Precio = 10€

“Bienvenidos a Refugiados, el nuevo reality de nuestra cadena. En este programa nuestros concursantes son refugiados de guerra que tienen que competir para conseguir un premio: un fantástico permiso de residencia … ¿Qué deben hacer? Pues contar la historia más conmovedora, más triste, más humana … Y ustedes, desde casa, sólo tendrán que votar. No se retiren. Volvemos después de la publicidad “.

La compañía local Kakaiba presenta Refugiados, un texto en el que el dramaturgo y guionista televisivo Sergi Pompermayer retrata el periodismo que hace mercadeo con las personas, planta cara a los estamentos político y militar y muerde contra los demagogos, la publicidad, el belicismo y el público anestesiado.

La obra que presenta la Asociación Artística Kakaiba no pretende presentar un lenguaje estético y visual “que quede bien”. “Si apartamos los ojos de los personajes”, explican, “nos permitimos el lujo de imaginar calles llenas de barro, casas derribadas, despachos blancos y tanques de combate en cada esquina. Sin embargo, no queremos hablar de esta gran guerra que se nos escapa de las manos, sino de alrededor de cada uno de estos personajes que, si observamos y analizamos a fondo, no nos permiten escapar de unos límites de putrefacción, decadencia, desesperación y angustia, que nos llevan a la creación desde del actor “. Kakaiba se creó a principios del 2009 con el objetivo de reunir gente con ganas de hacer teatro. Ya tiene un espectáculo montado, Dakota, de Jordi Galceran, y está trabajando en el texto de Dario Fo Muerte accidental de un anarquista. Refugiados es el segundo texto teatral de Sergi Pompermayer, muy conocido como guionista de series como Plats bruts, Jet Lag y Lo Cartanyà.

Autor: Sergi Pompermayer.

Dirección: Marçal Bayona.

Intérpretes: Ariadna Pastor, Lluís Bosch, Vicente Peig, Jordi Silvestre, Esperanza Vegas, David Torres, Arnau Gil, Pedro Campoy, Carlos Campoy, Luis Moral, Pol Campoy, Oriol Camps, Ricardo Salvá.

Escenografía: Pol Blanco.

Preu = 10€

“Benvinguts a Refugiats, el nou reality de la nostra cadena. En aquest programa els nostres concursants són refugiats de guerra que han de competir per aconseguir un premi: un fantàstic permís de residència… Què han de fer? Doncs explicar la història més commovedora, més trista, més humana… I vostès, des de casa, només hauran de votar. No es retirin. Tornem després de la publicitat”.

La companyia local Kakaiba presenta Refugiats, un text en què el dramaturg i guionista televisiu Sergi Pompermayer retrata el periodisme que fa mercadeig amb les persones, planta cara als estaments polític i militar i mossega contra els demagogs, la publicitat, el bel·licisme i el públic anestesiat.

L’obra que presenta l’Associació Artística Kakaiba no pretén presentar un llenguatge estètic i visual “que quedi bé”. “Si apartem els ulls dels personatges”, expliquen, “ens permetem el luxe d’imaginar carrers plens de fang, cases enderrocades, despatxos blancs i tancs de combat a cada cantonada. No obstant això, no volem parlar d’aquesta gran guerra que se’ns escapa de les mans, sinó del voltant de cadascun d’aquests personatges que, si observem i analitzem a fons, no ens permeten escapar d’uns límits de putrefacció, decadència, desesperació i angoixa, que ens porten a la creació des de l’actor”. Kakaiba es va crear a principis del 2009 amb l’objectiu de reunir gent amb ganes de fer teatre. Ja té un espectacle muntat, Dakota, de Jordi Galceran, i està treballant en el text de Dario Fo Mort accidental d’un anarquista. Refugiats és el segon text teatral de Sergi Pompermayer, molt conegut com a guionista de sèries com Plats bruts, Jet Lag i Lo Cartanyà.

Autor: Sergi Pompermayer.

Direcció: Marçal Bayona.

Intèrprets: Ariadna Pastor, Lluís Bosch, Vicenç Peig, Jordi Silvestre, Esperança Vegas, David Torres, Arnau Gil, Pere Campoy, Carles Campoy, Lluís Moral, Pol Campoy, Oriol Camps, Ricard Salvà.

