V CERTAMEN COREOGRÁFICO DE SABADELLV CERTAMEN COREOGRÀFIC DE SABADELL

V CERTAMEN COREOGRAFICPRECIO: 5€

Organizado por la Asociación de Teatro-danza Pequeño Mundo, en colaboración con el Ayuntamiento de Sabadell, el certamen se dirige a jóvenes talentos. Se pueden presentar tanto solos como piezas con varios intérpretes.

L’Estruch es uno de los pocos equipamientos de carácter municipal de Cataluña que cuenta con un plan de residencias, con una programación estable de danza y con un certamen coreográfico dirigido a jóvenes talentos. Esta última iniciativa la organiza la Asociación de Teatro-danza Pequeño Mundo, en colaboración con el Ayuntamiento de Sabadell, y llega ahora a la quinta edición. Una de las novedades del Certamen Coreográfico de Sabadell de este año es que además de ofrecer la posibilidad de realizar una residencia en L’Estruch, también se podrá contar con el asesoramientoprofesional de un coreógrafo y estrenar allí la pieza. No existe limitación de númerode bailarines y también se podrán presentar solos. Se hace patente, pues, la voluntad de continuidad del concurso y la apuesta por los nuevos creadores. Cabe destacar también que el público tiene voz y voto, ya que otorga uno de los premios. En ediciones anteriores ganaron el primer premio las compañías: Alba Barral Horne Horneman con Capítulo I (2009) Jaula de grillas con De repente (2008), La Veronal con Jours de pluie (2007) y Yester-Day con Regresión (2006) .

FICHA ARTÍSTICA

De cara a la edición 2010 el jurado está formado por coreógrafosy profesionales vinculados al teatro y las artes visuales:

Jordi Cortés, coreógrafo y bailarín

Pepe Hevia, coreógrafo y bailarín

Joan Saura, músico compositor

Enric López, actor

Ivana Miño, actriz y bailarina

Alba Barral, cia. Premiada en el IV Certamen Coreogràfic de Sabadell

Txell Roda, directora de la Estruch

V CERTAMEN COREOGRAFICPREU: 5€

Organitzat per l’Associació de Teatre-dansa Petit Món, en col·laboració amb l’Ajuntament de Sabadell, el certamen s’adreça a joves talents. S’hi poden presentar tant solos com peces amb diversos intèrprets.

L’Estruch és un dels pocs equipaments de caràcter municipal de Catalunya que compta amb un pla de residències, amb una programació estable de dansa i amb un certamen coreogràfic adreçat a joves talents. Aquesta darrera iniciativa l’organitza l’Associació de Teatre-dansa Petit Món, en col·laboració amb l’Ajuntament de Sabadell, i arriba ara a la cinquena edició. Una de les novetats del Certamen Coreogràfic de Sabadell d’enguany és que a més d’oferir la possibilitat de realitzar una residència a L’Estruch, també es podrà comptar amb l’assessorament professional d’un coreògraf i estrenar-hi la peça. No existeix limitació de nombre de ballarins i també es podran presentar solos. Es fa palesa, doncs, la voluntat de continuïtat del concurs i l’aposta pels nous creadors. Cal destacar també que el públic hi té veu i vot, ja que atorga un dels premis. En edicions anteriors van guanyar el primer premi les companyies: Alba Barral i Horne Horneman amb Capítulo I (2009) Jaula de Grillas amb De repente (2008), La Veronal amb Jours de pluie (2007) iYester-Day amb Regressió (2006).

FITXA ARTÍSTICA 

De cara a l’edició 2010 el jurat està format per coreògrafs i professionals vinculats al teatre i les arts visuals:

Jordi Cortés, coreògraf i ballarí

Pepe Hevia, coreògraf i ballarí

Joan Saura, músic compositor

Enric López, actor

Ivana Miño, actriu i ballarina

Alba Barral, cia. Premiada al IV Certamen Coreogràfic de Sabadell

Txell Roda, directora de l’Estruch

NO MATARÁSNO MATARÀS

NO MATARÁS

Dirigido a un público adulto, “No matarás” representa unos acontecimientos extraordinarios en la vida cotidiana de los espacios públicos de la ciudad.

