Toni Benavent, de Albena Teatre. Desde 1994 han realizado más de dos mil representaciones y han recibido más de una treintena de premios por sus espectáculos, cortometrajes y series televisivas. Anteriormente, por separado o conjuntamente, Alberola y Benavent llevaban años trabajando en diversas compañías y proyectos escénicos: Moma Teatre, L’Horta Teatre, La Tarumba, Trobainitz, El Loco, La Colla, etc. A Albena, Alberola se encarga de la autoría de los textos y de la dirección de espectáculos, participando también como actor en algunos de los trabajos, y Benavent se responsabiliza de la gestión, producción, promoción y distribución. Desde entonces, diecisiete montajes teatrales y dos cortometrajes (Palomitas y Olenska) han visto la luz. Entre los espectáculos hay Currículum (1994); Por qué mueren los padres? (1996); Mandíbula Afilada (1997), estrenado en el Festival de Sitges Teatre Internacional, donde también se realizó una retrospectiva de Alberola y de la producción de la compañía; La teua vida en 65 minutos (2004), de Albert Espinosa; Perfect (2005); y Manos quietas! (2009), de Piti Español.

Autor y director: Carles Alberola

Intérpretes: Carles Alberola y Alfred Picó

Ayudante de dirección y asesoramiento lingüístico: Laura Useleti.

Producción: Toni BenaventCarles AlberolaPREU: 10€

Dos actors de teatre parlen al camerino poc abans de començar la funció. Dalt de l’escenari troben una felicitat que contrasta amb les seves vides quotidianes més o menys anodines. Després de més de vint anys trepitjant taules per tot arreu, només la ficció podrà donar-los tot allò que la vida els nega. Amb text i direcció de Carles Alberola, Que tinguem sort! parla de les oportunitats perdudes, de l’amistat, de l’amor, de la mort, de les il·lusions i de la feina. I ho fa, fidel a la seva línia habitual, amb humor i tendresa. “Només quan veiem la nostra data de caducitat escrita, reaccionem i entenem de què anava tot això”, afirma Alberola. Si no és massa tard, potser els personatges poden refer el camí vital. Però necessitaran una mica de sort…

Autor, actor i director, l’alzirenc Carles Alberola és un dels creadors, juntament amb Toni Benavent, d’Albena Teatre. Des de 1994 han fet més de dues mil representacions i han rebut més d’una trentena de premis pels seus espectacles, curtmetratges i sèries televisives. Anteriorment, per separat o conjuntament, Alberola i Benavent portaven anys treballant en diverses companyies i projectes escènics: Moma Teatre, L’Horta Teatre, La Tarumba, Trobainitz, El Boig, La Colla, etc. A Albena, Alberola s’encarrega de l’autoria dels textos i de la direcció d’espectacles, participant també com a actor en alguns dels treballs, i Benavent es responsabilitza de la gestió, producció, promoció i distribució. Des d’aleshores, disset muntatges teatrals i dos curtmetratges (Palomitas i Olenska) han vist la llum. Entre els espectacles hi ha Currículum (1994); Per què moren els pares? (1996); Mandíbula Afilada (1997), estrenat al Festival de Sitges Teatre Internacional, on també es va realitzar una retrospectiva d’Alberola i de la producció de la companyia; La teua vida en 65 minuts (2004), d’Albert Espinosa; Perfect (2005); i Mans quietes! (2009), de Piti Español.

Autor i director: Carles Alberola

Intèrprets: Carles Alberola i Alfred Picó

Ajudant de direcció i assessorament lingüístic: Laura Useleti

Producció: Toni Benavent

ACTIVIDADES PEDAGÓGICASACTIVITATS PEDAGÒGIQUES

QUE TENGAMOS SUERTEQUE TENGAMOS SUERTE, de Carles Alberola

Dirigido a: 4 º de ESO y bachillerato, formación profesional y adultos.

Sólo la ficción podrá darnos todo aquello que la vida nos niega.