Escenografia: Pol Blanco.

Precio = 10 €

Eva Hibernia es una de las dramaturgas y directoras más interesantes de los últimos tiempos y, como autora residente del programa T6 del Teatre Nacional de Catalunya, ha demostrado su talento en múltiples propuestas. Con La América de Edward Hopper, Hibernia se desafía a sí misma y consigue construir un espectáculo de gran carga poética, con una propuesta estética que no sólo debe su poder a las obras del gran pintor estadounidense Edward Hopper, sino también a una escenografía y una iluminación excelentes. En el laberinto de la obra, una pareja juega con la ficción y la realidad para inventarse la vida; juega a disfrazarse para poder desnudarse, las falsas identidades tensan un hilo de suspense. La América de Edward Hopper de Teatro de Ponent es un must de la temporada.

El argumento gira en torno a Vera y Tomás, una pareja joven. Accedemos a su intimidad poco convencional, donde la comunicación fluye a través de los juegos. Por motivos del trabajo de Tomás siempre se están trasladando de un lugar a otro. En un pueblo de la costa mediterránea Vera, de manera sorprendente, encuentra la misma máquina de escribir con que jugaba a inventar cuentos con su hermano gemelo, que murió siendo adolescente. A partir de este hallazgo los juegos de Vera y Tomás se complican, y la ficción de las palabras comienza a materializarse … La escenografía se ha ideado, en palabras de Hibernia, “como un juguete que contiene una teatralidad fascinante. Es un espacio que permite hacer magia y una habitación de hotel se transforma en muchas y diferentes”. Hibernia se declara fascinada por la pintura de Hopper que, aparentemente, es realista, pero que “con un poco de atención percibimos esta irrealidad donde los cristales no tienen reflejos, las calles están vacías y las perspectivas son imposibles”.

EVA HIBERNIA: texto y dirección.

ALICIA GONZÁLEZ LAA, JOAQUÍN DANIEL: intérpretes.

JÚLIA BEL: ayudante de dirección.

JON BERRONDO: diseño escenografía.

ROMANA REDLOVA: vestuario.

QUICO GUTIÉRREZ: iluminación.

MARCO MARTÍN: espacio sonoro.

Preu = 10€

Eva Hibernia és una de les dramaturgues i directores més interessants dels darrers temps i, com a autora resident del programa T6 del Teatre Nacional de Catalunya, ha demostrat el seu talent en múltiples propostes. Amb La América de Edward Hopper, Hibernia es desafia a ella mateixa i aconsegueix construir un espectacle de gran càrrega poètica, amb una proposta estètica que no només deu el seu poder a les obres del gran pintor nord-americà Edward Hopper, sinó també a una escenografia i una il·luminació excel·lents. En el laberint de l’obra, una parella juga amb la ficció i la realitat per inventar-se la vida; juga a disfressar-se per poder despullar-se; les falses identitats tiben un fil de suspens. La América de Edward Hopper de Teatre de Ponent és un must de la temporada.

L’argument gira a l’entorn de Vera i Tomás, una parella jove. Accedim a la seva intimitat poc convencional, on la comunicació flueix a través dels jocs. Per motius del treball d’en Tomàs sempre s’estan traslladant d’un lloc a l’altre. En un poble de la costa mediterrània Vera, de manera sorprenent, troba la mateixa màquina d’escriure amb què jugava a inventar contes amb el seu germà bessó, que va morir sent adolescent. A partir d’aquesta troballa els jocs de Vera i Tomàs es compliquen, i la ficció de les paraules comença a materialitzar-se… L’escenografia s’ha ideat, en paraules d’Hibernia, “com una joguina que conté una teatralitat fascinant. És un espai que permet fer màgia i una habitació d’hotel es transforma en moltes i diferents”. Hibernia es declara fascinada per la pintura de Hopper que, aparentment, és realista, però que “amb una mica d’atenció percebem aquesta irrealitat on els vidres no tenen reflexos, els carrers són buits i les perspectives són impossibles”.

EVA HIBERNIA: text i direcció.

