IMPOSTURAIMPOSTURA

IMPOSTURA

Las personas necesitamos ficciones para vivir. Inventamos y jugamos a creernos las invenciones de los otros.

Impostura plantea cómo construir una ficción concreta: la de una persona que desaparece en su cuerpo.

Creemos en la posibilidad de descifrar y rescatar la memoria no sólo animal sino vegetal y mineral que albergamos, mediante la representación de un ritual. Un ritual específicamente diseñado para alcanzar este cuerpo primigenio. Un viaje iniciático mediante el cual uno deje de ser uno para convertirse en alguien nuevo. Un viaje hacia lo desconocido, hacia un cuerpo desconocido.

” tu cuerpo no es una palabra, no miente ni tampoco dice la verdad. ”  (Margaret Atwood)

Dirección y Creación: Jorge Jáuregui Allue

IMPOSTURA

Les persones necessitem ficcions per viure. Inventem i juguem a creure’ns lesinvencions dels altres.

Impostura planteja com construir una ficció concreta: la d’una persona que desapareixen el seu cos.

Creiem en la possibilitat de desxifrar i rescatar la memòria no només animal sinóvegetal i mineral que alberguem, mitjançant la representació d’un ritual. Un ritual específicament dissenyat per a assolir aquest cos primigeni. Un viatge iniciàtic mitjançant el qual un no sigui un per esdevenir algú nou. Un viatge cap al desconegut, cap a un cos desconegut.

“el teu cos no és una paraula, no menteix ni tampoc diu la veritat.”  (Margaret Atwood)

Direcció i creació: Jorge Jáuregui Allue.

Posted in EscenaEstruch | Tagged | Comments Off on IMPOSTURAIMPOSTURA

REQUIEM Y SANS PÈRES (Proyecto Euroregió)REQUIEM i SANS PÈRES (Projecte Euroregió)

REQUIEM Y SANS PÈRES (Proyecto Euroregió)

Precio = 10€

El colectivo MOEBIUS de Languedoc-Rosellón presenta en el Bar de L’Estruch su particular visión onírica de SANS PÈRES, basada en la obra Platonov de Tchekhov.

Acceso gratuito al bar de L’Estruch a las 20:30 h.

LA ZAMPA compañía teatral de Midi-Pyrénées nos sorprenderá con un poderoso espacio sonoro y perturbadoras máscaras protésicas con su REQUIEM – le repos du corps este una Fascination á lui Seiul, pieza inquietante e inquisitiva que parte de una primera indagación sobre los réquiems sinfónicos más conocidos.

Precio: 10 €, a las 21:30 h en el Teatro de L’Estruch.

La presentación de estos dos trabajos se incluye dentro del proyecto Euroregión2010, un proyecto a tres bandas liderado en Cataluña por la compañía N-Naranja de la mano de su creadora Núria Legarda.

REQUIEM Y SANS PÈRES (Proyecto Euroregió)

Preu = 10€

El col·lectiu MOEBIUS de Llenguadoc-Rosselló presenta al Bar de L’Estruch la seva particular visió onírica de SANS PÈRES, basada en l’obra Platonov de Tchekhov.

Accés gratuït al bar de L’Estruch a les 20:30h.

LA ZAMPA companyia teatral de Migdia-Pirineus ens sorprendrà amb un poderós espai sonor i pertorbadores màscares protèsiques amb el seu REQUIEM – le repos du corps est una fascinatión á lui Seiul, peça inquietant i inquisitiva que parteix d’una primera indagació sobre els rèquiems simfònics més coneguts.

Preu: 10€, a les 21:30h al Teatre de L’Estruch.

La presentació d’aquests dos treballs s’inclou dins el projecte Euroregió 2010, un projecte a tres bandes liderat a Catalunya per la companyia N-Naranja de la mà de la seva creadora Núria Legarda.

Posted in EscenaEstruch | Tagged | Comments Off on REQUIEM Y SANS PÈRES (Proyecto Euroregió)REQUIEM i SANS PÈRES (Projecte Euroregió)

¿PORQUÉ TUVISTE QUE TOCAR EL PIANO CON LA CABEZA?¿PORQUÉ TUVISTE QUE TOCAR EL PIANO CON LA CABEZA?

¿PORQUÉ TUVISTE QUE TOCAR EL PIANO CON LA CABEZA?

“¿POR QUÉ TUVISTE QUE TOCAR EL PIANO CON LA CABEZA?” És una acció sonora definida com a “peça-enigma”, totalment autoreferencial, construïda amb retalls sònics, visuals i fonètics de la meva vida recollits des de principis d’octubre d’aquest any, el 2010. És una “peça-enigma” perquè ningú (ni jo mateix) no sap gaire bé el que ha passat.

Rubén Barroso va néixer a Sevilla l’any 1964. Artista d’acció, comissari i gestor de projectes d’art i cultura contemporània. Director de Contenedores, mostra internacional d’art d’acció de Sevilla, que el 2010 ha arribat a la 10a edició. Director de Sierra centro de arte, espai de produccions i investigació artística intermèdia en l’entorn natural de la serra de Huelva.

Ha comissariat nombroses exposicions, actes, cicles, espais… i dirigit projectes d’investigació al voltant de les pràctiques performatives. Ha realitzat i organitzat nombroses conferències, cicles, debats… com també ha impartit tallers i laboratoris d’art intermèdia. Com a artista ha fet més de 100 accions a diferents espacis, centres d’art, esdeveniments… des de 1997.¿PORQUÉ TUVISTE QUE TOCAR EL PIANO CON LA CABEZA?

