Precio = 10€

Utilizando el lenguaje de la danza, del teatro, de la música y del circo contemporáneo, bailarines, acróbatas y músicos ponen en escena las pulsiones que les marca el canto de la sirena, una melodía sin letra que nunca se detiene. Mermaid ‘s Call es un espectáculo onírico que habla sobre el tiempo que nos queda de lucha y con el que Roberto Oliván nos atrae irremisiblemente hacia las profundidades de los deseos más puros y personales. “Cada individuo tiene un motor, una especie de voz interna que, como si se tratara de una brújula, marca con sinceridad el recorrido de su vida”, asegura Oliván. Los protagonistas del espectáculo se entregan al canto de su sirena interna y nos muestran la importancia de perseguir nuestros auténticos sueños.

Roberto Oliván es uno de los creadores más interesantes del panorama contemporáneo actual. Tiene un lenguaje propio que le permite acercarse, hasta llegar a confundir, danza, teatro y circo contemporáneo. Bailarín y coreógrafo, la formación de Oliván se desarrolló en el Instituto del Teatro de Barcelona y en la Performing Arts Research and Training Studios de Bruselas. Es el director y fundador de Enclave Compañía de Danza y ha sido coreógrafo de espectáculos como El Kiosko de las almas Perdidas, con el Centro Coreográfico de Galicia, In the name of land, con la Iceland Dance Company (compañía Nacional) en Islandia y Homeland, coproducido por el Centro de Artes Escénicas de Reus. Ha impartido clases en escuelas y talleres de todo el mundo (Bélgica, Corea del Sur, Israel) y es el fundador del Taller Internacional de Danza Contemporánea en Tortosa.

Dirección artística: Roberto Oliván.

Creación e interpretación musical: Estás Tonne y Miquel Bernat (Drumming Grupo de Percussao).

Creado e interpretado por: Konstandina Efthimiadou, Roberto Olivan, Ana Calsina.

Vestuario: Isabel Lhoas y Frédérick Denis

Iluminación: Kiko Planas

Una producción del CAER – Centro de Artes Escénicas de Reus.

Preu = 10€

Utilitzant el llenguatge de la dansa, del teatre, de la música i del circ contemporani, ballarins, acròbates i músics posen en escena les pulsions que els marca el cant de la sirena, una melodia sense lletra que mai no s’atura. Mermaid’s call és un espectacle oníric que parla sobre el temps que ens queda de lluita i amb el qual Roberto Oliván ens atrau irremissiblement cap a les profunditats dels desitjos més purs i personals. “Cada individu té un motor, una espècie de veu interna que, com si es tractés d’una brúixola, marca amb sinceritat el recorregut de la seva vida”, assegura Oliván. Els protagonistes de l’espectacle s’entreguen al cant de la seva sirena interna i ens mostren la importància de perseguir els nostres autèntics somnis.

Roberto Oliván és un dels creadors més interessants del panorama contemporani actual. Té un llenguatge propi que el permet apropar, fins a arribar-se a confondre, dansa, teatre i circ contemporani. Ballarí i coreògraf, la formació d’Oliván es va desenvolupar a l’Institut del Teatre de Barcelona i a la Performing Arts Research and Training Studios de Brussel·les. És el director i fundador d’Enclave Companyia de Dansa i ha estat coreògraf d’espectacles com El Kiosko de las almas perdidas, amb el Centre Coreogràfic de Galícia, In the name of land, amb la Iceland Dance Company (companyia Nacional) a Islàndia i Homeland, coproduït pel Centre d’Arts Escèniques de Reus. Ha impartit classes en escoles i tallers de tot el món (Bèlgica, Corea del Sud, Israel) i és el fundador del Taller Internacional de Dansa Contemporània a Tortosa.

Direcció artística: Roberto Oliván

Creació i interpretació musical: Estas Tonne i Miquel Bernat (Drumming Grupo de Percussao)

Creat i interpretat per: Konstandina Efthimiadou, Roberto Olivan, Ana Calsina.

Vestuari: Isabel Lhoas i Frédérick Denis

Il·luminació: Kiko Planas

Una producció del CAER – Centre d’Arts Escèniques de Reus. 

Precio = 10 €

Dédalo es el héroe mítico que personifica el prototipo de artista universal. Entre los hitos que alcanzó se encuentra la construcción del famoso Laberinto de Creta y la creación de las alas de plumas y cera que hicieron volar (y que también hicieron caer) Ícaro. La reconocida compañía alemana de danza Moving Theatre estrena en L’Estruch Daedalus / / Dreams, un viaje a través de los paisajes melancólicos, futuristas, poéticos y fantásticos en busca de la fina línea que separa el éxito del fracaso. Emmanuele Soavi guía una troupe de bailarines internacionales y prosigue la colaboración en red con compañías de danza contemporánea europeas, en este caso con ContrapunctusDanceport, residente en L’Estruch.

