MENU DO DÍAMENU DO DIA

Menu do dia

Precio = 10€

Los sabadellenses Keympa presentan Menú don día, un nuevo espectáculo con el tradicional sabor de los ritmos celtas y atlánticos pero con raíces también en el Mediterráneo. Es el tercer disco de la banda después de Revíralo y Ningures.

Seis músicos hambrientos deciden compartir sus canciones, la fuente y la salsa de sus vidas, para poder reencontrarse así el ambiente de unas noches mágicas, perdidos en las montañas de algún punto entre Galicia y Cataluña. Los condimentos? Empanadas, panderetas y calçots, violines, acuerdos y tomates, canciones y percusiones, hierbas aromáticas, orujo y moscatel y, por supuesto, música, mucha música… Los sabadellenses Keympa han cocinado el menú don día, un tercero y delicioso trabajo discográfico, que se sirve en forma de espectáculo sobre fondo de caldo musical, y que se sazona con sal y pimienta, con talento y energía, con aire celta y brisa mediterránea. Keympa se ha convertido en uno de los grupos de música celta con más proyección del Estado español. Sus componentes han sabido fundir con gracia los variados estilos que aportaban como bagaje previo, desde las músicas clásica y tradicional hasta el blues, pasando incluso por el heavy metal. Por ello, manteniendo la raíz celta como eje central, las canciones de Keympa tienen corrientes subterráneas que afloran aquí y allá con sonidos de otros colores. Los objetivos de Keympa se pueden explicar con toda simplicidad: pretenden disfrutar tocando en directo y hacer que el público que vive con ellos la ceremonia musical se lo pase bien. Con el primer álbum, Revíralo, consiguieron entrar en el programa del XXV Festival de Música Celta de Ortigueira del año 2002. En 2005 editan Ningures, trabajo del que la SGAE selecciona el tema Saltells como mejor canción en catalán del año 2006.

FICHA ARTÍSTICA

Sandra Córcoles: voz, bodhran y panderetas.

Marco Vigo: voz, gaitas, whistles y guitarra.

Borja Peirón: violín.

Juan Vigo: bajo y contrabajo.

José L. Redondo: guitarra, banjo, dobro imandolina.

Martí Hosta: batería y percusiones.Menu do dia

Preu = 10€

Els sabadellencs Keympa presenten Menú do día, un nou espectacle amb el tradicional gust dels ritmes celtes i atlàntics però amb arrels també a la Mediterrània. És el tercer disc de la banda després de Revíralo i Ningures.

Sis músics famolencs decideixen compartir les seves cançons, la font i la salsa de les seves vides, per poder retrobar així l’ambient d’unes nits màgiques, perduts en les muntanyes d’algun punt entre Galícia i Catalunya. Els condiments? Empanades, panderetes i calçots, violins, acords i tomàquets, cançons i percussions, herbes aromàtiques, oruxo i moscatell i, per descomptat, música, molta música… Els sabadellencs Keympa han cuinat el Menú do día, un tercer i deliciós treball discogràfic, que es serveix en forma d’espectacle sobre fons de brou musical, i que s’assaona amb sal i pebre, amb talent i energia, amb aire celta i brisa mediterrània. Keympa s’ha convertit en un dels grups de música celta amb més projecció de l’Estat espanyol. Els seus components han sabut fondre amb gràcia els variats estils que aportaven com a bagatge previ, des de les músiques clàssica i tradicional fins el blues, passant fins i tot pel heavy metal. Per això, mantenint l’arrel celta com a pal de paller, les cançons de Keympa tenen corrents subterranis que afloren aquí i allà amb sons d’altres colors. Els objectius de Keympa es poden explicar amb tota simplicitat: pretenen gaudir tocant en directe i fer que el públic que viu amb ells la cerimònia musical s’ho passi bé. Amb el primer àlbum, Revíralo, van aconseguir entrar en el programa del XXV Festival de Música Celta d’Ortigueira de l’any 2002. El 2005 editen Ningures, treball del que la SGAE selecciona el tema Saltells com a millor cançó en català de l’any 2006.
FITXA ARTÍSTICA


Sandra Córcoles
: veu, bodhran i panderetes.

Marc Vigo: veu, gaites, whistles i guitarra.

Borja Peirón: violí.

Joan Vigo: baix i contrabaix.

José L. Redondo: guitarra, banjo, dobro imandolina.

Martí Hosta: bateria i percussions.