Dos actores de teatro hablan en el camerino poco antes de empezar la función. Encima del escenario encuentran una felicidad que contrasta con sus vidas cotidianas más o menos anodinas. Después de ver la obra de teatro, se propone un coloquio con el autor y los actores.

Aforo limitado a 180 localidades.

Inscripciones: Ciudad y Escuela

T.937453300.

PRECIO: 5€QUE TINGUEM SORTQUE TINGUEM SORT, de Carles Alberola

Adreçat a: 4t d’ESO i batxillerat, formació professional i adults.

Només la ficció podrà donar-nos tot allò que la vida ens nega.

Dos actors de teatre parlen al camerino poc abans de començar la funció. Dalt de l’escenari troben una felicitat que contrasta amb les seves vides quotidianes més o menys anodines. Després de veure l’obra de teatre, es proposa un col·loqui amb l’autor i els actors.

Aforament limitat a 180 localitats.

Inscripcions: Ciutat i Escola

T.937453300.

PREU: 5 €

CONDICIÓ PER A DOS COSSOSCONDICIÓ PER A DOS COSSOS

CONDICIÓ PER A DOSCondición para 2 cuerpos. Ariadna Estalella 

La pieza se adentra en el estudio de la fisicidad y de la presencia, confinadas al ejercicio de permanecer en el desequilibrio y en la compensación constante de la caída, dilatando el lapso entre la movilidad y la inmovilidad. Estalella compagina su trabajo como creadora escénica con los estudios de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, ​​donde desarrolla proyectos relacionados con la imagen.

3 PROCESOS DE CREACIÓN. 2 ª edición

El colectivo La Porta, formado por profesionales de la danza, es el impulsor de 3 procesos de creación, una iniciativa que ofrece las condiciones necesarias para llevar a la práctica una propuesta creativa propia a una serie de creadores que se encuentran en el inicio de su trayectoria. Tras dos meses de trabajo, los creadores seleccionados en esta segunda edición presentan una primera aproximación a las piezas que están preparando. La mirada del espectador se convierte en el contrapunto imprescindible para la evolución de cada proyecto.

3 procesos de creación es un proyecto producido por La Porta, conducido por Sergi Faustino, con la colaboración de La Poderosa y la participación de La Caldera y L’Estruch de Sabadell, con el apoyo del CONCA y el Instituto de Cultura de Barcelona.CONDICIÓ PER A DOSCondició per a 2 cossos. Ariadna Estalella

La peça s’endinsa en l’estudi de la fisicitat i de la presència, confinades a l’exercici de romandre en el desequilibri i en la compensació constant de la caiguda, dilatant el lapse entre la mobilitat i la immobilitat. Estalella compagina el seu treball com a creadora escènica amb els estudis de Belles Arts a la Universitat de Barcelona, on desenvolupa projectes relacionats amb la imatge.

3 PROCESSOS DE CREACIÓ. 2a edició

El col·lectiu La Porta, format per professionals de la dansa, és l’impulsor de 3 processos de creació, una iniciativa que ofereix les condicions necessàries per portar a la pràctica una proposta creativa pròpia a una sèrie de creadors que es troben en l’inici de la seva trajectòria. Després de dos mesos de treball, els creadors seleccionats en aquesta segona edició presenten una primera aproximació a les peces que estan preparant. La mirada de l’espectador esdevé el contrapunt imprescindible per a l’evolució de cada projecte.

3 processos de creació és un projecte produït per La Porta, conduït per Sergi Faustino, amb la col·laboració de La Poderosa i la participació de La Caldera i L’Estruch de Sabadell, amb el suport del CONCA i l’Institut de Cultura de Barcelona.

MICROLOGÍA PRIMERAMICROLOGÍA PRIMERA

2 PROCESSOS DE CREACIÓMicro-Log primera. María Vera 

La trayectoria de María Vera (Murcia, 1984) ha transitado por el teatro, la danza y la creación audiovisual. Se ha formado en París, Madrid y Barcelona y ha trabajado con la compañía Excesos y Arrebatos, con la que ha presentado un espectáculo dirigido por Andrés Corchero en diferentes teatros y festivales de Cataluña. Está finalizando la licenciatura de cine y trabaja en Micrología Liminal, un proyecto escénico híbrido.

