BLACK OUT. DOPPELGANGERBLACK OUT. DOPPELGANGER

11 December, 2010 EscenaEstruch Comments Off on BLACK OUT. DOPPELGANGERBLACK OUT. DOPPELGANGER

BLACK OUT. DOPPELGANGER

PRECIO= 10€

El coreógrafo Jordi Cortés se vuelve a sumergir en las limitaciones y posibilidades del cuerpo humano. La compañía estrena el espectáculo en L’Estruch después de haberlo trabajado en residencia.

Para el coreógrafo Jordi Cortés las infinitas posibilidades y limitaciones del cuerpo humano configuran un material precioso para transformarlo en danza, en teatro, en un viaje hacia el interior del alma humana. En Black Out-Doppelganger, Cortés redunda en su búsqueda de lo que pueden decir los cuerpos cuando viven una dificultad y se interroga sobre el poder de la imagen y sobre su contrario, que es la sombra. El espectáculo se ha creado en L’Estruch y también se estreno. Un lujo total porque Cortés es un gran coreógrafo y, junto con la dramaturgia de Ferran Audí, conducen la nave de Alta Realidad hacia espacios creativos que pocos se atreven a pisar. Con su anterior montaje, titulado VITRIOL, Cortés se atrevió incorporar en su elenco a personas discapacitadas. Ahora, las luces y sombras de Black Out … tampoco existirían sin ellas.

“Mezclar diferentes elementos para llegar a la esencia”, esto es lo que pretende Cortés. VITRIOL proponía un espectáculo singular en el entorno de la belleza y reflexionaba sobre el cuerpo humano y la imperfección, la fealdad, el dolor … Black Out-Doppelg Anger sigue la estela del anterior, pero busca la sombra del cuerpo, trabaja sobre la luz que desprendemos los humanos, se cuestiona la dualidad y las imágenes que interiores y exteriores que todos nos fabricamos y se adentra en la idealización. Cortés construye sus espectáculos sobre la marcha, sabiendo cuál es el objetivo de la pieza, pero haciendo que el camino dé las respuestas definitivas.

Cortés trabaja como intérprete y coreógrafo en España, Gran Bretaña, Holanda, Eslovenia, Portugal, Nueva Zelanda, en producciones que han viajado por diferentes partes de Europa, América y Oceanía. Funda las compañías Lanònima Imperial y Heightened Reality Londres. Colabora, además, con compañías como Iztok Kovack, Nigel Charnock, Wendy Houston o DV8 Physical Theatre, donde estuvo cinco temporadas durante su estancia en Londres. Participa en diversos proyectos de creación con Theatre Complicite, Bunker, Jerwood Foundation, Theater Paneke, Atalaya Teatro, entre otros. También colabora en numerosos talleres y residencias para bailarines y coreógrafos en Estados Unidos, Gran Bretaña, Holanda y Alemania.

FICHA ARTÍSTICA

DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA: Jordi Cortés Molina.

AYUDANTES DE DIRECCIÓN: Gloria José.

Performers: Mercedes Recacha, Maxime Iannarelli, Raul Perales, María José Moya

DISEÑO ESPACIO Y LLUM: Memé Boya.

CONFECCIÓN TEXTOS: Miguel Orbaneja Gil de Biedma

DRAMATURGIA: Ferrán Audí.

MUSICA Y ESPACIO SONORO: Jesus Diaz / Gabriel Fletcher.

VIDEO CREACIÓN: Denise Castro.

FOTOGRAFÍA: Edwin Toone.

PRENSA Y COMUNICACIÓN: La Costa.

WEB Y GRÁFICOS: Fabián Sorrentino.

PRODUCCIÓN: Alta Realidad.

MANAGEMENT: Alta Realidad.

web Alta realidad


BLACK OUT. DOPPELGANGER

PREU = 10€

El coreògraf Jordi Cortés es torna a submergir en les limitacions i possibilitats del cos humà. La companyia estrena l’espectacle a L’Estruch després d’haver-lo treballat en residència.

Per al coreògraf Jordi Cortés les infinites possibilitats i limitacions del cos humà configuren un material preciós per transformar-lo en dansa, en teatre, en un viatge cap a l’interior de l’ànima humana. A Black Out-Doppelganger, Cortés redunda en la seva recerca del que poden dir els cossos quan viuen una dificultat i s’interroga sobre el poder de la imatge i sobre el seu contrari, que és l’ombra. L’espectacle s’ha creat a L’Estruch i també s’hi estrena. Un luxe total perquè Cortés és un gran coreògraf i, juntament amb la dramatúrgia de Ferran Audí, condueixen la nau d’Alta Realitat cap a espais creatius que pocs s’atreveixen a trepitjar. Amb el seu anterior muntatge, titulat V.I.T.R.I.O.L, Cortés va gosar incorporar en el seu elenc a persones discapacitades. Ara, les llums i ombres de Black Out… tampoc existirien sense elles.

“Barrejar diferents elements per arribar a l’essència”, això és el que pretén Cortés. V.I.T.R.I.O.L proposava un espectacle singular a l’entorn de la bellesa i reflexionava sobre el cos humà i la imperfecció, la lletjor, el dolor… Black Out-Doppelg Anger segueix l’estela de l’anterior, però busca l’ombra del cos, treballa sobre la llum que desprenem els humans, es qüestiona la dualitat i les imatges que interiors i exteriors que tots ens fabriquem i s’endinsa en la idealització. Cortés construeix els seus espectacles sobre la marxa, sabent quin és l’objectiu de la peça, però fent que el camí doni les respostes definitives.

Cortés treballa com a intèrpret i coreògraf a Espanya, Gran Bretanya, Holanda, Eslovènia, Portugal, Nova Zelanda, en produccions que han viatjat per diferents parts d’Europa, Amèrica i Oceania. Funda les companyies Lanònima Imperial i Heightened Reality Londres. Col·labora, a més, amb companyies com Iztok Kovack, Nigel Charnock, Wendy Houston o DV8 Physical Theatre, on va estar cinc temporades durant la seva estada a Londres. Participa en diversos projectes de creació amb Theatre Complicite, Bunker, Jerwood Foundation, Theater Paneke, Atalaya Teatro, entre d’altres. També col·labora en nombrosos tallers i residències per a ballarins i coreògrafs als Estats Units, Gran Bretanya, Holanda i Alemanya.