ALICIA GONZÁLEZ LAÁ, JOAQUÍN DANIEL: intèrprets.

JÚLIA BEL: ajudant de direcció.

JON BERRONDO: disseny escenografia.

ROMANA REDLOVA: vestuari.

QUICO GUTIÉRREZ: il·luminació.

MARC MARTÍN: espai sonor.

Precio = 10€

Hospitales, tanatorios, funerarias, laboratorios de genética y despachos de filósofos han sido los lugares de inspiración para el nuevo trabajo de Titzina Teatro. Con su método inmersivo e intensivo de trabajo, con un estilo personalísimo, sobrio e ingenioso, Diego Lorca y Pako Merino se superan, una vez más. Todo el que vaya quedar maravillado con Folie à deux, sueños de un psiquiátrico, que se prepare. Exitus es una radiografía inclemente de todos los hechos, personajes, sensaciones y emociones que rodean el hecho natural de morir. A través de un relato despojado de artificios, Exitus espeta verdades como templos. El título del espectáculo hace referencia a la palabra latina que designa ‘salida’ y que se utiliza en medicina como simplificación de la expresión más correcta, Exitus letalis: “salida mortal” o “salida que causa la muerte”, o, en términos médicamente más correctos, “proceso hacia la muerte”.

Titzina Teatro nació en 2001, gracias a la feliz unión de los talentos de Pako Merino y Diego Lorca. Desde entonces ya han creado tres espectáculos. El primero fue Folie à deux, sueños de un psiquiátrico, donde entraron a fondo en el tema de la locura. Con él ya dejaron claro que su trabajo pasaba por chupar toda la experiencia posible para verterla escénicamente con toda la contundencia posible. El segundo montaje fue brutal: entrañas entraba en el campo minado de las guerras y de la memoria. A pesar de la elección de temas, su no quiere ser un teatro donde el mensaje adquiere todo el protagonismo. La premisa más importante es envolver al espectador, caminar con él y reír, llorar (o hacer las dos cosas a la vez) todos juntos.

Actores: Diego Lorca y Pako Merino

Técnicos en gira: Albert Anglada y Jonatán

Autores: Diego Lorca y Pako Merino

Dirección: Diego Lorca y Pako Merino

Diseño de luces: Miguel Muñoz

Diseño de sonido: Jonatan Bernabeu

Vestuario: Mireia Roy y Gemma Arbiol

Producción: Titzina Teatro, SL

Preu = 10€

Hospitals, tanatoris, funeràries, laboratoris de genètica i despatxos de filòsofs han estat els llocs d’inspiració per al nou treball de Titzina Teatre. Amb el seu mètode immersiu i intensiu de treball, amb un estil personalíssim, sobri i enginyós, Diego Lorca y Pako Merino es superen, una vegada més. Tothom qui vagi quedar meravellat amb Folie à deux, sueños de un psiquiátrico, que es prepari. Exitus és una radiografia inclement de tots els fets, personatges, sensacions i emocions que rodegen el fet natural de morir-se. A través d’un relat despullat d’artificis, Exitus etziba veritats com temples. El títol de l’espectacle fa referència a la paraula llatina que designa ‘sortida’ i que s’utilitza en medicina com a simplificació de l’expressió més correcta, Exitus letalis: “sortida mortal” o “sortida que causa la mort”, o, en termes mèdicament més correctes, “procés cap a la mort”.

Titzina Teatre va néixer el 2001, gràcies a la feliç unió dels talents de Pako Merino i Diego Lorca. Des d’aleshores ja han creat tres espectacles. El primer va ser Folie à deux, sueños de un psiquiátrico, on van entrar a fons en el tema de la bogeria. Amb ell ja van deixar clar que el seu treball passava per xuclar tota l’experiència possible per tal d’abocar-la escènicament amb tota la contundència possible. El segon muntatge va ser brutal: Entranyes entrava en el camp minat de les guerres i de la memòria. Malgrat la tria de temes, el seu no vol ser un teatre on el missatge pren tot el protagonisme. La premissa més important és embolcallar l’espectador, caminar amb ell i riure, plorar (o fer les dues coses alhora) tots plegats.