Mezclando ingeniosamente la figura del juglar popular y la acción teatral más visual y física, se consigue crear un folleto de sangre e hígado, un cómic fantástico en el que crimen, pasión, misterio y corrupción se mezclan de manera hilarante en una sátira sin concesiones de estética impactante.

DIRECCIÓN: Jordi Vilà

ACTORES: Ireneo Trans Gabriel Molina Guillermo Fernández Paula Isiegas

DISEÑO DE LUZ: Nani Valls

ARTEFACTOS: Alfred Casas

VESTUARIO: Giulia Botones

ORGANIZACIÓN TÉCNICA: Marta Bayer.

UNA PRODUCCIÓN DE: Criaturas y Centro de artes escénicas de Reus.

NO MATARÁS

Dirigit a un públic adult, “No Matarás” infiltra uns esdeveniments extraordinaris dins la vida quotidiana dels espais públics de la ciutat.

Barrejant enginyosament la figura del joglar popular i l’acció teatral més visual i física, s’aconsegueix crear un fulletó de sang i fetge, un còmic fantàstic en què crim, passió, misteri i corrupció es barregen de manera hilarant en una sàtira sense concessions d’estètica impactant.

DIRECCIÓ: Jordi Vilà

ACTORS: Ireneu Tranis Gabriel Molina Guillem Fernández Paula Isiegas

DISSENY DE LLUM: Nani Valls

ARTEFACTES: Alfred Casas

VESTUARI: Giulia Grumi

ORGANITZACIÓ TÈCNICA: Marta Bayer.

UNA PRODUCCIÓ DE: Criatures y Centre d’arts escèniques de Reus.


CAIGUDES/(CAÍDAS)CAIGUDES/(CAÍDAS)

CAIGUDES/(CAÍDAS)

Se trata de un proyecto de performance que se desarrolla a partir de “la caída”. La primera caída la hago en mi estudio y la grabo en vídeo. Se trata de una caída controlada, siguiendo una técnica teatral que me fascina cuando la veo repetida: caer y levantarse, en una serie continua, en un desplazamiento. Caer y levantarse a diferentes lugares en diferentes momentos. Se trata de una acción simple, que me provoca una reflexión sobre mi práctica particular y sobre la teoría de la “acción” en general.

Hasta ahora mis performances eran generalmente determinadas en función del lugar o del momento vital. En la serie de “caídas” se trata de una acción, la misma acción que realizo en varios lugares “una acción en busca de contextos”.

Esencialmente la caída propicia un encuentro, un encuentro, un encontronazo con el lugar o lugares diversos, pero sobre todo con un público, con públicos diversos, por eso la parte principal de mi performance es una charla con la audiencia, una presentación, de videos de mis caídas.

Para esta presentación en la nave Estruch me preocupan dos cuestiones fundamentales:

1. Siendo, como es este, un proyecto conceptual, es totalmente necesaria su puesta en acción? No basta con la idea, en el hecho de ser pensado?

2. Será esta la última caída? Habrá otra?

Ángel Pastor (Barcelona, ​​1957), con formación de actor teatral y licenciado en Historia del Arte, se inicia en el arte de acción en contactar con la escena barcelonesa de La Acción, de una línea marcadamente conceptual y con estrecha relación con la poesía visual experimental. Utiliza la performance como un terreno movedizo, indefinible de experimentación dentro del arte, la comunicación ya veces la terapia. Ángel Pastor presenta su primera performance FUEGO en 1996, y desde entonces ha trabajado en toda clase de eventos (festivales, encuentros, galerías, clubs) en España, Europa y América. Desde 2004 fija su residencia en Cracovia (Polonia).