“¿POR QUÉ TUVISTE QUE TOCAR EL PIANO CON LA CABEZA?” Es una acción sonora definida como “pieza-enigma”, totalmente autorreferencial, construida con retazos sónicos, visuales y fonéticos de mi vida recogidos desde principios de octubre de este año, en 2010. Es una “pieza-enigma” para que nadie (ni yo mismo) no sabe muy bien lo que ha pasado.

Rubén Barroso nació en Sevilla en 1964. Artista de acción, comisario y gestor de proyectos de arte y cultura contemporánea. Director de Contenedores, muestra internacional de arte de acción de Sevilla, que en 2010 ha llegado a la 10 ª edición.Director de Sierra centro de arte, espacio de producciones e investigación artística intermedia en el entorno natural de la sierra de Huelva.

Ha comisariado numerosas exposiciones, actos, ciclos, espacios … y dirigido proyectos de investigación en torno a las prácticas performativas. Ha realizado y organizado numerosas conferencias, ciclos, debates … como también ha impartido talleres y laboratorios de arte intermedia. Como artista ha realizado más de 100 acciones en diferentes Espacios, centros de arte, eventos … desde 1997.

Posted in NauEstruch | Tagged | Comments Off on ¿PORQUÉ TUVISTE QUE TOCAR EL PIANO CON LA CABEZA?¿PORQUÉ TUVISTE QUE TOCAR EL PIANO CON LA CABEZA?

THE PASSIVE AGGRESIVE TENSETHE PASSIVE AGGRESIVE TENSE

THE PASSIVE AGGRESIVE TENSE

The Passive Aggressive Tensei. Un proyecto de instalaciones y performance 

Este proyecto tiene la intención de mostrar la idea de comportamiento como parte de un trastorno. Los vídeos que formarán parte de la instalación son el resultado de performances minimalistas realizadas en el taller. Tienen la función de mostrar la sutileza del comportamiento pasivo agresivo. La performance que haré en NauEstruch tiene que ver con el control de este comportamiento a través de la realización de diferentes actividades cotidianas. Por esta razón, durará cinco horas y todas las personas están invitadas a participar.

Nací en Lima en 1979. Vivo y trabajo en Barcelona.

Mi trabajo, tanto de performance como video e instalación, se enfoca en el papel que juega la memoria en la construcción de nuestra identidad, el deseo y la jerarquía.

Últimamente entiende mejor las sutilezas con las que hacemos la vida diaria y trato de comunicarme a través suyo. Quizás esta intensa relación anónima respeto a los demás me ha hecho plantearme hacer performance. Puedes ver mi trabajo y como ha ido variando a mi página: www.pilartalavera.com

 THE PASSIVE AGGRESIVE TENSE

The Passive Aggressive Tense. Un proyecto de instalación y performance

Aquest projecte té la intenció de mostrar la idea de comportament com a part d’un trastorn. Els vídeos que formaran part de la instal·lació són el resultat de performances minimalistes realitzades al taller. Tenen la funció de mostrar la subtilesa del comportament passiu agressiu. La performance que faré a NauEstruch té a veure amb el control d’aquest comportament a través de la realització de diferents activitats quotidianes. Per aquesta raó, durarà cinc hores i totes les persones estan convidades a participar.

Vaig néixer a Lima el 1979. Visc i treballo a Barcelona.

El meu treball, tant de performance com vídeo i instal·lació, s’enfoca en el paper que juga la memòria en la construcció de la nostra identitat, el desig i la jerarquia.

Últimament entén millor les subtileses amb les quals fem la vida diària i tracto de comunicar-me a través seu. Potser aquesta intensa relació anònima respecte als altres m’ha fet plantejar-me fer performance. Pots veure el meu treball i com ha anat variant a la meva pàgina: www.pilartalavera.com

Posted in NauEstruch | Tagged | Comments Off on THE PASSIVE AGGRESIVE TENSETHE PASSIVE AGGRESIVE TENSE

PIORREA MENTALPIORREA MENTAL

PIORREA MENTALPRECIO: 5€

La compañía sabadellense El Purgatorio inicia su segunda aventura teatral llevando a escena una adaptación de un clásico contemporáneo: Dakota, de Jordi Galceran. Después de pasar la comedia por su coctelera creativa, los miembros del grupo la han rebautizado como Piorrea mental, posiblemente en homenaje a la profesión de Hipólito, el protagonista, que es estomatólogo. La “piorrea mental” se desencadena cuando Hipólito Jarama, un médico triunfador, sufre un accidente de moto y pasa dos semanas en estado de coma. Entonces, se da cuenta que tiene un poder: todo lo que sueña se convierte en realidad. En uno de sus sueños ve que la mujer le es infiel con un protésico dental y, a partir de este momento, su objetivo es evitarlo. Con un ingenio diabólico, Galceran se pregunta “y nos pregunta” ¿qué pasaría si conociéramos el futuro? Dormiríamos tranquilos?

El origen de la compañía El Purgatorio hay que buscarlo en Radio Barberà, cuando sus futuros componentes hacían un programa de humor con el mismo nombre. Enseguida dieron el salto al escenario y montaron La vida es sueño … o no!, escrita y dirigida por David Rivas. La obra se estrenó en el Teatrenou, con gran éxito de público y crítica. Rivas ha actuado en el programa piloto de humor Que no nos pase nada!, De TVE. También ha trabajado en el canal Paramount Comedy como cómico y guionista. El año 2008 fue considerado uno de los mejores monologuistas del programa por votación popular.

FICHA ARTÍSTICA

Director: David Rivas

Intérpretes: Montse Susín, Ernesto Hernández, Richi García y Víctor Campaña (voz en off)

Montaje musical: Victor Campaña

Escenografía: Artilugio

Iluminación: Jordi Bench.

Técnicos: Roberto Alonso / Rubén Millán.

Diseño publicidad: Espotpublicitat.

Fotografía: 54 Gallery.