NAU3: ALGO SE TORCIÓNAU3: ALGO SE TORCIÓ

NAU3: ALGO SE TORCIÓ

El objetivo de este proyecto es la creación de contextos en espacios físicos de control determinado (un almacén, un taller de artista, una sala expositiva…) que es entendido como un espacio de expresión. El proyecto planteado para su estancia en el Estruch trata sobre la generación de un universo personal a partir del trabajo con los recursos que ofrezca un contexto específico: el taller 3 de NauEstruch. El plan de trabajo se concibe como el “informe” (el contexto es una materia primordial) y será el “work in progress” diario el que irá guiando los objetivos a asumir. Se plantea pues como un devenir, un desarrollo “proteico”, tomando este concepto en su acepción de mutación, cambio de aspecto o evolución de una idea. No nos interesa aquí el engaño o la interpretación que pueda evocar la figura de un “ser siempre cambiante”, sino cuál es el mecanismo que le proporciona esta virtud. Es la ósmosis entre artistas y puesto de trabajo lo que cosificarà este experimento, siempre atentos los primeros a las sugerencias y recursos que proporcione el segundo. Debido a su carácter de investigación, el trabajo toma la forma de un cuaderno de bitácora en el que quedan anotadas las reflexiones, ideas, sugerencias y acciones que van surgiendo a medida que nuestra estancia avanza y que se puede consultar en el sitio web que hemos creado para este propósito: http://nau3.com

ACCNEO-GRUPO 

Josep Domínguez Martínez (Barcelona, ​​1978), Jaume Aguirre y Puig (Barcelona, ​​1972) Colaboramos juntos desde el año 2006 bajo el nombre AccNeo-grupo. El proyecto que presentamos y con el que vamos haciendo una serie de trabajos que hibridan la acción performática y las nuevas tecnologías se llama incívicos y es proyecto residente en Can Xalant desde el año 2009 y Ca l’Estruch en 2010. Nuestros proyectos recientes son; ‘La casa tomada’. Exposición colectiva de artistas residentes en Can Xalant. Can Xalant (Mataró). 7a Muestra sonora y visual. Convento de San Agustín. Barcelona. Festival Internacional de Video-arte LOOP. Programa Internacional de Universidades, Facultad de Bellas Artes de Barcelona.Medialounge – Hotel Catalonia Ramblas. Barcelona. Festival Internacional de Video-arte LOOP. Video-performance Expectator (Off-Loop). Barcelona. 5a encuentro y muestra de arte multidisciplinar. Casa de la Cultura de la Diputación de Girona. NAU3: ALGO SE TORCIÓ

L’objectiu d’aquest projecte és la creació de contexts dins espais físics de control determinat (un magatzem, un taller d’artista, una sala expositiva…) que és entès com un espai d’expressió. El projecte plantejat per a l’estada a l’Estruch tracta sobre la generació d’un univers personal a partir del treball amb els recursos que ofereixi un context específic: el taller 3 de NauEstruch. El pla de treball es concebut com “informe” (el context és una matèria primordial) i serà el “work in progress” diari el que anirà guiant els objectius a assumir. Es planteja doncs com un esdevenir, un desenvolupament “proteic”, prenent aquest concepte en la seva accepció de mutació, canvi d’aspecte o evolució d’una idea. No ens interessa aquí l’engany o la interpretació que pugui evocar la figura d’un “ens sempre canviant”, sinó quin és el mecanisme que li proporciona aquesta virtut. És l’osmosi entre artistes i lloc de treball el que cosificarà aquest experiment, sempre atents els primers als suggeriments i recursos que proporcioni el segon. Degut al seu caràcter d’investigació, el treball pren la forma d’un quadern de bitàcola en el qual resten anotades les reflexions, idees, suggeriments i accions que van sorgint a mesura que la nostra estada avança i que hom pot consultar en el lloc web que hem creat per a aquest propòsit: http://nau3.com

ACCNEO-GRUP

Josep Domínguez Martínez (Barcelona, 1978), Jaume Aguirre i Puig (Barcelona, 1972) Col·laborem plegats des de l’any 2006 sota el nom AccNeo-grup. El projecte que presentem i amb el qual anem fent tot un seguit de treballs que hibriden l’acció performàtica i les noves tecnologies s’anomena Incívics i és projecte resident a Can Xalant des de l’any 2009 i a Ca l’Estruch el 2010. Els nostres projectes recents son; ‘La casa tomada’. Exposició col.lectiva d’artistes residents a Can Xalant. Can Xalant (Mataró). 7a Mostra sonora i visual. Convent de Sant Agustí. Barcelona. Festival Internacional de Video-art LOOP. Programa Internacional d’Universitats, Facultat de Belles Arts de BCN. Medialounge – Hotel Catalonia Ramblas. Barcelona. Festival Internacional de Video-art LOOP. Video-performance Expectator (Off-Loop). Barcelona. 5a trobada i mostra d’art multidisciplicar. Casa de la Cultura de la Diputació de Girona.