Inspirada en Las Metamorfosis de Ovidio, Daedalus / / Dreams combina mito y realidad, encarándose finalmente a la irresuelta cuestión: ¿Cómo conseguir la máxima libertad manteniendo los dos pies en el suelo aquí y ahora?. Dédalo es presentado como el primer hombre moderno que, gracias a su genialidad, pudo hacer realidad los sueños y los deseos de otros. Su continua competición contra la naturaleza le enfrentó a los dioses, arriesgando su vida por todo lo que él creía que podía alcanzar. El Dédalo mitológico nos dirige a una realidad de nuestros días: todos creemos que lo podemos hacer todo, todos nos podemos sentir genios, pero dependemos de la atención y el afecto y, a la vez, nos dejamos seducir por promesas inalcanzables. Como Dédalo, seducimos y también nos dejamos seducir. Moving Theatre es una de las compañías independientes de danza más destacadas de Alemania, con un área de influencia que se extiende por toda Europa. Con sede en la ciudad de Colonia, la compañía combina una danza física y técnica con el lenguaje de texto como conductor de contenido social relevante. Cuenta con la dirección de dos destacados coreógrafos: Massimo Gerardi y Emanuele Soavi.

Coreografía: Emanuele Soavi (I / D)
Dramaturgia: Achim Conrad (D)
Composición: Han Otten (NL)
Vestuario: Stephan Schneider (B)
Espacio escénico / instalación: Gianni Guidi (I)
Asistencia artística: Massimo Gerardi (I / D))
Con: Nora Sitges-Sardà (ES), Nao Tokuhashi (J), Adam Ster (HU), Nicolas Robillard (F), Stefan Bohne

Una producción de movingtheatre de Tanz
Dirección Artística Massimo Gerardi & Emanuele Soavi
Una coproducción con Festival Aachen
En cooperación con ‘CONTRAPUNCTUSdanceport’ Barcelona

Con el apoyo de: Kulturamt Köln, Kunststiftung NRW, Fonds Darstellende Künste eV

Preu = 10€

Dèdal és l’heroi mític que personifica el prototip d’artista universal. Entre les fites que va assolir hi ha la construcció del famós Laberint de Creta i la creació de les ales de plomes i cera que van fer volar (i que també van fer caure) Ícar. La reconeguda companyia alemanya de dansa Moving Theatre estrena a L’Estruch Daedalus//Dreams, un viatge a través dels paisatges melancòlics, futuristes, poètics i fantàstics a la recerca de la fina línia que separa l’èxit del fracàs. Emmanuele Soavi guia una troupe de ballarins internacionals i prossegueix la col·laboració en xarxa amb companyies de dansa contemporània europees, en aquest cas amb ContrapunctusDanceport, resident a L’Estruch.

Inspirada en Les Metamorfosis d’Ovidi, Daedalus//Dreams combina mite i realitat, encarant-se finalment a la irresolta qüestió: Com aconseguir la màxima llibertat mantenint els dos peus a terra aquí i ara?. Dèdal és presentat com el primer home modern que, gràcies a la seva genialitat, va poder fer realitat els somnis i els desitjos d’altres. La seva contínua competició contra la natura el va enfrontar als déus, arriscant la seva vida per tot allò que ell creia que podia assolir. El Dèdal mitològic ens adreça a una realitat dels nostres dies: tots creiem que ho podem fer tot, tots ens podem sentir genis, però depenem de l’atenció i l’afecte i, a la vegada, ens deixem seduir per promeses inabastables. Com Dèdal, seduïm i també ens deixem seduir. Moving Theatre és una de les companyies independents de dansa més destacades d’Alemanya, amb una àrea d’influència que s’estén per tot Europa. Amb seu a la ciutat de Colònia, la companyia combina una dansa física i tècnica amb el llenguatge de text com a conductor de contingut social rellevant. Compta amb la direcció de dos destacats coreògrafs: Massimo Gerardi i Emanuele Soavi.

Coreografia: Emanuele Soavi (I/D)
Dramatúrgia: Achim Conrad (D)
Composició: Han Otten (NL)
Vestuari: Stephan Schneider (B)
Espai escènic/instal·lació: Gianni Guidi (I)
Assistència artística: Massimo Gerardi (I/D))
Amb: Nora Sitges-Sardà (ES), Nao Tokuhashi (J), Adam Ster (HU), Nicolas Robillard (F), Stefan Bohne

Una producció de movingtheatre de Tanz
Direcció Artística Massimo Gerardi & Emanuele Soavi
Una coproducció amb Festival Aachen
En cooperació amb ‘CONTRAPUNCTUSdanceport’ Barcelona

Amb el suport de: Kulturamt Köln, Kunststiftung NRW, Fonds Darstellende Künste e.V.