Producción: El Purgatorio.

Compañía residente en L’Estruch.

Con la colaboración de: Ayuntamiento de Barberá del Vallés. ESPOT Publicidad. 54 Gallery.

PIORREA MENTALPREU: 10€

La companyia sabadellenca El Purgatori enceta la seva segona aventura teatral portant a escena una adaptació d’un clàssic contemporani: Dakota, de Jordi Galceran. Despres de passar la comèdia per la seva coctelera creativa, els membres del grup l’han rebatejat com a Piorrea mental, possiblement en homenatge a la professió d’Hipòlit, el protagonista, que és estomatòleg. La “piorrea mental” és desencadena quan Hipòlit Jarama, un metge triomfador, pateix un accident de moto i passa dues setmanes en estat de coma. Aleshores, s’adona que te un poder: tot el que somia és converteix en realitat. En un dels seus somnis veu que la dona li és infidel amb un protèsic dental i, a partir d’aquest moment, el seu objectiu és evitar-ho. Amb un enginy diabòlic, Galceran es pregunta “i ens pregunta” què passaria si coneguéssim el futur? Dormiríem tranquils?

L’origen de la companyia El Purgatorio cal buscar-lo a Ràdio Barberà, quan els seus futurs components feien un programa d’humor amb el mateix nom. De seguida van fer el salt a l’escenari i van muntar La vida es sueño… o no!, escrita i dirigida per David Rivas. L’obra es va estrenar al Teatreneu, amb gran èxit de públic i crítica. Rivas ha actuat en el programa pilot d’humor Que no nos pase nada!, de TVE. També ha treballat al canal Paramount Comedy com a còmic i guionista. L’any 2008 va ser considerat un dels millors monologuistes del programa per votació popular.

FITXA ARTÍSTICA

Director: David Rivas

Intèrprets: Montse Susín, Ernesto Hernández, Richi Garcia i Víctor Campanya (veu en off)

Muntatge musical: Victor Campanya

Escenografia: Artilugi

Il·luminació: Jordi Bench.

Tècnics: Roberto Alonso / Rubén Millán.

Disseny publicitat: Espotpublicitat.

Fotografia: 54 Gallery.

Producció: El Purgatori.

Companyia resident a l’Estruch.

Amb la col.laboració de: Ajuntament de Barberà del Vallès. ESPOT Publicitat. 54 Gallery.

Posted in EscenaEstruch | Tagged | Comments Off on PIORREA MENTALPIORREA MENTAL

NUEVAS OPORTUNIDADES DE FRACASONOVES OPORTUNITATS DE FRACÁS

NUEVAS OPORTUNIDADESPrecio = 10€

Peculiar colaboración artística de la compañía de danza barcelonesa Lanònima Imperial y el músico Refree. La improvisación es el eje de un espectáculo que se quiere arriesgar para homenajear el ingenio de los utópicos.

Nuevas oportunidades de fracaso se presenta como una peculiar colaboración artística entre dos grandes creadores de la escena catalana: Refree, uno de los personajes más inquietos de la música independiente nacional, recientemente galardonado con el premio Ciudad de Barcelona, ​​y Lanònima Imperial (con Juan Carlos García al frente), considerada una de las compañías referentes a nivel internacional de la danza de nuestro país. Haciendo suya la máxima de Molière “La improvisación es la verdadera piedra de toque del ingenio”, la joint-venture entre Refree y Lanònima entra “en un terreno vacío, ilimitado, donde tanto bailarines como músicos reconstruirán un universo propicio para la convivencia, si no quieren desplomarse por el barranco del fracaso “. El espectáculo es un estreno absoluto en L’Estruch, espacio donde los factótums del proyecto han estado trabajando en residència.La compañía de danza barcelonesa Lanònima Imperial se ha caracterizado, desde sus inicios, por la voluntad de investigar en distintas formas y géneros de la puesta en escena. Los montajes son aventuras estéticas de alto contenido poético y con una factura coreográfica próxima al virtuosismo. Su fundador y director artístico, Juan Carlos García, ha sido reconocido por la crítica como uno de los coreógrafos más brillantes de su generación y ha sido galardonado con importantes premios nacionales e internacionales. Refree es el alter ego de Raúl Fernández (exCorn Flakes, exSitcom, líder de Élena y periodista musical), uno de los personajes más inquietos de la escena independiente. Con tres álbumes editados (Barandillas, Nones y La matrona), Refree demuestra que es capaz de compaginar un perfil marcadamente urbano con un lirismo extremo.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección coreográfica: Juan Carlos García

Dirección musical: Refree

Bailarines: Inma Asensio, Yester Mulens, Raquel Miró

Bailarines internacionales invitats, músics: Raúl Fernández y Oriol Roca

Manager: Albert Bonjoch.

Jefe técnico: Manu Martínez.

CON EL APOYO DE: Ayuntamiento de Barcelona. ICUB. Generalitat de Catalunya-Consejo Nacional de la Cultura y de las artes CONCA.L ICIC Instituto. Ramón Llull. Ministerio de Cultura. INAEM. Compañía residente en L’Estruch.NUEVAS OPORTUNIDADESPreu = 10€

Peculiar col·laboració artística de la companyia de dansa barcelonina Lanònima Imperial i el músic Refree. La improvisació és l’eix d’un espectacle que es vol arriscar per homenatjar l’enginy dels utòpics.