MANTELES AL ÓLEO. COORDENADAS DE CONSUMOMANTELES AL ÓLEO. COORDENADAS DE CONSUMO

MANTELES AL ÓLEO. COORDENADAS DE CONSUMO

MANTEL al óleo. COORDENADAS DE CONSUMO. 

Instalación pictórica y de vídeo en el que el asistente será considerado “Miembro de inauguración” a la llegada al abrevadero inaugural y se incluirá dentro de su perímetro limitado de luz y alimentación, con la mayor antelación posible. El lienzo pintado al óleo se presenta a modo de antigua pátina, pertenece al universo mítico de lo clásico. El color craquelado artificialmente representa una escenificación de aquel tiempo prolongado; se manifiestan los cientos de veces que la tela se habría plegado y guardado después de comer y vuelto a poner en la mesa. El consumo presente inaugura resonancias de unos recuerdos. La inauguración la transformación de la tela, manto que después de cada comida volvería a la pared como objeto artístico, comparte las dicotomías, pasado / presente. Nuestra relación existencial más compleja, presencia y ausencia en el perímetro de un foco de luz, foto, comida, pasado, la identificación cotidiana con las necesidades materiales y estéticas, efímeras y permanentes, individuales y sociales, angustiosas y placenteras. Y por si existe, la suma de sus sentidos.

Daniel Yacubovich, nacido aa la Argentina en 1954, emigró a Israel en 1963 y desde 1982 reside en Barcelona. Realizó estudios de pintura y escultura con los artistas: Moshe Rozental, y Osvaldo Romberg. Cursó Historia del arte contemporánea en la Universidad abierta de Tel Aviv, es Diplomado en Diseño Gráfico por Technion Tel Aviv, especialidad ilustración, con el il. Ilustrador Dani Kerman. Ha realizado diseños de telas para la industria textil de España, Cataluña y Francia. Expone, escribe y realiza intervenciones y exposiciones en museos, festivales de arte y galerías. Sus obras han sido adquiridas por el Museo de Arte Contemporáneo de Haifa, por el Museo Ilana Gur de Tel Aviv Yafo, y para coleccionistas particulares en Barcelona, ​​Nueva York, París, Toulouse y Tel Aviv. Ha expuesto y comercializado sillas y juegos articulados en la Fundación Miró, en las Galerías Antonio de Barnola, en el Principal Montcada ala galería Setba, en la Galería MX Espai y en la sala Vinçon. Ejerce la docencia desde el año 1989 en la ESDI de las asignaturas Taller de forma y color y Taller de experimentación proyectual.

Con la colaboración de:

Likens Studio: Ivan Merino – Pastelería Sabadell: Carlos Merino – Apoyo Audiovisual: Pau Puig – Pey Comas – Salvador Limonero: ESDI.

MANTELES AL ÓLEO. COORDENADAS DE CONSUMO

MANTELES AL ÓLEO. COORDENADAS DE CONSUMO.

Instal·lació pictòrica i de vídeo en què l’assistent serà considerat “Miembro de inauguración” a l’arriba a l’abeurador inaugural i s’inclourà dins del seu perímetre limitat de llum i alimentació, amb la major antelació possible. El llenç pintat a l’oli es presenta a mode d’antiga pàtina, pertany a l’univers mític d’allò clàssic. El color craquelat artificialment representa una escenificació d’aquell temps prolongat; s’hi manifesten els centenars de vegades que la tela s’hauria plegat i guardat després de dinar i tornat a posar a la taula. El consum present inaugura ressonàncies d’uns records. La inauguració la transformació de la tela, mantell que després de cada àpat tornaria a la paret com a objecte artístic, comparteix les dicotomies, passat/present. La nostra relació existencial més complexa, presència i absència en el perímetre d’un focus de llum, foto, menjar, passat, la identificació quotidiana amb les necessitats materials i estètiques, efímeres i permanents, individuals i socials, angoixants i plaents. I per si existeix, la suma dels seus sentits.