FICHA ARTÍSTICA

DIRECCIÓ I COREOGRAFIA: Jordi Cortés Molina.

AJUDANTIA DE DIRECCIÓ: Gloria José.

PERFORMERS: Mercedes Recacha, Maxime Iannarelli, Raúl Perales, María José Moya

DISSENY ESPAI I LLUM: Memé Boya.

CONFECCIÓ TEXTOS: Miguel Orbaneja Gil de Biedma

DRAMATURGIA: Ferrán Audí.

MUSICA I ESPAI SONOR: Jesus Diaz/ Gabriel Fletcher.

VIDEO CREACIÓ: Denise Castro.

FOTOGRAFIA: Edwin Toone.

PREMSA I COMUNICACIÓ: La Costa.

WEB I GRÀFICS: Fabián Sorrentino.

PRODUCCIÓ: Alta Realitat.

MANAGEMENT: Alta Realitat.

web Alta realitat


ACCIÓ!MAD – TROBADES INTERNACIONALS D’ART D’ACCIÓ DE MADRIDACCIÓ!MAD – TROBADES INTERNACIONALS D’ART D’ACCIÓ DE MADRID

10 December, 2010 NauEstruch Comments Off on ACCIÓ!MAD – TROBADES INTERNACIONALS D’ART D’ACCIÓ DE MADRIDACCIÓ!MAD – TROBADES INTERNACIONALS D’ART D’ACCIÓ DE MADRID

ACCIÓN! MAD – ENCUENTROS INTERNACIONALES DE ARTE DE ACCIÓN DE MADRID 

El Arte de Acción no es una cosa nueva, su historia comienza en la primera década del siglo pasado con las experiencias Futuristas y dadaístas, y aún a pesar del tiempo transcurrido, la vitalidad de este “modo de hacer” no se ha apagado con el transcurso de los años, muy al contrario., el Arte de Acción atraviesa el firmamento creativo de los dos últimos siglos como un fulgurante cometa en donde su estela ha contaminado las Artes Visuales, la Música, la Danza, el Teatro, el Cine y la Literatura que se han visto influenciadas por un nuevo punto de vista en el que la figura del artista asume roles más cercanos al de mediador o catalizador de procesos que al de creador o intérprete.

Debido a su carácter efímero, visible pero intangible, a su indefinición y al hecho de no haber formado parte de ningún movimiento artístico concreto mientras corre paralelo a todos ellos, pocas veces se reconoce el Arte de Acción como un género y una práctica artística independiente dentro de las Artes Visuales. Por otra parte, en la esta gobernado por ritmos diferentes de aquellos que afectan al Teatro y la Danza y necesitar de una audiencia “activa” que poco tiene que ver con la relación tradicional actor-espectador, tampoco ha encontrado su propio espacio en el entorno de las Artes Escénicas.

Acción! MAD – Encuentros Internacionales del Arte de Acción desde el año 2003 se ha establecido como una cita anual que ofrece al público de Madrid na visión amplia y profunda de un género independiente y autónomo, gobernado por sus propias reglas espacio-temporales y que mira siempre de abarcar un espectro geográfico amplio, mostrar diferentes generaciones de artistas y diferentes sensibilidades y por supuesto prestan una especial atención al trabajo de las mujeres que su aportación a la Performance ha sido y se enormemente importante, original y fecunda.

Nieves Correa y Hilario Alvarez

ACCIÓ!MAD – TROBADES INTERNACIONALS D’ART D’ACCIÓ DE MADRID

L’Art d’Acció no es una cosa nova, la seva història comença en la primera dècada del segle passat amb les experiències Futuristes i dadaistes; i encara malgrat el temps transcorregut, la vitalitat d’aquest “modus de fer” no s’ha apagat amb el decurs dels anys, molt al contrari., l’Art d’Acció travessa el firmament creatiu dels dos últims segles com un fulgurant cometa a on la seva estela ha contaminat les Arts Visuals, la Música, la Dansa, el Teatre, el Cine i la Literatura que s’han vist influenciades per un nou punt de vista en el que la figura de l’artista assumeix rols més pròxims al de mediador o catalitzador de processos que al de creador o intèrpret.

Degut al seu caràcter efímer, visible però intangible, a la seva indefinició i al fet de no haver format part de cap moviment artístic concret mentre corre paral·lel a tots ells, poques vegades es reconeix l’Art d’Acció com un gènere i una pràctica artística independent dins de les Arts Visuals. Per altra banda, a l’esta governat per ritmes diferents d’aquells que afecten al Teatre i la Dansa i necessitar d’una audiència “activa” que poc te a veure amb la relació tradicional actor-espectador, tampoc ha trobat el seu propi espai en l’entorn de les Arts Escèniques.

Acció!MAD – Trobades Internacionals de l’Art d’Acció des de l’any 2003 s’ha establert com una cita anual que ofereix al públic de Madrid na visió amplia i profunda d’un gènere independent i autònom, governat per les seves pròpies regles espai-temporals i que mira sempre d’abarcar un espectre geogràfic ampli, mostrar diferents generacions d’artistes i diferents sensibilitats i por suposat presten una especial atenció al treball de les dones que la seva aportació a la Performance ha sigut i es enormement important, original i fecunda.