Noves oportunitats de fracàs es presenta com una peculiar col·laboració artística entre dos grans creadors de l’escena catalana: Refree, un dels personatges més inquiets de la música independent nacional, recentment guardonat amb el premi Ciutat de Barcelona, i Lanònima Imperial (amb en Juan Carlos García al capdavant), considerada una de les companyies referents a nivell internacional de la dansa del nostre país. Fent-se seva la màxima de Molière “La improvisació és la veritable pedra de toc de l’enginy”, la joint-venture entre Refree i Lanònima entra “en un terreny buit, il·limitat, on tant ballarins com músics reconstruiran un univers propici per a la convivència, si no volen desplomar-se pel barranc del fracàs”. L’espectacle és una estrena absoluta a L’Estruch, espai on els factòtums del projecte han estat treballant en residència. La companyia de dansa barcelonina Lanònima Imperial s’ha caracteritzat, des dels seus inicis, per la voluntat d’investigar en distintes formes i gèneres de la posada en escena. Els muntatges són aventures estètiques d’alt contingut poètic i amb una factura coreogràfica pròxima al virtuosisme. El seu fundador i director artístic, Juan Carlos García, ha estat reconegut per la crítica com un dels coreògrafs més brillants de la seva generació i ha estat guardonat amb importants premis nacionals i internacionals. Refree és l’alter ego de Raúl Fernández (exCorn Flakes, exSitcom, líder d’Élena i periodista musical), un dels personatges més inquiets de l’escena independent. Amb tres àlbums editats (Baranes, Nones i La comare), Refree demostra que és capaç de compaginar un perfil marcadament urbà amb un lirisme extrem.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció coreogràfica: Juan Carlos García

Direcció musical: REFREE

Ballarins: Inma Asensio, Yester Mulens, Raquel Miró

Ballarins internacionals invitats, músics: Raúl Fernández i Oriol Roca

Manager: Albert Bonjoch.

Cap tècnic: Manu Martínez.

AMB EL SUPORT DE: Ajuntament de Barcelona. ICUB. Generalitat de Catalunya-Consell Nacional de la Cultura i de les arts CONCA. L’ICIC Institut. Ramón Llull. Ministerio de Cultura. INAEM. Companyia resident a L’Estruch.

Posted in EscenaEstruch | Tagged | Comments Off on NUEVAS OPORTUNIDADES DE FRACASONOVES OPORTUNITATS DE FRACÁS

MECAL AL ESTRUCHMECAL A L’ESTRUCH

MECAL A L'ESTRUCH

PRECIO = 4 €

Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona
. He aquí el origen del nombre MECAL, un certamen barcelonés que ya no se hace al aire libre y que incorpora trabajos que vienen de otros continentes, además del europeo. Todo evoluciona. Pero los amantes del cine que cuenta mucho en poco espacio “léase cortometrajes” tienen en el MECAL un referente ineludible. En Sabadell, edición tras edición (esta es la séptima), el público no ha hecho más que crecer.

 

20 De Octubre 2010

 

Vaca

Documental, 12 ‘, Brasil, 2009

Director: Gustavo Rosa de Moura

En un matadero brasileño, dos hombres hábiles reconstruyen una vaca.

El hombre del Gordini

Animación, 10 ‘, Francia, 2009

Director: Jean Christophe Lie

Finales de los años setenta: la costumbre es ir sin ropa interior ni pantalones, sólo con camisetas de color naranja. Con la ayuda de un rebelde enmascarado que conduce un R8 Gordini azul, Mister I y su esposa conspiran con ropa radical.

Baby Baby Baby

Videoclip, 3 ‘, Francia, 2000

Director: Make The Girl Dance

Artista: Make The Girl Dance

Maquillaje

Animación, 13 ‘, Francia, 2009

Directores: David Alapont, Luis Briceño

En un futuro próximo, el mundo parece funcionar de una manera efectiva y controlada…

Jenny y el gusano

Ficción, 15 ‘, Reino Unido, 2009

Director: Ian Clark

Dos adolescentes punks desentierran un descubrimiento que puede ser incluso más exótico que la chica de al lado.
Penes pequeños

Ficción, 9 ‘, Noruega, 2009

Director: Stian Hafstad

Penes pequeños es la historia de Daniel, un hombre que se ha sentido inseguro durante toda la vida por culpa del tamaño de su miembro. Esto cambia cuando se une a un grupo poco común.

 

24 de Noviembre 2010

 

El modo de Delia

Documental experimental, 25 ‘, Canadá, 2009

Director: Kara Blake

Una exploración audiovisual de la vida y el trabajo de Delia Derbyshire, la pionera de la música electrónica. Un collage de sonido e imagen creado con el espíritu de sus procesos experimentales. Esta película rinde tributo a una mujer el trabajo de la que ha influido los músicos de la electrónica durante décadas.

Cosas buenas

Animación experimental, 8 ‘, Finlandia, 2009

Director: Aniden Suominen

En este juego, las pérdidas de los otros no son la ganancia de nadie. En el reino de los perdedores se obedecen normas diferentes y siempre hay muchas cosas buenas alrededor. Todos los materiales animados se recogió de la basura.

Enxampa’l

Animación, 18 ‘, Eslovaquia, 2009

Director: Boris Sima

Todo lo que puede pasar durante una excursión escolar a un museo, sobre todo si su conducta no responde a las normas de la institución. El héroe principal, un niño pequeño, vivo “gracias a sus travesuras” grandes aventuras que no lo cambiarán nada.

Videojuego

Animación, 2 ‘, Italia, 2009

Director: Donato Sansone

Un evento divertido y ridículo se explica de forma juguetona.

Heaven can wait

Videoclip, 2 ‘, Estados Unidos, 2009

Director: Keith Schofield

Artista: Charlotte Gainsborug featuring Beck

Cómo conocí a tu padre

Ficción, 9 ‘, España, 2009

Director: Alex Montoya

Cada pareja tiene su historia.