3 PROCESOS DE CREACIÓN. 2 ª edición

El colectivo La Porta, formado por profesionales de la danza, es el impulsor de 3 procesos de creación, una iniciativa que ofrece las condiciones necesarias para llevar a la práctica una propuesta creativa propia a una serie de creadores que se encuentran en el inicio de su trayectoria. Tras dos meses de trabajo, los creadoresseleccionados en esta segunda edición presentan una primera aproximación a laspiezas que están preparando. La mirada del espectador se convierte en elcontrapunto imprescindible para la evolución de cada proyecto.

3 procesos de creación es un proyecto producido por La Porta, conducido por Sergi Faustino, con la colaboración de La Poderosa y la participación de La Caldera y L’Estruch de Sabadell, con el apoyo del CONCA y el Instituto de Cultura deBarcelona.2 PROCESSOS DE CREACIÓMicrología primera. María Vera

La trajectòria de María Vera (Múrcia, 1984) ha transitat pel teatre, la dansa i la creació audiovisual. S’ha format a París, Madrid i Barcelona i ha treballat amb la companyia Excesos y Arrebatos, amb la qual ha presentat un espectacle dirigit per Andrés Corchero en diferents teatres i festivals de Catalunya. Està finalitzant la llicenciatura de cinema i treballa en Micrología Liminal, un projecte escènic híbrid.

3 PROCESSOS DE CREACIÓ. 2a edició

El col·lectiu La Porta, format per professionals de la dansa, és l’impulsor de 3 processos de creació, una iniciativa que ofereix les condicions necessàries per portar a la pràctica una proposta creativa pròpia a una sèrie de creadors que es troben en l’inici de la seva trajectòria. Després de dos mesos de treball, els creadors seleccionats en aquesta segona edició presenten una primera aproximació a les peces que estan preparant. La mirada de l’espectador esdevé el contrapunt imprescindible per a l’evolució de cada projecte.

3 processos de creació és un projecte produït per La Porta, conduït per Sergi Faustino, amb la col·laboració de La Poderosa i la participació de La Caldera i L’ Estruch de Sabadell, amb el suport del CONCA i l’Institut de Cultura de Barcelona.

ACTIVIDADES PEDAGÓGICASACTIVITATS PEDAGÒGIQUES

ACTIVITATS PEDAGÒGIQUES

La temporada 2009/10, desde el Área de Creación y Difusión de las Artes del Ayuntamiento de Sabadell se inició, con mucho empuje, el programa Los Institutos en L’Estruch. El objetivo es dar a conocer el equipamiento, informar de qué se hace, movilizar el estudiante, enriquecer sus experiencias, apoyar al profesorado en la formación de los alumnos y crear público con criterio. De cara al curso 2010/11 queremos animar a los estudiantes con nuevas propuestas que seguro que les pueden interesar, tanto por lo que tienen de innovadoras en el tratamiento de lenguajes escénicos como por las historias que cuentan. Los proyectos Estruch los Institutos y Estruch en Vivo no existirían sin la complicidad de los centros y, sobre todo, la de sus docentes.

Los Institutos en el Estruch

ESTO ES RITMO

Proyecto dirigido a: 4 º de ESO, bachillerato, formación profesional y adultos

Enero-febrero 2011

Máximo 50 personas por grupo

A partir del visionado de la películaWest side story (de Robert Wise y Jerome Robbins), el coreógrafo Juan Carlos Garcíade la compañía Lanònima Imperial, propondrá a los estudiantes un taller de danzateatro de cuatro horas que finalizará con un montaje. Damos continuidad a unproyecto iniciado a principios de 2010.

Imágenes esto es ritmo 2010 con la coreógrafa Marcè Boronat y el realizador Ignacio Acconci.