Daniel Yacubovich, nascut a a l’Argentina l’any 1954, va emigrar a Israel l’any 1963 i des de 1982 resideix a Barcelona. Va realitzar estudis de pintura i escultura amb els artistes: Moshe Rozentalis, i Osvaldo Romberg. Va cursar Història de l’art contemporània a la Universitat oberta de Tel Aviv; és Diplomat en Disseny Gràfic pel Technion Tel Aviv, especialitat il.lustració, amb l’il.lustrador Dani Kerman. Ha realitzat dissenys de teles per a la indústria tèxtil d’Espanya, Catalunya i França. Exposa, escriu i realitza intervencions i exposicions a museus, festivals d’art i galeries. Les seves obres han estat adquirides pel Museu d’Art Contemporani de Haifa, pel Museu Ilana Gur de Tel Aviv Yafo, i per col.leccionistes particulars a Barcelona, Nova York, Paris, Toulouse i Tel Aviv. Ha exposat i comercialitzat cadires i jocs articulats a la Fundació Miró, a les Galeries Antonio de Barnola, al Principal Montcada ala galeria Setba, a la Galeria MX Espai i a la sala Vinçon. Exerceix la docència des de l’any 1989 a l’ESDI de les assignatures Taller de forma i color i Taller d’experimentació projectual.

Amb la col·laboració de:

Liken Studio: Ivan Merino – Pastisseria Sabadell: Carlos Merino – Suport Audiovisual: Pau Puig – Pey Comas – Salvador Limonero: ESDI.

FUSO NEGROFUSO NEGRE

FUSO NEGRO

Iseo, una joven psiquiatra, y un maduro Inspector de policía se conocen a propósito de la salvaje fuga de uno de los pacientes de la psiquiatra, Fuso Negro. A partir de ahí, entre interrogatorios y pesquisas, se entreteje una historia de deseo y amor vulnerable y vulnerado. Poco a poco el Inspector intenta arañar los resquicios de la intimidad de Iseo investigando a su madre, profesora medievalista y por casualidad tutora de una de sus hijas. En virtud a su amistad con Silverado, un homosexual seropositivo y drogadicto, asistimos al mundo secreto de Iseo y sus encuentros con Fuso Negro. La constante tensión y peligro por la fuga del loco hace que los acontecimientos se precipiten y que cada personaje de un paso más allá de sus fronteras.

Para un reparto de cuatro actores, dos mujeres y dos hombres. Estos cuatro personajes giran en torno a un quinto, Fuso Negro, personaje que a pesar de estar ausente es el motor de la acción.

Fuso Negro es una obra construida, principalmente, en base el diálogo a dos. Los cuatro personajes son personas frontera, con una sensibilidad diferente, en contraposición a la máscara de sus profesiones. Todos ellos tienen una cosa en común, la necesidad, por encima del miedo, de llegar a una verdad propia.

Fuso Negro fue premiada con el Accésit al Premio Nacional SGAE de Teatro 2005. Se encuentra publicada por Fundación Autor, colección Teatroautor, Madrid 2006. En 2008 fue seleccionada para participar los III Encuentros Castillo de Magalia, en Navas del Marqués. El resultado fue una lectura dramatizada dirigida por Fernando Soto. En 2010 Delirio, compañía fundada por Eva Hibernia y Júlia Bel, cumple 10 años de trayectoria artística. El montaje de Fuso Negro es uno de sus objetivos para conmemorarlo.

FUSO NEGRO


Iseo
, una jove psiquiatra, i un madur inspector de policia es coneixen a propòsit de la salvatge fugida d’un dels pacients de la psiquiatra, Fuso Negre. A partir d’aquí, entre interrogatoris i indagacions, s’entreteixeix una història de desig i amor vulnerable i vulnerat. A poc a poc l’Inspector intenta esgarrapar les escletxes de la intimitat d’Iseo investigant la seva mare, professora medievalista i per casualitat tutora d’una de les seves filles. En virtut a la seva amistat amb Silverado, un homosexual seropositiu idrogoaddicte, assistim al món secret d’Iseo i les seves trobades amb Fuso Negre. La constant tensió i perill per la fuga del boig fa que els esdeveniments es precipitin i que cada personatge d’un pas més enllà de les seves fronteres.

Per a un repartiment de quatre actors, dues dones i dos homes. Aquests quatre personatges giren al voltant d’un cinquè, Fuso Negre, personatge que tot i estarabsent és el motor de l’acció.