Nieves Correa i Hilario Alvarez

UNA POSSIBLE BIOGRAFIA DEL MES DE DESEMBREUNA POSSIBLE BIOGRAFIA DEL MES DE DESEMBRE

10 December, 2010 NauEstruch Comments Off on UNA POSSIBLE BIOGRAFIA DEL MES DE DESEMBREUNA POSSIBLE BIOGRAFIA DEL MES DE DESEMBRE

UNA POSIBLE BIOGRAFÍA DEL MES DE DICIEMBRE 

“Me alimenta lo cotidiano como elemento inspirador de mi trabajo, quizá porque no tengo demasiada imaginación y siempre he tenido los pies bastante plantados sobre la tierra. Y esta cotidianidad de mis performances no solo está en lo que digo, nunca me han gustado los mensajes grandilocuentes. Si no también en cómo el dique, en mi propia presencia, en los espacios que elijo y los materiales que utilizo. Digamos que, a partir de la realidad tangible, me gusta construir narraciones diferentes. “

Nieves Correa es una de las principales representantes españolas del arte de acción de entre siglos. Se inicia la acción y la performance en 1987. Desde 1990, ha organizado festivales y programas de performance, tanto de manera independiente como bajo comisariado, entre los que cabe destacar Acción! MAD, del que es directora desde 2003.

UNA POSSIBLE BIOGRAFIA DEL MES DE DESEMBRE

“M’alimento del quotidià com a element inspirador del meu treball, potser perquè no tinc massa imaginació i sempre he tingut els peus bastant plantats sobre la terra. I aquesta quotidianitat dels meus performances no sol està en el que dic, mai no m’han agradat els missatges grandiloqüents. Si no també en com el dic, en la meva pròpia presència, en els espais que elegeixo i als materials que utilitzo. Diguem que, a partir de la realitat tangible, m’agrada construir narracions diferents. “

Nieves Correa és una de les principals representants espanyoles de l’art d’acció d’entre segles. S’inicia a l’acció i la performance l’any 1987. Des de 1990, ha organitzat festivals i programes de performance, tant de manera independent com sota comissariat, entre els quals es pot destacar Acció!MAD, del qual és directora des de 2003.


JOAN CASELLAS SEGONS L’ARXIU AIRE (1976/2010)JOAN CASELLAS SEGONS L’ARXIU AIRE (1976/2010)

10 December, 2010 NauEstruch Comments Off on JOAN CASELLAS SEGONS L’ARXIU AIRE (1976/2010)JOAN CASELLAS SEGONS L’ARXIU AIRE (1976/2010)

JOAN CASELLAS SEGÚN EL ARCHIVO AIRE (1976/2010) 

Esta exposición es una aproximación retrospectiva de la actividad artística de Joan Casellas dentro del arte de acción a través de una cincuentena de fotografías y varias animaciones videográficas. Joan Casellas crea en 1992 la revista postal Aie, (1992-1999) dedicada al arte efímero y de acción. Debido a la tendencia documentalista y fotográfica de Joan Casellas, Aire convierte pronto un importante archivo sobre el arte de acción contemporánea. Tras el cierre de la revista, Aire ha continuado como proyecto documental vivo recopilando y publicando cientos de fotografías en libros, catálogos y prensa especializada y organizando más de 20 exposiciones. Con el tiempo Aire ha incluido en su fondo todas las publicaciones relacionadas con los eventos documentados por Casellas y Xavier Moreno de 1997 a 2001, así como materiales anteriores de los 70 y 80. Aire se convierte en un alter ego de Casellas a veces abrumador por la persistente, voluminosa y sacrificada labor del documentalista. En esta ocasión, el Archivo Aire expone los documentos fotográficos de las acciones de Joan Casellas como parte de un proyecto retrospectivo en proceso. La presente muestra incluye colaboraciones con: Oscar Abril Ascaso, Lluís Alabern, Jordi Cerdá, Nieves Correa, Marta Domínguez y Xavier Moreno y fotografías de: Oscar Abril Ascaso, Hilario Álvarez, Joan Casellas, Nieves Correa, Pilar Bonet, Isabel León, Xavier Moreno, Pietro Pellini, Pisonova, Esnest Puig, Meritxell Roda, Rebeca Rodríguez, Santi Salvador y Jose Carlos Soto.Joan Casellas (Teià, 1960)

ha hecho acciones en toda # 39; Europa, también en América, en Corea e Israel. Individualmente ha expuesto en la Fundación Joan Miró de Barcelona (1979), la Fundación Espais de Girona (1987 y 2003), la Bridgewater-Lutsberg Gallery de Nueva York (1989,) la Dri 05 Gallery de # 39; Amsterdam (1991), la Sala 491 Arte e Investigación de Barcelona (1991), el # 39; ICA de Londres (1994), la Galería H2O de Barcelona (1995 y 2001), y el CASM de Barcelona (2002 y 2006), entre # 39; otros. Publica textos de # 39; arte en diversas revistas y periódicos como el # 39; Hoy, La Vanguardia, Papeles de # 39; Arte, Buen Arte, el Viejo Topo y el Avance. Como fotógrafo y documentalista desarrolla # 39; archivo Aire de # 39; Arte # 39; Acción desde 1992 y organiza eventos de # 39; arte # 39; acción como el encuentro anual La Muga Caula (www.lamugacaula. cat).


JOAN CASELLAS SEGONS L’ARXIU AIRE (1976/2010)

Aquesta exposició és una aproximació retrospectiva de l’activitat artística de Joan Casellas dins l’art d’acció a través d’una cinquantena de fotografies i diverses animacions videogràfiques. Joan Casellas crea l’any 1992 la revista postal Aie, (1992-1999) dedicada a l’art efímer i d’acció. A causa de la tendència documentalista i fotogràfica de Joan Casellas, Aire esdevé aviat un important arxiu sobre l’art d’acció contemporània. Després del tancament de la revista, Aire ha continuat com a projecte documental viu recopilant i publicant centenars de fotografies en llibres, catàlegs i premsa especialitzada i organitzant més de 20 exposicions. Amb el temps Aire ha inclòs al seu fons totes les publicacions relacionades amb els esdeveniments documentats per Casellas i Xavier Moreno del 1997 al 2001, així com materials anteriors dels 70 i 80. Aire esdevé un alter ego de Casellas a voltes aclaparador per la persistent, voluminosa i sacrificada feina del documentalista. En aquesta ocasió, l’Arxiu Aire exposa els documents fotogràfics de les accions de Joan Casellas com a part d’un projecte retrospectiu en procés. La present mostra inclou col·laboracions amb: Oscar Abril Ascaso, Lluís Alabern, Jordi Cerdá, Nieves Correa, Marta Domínguez i Xavier Moreno i fotografies de: Oscar Abril Ascaso, Hilario Álvarez, Joan Casellas, Nieves Correa, Pilar Bonet, Isabel León, Xavier Moreno, Pietro Pellini, Pisonova, Esnest Puig, Meritxell Roda, Rebeca Rodríguez, Santi Salvador i Jose Carlos Soto.