ACTIVITATS PEDAGÒGIQUES

La temporada 2009/10, des de l’Àrea de Creació i Difusió de les Arts de l’Ajuntament de Sabadell es va iniciar, amb molta empenta, el programa Els Instituts a L’Estruch. L’objectiu és donar a conèixer l’equipament, informar de què s’hi fa, mobilitzar l’estudiant, enriquir les seves experiències, donar suport al professorat en la formació dels alumnes i crear públic amb criteri. De cara al curs 2010/11 volem engrescar els estudiants amb noves propostes que segur que els poden interessar, tant pel que tenen d’innovadores en el tractament de llenguatges escènics com per les històries que conten. Els projectes Estruch als Instituts i Estruch en Viu no existirien sense la complicitat dels centres i, sobretot, la dels seus docents.

Els Instituts a l’Estruch

AIXÒ ÉS RITME

Projecte adreçat a: 4t d’ESO, batxillerat, formació professional i adults

Gener-febrer 2011 

Màxim 50 persones per grup

A partir del visionat de la pel·lícula West side story (de Robert Wise i Jerome Robbins), el coreògraf Juan Carlos García de la companyia Lanònima Imperial, proposarà als estudiants un taller de dansa teatre de quatre hores que finalitzarà amb un muntatge.

Donem continuïtat a un projecte iniciat a principis de 2010.

Imatges això és ritme 2010 amb la coreògrafa Marcè Boronat i el realitzador Ignacio Acconcia.

EL HOMBRE QUE BAILABAL’HOME QUE BALLAVA

L'home que ballava

El hombre que bailabaVicens Mayans La teoría de los universos paralelos del físico Hugh Everett ha servido de inspiración al creador e intérprete Vicente Mayans. Una simplificación de la teoría diría que cada vez que se explora una nueva posibilidad física el universo se divide. Si por cada decisión (toma o no) se crea un universo propio, podemos decir que somos la suma de todo lo que hemos ido escogiendo?

3 PROCESOS DE CREACIÓN. 2 ª edición

El colectivo La Porta, formado por profesionales de la danza, es el impulsor de 3 procesos de creación, una iniciativa que ofrece las condiciones necesarias para llevar a la práctica una propuesta creativa propia a una serie de creadores que se encuentran en el inicio de su trayectoria. Tras dos meses de trabajo, los creadoresseleccionados en esta segunda edición presentan una primera aproximación a laspiezas que están preparando. La mirada del espectador se convierte en elcontrapunto imprescindible para la evolución de cada proyecto.

3 procesos de creación es un proyecto producido por La Porta, conducido por Sergi Faustino, con la colaboración de La Poderosa y la participación de La Caldera y L’Estruch de Sabadell, con el apoyo del CONCA y el Instituto de Cultura de Barcelona.


L'home que ballava

L’home que ballava. Vicens Mayans La teoria dels universos paral·lels del físic Hugh Everett ha servit d’inspiració al creador i intèrpret Vicenç Mayans. Una simplificació de la teoria diria que cada vegada que s’explora una nova possibilitat física l’univers es divideix. Si per cada decisió (presa o no) es crea un univers propi, podem dir que som la suma de tot el que hem anat escollint?

3 PROCESSOS DE CREACIÓ. 2a edició

El col·lectiu La Porta, format per professionals de la dansa, és l’impulsor de 3 processos de creació, una iniciativa que ofereix les condicions necessàries per portar a la pràctica una proposta creativa pròpia a una sèrie de creadors que es troben en l’inici de la seva trajectòria. Després de dos mesos de treball, els creadors seleccionats en aquesta segona edició presenten una primera aproximació a les peces que estan preparant. La mirada de l’espectador esdevé el contrapunt imprescindible per a l’evolució de cada projecte.

3 processos de creació és un projecte produït per La Porta, conduït per Sergi Faustino, amb la col·laboració de La Poderosa i la participació de La Caldera i L’Estruch de Sabadell, amb el suport del CONCA i l’Institut de Cultura de Barcelona.