 

22 de Diciembre 2010

 

La prevención del desgaste

Ficción, 20 ‘, Francia, 2009

Director: Giles Charmant

Marie y Pierre son una pareja joven y muy enamorada. Sin embargo, en sus últimos sueños, Marie se enamora de otro hombre, un tipo con una flexibilidad extraordinaria. A Marie le gustaría que en Pierre entendiera que el amor no dura para siempre, pero en Pierre no quiere escucharla.

Bastard

Videoclip, 4 ‘, EEUU, 2009

Director: Matt Devine

Artista: Metal donde Metal

Los hot dogs de Sam

Animación, 10 ‘, Reino Unido, 2009

Director: David López Retamero

Sam vive una vida relajada vendiendo hot dogs en una carretera que atraviesa un bosque. Su caravana de hot dogs, su enorme oso y un poco de compañía de vez en cuando es todo lo que necesita.

Betty B. y los The’s

Ficción, 13 ‘, Alemania, 2009

Director: Felix Stienz

La vida de Tobias B. no ha sido llena de éxitos. Es un hombre bajo, sin trabajo, sin amigos, sin sonrisa. Una noche se topa con Betty B., la gran cantante de la banda Betty B. y los The ‘s.

Achicoria y café

Animación, 8 ‘, Eslovenia, 2009

Director: Dusan Kastelic

Historia sobre un pequeño engaño. En lugar de café, la mujer le ha hecho achicoria a su marido durante toda la vida. Es una historia sobre cómo somos de incapaces de decir a las personas que tenemos cerca que las amamos, hasta que es demasiado tarde.

El pequeño dragón

Animación, 8 ‘, Francia, 2009

Director: Bruno Collet

Treinta cinco años después de la muerte de Bruce Lee, el alma se reencarna en un muñeco. Con determinación, este muñeco de goma marcha a descubrir el mundo a gran escala que le rodea.

MECAL A L'ESTRUCH

PREU = 4€

Festival Internacional de Curtmetratges de Barcelona. Vet aquí l’origen del nom MECAL, un certamen barceloní que ja no es fa a l’aire lliure i que incorpora treballs que vénen d’altres continents, a més de l’europeu. Tot evoluciona. Però els amants del cine que explica molt en poc espai “llegeixi’s curtmetratges” tenen en el MECAL un referent ineludible. A Sabadell, edició rere edició (aquesta és la setena), el públic no ha fet més que créixer.

20 D’Octubre 2010

 

Vaca

Documental, 12′, Brasil, 2009

Director: Gustavo Rosa de Moura

En un escorxador brasiler, dos homes hàbils reconstrueixen una vaca.

L’home del Gordini

Animació, 10′, França, 2009

Director: Jean Christophe Lie

Finals dels anys setanta: el costum és anar sense roba interior ni pantalons, només amb samarretes de color taronja. Amb l’ajuda d’un rebel emmascarat que condueix un R8 Gordini blau, Míster R i la seva dona conspiren amb roba radical.

Baby Baby Baby

Videoclip, 3′, França, 2000

Director: Make The Girl Dance

Artista: Make The Girl Dance

Maquillatge

Animació, 13′, França, 2009

Directors: David Alapont, Luis Briceno

En un futur proper, el món sembla funcionar d’una manera efectiva i controlada…

Jenny i el cuc

Ficció, 15′, Regne Unit, 2009

Director: Ian Clark

Dos adolescents punks desenterren un descobriment que pot ser fins i tot més exòtic que la noia del costat.

Penis petits

Ficció, 9′, Noruega, 2009

Director: Stian Hafstad

Penis petits és la història de Daniel, un home que s’ha sentit insegur durant tota la vida per culpa de la mida del seu membre. Això canvia quan s’uneix a un grup poc comú.

 

24 de Novembre 2010

El mode de Delia

Documental experimental, 25′, Canadà, 2009

Director: Kara Blake

Una exploració audiovisual de la vida i el treball de Delia Derbyshire, la pionera de la música electrònica. Un collage de so i imatge creat amb l’esperit dels seus processos experimentals. Aquesta pel·lícula ret tribut a una dona el treball de la qual ha influït els músics de l’electrònica durant dècades.

Coses bones

Animació experimental, 8′, Finlàndia, 2009

Director: Niina Suominen

En aquest joc, les pèrdues dels altres no són el guany de ningú. En el regne dels perdedors s’obeeixen normes diferents i sempre hi ha moltes coses bones al voltant. Tots els materials animats es va recollir de les escombraries.

Enxampa’l

Animació, 18′, Eslovàquia, 2009

Director: Boris Sima

Tot allò que pot passar durant una excursió escolar a un museu, sobretot si la vostra conducta no respon a les normes de la institució. L’heroi principal, un nen petit, viu “gràcies a les seves entremaliadures” grans aventures que no el canviaran gens.

Videojoc

Animació, 2′, Itàlia, 2009

Director: Donato Sansone

Un esdeveniment divertit i ridícul s’explica de forma juganera.

Heaven can wait

Videoclip, 2′, Estats Units, 2009

Director: Keith Schofield

Artista: Charlotte Gainsborug featuring Beck

Com vaig conèixer el teu pare

Ficció, 9′, Espanya, 2009

Director: Alex Montoya

Cada parella té la seva història.

 

22 de Desembre 2010

La prevenció del desgast

Ficció, 20′, França, 2009

Director: Giles Charmant

La Marie i en Pierre són una parella jove i molt enamorada. No obstant això, en els seus últims somnis, la Marie s’enamora d’un altre home, un tipus amb una flexibilitat extraordinària. A la Marie li agradaria que en Pierre entengués que l’amor no dura per sempre, però en Pierre no vol escoltar-la.

Bastard

Videoclip, 4′, EEUU, 2009

Director: Matt Devine

Artista: Metal on Metal

Els hot dogs d’en Sam

Animació, 10′, Regne Unit, 2009

Director: David López Retamero

En Sam viu una vida relaxada venent hot dogs en una carretera que travessa un bosc. La seva caravana de hot dogs, el seu enorme ós i una mica de companyia de tant en tant és tot el que necessita.