Fuso Negre és una obra construïda, principalment, en base el diàleg a dos. Els quatre personatges són persones frontera, amb una sensibilitat diferent, en contraposició a la màscara de les seves professions. Tots ells tenen una cosa en comú, la necessitat, per sobre de la por, d’arribar a una veritat pròpia.

Fuso Negre va ser premiada amb el Accésit al Premi Nacional SGAE de Teatre 2005. Es troba publicada per Fundació Autor, col·lecció TeatroAutor, Madrid 2006. El 2008 va ser seleccionada per participar les III Trobades Castell de Magalia, a Navas del Marquès. El resultat va ser una lectura dramatitzada dirigida per Fernando Soto. El 2010 Deliri, companyia fundada per Eva Hibernia i Júlia Bel, compleix 10 anys de trajectòria artística. El muntatge de Fuso Negre és un dels seus objectius per commemorar-ho.

DENTRO SU MEMORIADINS LA SEVA MEMORIA

DINS LA SEVA MEMORIA

Precio = 5€

La joven compañía sabadellense Las Verdes elige un texto temprano de Sergi Belbel para hacer su debut. La obra hurga en la dificultad del ser humano para comunicarse.

Ruth Martín, María Colodràs, Iris Coromines, Laura Adelantado y Alba Fernández son un grupo de amigas que, atacadas por el veneno del teatro, decidieron crear Las Verdes el año 2008. Dentro de su memoria es su primer montaje, para el que cuentan con Jordi Torras y Eulàlia Figuerola como directores. El texto de Belbel fue merecedor del premio Ciutat de Granollers de 1987 y, como dice el dramaturgo y director José Sanchis Sinisterra en el prólogo de la versión editada, “lo más fascinante de este texto es el estremecimiento sensual y pasional que sacude , sin destruirla, esta arquitectura perfecta “.

Sergi Belbel (Terrassa, 1963) compagina la dirección artística del Teatro Nacional de Cataluña con la creación de piezas teatrales, con gran reconocimiento de crítica y público, tanto dentro como fuera de Cataluña. Entre sus obras destacan Elsa Schneider (premio Ignasi Iglesias, 1987), Después de la lluvia (Premio Nacional de literatura dramática de la Generalidad de Cataluña, 1993-95 y Premio Serra d’Or1994), Morir (Premio Borne de Teatro, 1995), El tiempo de Plank (1999), Forasteros (premio Butaca 2005 al mejor texto y al mejor espectáculo teatral), Móvil (2005) y A la Toscana (2007).

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: JORDI TORRAS Y EULALIA FIGUEROLA.

Intérpretes: RUTH MARTÍN, MARIA COLODRÀS, IRIS COROMINES, LAURAADELANTADO, ALBA FERNÁNDEZ.

COMPAÑÍA RESIDENTE EN EL ESTRUCH.

DINS LA SEVA MEMORIA

Preu = 5€

La jove companyia sabadellenca Les Verdes tria un text primerenc de Sergi Belbel per fer el seu debut. L’obra burxa en la dificultat de l’ésser humà per comunicar-se.

Ruth Martín, Maria Colodràs, Iris Coromines, Laura Adelantado i Alba Fernández són un grup d’amigues que, atacades pel verí del teatre, van decidir crear Les Verdes l’any 2008. Dins la seva memòria és el seu primer muntatge, per al qual compten amb Jordi Torras i Eulàlia Figuerola com a directors. El text de Belbel va ser mereixedor del premi Ciutat de Granollers de 1987 i, com diu el dramaturg i director José Sanchis Sinisterra en el pròleg de la versió editada, “el més fascinant d’aquest text és l’estremiment sensual i passional que sacseja, sense destruir-la, aquesta arquitectura perfecta”.

Sergi Belbel (Terrassa, 1963) compagina la direcció artística del Teatre Nacional de Catalunya amb la creació de peces teatrals, amb gran reconeixement de crítica i públic, tant dins com fora de Catalunya. Entre les seves obres destaquen Elsa Schneider (premi Ignasi Iglésias, 1987), Després de la pluja (Premi Nacional de literatura dramàtica de la Generalitat de Catalunya, 1993-95 i Premi Serra d’Or 1994), Morir (premi Born de Teatre, 1995), El temps de Plank (1999), Forasters (premi Butaca 2005 al millor text i al millor espectacle teatral), Mòbil (2005) i A la Toscana (2007).

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: JORDI TORRAS I EULÀLIA FIGUEROLA.