SESIONES DE ENTRENAMIENTO E INVESTIGACIÓN SOBRE EL CUERPO POR CONSTANZA BRNCICSESSIONS D’ENTRENAMENT I INVESTIGACIÓ SOBRE EL COS PER CONSTANZA BRNCIC

SESSIONS D'ENTRENAMENT I INVESTIGACIÓ SOBRE EL COS PER CONSTANZA BRNCIC

PRECIO= 10€

El espacio de formación en torno a la danza de L’Estruch presenta dos talleres para el primer semestre de 2011, impartidos por destacados profesionales Constanza Brncicy Pepe Hevia. Para el de Brncic no es necesaria la experiencia previa, mientras que el de Hevia dirige a profesionales con nociones medias de danza teatro.

SESIONES DE ENTRENAMIENTO E INVESTIGACIÓN SOBRE EL CUERPO POR CONSTANZA BRNCIC

Entrenamiento físico, trabajo de percepción, improvisación, creación y composición. El curso se dirige a personas que estén interesadas en abrir su mirada sobre el cuerpo, sin tener en cuenta el background.

Los miércoles de 10 a 14 ha partir del 12 de enero de 2011

Información e inscripciones:

Info@lasospechosa.org

654505169

www.lasospechosa.org

SESSIONS D'ENTRENAMENT I INVESTIGACIÓ SOBRE EL COS PER CONSTANZA BRNCIC

PREU= 10€

L’espai de formació a l’entorn de la dansa de L’Estruch presenta dos tallers per al primer semestre de 2011, impartits pels destacats professionals Constanza Brncic i Pepe Hevia. Per al de Brncic no és necessària l’experiència prèvia, mentre que el d’Hevia s’adreça a professionals amb nocions mitjanes de dansa teatre.

SESSIONS D’ENTRENAMENT I INVESTIGACIÓ SOBRE EL COS PER CONSTANZA BRNCIC

Entrenament físic, treball de percepció, improvisació, creació i composició. El curs s’adreça a persones que estiguin interessades a obrir la seva mirada sobre el cos, sense tenir en compte el background.

Els dimecres de 10 a 14 h a partir del 12 de gener de 2011

Informació i inscripcions:

Info@lasospechosa.org

654 505 169

www.lasospechosa.org

CONVOCATÒRIA DE RESIDÈNCIES D’ARTS VISUALSCONVOCATÒRIA DE RESIDÈNCIES D’ARTS VISUALS

CONVOCATORIA DE RESIDENCIAS DE ARTES VISUALES EN LOS TALLERES DE NAUESTRUCH DEL ESTRUCH

Invierno – Primavera 2011

NauEstruch, el espacio de artes visuales de la Fábrica de Creación de Artes en Vivo L’Estruch de Sabadell, hace pública la convocatoria de residencias de Invierno-Primavera 2011.

NauEstruch es el área de L’Estruch orientada a las artes visuales especializada en proyectos artísticos vinculados a las prácticas performáticas.

Las convocatorias de NauEstruch dirigen a todos los artistas que quieran desarrollar un proyecto artístico, dentro de cualquier disciplina artística (instalación, vídeo, fotografía, intervención, nuevos medios, etc.), Vinculado a las prácticas performáticas (acción, teatro , danza, artivismo, happening, intervenciones urbanas, artes locativas, etc.), a presentar una propuesta de residencia para los meses de febrero a abril de 2011.

NauEstruch dispone de varios talleres de producción en la NauSud, una nave de quinientos metros cuadrados en L’Estruch, y un centro de producción multimedia, MediaEstruch, perfectamente equipado para el desarrollo de los proyectos seleccionados.

NauEstruch ofrece, igualmente, la posibilidad de residencia gratuita en L’Estruch, bajo depósito de fianza, a aquellos artistas que requieran de vivir en Sabadell durante los meses de producción de su proyecto. El Estruch dispone, igualmente, de una sala de exposiciones y de un teatro para la exhibición posterior de los proyectos artísticos realizados en residencia.