Ángel Pastor (Barcelona, ​​16 de octubre de 2010)

http://www.angelpastor.net/

http://www.mostowa2.net/angelpastor/caidas/index.html

CAIGUDES/(CAÍDAS)

Es tracta d’un projecte de performance que es desenvolupa a partir de “la caiguda”. La primera caiguda la faig al meu estudi i l’enregistro en vídeo. Es tracta d’una caiguda controlada, seguint una tècnica teatral que em fascina quan la veig repetida: caure i aixecar-se, en una sèrie contínua, en un desplaçament. Caure i aixecar-se a diferents llocs en diferents moments. Es tracta d’una acció simple, que em provoca una reflexió sobre la meva pràctica particular i sobre la teoria de l'”acció” en general.

Fins ara les meves performances eren generalment determinades en funció del lloc o del moment vital. A la sèrie de “caigudes” es tracta d’una acció, la mateixa acció que realitzo a diversos llocs “una acció a la recerca de contextos”.

Essencialment la caiguda propicia un encontre, una trobada, una topada amb el lloc o llocs diversos, però sobretot amb un públic, amb públics diversos, per això la part principal de la meva performance és una xerrada amb l’audiència, una presentació, de vídeos de les meves caigudes.

Per a aquesta presentació a la nau Estruch em preocupen dues qüestions fonamentals:

1. Essent, com és aquest, un projecte conceptual, és totalment necessària la seva posada en acció? No n’hi ha prou amb la idea, en el fet de ser pensat?

2. Serà aquesta la última caiguda? N’hi haurà una altra?

Àngel Pastor (Barcelona, 1957), amb formació d’actor teatral i llicenciat en Història de l’Art, s’inicia en l’art d’acció en contactar amb l’escena barcelonina de L’Acció, d’una línia marcadament conceptual i amb estreta relació amb la poesia visual experimental. Utilitza la performance com un terreny movedís, indefinible d’experimentació dintre de l’art, la comunicació i de vegades la teràpia. Àngel Pastor presenta la seva primera performance FOC el 1996, i des de llavors ha treballat en tota classe d’esdeveniments (festivals, trobades, galeries, clubs) a Espanya, Europa i Amèrica. Des de 2004 fixa la seva residència a Cracòvia (Polònia).

Àngel Pastor (Barcelona, 16 d’octubre de 2010)

http://www.angelpastor.net/

http://www.mostowa2.net/angelpastor/caidas/index.html

ARCHIVO DE PERFORMANCE’S Y LA NUEVA BABILONIAARXIU DE PERFORMANCE’S I LA NOVA BABILÒNIA

ARXIU DE PERFORMANCE'S I LA NOVA BABILÒNIA

“(…) La Unión Europea puede ser considerada una de las regiones mundiales, en el sentido de que comprende una red de países adyacentes que comparten lazos culturales, económicos y políticos. (…) La emergencia de estos países puedepresagiar nuevas jerarquías lingüísticas (…) “. 

“(…) La movilidad fluctuante e incesante de la población, sin respetar ningún horario, sin domicilio fijo, el ser humano descubrirá una vida nómada (…).” 

La Nueva Babilonia es el nombre de la serie de performances que se llevarán a cabo diferentes días durante la duración de la exposición. La serie tratará temas como lenguas, estados, nacionalidades y movimientos sociales.

Helena Kotnik, nacida en 1986 en Girona, de familia sabadellense y pequeño origen austriaco. Estudió Bellas Artes en Barcelona y Viena, donde mantiene contacto. Su obra comprende básicamente la performance y el dibujo. Las performances (trabajo que se muestra en el Estruch) suelen tratar temas relacionados la lengua y se visualizan en formato de discurso / conferencia, acompañadas siempre de un notebook. La mayoría de su trabajo ha sido llevado a cabo en Cataluña y en Viena.

ARXIU DE PERFORMANCE'S I LA NOVA BABILÒNIA

 “(…) la Unió Europea pot ser considerada una de les regions mundials, en el sentit que comprèn una xarxa de països adjacents que comparteixen llaços culturals, econòmics i polítics. (…) l’emergència d’aquests països pot presagiar noves jerarquies lingüístiques (…)”.