Joan Casellas (Teià, 1960)

ha fet accions arreu d#39;Europa, també a Amèrica, a Corea i Israel. Individualment ha exposat a la Fundació Joan Miró de Barcelona (1979), la Fundació Espais de Girona (1987 i 2003), la Bridgewater-Lutsberg Gallery de Nova York (1989,) la Dri 05 Gallery d#39;Amsterdam (1991), la Sala 491 Art i Recerca de Barcelona (1991), l#39;ICA de Londres (1994), la Galeria H2O de Barcelona (1995 i 2001), i el CASM de Barcelona (2002 i 2006), entre d#39;altres. Publica textos d#39;art en diverses revistes i diaris com l#39;Avui, La Vanguardia, Papers d#39;Art, Bon Art, el Viejo Topo i l’Avenç. Com a fotògraf i documentalista desenvolupa l#39;arxiu Aire d#39;Art d#39;Acció des de 1992 i organitza esdeveniments d#39;art d#39;acció com la trobada anual La Muga Caula (www.lamugacaula.cat).

DESHILACHADO – FRAN BLANESDESHILACHADO – FRAN BLANES

26 November, 2010 NauEstruch Comments Off on DESHILACHADO – FRAN BLANESDESHILACHADO – FRAN BLANES

DESHILACHADO

El objetivo de esta performance es hablar a través de imágenes poéticas, de tres temas que están vinculados, los mismos son: 
 La identidad cultural, La revolución industrial Textil, la era posmoderna e individual. La performance está planeada como un recorrido, tanto literal como metafórico, del proceso histórico que surge con la revolución industrial, hasta el actual proceso de despersonalización de las sociedades de la información. Sabadell fue conocido en el siglo XIX como la Manchester catalana, justamente, el espacio donde se tiene previsto hacer la performance, es una antigua fabrica textil, ESTRUCH, hoy reconvertida en centro de producción de artes escénicas y perforatives, con más de 15 años de trayectoria. El tejido cultural que había en Sabadell hace tan solo unas décadas atrás, ya no es el mismo tras la des-industrialización del área, tanto es así que el proceso que han vivido las personas de Sabadell, les ha llevado a perder una “marca identitaria”, como era la de la Industria textil. Asimismo, el propio artista, con antepasado catalanes que emigraron a la Argentina, en su propio proceso de inserción cultural en Cataluña, ha vivido un proceso de “despersonalización” que quiere resignificar a través de esta performance, donde los hilos y telas, que representan por sus colores, las banderas de Cataluña y Argentina, simbolizan el entramado cultural del mismo artista. El cuerpo del mismo será el hilo conductor de la performance, y la interacción con el público, una forma de establecer nuevos lazos de comunicación entre ambas culturas, y lo que queda de aquel proyecto modernista industrial. La videoperformance tiene previsto ser el comienzo de una serie de representaciones de “palabras y frases hechas” del imaginario colectivo ibérico. Las interpretaciones de las mismas se llevarán a cabo a través de las herramientas corporales, el humor como vehículo de comunicación y la ironía.

Fran Blanes. Argentina, 1973. Vídeo artista Documentalista, Performer y Gestor Cultural. Licenciado en Publicidad y Comunicación Social por la Universidad del Salvador. Estudios de Realización de Cine y Vídeo, en el Instituto Nacional de Cine y en el CYEVIC, Centro Experimental de Video-Cine, en Buenos Aires. Postgrado en Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad Nacional del Sur. Posgrado Teoría y Crítica del arte, en EINA – Escuela de Diseño y Arte, Barcelona. En 1999 obtiene una beca de la Generalidad de Cataluña para realizar el Master en Documental de Creación en la Universidad Autónoma de Barcelona. Mi práctica artística mezcla influencias del Conceptual y el Surrealismo, partiendo de nociones generales y utilizando el lenguaje como un gesto humorístico, para llegar a lugares particulares a través del Inconsciente. Mi obra está centrada en cuestiones como la (s) identidad (es), las fronteras entre el Público y el Privado desde el Absurdo, partiendo de situaciones y objetos cotidianos, para subvertir a través de diferentes soportes. Trabajo a partir del dibujo, para luego llegar a intervenciones, registrados con vídeo y fotografía. Otra línea de interpretación son las Performances, centrándose en mi relación con mi cuerpo. Actualmente estoy desarrollando proyectos de producción e investigación más complejos y soy artista residente en

www.hangar.org

www.ob-art.com/artists/fran-blanes


DESHILACHADO

L’objectiu d’aquesta performance és parlar a través d’imatges poètiques, de tres temes que estan vinculats, els mateixos són: 
La identitat cultural, La revolució industrial Tèxtil, l’era postmoderna i individual.

La performance està planejada com un recorregut, tant literal com metafòric, del procés històric que sorgeix amb la revolució Industrial, fins a l’actual procés de despersonalització de les societats de la informació. Sabadell va ser conegut el segle XIX com la Manchester catalana, justament, l’espai on es té previst fer la performance, és una antiga fabrica Tèxtil, ESTRUCH, avui reconvertida en centre de producció d’arts escèniques i perforatives, amb més de 15 anys de trajectòria.

El teixit cultural que hi havia a Sabadell fa tan sol unes dècades enrere, ja no és el mateix després de la des-industrialització de l’àrea, tant és així que el procés que han viscut les persones de Sabadell, els ha portat a perdre una “marca identitària”, com era la de la Indústria tèxtil.