Los artistas interesados ​​en desarrollar un proyecto de creación en NauEstruch durante los meses de febrero a abril hay que presenten una solicitud por correo electrónico a almudena@ajsabadell.cat, explicitando en el asunto del mensaje “Solicitud Residencia NauEstruch” . Los solicitantes deben hacer constar una breve biografía y una introducción al proyecto artístico que desean producir durante la residencia.

CONVOCATÒRIA DE RESIDÈNCIES D’ARTS VISUALS ALS TALLERS DE NAUESTRUCH DE L’ESTRUCH

Hivern – Primavera 2011

NauEstruch, l’espai d’arts visuals de la Fàbrica de Creació d’Arts en Viu L’Estruch de Sabadell, fa pública la convocatòria de residències de Hivern-Primavera 2011.

NauEstruch és l’àrea de L’Estruch orientada a les arts visuals especialitzada en projectes artístics vinculats a les pràctiques performàtiques.

Les convocatòries de NauEstruch s’adrecen a tots els artistes que vulguin desenvolupar un projecte artístic, dins de qualsevol disciplina artística (instal·lació, vídeo, fotografia, intervenció, nous mitjans, etc.), vinculat a les pràctiques performàtiques (acció, teatre, dansa, artivisme, happening, intervencions urbanes, arts locatives, etc.), a presentar una proposta de residència per als mesos de febrer a abril de 2011.

NauEstruch disposa de diversos tallers de producció a la NauSud, una nau de cinc-cents metres quadrats a L’Estruch, i un centre de producció multimèdia, MediaEstruch, perfectament equipat per al desenvolupament dels projectes seleccionats.

NauEstruch ofereix, igualment, la possibilitat de residència gratuïta a L’Estruch, sota diposit de fiança, a aquells artistes que requereixin de viure a Sabadell durant els mesos de producció del seu projecte. L’Estruch disposa, igualment, d’una sala d’exposicions i d’un teatre per a l’exhibició posterior dels projectes artístics realitzats en residència.

Els artistes interessats a desenvolupar un projecte de creació a NauEstruch durant els mesos de febrer a abril cal que presentin una sol·licitud per correu electrònic a almudena@ajsabadell.cat, tot explicitant a l’assumpte del missatge “Sol·licitud Residència NauEstruch”. Els sol·licitants han de fer constar una breu biografia i una introducció al projecte artístic que desitgen de produir durant la residència.

ESPEJISMO-EFÍMERA BELLEZA.MIRATGE-EFÍMERA BELLESA.

ESPEJISMO-EFÍMERA BELLEZA.

Con la pieza Espejismo, Pepe Hevia Danza profundiza en la relación entre el lenguaje coreográfico y la imagen. El formato de obra de corta duración permite enlazarla con otra pieza, titulada Efímera belleza, que es el resultado del Proyecto Beca 2010, con el que la compañía abre puertas a talentos emergentes.

Desde hace varios años el coreógrafo Pepe Hevia trabaja para estrechar la relación entre el lenguaje coreográfico y la imagen. Con Espejismo, esta fusión se intensifica hasta el punto de desdoblarse en un espectáculo escénico y en otro de puramente audiovisual. La pieza se interroga sobre las ilusiones ópticas y también las emocionales, sobre la lejanía, la desconexión y la espera. Creada en residencia en L’Estruch, la coreografía de Pepe Hevia Danza convierte la íntima conexión entre cuerpos e imágenes en un sólido argumento coreográfico.

Enlazada con Espejismo, Hevia presenta Efímera belleza que, como se adivina en el título, quiere iluminar la simplicidad y brevedad de las situaciones cotidianas, la pequeña esencia que nos acompaña en momentos de felicidad. La pieza es el resultado del proyecto Beca 2010 de Pepe Hevia Danza, un sistema de ayudas a bailarines emergentes para que puedan colaborar en un proyecto realizado por compañía profesional