Betty B. i els The’s

Ficció, 13′, Alemanya, 2009

Director: Felix Stienz

La vida de Tobias B. no ha estat plena d’èxits. És un home baix, sense feina, sense amics, sense somriure. Una nit topa amb Betty B., la gran cantant de la banda Betty B. i els The’s.

Xicoira i cafè

Animació, 8′, Eslovènia, 2009

Director: Dusan Kastelic

Història sobre un petit engany. En lloc de cafè, la dona li ha fet xicoira al seu marit durant tota la vida. És una història sobre com som d’incapaços de dir a les persones que tenim a prop que les estimem, fins que és massa tard.

El petit drac

Animació, 8′, França, 2009

Director: Bruno Collet

Trenta cinc anys després de la mort de Bruce Lee, al seva ànima es reencarna en un ninot. Amb determinació, aquest ninot de goma marxa a descobrir el món a gran escala que l’envolta.

Posted in EscenaEstruch | Tagged | Comments Off on MECAL AL ESTRUCHMECAL A L’ESTRUCH

AMERICAN BUFFALO de DAVID MAMETAMERICAN BUFFALO de DAVID MAMET

AMERICAN BUFFALO

PRECIO: 10€

Julio Manrique se enfrenta de nuevo a un texto del dramaturgo norteamericano David Mamet y crea un montaje de gran fuerza escénica. Ha sido uno de los éxitos de la temporada en el Espai Lliure.

“Di siempre la verdad. Es más fácil de recordar”. La frase es del autor dramático, novelista, guionista y director de cine David Mamet, una de las figuras más completas que ha dado la cultura norteamericana en las últimas décadas. A los tres protagonistas de American Buffalo “obra con la que Mamet se consagró internacionalmente” la verdad los hace más bien molesta: Don, el propietario de una tienda de objetos de segunda mano, vende por error una moneda por menos de lo que vale y, junto con Bob y Teach, ideará un plan para recuperarla. Estrenada en el Espai Lliure, la versión que dirige Julio Manrique es un auténtico must de la temporada, con un trío de actores que están como nunca y con una eficaz escenografía de Lluc Castells. Don, Bob y Teach son perdedores camino del fracaso, pero, como señala Manrique, la virtud de Mamet es “hacer que, en estos tres pobres diablos, nos podamos reconocer todos”. Después de dirigir Los Bosques en la Sala Beckett, a Manrique le quedaron ganas de repetir con un texto de Mamet. La austeridad del dramaturgo atrae con fuerza a un director joven que ha mostrado su talento en repetidas ocasiones y que es, además, un actor versátil. Manrique define American Buffalo como “una obra moral, una tragicomedia extraordinariamente bien construida y dialogada, llena de vigor, llena de verdad”. Entre los textos más conocidos de Mamet hay perversidad sexual en Chicago, Oleanna, Glengarry Glen Ross y El criptograma. Como director de cine cabe mencionar State and Main, una ácida comedia que logró un gran éxito en las carteleras.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Julio Manrique

Intérpretes: Ivan Benet, Pol López, Marcos Rodríguez y la colaboración de Andrew Tarbet como locutor de radio

Traducción: Cristina Genebat

Escenografía: Lluc Castells con la colaboración de Irene Martínez Armengol

Iluminación: Jaume Ventura

Espacio sonoro: Dani Aznar

Vídeo: Marc Lleixà

Ayudante de dirección: Norbert Martínez

Alumna en prácticas de dirección del Instituto del Teatro: Judith Pujol

Utilería: Marta Castells.

Vestuario: Maria Armengol.

Caracterización: Ignasi Ruiz.

Producción: Teatre Lliure.

Agradecimientos: Nau Ivanow.


AMERICAN BUFFALO

PREU: 10€

Julio Manrique s’enfronta de nou a un text del dramaturg nord-americà David Mamet i crea un muntatge de gran força escènica. Ha estat un dels èxits de la temporada a l’Espai Lliure.

“Digues sempre la veritat. És més fàcil de recordar”. La frase és de l’autor dramàtic, novel·lista, guionista i director de cinema David Mamet, una de les figures més completes que ha donat la cultura nord-americana en les darreres dècades. Als tres protagonistes d’American Buffalo “obra amb la què Mamet es va consagrar internacionalment” la veritat els fa més aviat nosa: Don, el propietari d’una tenda d’objectes de segona mà, ven per error una moneda per menys del que val i, juntament amb Bob i Teach, idearà un pla per recuperar-la. Estrenada a l’Espai Lliure, la versió que dirigeix Julio Manrique és un autèntic must de la temporada, amb un trio d’actors que estan com mai i amb una eficaç escenografia de Lluc Castells. Don, Bob i Teach són perdedors camí del fracàs, però, com assenyala Manrique, la virtut de Mamet és “fer que, en aquests tres pobres diables, ens hi puguem reconèixer tots”.Després de dirigir Els Boscos a la Sala Beckett, a Manrique li van quedar ganes de repetir amb un text de Mamet. L’austeritat del dramaturg atrau amb força a un director jove que ha mostrat el seu talent en repetides ocasions i que és, a més, un actor versàtil. Manrique defineix American Buffalo com “una obra moral, una tragicomèdia extraordinàriament ben construïda i dialogada, plena de vigor, plena de veritat”. Entre els textos més coneguts de Mamet hi ha perversitat sexual a Chicago, Oleanna, Glengarry Glen Ross i El criptograma. Com a director de cinema cal esmentar State and Main, una àcida comèdia que va aconseguir un gran èxit a les cartelleres.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Julio Manrique

Intèrprets: Ivan Benet, Pol López, Marc Rodríguez i la col·laboració d’Andrew Tarbet com a locutor de ràdio

Traducció: Cristina Genebat

Escenografia: Lluc Castells amb la col·laboració d’Irene Martínez Armengol

Il·luminació: Jaume Ventura

Espai sonor: Dani Aznar

Vídeo: Marc Lleixà

Ajudant de direcció: Norbert Martínez

Alumna en pràctiques de direcció de l’Institut del Teatre: Judith Pujol

Utilleria: Marta Castells.