“(…) La mobilitat fluctuant i incessant de la població, sense respectar cap horari, sense cap domicili fix, l’ésser humà descobrirà una vida nòmada (…).”

La Nova Babilònia és el nom de la sèrie de performances que es portaran a terme diferents dies durant la durada de l’exposició. La sèrie tractarà temes com llengües, estats, nacionalitats i moviments socials.

Helena Kotnik, nascuda el 1986 a Girona, de família sabadellenca i petit origen austríac. Va estudiar Belles Arts a Barcelona i a Viena, on manté contacte. La seva obra comprèn bàsicament la performance i el dibuix. Les performances (treball que es mostra a l’Estruch) acostumen a tractar temes relacionats la llengua i es visualitzen en format de discurs/conferència, acompanyades sempre d’un notebook. La majoria del seu treball ha estat portat a terme a Catalunya i a Viena.

ACTIVITATS PEDAGÓGICASACTIVITATS PEDAGÒGIQUES

ACTIVITATS PEDAGÓGIQUES¿Qué es una performance?:

Coincidiendo con la nueva significación de la NauEstruch como espacio para las artes perfomatives, este taller toma un nuevo giro y se enmarca dentro del ámbito NauEstruch, haciendo que los alumnos experimenten con el arte de la acción y el juego del tiempo y el espacio.

Actividad gratuita incluida dentro del programa CIUDAD Y ESCUELA de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Sabadell

Máximo 25 alumnos por grupo

Visita dirigida secundaria

Martes y jueves de 10 a 12 h

Responsable de la actividad artista y performer Ester G. Mecias.

Inscripciones: Ciudad y escuela

T.937453300.ACTIVITATS PEDAGÓGIQUESQuè és una performance?:

Coincidint amb la nova significació de la NauEstruch com a espai per a les arts perfomatives, aquest taller pren un nou tomb i s’emmarca dins l’àmbit NauEstruch, fent que els alumnes experimentin amb l’art de l’acció i el joc del temps i l’espai.

Activitat gratuïta inclosa dins el programa CIUTAT I ESCOLA de la Regidoria de Cultura de l’Ajuntament de Sabadell

Màxim 25 alumnes per grup

Visita adreçada secundària

Dimarts i dijous de 10 a 12 h

Responsable de l’activitat artista i performer Ester G. Mecias.

Inscripcions:Ciutat i escola

T.937453300.


ACTIVIDADES PEDAGÓGICASACTIVITATS PEDAGÒGIQUES

ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS

El curso 2009/10, y dentro del proyecto Estruch en Vivo, pasaron por el equipamiento un total de 500 alumnos de la ciudad, unos viendo ensayos abiertos de compañías que luego han estrenado en el teatro de l’Estruch, otros participando en un taller improvisado y aunque hubo que hacer visitas guiadas para conocer de cerca el trabajo de los artistas y asistiendo a espectáculos dentro del horario lectivo. Para el nuevo curso, nuevas propuestas acercan la gran actividad del equipamiento a los estudiantes de la ciudad como la visita guiada a los talleres de los artistas y un taller para profundizar en el cómo y el porqué de una performance.

Talleres Estruch en Vivo

El taller y los artistas:

Visita guiada por el Estruch en que los alumnos podrán conocer los artistas que trabajan, ver algún fragmento de sus producciones y participar en un taller de reflexión sobre las nuevas formas de creación contemporánea tanto en artes en vivo como en las artes visuales.

Actividad incluida dentro del programa CIUDAD Y ESCUELA de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Sabadell.

Actividad gratuita Máximo 25 alumnos por grupo.

Visita dirigida a primaria y secundaria.

Martes y jueves de 10 a 12 h Responsable de la actividad: artista y guía Ester G. Mecias.

Información e inscripciones: Ciudad y escuela.

T.937.45.33.00.

ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS

Els curs 2009/10, i dins el projecte Estruch en Viu, van passar per l’equipament un total de 500 alumnes de la ciutat, uns veient assaigs oberts de companyies que després han estrenat al teatre de l’Estruch, d’altres participant en un taller improvisat i encara hi va haver que van fer visites guiades per conèixer de prop la feina dels artistes i assistint a espectacles dins l’horari lectiu. Per al nou curs, noves propostes acosten la gran activitat de l’equipament als estudiants de la ciutat com la visita guiada als tallers dels artistes i un taller per aprofundir en el com i el perquè d’una performance.

Tallers Estruch en Viu

Et taller i els artistes: 

Visita guiada per l’Estruch en què els alumnes podran conèixer els artistes que hi treballen, veure algun fragment de les seves produccions i participar en un taller de reflexió sobre les noves formes de creació contemporània tant en arts en viu com en les arts visuals.

Activitat inclosa dins el programa CIUTAT I ESCOLA de la Regidoria de Cultura de l’Ajuntament de Sabadell.

Activitat gratuïta Màxim 25 alumnes per grup.

Visita adreçada a primària i secundària.

Dimarts i dijous de 10 a 12 h Responsable de l’activitat: artista i guia Ester G. Mecias.

Informació i inscripcions: Ciutat i escola.

T.937.45.33.00.

ACTIVIDADES PEDAGÓGICASACTIVATS PEDAGÒGIQUES

Activitats pedagógiques

Ensayos abiertos

Os invitamos a asistir a los ensayos de compañías que abren las salas de l’Estruch porque formáis parte de su proceso de creación aportando sus observaciones y opiniones sobre el espectáculo que preparan. Proponemos la asistencia a un ensayo dentro del proceso de creación de 2 espectáculos que están en residencia en el Estruch. Dos propuestas innovadoras tanto para el tratamiento de lenguajes escénicos como por las historias que cuentan.

Teatro de calle: NO MATARAS de la Cía.Criaturas

Dirigido por Jordi Vilà

Pases a concretar.

Inscripciones: Ciudad y Escuela

T.937453300.

Activitats pedagógiques

Assaigs oberts

Us convidem a assistir als assaigs de companyies que obren les sales de l’Estruch perquè formeu part del seu procés de creació aportant les vostres observacions i opinions sobre l’espectacle que preparen. Proposem l’assistència a un assaig dins el procés de creació de 2 espectacles que estan en residència a l’Estruch. Dues propostes innovadores tant pel tractament de llenguatges escènics com per les històries que conten.

Teatre de carrer: NO MATARAS de la Cia. Criatures

Dirigit per Jordi Vilà

Passis a concretar.

Inscripcions: Ciutat i Escola

T.937453300.

CAMARADA KCAMARADA K

CAMARADA KPRECIO: 10€

Producciones del Mar adapta los tragicómicos textos del escritor ruso Daniil Kharms y presenta un montaje muy elogiado por la crítica. Bellviure, autor y director, rinde homenaje al autor más desconocido de la vanguardia rusa del siglo XX.