“Al coreógrafo de origen cubano Pepe Hevia siempre le han caracterizada dos cosas: buena danza, con Mucho y cuidado movimiento, y un potente imaginario plástico que enraíza en el mundo latino” (Joaquim Noguer, La Vanguardia, noviembre de 2007). La crítica especializada siempre ha elogiado el aparato técnico de Hevia, siempre puesto al servicio del mensaje y con una potencia lírica como pocas. Creada en 1993, la compañía aglutina las técnicas de danza contemporánea más actual con un estilo personal de marcado acento poético, que recoge la diversidad de la danza moderna desde sus vertientes americanas, caribeñas y europeas, con especial atención a la influencia de la cultura afrocubana. El estilo de su director impregna las coreografías de la compañía de un movimiento ligero y emotivo que apunta a una nueva estética coreográfica que profundiza en las raíces del lenguaje contemporáneo.

FICHA ARTÍSTICA

DIRECTOR ARTÍSTICO: Pepe Hevia.

PRODUCCIÓN: Sonia Fernández Lage.

Pepe Hevia Danza

Compañía subvencionada por: ICUB, EADC-Generalitat de Cataluña. 

TALLER D’INCERTESESTALLER D’INCERTESES

Escuela móvil presenta:

TALLER DE INCERTIDUMBRES

Txiki Berraondo, Roberto Fratini y Roger Bernat.

16,17 y 18 de diciembre (17,00 a 21,00 h): Taller 1, NauEstruch.

20 de diciembre: Paseos individuales con los participantes.

4 días de bostezos, nimiedades, abulia y melancolías alrededor de nada esencial y de la esencialidad del nada…

El taller va dirigido a artistas interesados ​​en cerrarse durante 4 días con los directores del taller, conviviendo en ella el límite peligroso de un aburrimiento sin fin, o quizás de otra cosa, que es una manera práctico-discursiva de sacar móviles poéticos, dialécticos o prácticos al arte del aburrimiento (sobre todo de lo que hoy en día se llama Cultura).

Y como el aburrimiento nos ha juntado al tres, sin tener la mínima idea de qué contenido formativo proponer (ya que la propuesta, si es cultural, es aburrida de entrada, y si es poética no es una propuesta), sólo apuntamos que serán 3 días de taller y 1 día de paseos, con sorpresas. Los participantes pueden elegir si apuntarse al taller con preguntas, respuestas o propuestas (teóricas, políticas o poéticas). Bastará dejar constancia a la hora de matricularse: Interesados ​​escribir a, asunto “Inscripción Taller de Incertidumbres”.

Los inscritos podrán residir en L’Estruch de Sabadell durante el taller.

Inscripción: 20 €.

Además de representar la última forma de resistencia y de anomia en diversos ámbitos performativos, plásticos y discursivos (y en el ámbito del comedor de cada uno), el aburrimiento despierta una desesperada urgencia de elaborar distracciones. Es urgente distraerse de lo que ya aburre (distraerse de un cierto cotilleig sobre cuarto y quinto teatro; distraerse de un cierto delirio sobre emociones e impulsos). Junto con la inmovilidad, en una época tan prestacional y prestativa, aburrirse es el último lujo del pensamiento, y posiblemente la última rendija del discurso, el último caldo de cultivo de toda creatividad. Afrontamos con entusiasmo la perspectiva de embrutecer-nos en grupo (esperando que salga algo muy bestia y viva). Parar es en este momento lo que la acción más necesita. Para aprender de entrada que el espacio del pensamiento y el del deseo no son continentes incomunicados.

Breve fenomenología del tedio (que proporciona una vaga idea de lo que podría pasar durante el taller): el aburrimiento del discurso, el de la poética y el de la praxis empujan tres aburridos de cada uno de estos sectores a pasar el rato tirando piedras a un estanco, por el gusto melancólico de ver cómo se va tomando hilo desde el centro del impacto los círculos concéntricos de un aburrimiento redondo. Pero coincidiendo alrededor de este pequeño estanco, no pueden impedir que los sistemas concéntricos y en expansión de cada uno vayan interfiriendo entre sí, y que, según en qué punto de interferencia, surjan espectaculares fenómenos físicos. Todos los directores del taller ya han trabajado en esta intersección misteriosa. El taller es la tentativa de ir repartiendo piedras para que vuelva a producirse el milagro sabio y barato de que el discurso sepa licuarse en la poética, de que la poética sepa poner turbulencias en la práctica, y de que la práctica sepa levantar el discurso. Que, por ser ya tan aburridos en sí, consigan enturbiarse en algo. En el taller se dará esta misma forma concéntrica, expansiva, turbulenta y rigurosamente inútil (que es lo propio de ir haciendo agujeros en el agua).Escola mòbil presenta:

TALLER DE INCERTESES

Txiki Berraondo, Roberto Fratini i Roger Bernat.