Vestuari: Maria Armengol.

Caracterització: Ignasi Ruiz.

Producció: Teatre Lliure.

Agraiments: Nau Ivanow.

Posted in EscenaEstruch | Tagged | Comments Off on AMERICAN BUFFALO de DAVID MAMETAMERICAN BUFFALO de DAVID MAMET

NAU3: ALGO SE TORCIÓNAU3: ALGO SE TORCIÓ

NAU3: ALGO SE TORCIÓ

El plan de trabajo se concibe como ‘informe’ (el contexto es una materia primordial) y será el “work in progress ‘diario el que irá guiando los objetivos a asumir. Se plantea pues como un devenir, un desarrollo ‘proteico’, tomando este concepto en su acepción de mutación, cambio de aspecto o evolución de una idea. No nos interesa aquí el engaño o la interpretación que pueda evocar la figura de un ente siempre cambiante ‘, sino cuál es el mecanismo que le proporciona esta virtud. Es la ósmosis entre artistas y lugar de trabajo lo que cosificarà este experimento, siempre atentos los primeros a las sugerencias y recursos que proporcione el segundo.

Debido a su carácter de investigación, el trabajo toma la forma de un cuaderno de bitácora en el que quedan anotadas las reflexiones, ideas, sugerencias y acciones que van surgiendo a medida que nuestra estancia avanza y que se puede consultar en el sitio web que hemos creado para este propósito:

http://nau3.com

ACCNEO

Josep Domínguez y Jaime Aguirre colaboramos juntos desde el año 2006 bajo el nombre AccNeo-grupo. El proyecto que presentamos y con el que vamos haciendo toda una serie de trabajos que hibridan la acción performática y las nuevas tecnologías se llama incívicos y es proyecto residente en Can Xalant desde el año 2009 y en Ca l’Estruch en 2010.

El objetivo de este proyecto es la creación de contextos dentro de espacios físicos de control determinado (un almacén, un taller de artista, una sala expositiva …) que, entendido como un espacio de expresión El proyecto planteado para la estancia en Ca l’Estruch trata sobre la generación de un universo personal a partir del trabajo con los recursos que ofrezca un contexto específico: el taller 3 de NauEstruch.NAU3: ALGO SE TORCIÓ

El pla de treball es concebut com ‘informe’ (el context és una matèria primordial) i serà el ‘work in progress’ diari el que anirà guiant els objectius a assumir. Es planteja doncs com un esdevenir, un desenvolupament ‘proteic’, prenent aquest concepte en la seva accepció de mutació, canvi d’aspecte o evolució d’una idea. No ens interessa aquí l’engany o la interpretació que pugui evocar la figura d’un ‘ens sempre canviant’, sinó quin és el mecanisme que li proporciona aquesta virtut. És l’osmosi entre artistes i lloc de treball el que cosificarà aquest experiment, sempre atents els primers als suggeriments i recursos que proporcioni el segon.

Degut al seu caràcter d’investigació, el treball pren la forma d’un quadern de bitàcola en el qual resten anotades les reflexions, idees, suggeriments i accions que van sorgint a mesura que la nostra estada avança i que hom pot consultar en el lloc web que hem creat per a aquest propòsit:

http://nau3.com

ACCNEO

Josep Domínguez i Jaume Aguirre col·laborem plegats des de l’any 2006 sota el nom AccNeo-grup. El projecte que presentem i amb el qual anem fent tot un seguit de treballs que hibriden l’acció performàtica i les noves tecnologies s’anomena Incívics i és projecte resident a Can Xalant des de l’any 2009 i a Ca l’Estruch el 2010.

L’objectiu d’aquest projecte és la creació de contexts dins espais físics de control determinat (un magatzem, un taller d’artista, una sala expositiva…) que, entès com un espai d’expressió El projecte plantejat per a l’estada a Ca l’Estruch tracta sobre la generació d’un univers personal a partir del treball amb els recursos que ofereixi un context específic: el taller 3 de NauEstruch.

Posted in NauEstruch | Tagged | Comments Off on NAU3: ALGO SE TORCIÓNAU3: ALGO SE TORCIÓ

EL CREUADOR NO OFICIAL DE SEMÀFORS EN VERMELLEL CREUADOR NO OFICIAL DE SEMÀFORS EN VERMELL

EL CREUADOR NO OFICIAL DE SEMÀFORS EN VERMELL

Mi marco referencial es el arte de acción. Relaciono el arte de acción y la performance con un arte de protesta artística, que a menudo enfoco hacia el hecho lúdico. Me gusta mucho la performance low-fi, primitiva, sin sentido, abstracta.

Intenciones: Hacer cosas que se podrían llevar más allá pero que siempre se quedan a medio camino, como de algo precipitada, de acción inmediata nada mediatizada que a priori parece que no debe ser nada. Son acciones de nyigui-nyogui. Radicales pero apocados, radicales pero de poca monta. Entiendo mi creación como una actividad alejada de la creación de imágenes: la obra es la acción y el proceso en sí de la realización, donde me interesa mucho la participación del público, que se rompa la barrera y que se sientan parte de aquello, aunque sea por unos instantes.

Me interesa encaminarme hacia el arte de acción sin pretensiones estéticas, el arte en movimiento.