Així mateix, el propi artista, amb avantpassat catalans que van emigrar a l’Argentina, en el seu propi procés d’inserció cultural a Catalunya, ha viscut un procés de “despersonalització” que vol resignificar a través d’aquesta performance, on els fils i teles, que representen pels seus colors, les banderes de Catalunya i Argentina, simbolitzen l’entramat cultural del mateix artista.

El cos del mateix serà el fil conductor de la performance, i la interacció amb el públic, una forma d’establir nous llaços de comunicació entre ambdues cultures, i el que queda d’aquell projecte modernista industrial.

La videoperformance té previst ser el començament d’una sèrie de representacions de “paraules i frases fetes” de l’imaginari col·lectiu ibèric. Les interpretacions de les mateixes es duran a terme a través de les eines corporals, l’humor com a vehicle de comunicació i la ironia.

Fran Blanes. Argentina, 1973. Vídeo artista Documentalista, Performer i Gestor Cultural.
Llicenciat en Publicitat i Comunicació Social per la Universitat del Salvador. Estudis de Realització de Cinema i Vídeo, en l’Institut Nacional de Cinema i en el CYEVIC, Centre Experimental de Vídeo- Cinema, en Buenos Aires. Postgrau en Història de l’Art Contemporani a la Universitat Nacional del Sud.
Postgrau Teoria i Crítica de l’art, en EINA – Escola de Disseny i Art, Barcelona. El 1999 n’obté una beca de la Generalitat de Catalunya per realitzar el Màster en Documental de Creació en la Universitat Autònoma de Barcelona. La meva pràctica artística barreja influències del Conceptual i el Surrealisme, partint de nocions generals i utilitzant el llenguatge com un gest humorístic, per arribar a llocs particulars a través de l’Inconscient. La meva obra està centrada en qüestions com la(s) Identitat(s), las fronteres entre el Públic i el Privat des de l’Absurd, partint de situacions i objectes quotidians, per subvertir-los a través de diferents suports. Treballo a partir del dibuix, per després arribar a intervencions, registrades amb vídeo i fotografia. Una altra línia d’interpretació són les Performances, centrant-se en la meva relació amb el meu cos. Actualment estic desenvolupant projectes de producció i investigació més complexos i sóc artista resident en

www.hangar.org

www.ob-art.com/artists/fran-blanes


BALENES, MONSTRES I TROBADES – QUIM PACKARDBALENES, MONSTRES I TROBADES – QUIM PACKARD

26 November, 2010 NauEstruch Comments Off on BALENES, MONSTRES I TROBADES – QUIM PACKARDBALENES, MONSTRES I TROBADES – QUIM PACKARD

A través de la actitud “flaneur” y de adolescente perezoso, Quim Packard investiga los procesos vivenciales, profesionales y afectivas de la experiencia de ser artista residente en NauEstruch. Sin rumbo invita a amigos, conocidos y otros a colaborar. Entre ciertas cosas, organizan un concierto de electropop con un melón, montan una parada de perritos calientes con cartón, hablan con el comisario, conocen a zombis, se aburren, conversan con adolescentes y visitan bodegas y museos de astronomía. Sin ver claro si hay una diferencia entre el arte y otras actividades, nos propone un método de trabajo donde la divagación y la comodidad son el hilo conductor desde donde plantea dudas sobre el espacio artístico y la producción cultural.

A través de l’actitud “flaneur” i d’adolescent mandrós, Quim Packard investiga els processos vivencials, professionals i afectives de l’experiència de ser artista resident a NauEstruch. Sense cap rumb convida a amics, coneguts i altres a col·laborar. Entre certes coses, organitzen un concert d’electropop amb un meló, munten una parada de frankfurts amb cartró, parlen amb el comissari, coneixen a zombis, s’avorreixen, conversen amb adolescents i visiten bodegues i museus d’astronomia. Sense veure clar si hi ha una diferencia entre l’art i altres activitats, ens proposa un mètode de treball on la divagació i la comoditat són el fil conductor des d’on planteja dubtes sobre l’espai artístic i la producció cultural.

CÁMARA OSCURACAMBRA FOSCA

23 November, 2010 EscenaEstruch Comments Off on CÁMARA OSCURACAMBRA FOSCA

Camara Oscura

Cámara Oscura

ASS ARTÍSTICA ARTERIA

Una instalación viva, un calidoscopiode acciones, un laboratorio de secuencias. Lo que observamos, no es la naturaleza en sí misma, sino la naturaleza expuesta a nuestro método de observación.

Werner Heisenberg / físico y matemático (1901/1976)

Cámara Oscura cuestiona:

Los frágiles mecanismos de percepción que utilizamos para construir nuestra identidad, como colectivo social y como individuos, pone en evidencia que nuestra percepciónse construye desde la unión de fragmentos, que esta unión supone una selección y que esta selección obedece siempre a un interés. Es decir, la percepción permite multiplicidad de visones y cada visión tiene siempre implícita una intención. Siendo conscientes de esta manipulación podemos aprender a captar el valor moral de los intereses enunciados en realidades. Podemos entender porque es frustrante en primer lugar a nosotros mismos, en segundo lugar en el colectivo social que formamos y por último la relación con otras sociedades.

FICHA ARTÍSTICA:

Idea: Hansel Nezzar y Angeles Ciscar

Videos y director de fotografía: Aitor Echeverría

Edición: Gema Pastor

Espacio sonoro: Lianna LLull

Producción: Agnes Horno

Coproducido por: Arteria Barcelona-Berlín, Asociación NU2 ‘s y Escena digital

Con la colaboración de: L’Estruch del Ayuntamiento de Sabadell, la Cuenca de la Generalidad de Cataluña y del Animal en la espalda cuerpo creación pensamiento.

Camara Oscura

Cambra fosca

ASS ARTÍSTICA ARTERIA



Una instal·lació viva, un calidoscopi d’accions, un laboratori de seqüències.

El que observem, no és la naturalesa en sí mateixa, sinó la naturalesa exposada al nostre mètode d’observació.