16,17 i 18 de desembre (17,00 – 21,00 h): Taller 1, NauEstruch.

20 de desembre: Passeigs individuals amb els participants.

4 dies de badalls, nimietats, abúlia i malenconies al voltant de res essencial i de l’essencialitat del res…

El taller va dirigit a artistes interessats a tancar-se durant 4 dies amb els directors del taller, convivint-hi el límit perillós d’un avorriment sense fi,  o potser d’un altra cosa, que és una manera pràctico-discursiva de treure mòbils poètics, dialèctics o pràctics a l’art de l’avorriment (sobretot del que avui en dia es diu Cultura).

I com que l’avorriment ens ha ajuntat al tres, sense tenir la mínima idea de quin contingut formatiu proposar (ja que la proposta, si és cultural, és avorrida d’entrada, i si és poètica no és una proposta), només apuntem que seran 3 dies de taller i 1 dia de passeigs, amb sorpreses. Els participants poden escollir si apuntar-se al taller amb preguntes, respostes o propostes (teòriques, polítiques o poètiques). N’hi haurà prou de deixar-ne constància a l’hora de matricular-se:Interessats escriure a , assumpte “Inscripció Taller d’Incerteses”.

Els inscrits podran residir a L’Estruch de Sabadell durant el taller.

Inscripció: 20€.

A més de representar l’última forma de resistència i d’anomia en diversos àmbits performatius, plàstics i discursius (i en l’àmbit del menjador de cadascun), l’avorriment desperta una desesperada urgència d’elaborar distraccions. És urgent distreure’s d’allò que ja avorreix (distreure’s d’un cert cotilleig sobre quart i cinquè teatre; distreure’s d’un cert deliri sobre emocions i impulsos). Junt amb la immobilitat, en una època tan prestacional i prestativa, avorrir-se és l’últim luxe del pensament, i possiblement l’última escletxa del discurs, l’últim caldo de cultiu de tota creativitat. Afrontem amb entusiasme la perspectiva d’embrutir-nos en grup (esperant que surti alguna cosa molt bèstia i viva). Parar és en aquest moment el que l’acció més necessita. Per aprendre d’entrada que l’espai del pensament i el del desig no són continents incomunicats.

Breu fenomenologia del tedi (que proporciona una vaga idea d’allò que podria passar durant el taller): l’avorriment del discurs, el de la poètica i el de la praxi empenyen tres avorrits de cada un d’aquests sectors a passar l’estona tirant pedres a un estanc, pel gust melancòlic de veure com es va prenent fil des del centre de l’impacte els cercles concèntrics d’un avorriment rodó.  Però coincidint  al voltant d’aquest petit estanc, no poden impedir que els sistemes concèntrics i en expansió de cada un vagin interferint entre si; i que, segons en quin punt d’interferència, sorgeixin espectaculars fenòmens físics. Tots els directors del taller ja han treballat en aquesta intersecció misteriosa. El taller és la temptativa d’anar repartint pedres per que torni a produir-se el miracle savi i barat de que el discurs sàpiga liquar-se en la poètica, de que la poètica sàpiga posar turbulències en la pràctica, i de que la pràctica sàpiga aixecar el discurs. Que, per ser ja tan avorrits en si, aconsegueixin enterbolir-se en alguna cosa. Al taller és donarà aquesta mateixa forma concèntrica, expansiva, turbulenta i rigorosament inútil (que és lo propi d’anar fent forats a l’aigua).