Intèrprets: RUTH MARTÍN, MARIA COLODRÀS, IRIS COROMINES, LAURA ADELANTADO, ALBA FERNÁNDEZ.

COMPANYIA RESIDENT A L’ESTRUCH.

IMPOSTURAIMPOSTURA

IMPOSTURA

Las personas necesitamos ficciones para vivir. Inventamos y jugamos a creernos las invenciones de los otros.

Impostura plantea cómo construir una ficción concreta: la de una persona que desaparece en su cuerpo.

Creemos en la posibilidad de descifrar y rescatar la memoria no sólo animal sino vegetal y mineral que albergamos, mediante la representación de un ritual. Un ritual específicamente diseñado para alcanzar este cuerpo primigenio. Un viaje iniciático mediante el cual uno deje de ser uno para convertirse en alguien nuevo. Un viaje hacia lo desconocido, hacia un cuerpo desconocido.

” tu cuerpo no es una palabra, no miente ni tampoco dice la verdad. ”  (Margaret Atwood)

Dirección y Creación: Jorge Jáuregui Allue

IMPOSTURA

Les persones necessitem ficcions per viure. Inventem i juguem a creure’ns lesinvencions dels altres.

Impostura planteja com construir una ficció concreta: la d’una persona que desapareixen el seu cos.

Creiem en la possibilitat de desxifrar i rescatar la memòria no només animal sinóvegetal i mineral que alberguem, mitjançant la representació d’un ritual. Un ritual específicament dissenyat per a assolir aquest cos primigeni. Un viatge iniciàtic mitjançant el qual un no sigui un per esdevenir algú nou. Un viatge cap al desconegut, cap a un cos desconegut.

“el teu cos no és una paraula, no menteix ni tampoc diu la veritat.”  (Margaret Atwood)

Direcció i creació: Jorge Jáuregui Allue.

REQUIEM Y SANS PÈRES (Proyecto Euroregió)REQUIEM i SANS PÈRES (Projecte Euroregió)

REQUIEM Y SANS PÈRES (Proyecto Euroregió)

Precio = 10€

El colectivo MOEBIUS de Languedoc-Rosellón presenta en el Bar de L’Estruch su particular visión onírica de SANS PÈRES, basada en la obra Platonov de Tchekhov.

Acceso gratuito al bar de L’Estruch a las 20:30 h.

LA ZAMPA compañía teatral de Midi-Pyrénées nos sorprenderá con un poderoso espacio sonoro y perturbadoras máscaras protésicas con su REQUIEM – le repos du corps este una Fascination á lui Seiul, pieza inquietante e inquisitiva que parte de una primera indagación sobre los réquiems sinfónicos más conocidos.

Precio: 10 €, a las 21:30 h en el Teatro de L’Estruch.

La presentación de estos dos trabajos se incluye dentro del proyecto Euroregión2010, un proyecto a tres bandas liderado en Cataluña por la compañía N-Naranja de la mano de su creadora Núria Legarda.

REQUIEM Y SANS PÈRES (Proyecto Euroregió)

Preu = 10€

El col·lectiu MOEBIUS de Llenguadoc-Rosselló presenta al Bar de L’Estruch la seva particular visió onírica de SANS PÈRES, basada en l’obra Platonov de Tchekhov.

Accés gratuït al bar de L’Estruch a les 20:30h.

LA ZAMPA companyia teatral de Migdia-Pirineus ens sorprendrà amb un poderós espai sonor i pertorbadores màscares protèsiques amb el seu REQUIEM – le repos du corps est una fascinatión á lui Seiul, peça inquietant i inquisitiva que parteix d’una primera indagació sobre els rèquiems simfònics més coneguts.

Preu: 10€, a les 21:30h al Teatre de L’Estruch.

La presentació d’aquests dos treballs s’inclou dins el projecte Euroregió 2010, un projecte a tres bandes liderat a Catalunya per la companyia N-Naranja de la mà de la seva creadora Núria Legarda.

¿PORQUÉ TUVISTE QUE TOCAR EL PIANO CON LA CABEZA?¿PORQUÉ TUVISTE QUE TOCAR EL PIANO CON LA CABEZA?

¿PORQUÉ TUVISTE QUE TOCAR EL PIANO CON LA CABEZA?

“¿POR QUÉ TUVISTE QUE TOCAR EL PIANO CON LA CABEZA?” És una acció sonora definida com a “peça-enigma”, totalment autoreferencial, construïda amb retalls sònics, visuals i fonètics de la meva vida recollits des de principis d’octubre d’aquest any, el 2010. És una “peça-enigma” perquè ningú (ni jo mateix) no sap gaire bé el que ha passat.