Febrero de 1942: el escritor ruso Daniil Kharms muere de hambre en un hospital psiquiátrico de Leningrado, donde el poder estalinista lo había recluido. A los 37 años. Dos días después, su mujer y un amigo recuperan la maleta donde Kharms había guardado sus manuscritos. El tesoro se salva y cuarenta años más tarde los escritos salen de la oscuridad. Creando en medio de durísimas condiciones, el verbo irónico, satírico, fantasioso y surrealista de Kharms escapa de las cenizas del olvido.El espectáculo Camarada K, de la compañía Producciones del Mar, ilumina, con intensidad cegadora, una de las figuras de una generación literaria perdida, cortada de raíz por la represión estalinista. La lista de adjetivos para este montaje podría ser larguísima. Vayan por delante estos: excepcional, cuidadoso, genial, brillante, impecable y conmovedor. Una impresionante lección teatral con el director Joan Carles Bellviure a la cabeza. Daniil Kharms (1905-1942) se incluye en la corriente del surrealismo y del absurdo. Autor, sobre todo, de poesía y de relatos breves, sobrevivió gracias a la literatura infantil. Aun así, acabaría sus días en un sanatorio, tachado de enemigo del Soviet, una acusación que las autoridades estalinistas utilizaron para arremeter contra todo aquel que no estuviera dispuesto a alabar el poder incondicionalmente. Kharms (nombre de plume de Daniil Ivánovich Iuvatxov) fue un agudo observador de la realidad que le rodeaba y sus miniaturas literarias son siempre trágicas y narran escenas de la pobreza y la opresión a través de símbolos fantásticos y satíricos. El espectáculo de Producciones del Mar se configura a partir de los diarios, la correspondencia, la producción literaria y la vida de Kharms y ha sido recibido por la crítica como uno de los mejores montajes de las últimas temporades. Produccions del Mar se constituyó en diciembre de 2005 y, desde enero de 2006, se hace cargo de la gestión de la sala Teatro del Mar, en Palma de Mallorca.Su primer espectáculo fue Secuencias, 4 ficciones de hoy, dirigido por Joan Carles Bellviure. Hombre polifacético, Bellviure ha compaginado su actividad como actor con la de dramaturgo y director y ha trabajado con compañías como la de Toni Albà, Comédie de Picardie, Theatre de la Jacquerie, Theatre Romain Rolland y Iguana Teatre.

FICHA ARTÍSTICA

Autor director, Juan Carlos Bellviure

A partir de textos de Daniil Kharms

Interpretes, Sergi Baos, Margalida Grimalt, Joan Manel Vadell

Espai escénico / diseño gráfico y ayudante de dirección, Miguel Ángel Joan

Iluminación, Miquel Fullana

www.produccionsdelmar.comCAMARADA KPREU: 10€

Produccions del Mar adapta els tragicòmics textos de l’escriptor rus Daniil Kharms i presenta un muntatge molt elogiat per la crítica. Bellviure, autor i director, ret homenatge a l’autor més desconegut de l’avantguarda russa del segle XX.

Febrer de 1942: l’escriptor rus Daniil Kharms mor de gana en un hospital psiquiàtric de Leningrad, on el poder estalinista l’havia reclòs. Als 37 anys. Dos dies després, la seva dona i un amic recuperen la maleta on Kharms havia guardat els seus manuscrits. El tresor se salva i quaranta anys més tard els escrits surten de la foscor. Creant enmig de duríssimes condicions, el verb irònic, satíric, fantasiós i surrealista de Kharms s’escapa de les cendres de l’oblit. L’espectacle Camarada K, de la companyia Produccions del Mar, il·lumina, amb intensitat encegadora, una de les figures d’una generació literària perduda, tallada de soca-rel per la repressió estalinista. La llista d’adjectius per a aquest muntatge podria ser llarguíssima. Vagin per endavant aquests: excepcional, acurat, genial, brillant, impecable i commovedor. Una colpidora lliçó teatral amb el director Joan Carles Bellviure al capdavant. Daniil Kharms (1905-1942) s’inclou en el corrent del surrealisme i de l’absurd. Autor, sobretot, de poesia i de relats breus, va sobreviure gràcies a la literatura infantil. Tot i així, acabaria els seus dies en un sanatori, titllat d’enemic del Soviet, una acusació que les autoritats estalinistes van utilitzar per arremetre contra tothom qui no estigués disposat a lloar el poder incondicionalment. Kharms (nom de plume de Daniil Ivànovitx Iuvatxov) va ser un agut observador de la realitat que el rodejava i les seves miniatures literàries són sempre tràgiques i narren escenes de la pobresa i l’opressió a través de símbols fantàstics i satírics. L’espectacle de Produccions del Mar es configura a partir dels diaris, la correspondència, la producció literària i la vida de Kharms i ha estat rebut per la crítica com un dels millors muntatges de les darreres temporades. Produccions del Mar es va constituir el desembre de 2005 i, des de gener de 2006, es fa càrrec de la gestió de la sala Teatre del Mar, a Palma de Mallorca. El seu primer espectacle va ser Seqüències, 4 ficcions d’avui, dirigit per Joan Carles Bellviure. Home polifacètic, Bellviure ha compaginat la seva activitat com a actor amb la de dramaturg i director i ha treballat amb companyies com la de Toni Albà, Comédie de Picardie, Theatre de la Jacquerie, Theatre Romain Rolland i Iguana Teatre.