Werner Heisenberg / físic i matemàtic (1901/1976)



Càmara Oscura qüestiona:



Els fràgils mecanismes de percepció que utilitzem per construir la nostra identitat, com a col·lectiu social i com a individus, posa en evidència que la nostra percepció es construeix des de la unió de fragments, que aquesta unió suposa una selecció i que aquesta selecció obeeix sempre a un interès. És a dir, la percepció permet multiplicitat de visons i cada visió té sempre implícita una intenció. Essent conscients d’aquesta manipulació podem aprendre a captar el valor moral dels interessos que enuncien realitats. Podem entendre perquè és frustrant en primer lloc comprendre’ns a nosaltres mateixos, en segon lloc al col·lectiu social que formem i per últim la relació amb altres societats.

FITXA ARTÍSTICA:



Idea: Hansel Nezza y Ángeles Ciscar

Vídeos i director de fotografía: Aitor Echeverría



Edició: Gema Pastor



Espai sonor: Lianna LLull



Producció: Agnes Forn

Coproduït per: Arteria Barcelona -Berlin, Associació NU2’s i Escena digital



 

Amb la col·laboració de: L’Estruch de l’Ajuntament de Sabadell, la Conca de la Generalitat de Catalunya i l’Animal a l’esquena cos creació pensament.

ACTIVIDADES PEDAGÓGICASACTIVATS PEDAGÒGIQUES

23 November, 2010 EscenaEstruch Comments Off on ACTIVIDADES PEDAGÓGICASACTIVATS PEDAGÒGIQUES

ACTIVATS PEDAGÒGIQUESENSAYOS ABIERTOS

Os invitamos a asistir a los ensayos de compañías que abren las salas de l’Estruch porque formáis parte de su proceso de creación aportando sus observaciones yopiniones sobre el espectáculo que preparan. Proponemos la asistencia a un ensayo dentro del proceso de creación de 2 espectáculos que están en residencia en el Estruch. Dos propuestas innovadoras tanto para el tratamiento de lenguajes escénicos como por las historias que cuentan.

CÁMARA OSCURA

De Ángeles Císcar

Pases a concretar.

Inscripciones: Ciudad y Escuela

T.937453300ACTIVATS PEDAGÒGIQUESAssaigs oberts

Us convidem a assistir als assaigs de companyies que obren les sales de l’Estruch perquè formeu part del seu procés de creació aportant les vostres observacions i opinions sobre l’espectacle que preparen. Proposem l’assistència a un assaig dins el procés de creació de 2 espectacles que estan en residència a l’Estruch. Dues propostes innovadores tant pel tractament de llenguatges escènics com per les històries que conten.

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AMOR HERMÉTICO de SALVADOR ESPRIUAMOR HERMÈTIC de SALVADOR ESPRIU

20 November, 2010 EscenaEstruch Comments Off on AMOR HERMÉTICO de SALVADOR ESPRIUAMOR HERMÈTIC de SALVADOR ESPRIU

AMOR HERMÈTIC de SALVADOR ESPRIUPRECIO: 10€

Una Selección de Textos del poeta de Sinera es el punto de partida de un espectáculo que recorre los caminos del más recónditos amor. Embajador de la dramaturgia Sabadellenca Teresa Vilardell y de Rosa Delor, y con la voz de Fina Rius actriz revelación de las Naciones Unidas Espriu apasionado, desconocido y secreta.

A través de unas mujeres lejanas en el tiempo y en la condición “La Voz de la madre, Letizia, Laia, Carlota y Fedra“, Salvador Espriu nos sorprende por la afinada percepción psicológica con que trata sin más los temas más importantes de la su obra: el amor entre las naciones unidas en casa y una mujer, un problema siempre apasionante. El amor es un “espejismo” que la literatura ha alimentado durante siglos. Espriu desconfía. Tan sólo el amor de la madre que todas ellas llevan dentro podría salvarse las de la muerte que se esconde detrás el espejo y con ellas salvar el hombre que contemplan y ninguna sabe ver. Las voces de estas mujeres y interpretadas por Fina Rius, muestran su espiritu apasionado, desconocido, secreto, hermético, alejado de las referencias franquistas y mensaje franquistas, y abarcan varios géneros literarios (narración, Poesía, Teatro …).

La sabadellenca Teresa Vilardell y la escritora Rosa Delor han creando la dramaturgia del espectáculo a partir de los siguientes textos de Espriu: El caminante y el muro (Varios Poemas, referidos a una yegua), Letizia (Un cuento), Laia ( Novela). Citerea (narración) Otra Fedra y, Si os Place (la obra dramática que fue expresamente creada por una Nuria Espert). Con una larga trayectoria en los escenarios, Fina Rius ha hecho evidente que es una actriz cercana y natural, y sus colaboraciones con la directora escénica y guionista Teresa Vilardell han dado como resultado espectáculos como “La noche más fría” con textos de Joan Oliver, Carles Riba, Mercè Rodoreda y Rovira i Virgili, estrenado en el Teatro Nacional de Cataluña, el Palacio del Alquimista (sobre textos de Josep Palau i Fabre) y El Informe Lugano. No es la primera vez que Ríos se deleita por la poesía de Espriu, ya lo hizo anteriormente en Espectáculo de las Naciones Unidas, el 2007, titulado Por el camino de los ojos. Vilardell compagina la dirección escénica con la actividad docentes y es autora de guiones de numerosas tvmovies. Rosa Delor forma parte del Centro de Documentación Inglés y estudió a Salvador Espriu en Arenys de Mar. Ha publicado varios libros como la Obra de Espriu así como muchos articulos, y su tesis doctoral en Filología Catalana se titula Por Una hermenéutica de la obra de Salvador Espriu (Barcelona, ​​1990, Universidad de Barcelona).