Rubén Barroso va néixer a Sevilla l’any 1964. Artista d’acció, comissari i gestor de projectes d’art i cultura contemporània. Director de Contenedores, mostra internacional d’art d’acció de Sevilla, que el 2010 ha arribat a la 10a edició. Director de Sierra centro de arte, espai de produccions i investigació artística intermèdia en l’entorn natural de la serra de Huelva.

Ha comissariat nombroses exposicions, actes, cicles, espais… i dirigit projectes d’investigació al voltant de les pràctiques performatives. Ha realitzat i organitzat nombroses conferències, cicles, debats… com també ha impartit tallers i laboratoris d’art intermèdia. Com a artista ha fet més de 100 accions a diferents espacis, centres d’art, esdeveniments… des de 1997.¿PORQUÉ TUVISTE QUE TOCAR EL PIANO CON LA CABEZA?

“¿POR QUÉ TUVISTE QUE TOCAR EL PIANO CON LA CABEZA?” Es una acción sonora definida como “pieza-enigma”, totalmente autorreferencial, construida con retazos sónicos, visuales y fonéticos de mi vida recogidos desde principios de octubre de este año, en 2010. Es una “pieza-enigma” para que nadie (ni yo mismo) no sabe muy bien lo que ha pasado.

Rubén Barroso nació en Sevilla en 1964. Artista de acción, comisario y gestor de proyectos de arte y cultura contemporánea. Director de Contenedores, muestra internacional de arte de acción de Sevilla, que en 2010 ha llegado a la 10 ª edición.Director de Sierra centro de arte, espacio de producciones e investigación artística intermedia en el entorno natural de la sierra de Huelva.

Ha comisariado numerosas exposiciones, actos, ciclos, espacios … y dirigido proyectos de investigación en torno a las prácticas performativas. Ha realizado y organizado numerosas conferencias, ciclos, debates … como también ha impartido talleres y laboratorios de arte intermedia. Como artista ha realizado más de 100 acciones en diferentes Espacios, centros de arte, eventos … desde 1997.

THE PASSIVE AGGRESIVE TENSETHE PASSIVE AGGRESIVE TENSE

THE PASSIVE AGGRESIVE TENSE

The Passive Aggressive Tensei. Un proyecto de instalaciones y performance 

Este proyecto tiene la intención de mostrar la idea de comportamiento como parte de un trastorno. Los vídeos que formarán parte de la instalación son el resultado de performances minimalistas realizadas en el taller. Tienen la función de mostrar la sutileza del comportamiento pasivo agresivo. La performance que haré en NauEstruch tiene que ver con el control de este comportamiento a través de la realización de diferentes actividades cotidianas. Por esta razón, durará cinco horas y todas las personas están invitadas a participar.

Nací en Lima en 1979. Vivo y trabajo en Barcelona.

Mi trabajo, tanto de performance como video e instalación, se enfoca en el papel que juega la memoria en la construcción de nuestra identidad, el deseo y la jerarquía.

Últimamente entiende mejor las sutilezas con las que hacemos la vida diaria y trato de comunicarme a través suyo. Quizás esta intensa relación anónima respeto a los demás me ha hecho plantearme hacer performance. Puedes ver mi trabajo y como ha ido variando a mi página: www.pilartalavera.com

 THE PASSIVE AGGRESIVE TENSE

The Passive Aggressive Tense. Un proyecto de instalación y performance

Aquest projecte té la intenció de mostrar la idea de comportament com a part d’un trastorn. Els vídeos que formaran part de la instal·lació són el resultat de performances minimalistes realitzades al taller. Tenen la funció de mostrar la subtilesa del comportament passiu agressiu. La performance que faré a NauEstruch té a veure amb el control d’aquest comportament a través de la realització de diferents activitats quotidianes. Per aquesta raó, durarà cinc hores i totes les persones estan convidades a participar.

Vaig néixer a Lima el 1979. Visc i treballo a Barcelona.

El meu treball, tant de performance com vídeo i instal·lació, s’enfoca en el paper que juga la memòria en la construcció de la nostra identitat, el desig i la jerarquia.