Actors: Diego Lorca i Pako Merino

Tècnics en gira: Albert Anglada i Jonatan

Autors: Diego Lorca i Pako Merino

Direcció: Diego Lorca i Pako Merino

Disseny de llums: Miguel Muñoz

Disseny de so: Jónatan Bernabeu

Vestuari: Mireia Roy i Gemma Arbiol

Producció: Titzina Teatre, SL

Precio = 5€

Los sueños de un seductor manazas

Allan Felix es un crítico de cine hipocondríaco, poco atractivo y fuerza torpe. Cuando su mujer lo abandona, el hombre se hunde y busca, desesperadamente, volver a emparejar. Es entonces cuando Dick y Linda, sus mejores amigos, se ofrecen a ayudarle buscándole citas a ciegas. Este es el punto de partida de Volver a tocar, Sam, uno de los primeros éxitos teatrales de Woody Allen en Broadway, elegido por el debut del grupo local Compañía Soltera Busca. En los sueños del seductor frustrado aparecen todo tipo de situaciones y un mentor muy especial: el impertérrito Humphrey Bogart de Casablanca.

El gran público seguro que ha visto, alguna vez, la versión cinematográfica que, dirigida por Herbert Ross, llegó a España con el título de Sueños de un seductor. En Barcelona se estrenó, en 1996, una adaptación del texto teatral en catalán dirigida por Ricard Reguant y con Roger Pera como protagonista. La adaptación que presenta Compañía Soltera Busca ha sido realizada por algunos de sus miembros: Trinidad Soler, Gemma Moraleda, Lucas Potrony y Arnau Manyosa. El grupo esta formado por gente de Sabadell y otras poblaciones del Vallés Occidental y Barcelona. Los intérpretes han estudiado o estudian en escuelas de interpretación de Barcelona (Coco Comín, Siete de Acción, etc.).

Espectáculo creado en residencia en el Estruch

Dirección: Arnau Manyosa.

Ayudantes de dirección: Gemma Moraleda y Lucas Potrony.

Producción: Meritxell Puig.

Intérpretes: Quelo Techos, Diana Hermoso, Miguel Ángel Martínez, Javier Marcos Santa Cruz, Trinidad Soler, Gemma Moraleda, Gabriela Álvarez, Marta Baldellou y Judith Manent.

Preu = 5€

Els somnis d’un seductor pocatraça

Allan Felix és un crític de cinema hipocondríac, poc atractiu i força maldestre. Quan la seva dona l’abandona, l’home s’enfonsa i busca, desesperadament, tornar-se a aparellar. És llavors quan en Dick i la Linda, els seus millors amics, s’ofereixen a ajudar-lo buscant-li cites a cegues. Aquest és el punt de partida de Torna-la a tocar, Sam, un dels primers èxits teatrals de Woody Allen a Broadway, triat pel debut del grup local Companyia Soltera Busca. En els somnis del seductor frustrat hi apareixen tota mena de situacions i un mentor molt especial: l’impertèrrit Humphrey Bogart de Casablanca.

El gran públic segur que ha vist, alguna vegada, la versió cinematogràfica que, dirigida per Herbert Ross, va arribar a Espanya amb el títol de Sueños de un seductor. A Barcelona es va estrenar, l’any 1996, una adaptació del text teatral en català dirigida per Ricard Reguant i amb Roger Pera com a protagonista. L’adaptació que presenta Companyia Soltera Busca ha estat realitzada per alguns dels seus membres: Trinitat Soler, Gemma Moraleda, Lluc Potrony i Arnau Manyosa. El grup esta format per gent de Sabadell i altres poblacions del Vallés Occidental i Barcelona. Els intèrprets han estudiat o estudien en escoles d’interpretació de Barcelona (Coco Comín, Set d’Acció, etc.).

Espectacle creat en residència a l’Estruch

Direcció: Arnau Manyosa.

Ajudants de direcció: Gemma Moraleda i Lluc Potrony.

Producció: Meritxell Puig.

Intèrprets: Quelo Sostres, Diana Hermoso, Miguel Ángel Martínez, Javier Marcos Santa Cruz, Trinitat Soler, Gemma Moraleda, Gabriela Álvarez, Marta Baldellou i Judith Manent.