FITXA ARTÍSTICA

Autor director, Joan Carles Bellviure

A partir de textos de Daniil Kharms

Intèrprets, Sergi Baos, Margalida Grimalt, Joan Manel Vadell

Espai escènic/disseny gràfic i ajudant de direcció, Miquel Àngel Joan

Il·luminació, Miquel Fullana

www.produccionsdelmar.com


PRINCIPIOS OPUESTOSPRINCIPIS OPOSATS

 

PRINCIPIOS OPUESTOS

Encuentro entre dos creadores e intérpretes que se muestran interesados en la idea del ritmo como elemento unificador de su propuesta.

El ritmo facilita el encuentro entre dos formas de concebir la vida tan dispares como afines: una espiritual y otra racional. Dos concepciones que no son más que grados de una misma cosa, los dos polos de un mismo ser. Opuestos idénticos en naturaleza pero diferentes en grado, cuyos extremos están en permanente contacto.

El ritmo es el hilo conductor que nos permite avanzar y hacernos visibles, dando la sensación de que podemos controlar el tiempo y crear universos comunes a partir de dos puntos de vista diferentes. La utilización de la música en directo, el cuerpo y la interacción entre cuerpo e imagen proyectada a través de la tecnología mapping configuran un todo donde los principios opuestos se desarrollan. En definitiva, los siete principios herméticos aparecidos en El Kybalion son los puntos de partida para la concepción de este espectáculo. Dichos principios son los siguientes: mentalismo, correspondencia, vibración, polaridad, ritmo, causa y efecto y generación.

Companyia resident a L’Estruch.

PRINCIPIOS OPUESTOS

Trobada entre dos creadors i intèrprets que es mostren interessats en la idea del ritme com a element unificador de la seva proposta.

El ritme facilita la trobada entre dues formes de concebre la vida tan dispars com afins: una espiritual i una altra racional. Dues concepcions que no són més que graus de una mateixa cosa, els dos pols d’un mateix ésser. Oposats idèntics en naturalesa però diferents en grau, els extrems estan en permanent contacte.

El ritme és el fil conductor que ens permet avançar i fer-nos visibles, donant la sensació que podem controlar el temps i crear universos comuns a partir de dos punts de vista diferents. La utilització de la música en directe, el cos i la interacció entre cos i imatge projectada a través de la tecnologia mapping configuren un tot on els principis oposats es desenvolupen. En definitiva, els set principis hermètics apareguts a El Kybalion són els punts de partida per a la concepció d’aquest espectacle. Aquests principis són els següents: mentalisme, correspondència, vibració, polaritat, ritme, causa i efecte i generació.

Companyia resident a l’Estruch.

Work Shop Mercedes BoronatWork Shop Mercedes Boronat

Work Shop Mercedes Boronat

Los talleres de Mercedes Boronat basculan entre la danza y el teatro como una manera de descubrir lo que nos motiva a través del movimiento. Es hacer visible lo que nos invade a través del conocimiento del espacio, la respiración, la intuición y el pensamiento sincrónico.

Información e inscripciones: info@mercedesboronat.com

Tel. 93 2664830 – 636 938 062

Work Shop Mercedes Boronat

Els tallers de Mercedes Boronat basculen entre la dansa i el teatre com una manera de descobrir allò que ens motiva a través del moviment. És fer visible allò que ens envaeix a través del coneixement de l’espai, la respiració, la intuïció i el pensament sincrònic.

Informació i inscripcions: info@mercedesboronat.com

Tel. 93 2664830 – 636 938 062