 

FICHA ARTÍSTICA

Embajador Textos de: Salvador Espriu

Dramaturgia: Rosa Delor y Teresa Vilardell

Dirección: Teresa Vilardell

Producción: Fina Rius

Actriz: Fina Rius

Selección de Textos: Rosa Delor

Dramaturgia: Rosa Delor y Teresa Vilardell

Diseño de este modo: Damien Bazim

Espacio Escénico: Lali Canosa

Vídeo: David Ramos

Con la colaboración colaboración de: la Institución de las Letras Catalanas y la Nau IvanowAMOR HERMÈTIC de SALVADOR ESPRIUPREU: 10€

Una Selecció de Textos del poeta de Sinera es el punt de partida d’un espectacle que recorre els camins més recòndits amor. Embajador de la dramaturgia sabadellenca Teresa Vilardell i de la Rosa Delor, La Veu de Fina Rius actriu revelación de las Naciones Unidas Espriu apassionat, desconegut i secreta.

A través d’unes dones llunyanes en el temps i es la condicio “La Veu de la mare, Letizia, Laia, Carlota i Fedra”, Salvador Espriu ens sorprèn per l’afinada percepció psicológica amb què tracta sense més els temes més importants de la seva obra: L’amor entre les nacions unides en casa i una dona, un problema sempre apassionant. L’amor es un “miratge” que la literatura ha alimentat durant segles. Espriu desconfia. Tan sols l’amor de la mare que totes elles porten dins podria salvar-les de la mort que s’amaga darrere el mirall i amb elles salvar l’home que contemplen i ninguna sap veure. Les veus d’aquestes dones y interpretades por Fina Rius, mostren un Espriu apassionat, desconegut, secret, hermétic, allunyat de les referències franquistes i missatjes franquistes, i abasteixen diversos genères literaris (narració, Poesía, Teatre…).

La sabadellenca Teresa Vilardell i l’escriptora Rosa Delor han creat la dramaturgia de l’espectacle a partir dels següents textos d’Espriu: El caminant i el mur (diversos poemes, referits a una yegua), Letizia (Un conte), Laia (Novel·la), Citerea (narració) Una altra Fedra i, Si Us Plau (l’obra dramatica que va ser expressament creada per Núria Espert). Amb una llarga trajectòria als escenaris, Fina Rius ha fet evident que és una actriu propera i natural, i les seves col·laboracions amb la directora escénica i guionista Teresa Vilardell han donat com a resultat espectacles com “La nit més freda” amb textos de Joan Oliver, Carles Riba, Mercè Rodoreda i Rovira i Virgili, estrenat al Teatre Nacional de Catalunya, el Palau de l’Alquimista (sobre textos de Josep Palau i Fabre) i L’Informe Lugano. No es la primera vegada que Rius es deleix per la poesia d’Espriu, ja ho va fer anteriorment en Espectacle de las Naciones Unidas, al 2007, titulat Pel camí dels ulls. Vilardell compagina la direcció escénica amb l’activitat docents i és autora dels guions de nombroses tvmovies. Rosa Delor forma parte del Centre de Documentació Inglés i va estudiar a Salvador Espriu en Arenys de Mar. Ha publicat diversos llibres com l’Obra d’Espriu així com molts artícles, i la seva tesi doctoral en Filología Catalana es titula Per Una hermenéutica de l’obra de Salvador Espriu (Barcelona, ​​1990, Universitat de Barcelona).

 

FITXA ARTÍSTICA

Embajador Textos de: Salvador Espriu

Dramaturgia: Rosa Delor i Teresa Vilardell

Direcció: Teresa Vilardell

Producció: Fina Rius

Actriu: Fina Rius

Tria de Textos: Rosa Delor

Dramaturgia: Rosa Delor i Teresa Vilardell

Disseny de este modo: Damien Bazim

Espai Escènic: Lali Canosa

Vídeo: David Ramos

Amb la col·aboració de: la Institució de les Lletres Catalanes i la Nau Ivanow

 

eBent10eBent10

19 November, 2010 NauEstruch Comments Off on eBent10eBent10

eBent10 a NauEstruch.

eBent cumple 10 años trabajando para la difusión de la performance. El encuentro internacional de hechos performáticos se ha celebrado desde 2001 en diferentes espacios, tanto de Barcelona como de Sabadell y de Madrid. Este año eBent vuelve a L’Estruch los días 19 y 20 de noviembre, con Nina Boas, Paco Nogales y Los Torreznos. Una muestra imprescindible de la performance que se está haciendo en nuestra casa y todo el mundo. En esta edición la presencia se revela aspecto fundamental dentro de esta práctica artística. Una muestra de diferentes maneras de entenderla. Desde la presencia directa y contundente a la indirecta y sutil, pasando por la presencia mediada por los nuevos medios tecnológicos. Poética, irónica, crítica …Nina Boas (Holanda), “Drawing, Installation, Performance“,Viernes 19 de noviembre, 19h.

Su trabajo consiste en videos, performances públicas / privadas y dibujos. El resultado de este acercamiento multimedia no genera proyectos separados dentro de medios de comunicación separados sino que están conectados de cerca el uno al otro: reflejan sobre el mismo contenido y sobre las cualidades intrínsecas de los medios de comunicación mismos. En sus performances utiliza proyecciones de vídeo en las que responde físicamente. En su trabajo, el dibujo, vídeo y performance están muy cercanamente conectados, formando parte del mismo proceso. Los dibujos pueden ser el punto de partida o el cierre de un concepto específico y en medio del proceso, permentent el uso e intervención de muchos otros medios de comunicación, como la investigación de una performance y / o un vídeo. Los temas que utiliza en su trabajo se relacionan con construcciones de arquetipos, rutinas diarias, de género y relaciones entre gente. Las historias se basan en su niñez y descubrimientos personales.

Paco Nogales (Madrid) “tóxicos” (realoaded), 

Sábado 20 de noviembre, 19h.