La acción consiste en cruzar los semáforos en rojo. Es una acción con participación.La calle es nuestra! No es una acción en contra de los semáforos. ¿Cuáles son nuestros límites?

Joan – Marc Batlle y Vives (Juan-Marc Llapispanc) (Barcelona, ​​1971)

joan-marc@batlle-vives.com

ÚLTIMAS ACCIONES:

2008: Acción “XII Pregón Alternatilla”: acción en la Rambla del Poblenou.

2008: Acción “Cualquier momento es bueno para el alboroto y los bramidos / encima chapa” (TOP’08).

2009: Colaboración “live dibujo” en un concierto de gospel y rumba de Sonia Moreno.

2009: Happening. Colaboración estable a la actividad del Santo Pollo, organizada por la Colla de diablos del Poblenou. En la Plaza Prim, el cuarto sábado desde el lunes de Pascua.

2009: Acción “XIII Pregón Alternatilla”: acción en la Rambla del Poblenou.

2009: Acción “Patillapis vs. Llapispanc. Ya manchado de rojo “(TOP’09).

2009: Acción “Contenedor blanco y bastidor oscuro”. Festival Bopart’09, Barcelona.

2010: Taller de dibujo y acción, y presentación performática dentro de la exposición “El espacio del intento”. Can Felipa.

2010: Acción happening “Y el piano acompañará la maraca, etc.” Y exposición.Centro Moral y Cultural del Poblenou, Barcelona.

2010: Acción “33 saltos sobre papel”. Swallow Gallery, Barcelona.

2010: Happening “San Pollo Millones de Millets”. “San Pollo 2010”. Barcelona.

2010: Acción inaugural “Larga vida a la muerte a la serigrafía (versión pergeñar)”.Exposición “Edición limitada”, Impaktes visuales, arte gallery. Sabadell.

2010: Acción participativa “El pozo del mundo”. Parque del centro.

2010: Pregón Alternatilla 2010, encadenamiento de acciones. Rambla del Poblenou.

2010: “Dejad que el polvo venga a mí, …” Acción intermitente y discontinua en el taller (TOP’10) La Escocesa.

2010: “Larga vida a la muerte a la serigrafía (versión pergeñar) segunda parte”.Clausura exposición “Edición limitada”. La escocesa.EL CREUADOR NO OFICIAL DE SEMÀFORS EN VERMELL

El meu marc referencial és l’art d’acció. Relaciono l’art d’acció i la performance amb un art de protesta artística, que sovint enfoco cap al fet lúdic. M’agrada molt la performance low-fi, primitiva, sense sentit, abstracta.

Intencions: Fer coses que es podrien portar més enllà però que sempre es queden a mig camí, com d’una cosa precipitada, d’acció immediata gens mediatitzada que a priori sembla que no ha de ser res. Són accions de nyigui-nyogui. Radicals però apocats, radicals però de pa sucat amb oli. Entenc la meva creació com una activitat allunyada de la creació d’imatges: l’obra és l’acció i el procés en si de la realització, on m’interessa molt la participació del públic, que es trenqui la barrera i que se sentin part d’allò, ni que sigui per uns instants.

M’interessa encaminar-me cap a l’art d’acció sense pretensions estètiques, l’art en moviment.

L’acció consisteix en creuar els semàfors en vermell. És una acció amb participació. El carrer és nostre! No és una acció en contra dels semàfors. Quins són els nostres límits?

Joan – Marc Batlle i Vives (Joan-Marc Llapispanc) (Barcelona, 1971)

joan-marc@batlle-vives.com

DARRERES ACCIONS:

2008: Acció “XII Pregó alternatilles”: acció a la Rambla del Poblenou.

2008: Acció “Qualsevol moment és bo per a l’aldarulla i els bramuls /damunt fullola” (TOP’08).

2009: Col·laboració “live dibuix” en un concert de gospel i rumba de la Sonia Moreno.

2009: Happening. Col·laboració estable a l’activitat del Sant Pollastre, organitzada per la Colla de diables del Poblenou. A la Plaça Prim, el quart dissabte des del dilluns de Pasqua.

2009: Acció “XIII Pregó alternatilles”: acció a la Rambla del Poblenou.

2009: Acció “Patillapis vs. Llapispanc. Ja vaig tacat de vermell” (TOP’09).

2009: Acció “Contenidor blanc i bastidor fosc”. Festival Bopart’09, Barcelona.

2010: Taller de dibuix i acció, i presentació performàtica dins l’exposició “L’espai de l’intent”. Can Felipa.

2010: Acció happening “I el piano acompanyarà la maraca, etc.” i exposició. Centre Moral i Cultural del Poblenou, Barcelona.

2010: Acció“33 salts damunt paper”. Swallow Gallery, Barcelona.

2010: Happening “Sant Pollastre Milions de Millets”. “Sant Pollastre 2010”. Barcelona.

2010: Acció inaugural “Llarga vida a la mort a la serigrafia (versió engiponant)”. Exposició “Edició limitada”, Impaktes visuals, art gallery. Sabadell.

2010: Acció participativa ”El pou del món”. Parc del centre.

2010: Pregó Alternatilles 2010, encadenament d’accions. Rambla del Poblenou.

2010: “Deixeu que la pols vingui a mi, …” Acció intermitent i discontínua al taller (TOP’10) L’Escocesa.

2010: “Llarga vida a la mort a la serigrafia (versió engiponant) segona part”. Cloenda exposició “Edició limitada”. L’escocesa.

Posted in NauEstruch | Tagged | Comments Off on EL CREUADOR NO OFICIAL DE SEMÀFORS EN VERMELLEL CREUADOR NO OFICIAL DE SEMÀFORS EN VERMELL