Últimament entén millor les subtileses amb les quals fem la vida diària i tracto de comunicar-me a través seu. Potser aquesta intensa relació anònima respecte als altres m’ha fet plantejar-me fer performance. Pots veure el meu treball i com ha anat variant a la meva pàgina: www.pilartalavera.com

PIORREA MENTALPIORREA MENTAL

PIORREA MENTALPRECIO: 5€

La compañía sabadellense El Purgatorio inicia su segunda aventura teatral llevando a escena una adaptación de un clásico contemporáneo: Dakota, de Jordi Galceran. Después de pasar la comedia por su coctelera creativa, los miembros del grupo la han rebautizado como Piorrea mental, posiblemente en homenaje a la profesión de Hipólito, el protagonista, que es estomatólogo. La “piorrea mental” se desencadena cuando Hipólito Jarama, un médico triunfador, sufre un accidente de moto y pasa dos semanas en estado de coma. Entonces, se da cuenta que tiene un poder: todo lo que sueña se convierte en realidad. En uno de sus sueños ve que la mujer le es infiel con un protésico dental y, a partir de este momento, su objetivo es evitarlo. Con un ingenio diabólico, Galceran se pregunta “y nos pregunta” ¿qué pasaría si conociéramos el futuro? Dormiríamos tranquilos?

El origen de la compañía El Purgatorio hay que buscarlo en Radio Barberà, cuando sus futuros componentes hacían un programa de humor con el mismo nombre. Enseguida dieron el salto al escenario y montaron La vida es sueño … o no!, escrita y dirigida por David Rivas. La obra se estrenó en el Teatrenou, con gran éxito de público y crítica. Rivas ha actuado en el programa piloto de humor Que no nos pase nada!, De TVE. También ha trabajado en el canal Paramount Comedy como cómico y guionista. El año 2008 fue considerado uno de los mejores monologuistas del programa por votación popular.

FICHA ARTÍSTICA

Director: David Rivas

Intérpretes: Montse Susín, Ernesto Hernández, Richi García y Víctor Campaña (voz en off)

Montaje musical: Victor Campaña

Escenografía: Artilugio

Iluminación: Jordi Bench.

Técnicos: Roberto Alonso / Rubén Millán.

Diseño publicidad: Espotpublicitat.

Fotografía: 54 Gallery.

Producción: El Purgatorio.

Compañía residente en L’Estruch.

Con la colaboración de: Ayuntamiento de Barberá del Vallés. ESPOT Publicidad. 54 Gallery.

PIORREA MENTALPREU: 10€

La companyia sabadellenca El Purgatori enceta la seva segona aventura teatral portant a escena una adaptació d’un clàssic contemporani: Dakota, de Jordi Galceran. Despres de passar la comèdia per la seva coctelera creativa, els membres del grup l’han rebatejat com a Piorrea mental, possiblement en homenatge a la professió d’Hipòlit, el protagonista, que és estomatòleg. La “piorrea mental” és desencadena quan Hipòlit Jarama, un metge triomfador, pateix un accident de moto i passa dues setmanes en estat de coma. Aleshores, s’adona que te un poder: tot el que somia és converteix en realitat. En un dels seus somnis veu que la dona li és infidel amb un protèsic dental i, a partir d’aquest moment, el seu objectiu és evitar-ho. Amb un enginy diabòlic, Galceran es pregunta “i ens pregunta” què passaria si coneguéssim el futur? Dormiríem tranquils?

L’origen de la companyia El Purgatorio cal buscar-lo a Ràdio Barberà, quan els seus futurs components feien un programa d’humor amb el mateix nom. De seguida van fer el salt a l’escenari i van muntar La vida es sueño… o no!, escrita i dirigida per David Rivas. L’obra es va estrenar al Teatreneu, amb gran èxit de públic i crítica. Rivas ha actuat en el programa pilot d’humor Que no nos pase nada!, de TVE. També ha treballat al canal Paramount Comedy com a còmic i guionista. L’any 2008 va ser considerat un dels millors monologuistes del programa per votació popular.

FITXA ARTÍSTICA

Director: David Rivas

Intèrprets: Montse Susín, Ernesto Hernández, Richi Garcia i Víctor Campanya (veu en off)

Muntatge musical: Victor Campanya

Escenografia: Artilugi

Il·luminació: Jordi Bench.

Tècnics: Roberto Alonso / Rubén Millán.

Disseny publicitat: Espotpublicitat.

Fotografia: 54 Gallery.

Producció: El Purgatori.

Companyia resident a l’Estruch.

Amb la col.laboració de: Ajuntament de Barberà del Vallès. ESPOT Publicitat. 54 Gallery.