Paco Nogales aborda en su trabajo el rol de la masculinidad-basado en unos estereotipos que no siempre son generalizables y contra los cuales se rebela-y la emocionalidad masculina, que nuestra sociedad somete a una implacable represión. Otro de los temas que aparece en su obra es el del dolor y el duelo. Por la amplitud de su formación, es un performer de una gran expresividad, dotado de un gesto potente y unas acciones que impactan al espectador por su fuerza. “Trabajo los símbolos y con símbolos.El vino es la sangre y una galleta es una mujer dócil. El pan es el cuerpo y un tronco de árbol es la familia, la tradición, la transmisión de la esclavitud. A veces vomito metros, metros y metros de cintas rojas … a veces son claveles lo vomito. El símbolo es la gran conquista del ser humano. Lo que nos permite ser y también saber que somos, lo que nos permite saber que dejaremos de ser. “

Los Torreznos (Madrid) “El Cielo”,

Sábado 20 de noviembre, 20h.

Los Torreznos son una herramienta de comunicación sobre el social, el político y las costumbres más arraigadas. Trabajan desde la realidad más directa, incluida la familiar, traduciendo al lenguaje contamporani temas que forman parte de la cotidianitat más absoluta. Los Torreznos se crearon en 2000. Sus componentes son Rafael Lamata y Jaime Vallaure, que llevan trabajando juntos desde 1992 en diferentes proyectos. Los Torreznos pretende ser un instrumento sencillo pero rotundo de exploración de los asuntos, temas y sensaciones que nos interesan. La elección del nombre nace de la necesidad de acercar al público las propuestas conceptuales.Hace referencia a un alimento que se toma en nuestro país como aperitivo con unas cervezas o vinos-algo agradable y en cierto modo intrascendente-pero que deja un fuerte sabor en la garganta y en el estómago. Tomar torreznos es en principio algo agradable, pero más tarde no se olvida. Se puede decir que es uno de los ejes de la manera de trabajar de Los Torreznos: la paradoja irónica: lo sencillo acaba generando cierto malestar difícil de definir. Siempre hay una segunda lectura. Los Torreznos han generado trabajos de presencia, en cierto modo performativos, vídeo, insstal instalación, piezas sonoras, etc. “Trabajar con el público muy próximo siempre nos ha provocado entusiasmo”.

Más info: www.ebent.org 


eBent10 a NauEstruch.

eBent compleix 10 anys treballant per a la difusió de la performance. L’encontre internacional de fets performàtics, s’ha celebrat des de 2001 a diferents espais, tant de Barcelona com de Sabadell i de Madrid. Enguany eBent torna a L’Estruch els dies 19 i 20 de novembre, amb Nina Boas, Paco Nogales i Los Torreznos. Una mostra imprescindible de la performance que s’està fent a casa nostra i arreu del món. En aquesta edició la presència es revela aspecte fonamental dins d’aquesta pràctica artística. Una mostra de diferents maneres d’entendre-la. Des de la presència directa i contundent a la indirecta i subtil, passant per la presència mediada pels nous mitjans tecnològics. Poètica, irònica, crítica…

Nina Boas (Holanda), “Drawing, Installation, Performance”,

Divendres 19 de novembre, 19h.

El seu treball consisteix en vídeos, performances públiques/privades i dibuixos. El resultat d’aquest apropament multimèdia no genera projectes separats dins de mitjans de comunicació separats sinó que estan connectats de prop l’un a l’altre: reflecteixen sobre el mateix contingut i sobre les qualitats intrínseques dels mitjans de comunicació mateixos. En les seves performances utilitza projeccions de vídeo a les quals respón físicament. En el seu treball, el dibuix, vídeo i performance estan molt properament connectats, formant part del mateix procés. Els dibuixos poden ser el punt de partida o el tancament d’un concepte específic i enmig del procés, permentent l’ús i intervenció de molts altres mitjans de comunicació, com la investigació d’una performance i/o un vídeo. Els temes que utilitza en el seu treball es relacionen amb construccions d’arquetips, rutines diàries, de gènere i relacions entre gent. Les històries es basen en la seva infantesa i descobriments personals.

Paco Nogales (Madrid) “Tóxico” (realoaded),

Dissabte 20 de novembre, 19h.

Paco Nogales aborda en el seu treball el rol de la masculinitat -basat en uns estereotips que no sempre són generalizables i contra els quals es rebel·la- i l’emocionalitat masculina, que la nostra societat sotmet a una implacable repressió. Altre dels temes que apareix a la seva obra és el del dolor i el dol. Per l’amplitud de la seva formació, és un performer d’una gran expressivitat, dotat d’un gest potent i unes accions que impacten l’espectador per la seva força. “Treballo els símbols i amb símbols. El vi és la sang i una galeta és una dona dòcil. El pa és el cos i un tronc d’arbre és la família, la tradició, la transmissió de l’esclavitud. A vegades vomito metres, metres i metres de cintes vermelles … a vegades son clavells el que vomito. El símbol és la gran conquista de l’ésser humà. El que ens permet ser i també saber que som, el que ens permet saber que deixarem de ser.”

Los Torreznos (Madrid) “El Cielo”,

Dissabte 20 de novembre, 20h.

Los Torreznos són una eina de comunicació sobre el social, el polític i els costums més arrelats. Treballen des de la realitat més directa, inclosa la familiar, traduïnt al llenguatge contamporani temes que formen part de la cotidianitat més absoluta. Los Torreznos es van crear el 2000. Els seus components són Rafael Lamata i Jaime Vallaure, que porten treballant junts des de 1992 en diferents projectes. Los Torreznos pretén ser un instrument senzill però rotund d’exploració dels assumptes, temes i sensacions que ens interessen. L’elecció del nom neix de la necessitat d’apropar al public les propostes conceptuals. Fa referència a un aliment que es pren en el nostre país com a aperitiu amb unes cerveses o vins -quelcom agradable i en certa manera intrascendent- però que deixa un fort sabor a la gola i a l’estòmac. Prendre torreznos és en principi una cosa agradable, però més tard no s’oblida. Es pot dir que és un dels eixos de la manera de treballar de Los Torreznos: la paradoxa irònica: allò senzill acaba generant cert malestar difícil de definir. Sempre hi ha una segona lectura. Los Torreznos han generat treballs de presència, en certa manera performatius, vídeo, insstal·lació, peces sonores, etc. “Treballar amb el públic molt pròxim sempre ens ha provocat entusiasme”.

Mes info: www.ebent.org


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