EXTREMIDADES SUPERIORESEXTREMITATS SUPERIORS

EXTREMITATS SUPERIORS

Nico Baixas es un creador de espectáculos que cuenta con unas actrices de excepcionales: sus manos. Extremidades superiores forma parte de un macroproyectotitulado Manual de instrucciones, que consta de espectáculos de diferente formatopero entrelazados los unos con los otros y que girarán en torno al mundo de la mano. En La Guinda ya pudimos ver que era posible hacer cabaret sólo con las manos, conuna técnica impecable y con capacidad de emocionar y sorprender. Crítica y públicode certámenes europeos como el Festival de Marionetas de París se rindieron ante Baixas, una admiración que aumentó con Mariposas, pieza creada en 2006.

La entrada del actor Nico Baixas en el mundo del teatro ‘de manos’ se produjo con el espectáculo La Guinda. Teresa Calafell, su madre, era hija de sordos ya pesar de que ella era oyente, conocía el lenguaje de signos de las manos. Después de una larga trayectoria como actriz y titiritera, Calafell creó La Guinda, un cabaret donde pretendía reunir algunos de los mejores números de manos que había creado y desarrollado a lo largo de su carrera. Cuando la pieza estuvo terminada y después de varias actuaciones, una grave enfermedad le imposibilitó interpretarla. Es entonces cuando,buscando sin resultados una actriz que la pudiera sustituir, se dio cuenta que su hijo Nico podía tomar el relevo. A partir de este espectáculo, Baixas ha seguido desarrollando técnicas de mano y crea sus propios espectáculos, donde, además de las manos y el cuerpo, la imagen y la tecnología cuentan con un papel relevante. En estos montajes, las proyecciones, el sonido, la tecnología MIDI y otros aspectos técnicos se fusionan con la interpretación.


EXTREMITATS SUPERIORS

Nico Baixas és un creador d’espectacles que compta amb unes ‘actrius’ excepcionals: les seves mans. Extremitats superiors forma part d’un macroprojecte titulat Manual d’instruccions, que consta d’espectacles de diferent format però entrellaçats els uns amb els altres i que giraran al voltant del món de la mà. A La Guinda ja vam poder veure que era possible fer cabaret només amb les mans, amb una tècnica impecable i amb capacitat d’emocionar i sorprendre. Crítica i públic de certàmens europeus com el Festival de Marionetes de París es van rendir davant Baixas, una admiració que va augmentar amb Mariposas, peça creada el 2006.

L’entrada de l’actor Nico Baixas en el món del teatre ‘de mans’ es va produir amb l’espectacle La Guinda. Teresa Calafell, la seva mare, era filla de sords i malgrat que ella era oient, coneixia el llenguatge de signes de les mans. Després d’una llarga trajectòria com actriu i titellaire, Calafell va crear La Guinda, un cabaret on pretenia reunir alguns dels millors números de mans que havia creat i desenvolupat al llarg de la seva carrera. Quan la peça va estar acabada i després de diverses actuacions, una greu malaltia li va impossibilitar interpretar-la. És llavors quan, buscant sense resultats una actriu que la pogués substituir, es va adonar que el seu fill Nico podia prendre el relleu. A partir d’aquest espectacle, Baixas ha seguit desenvolupant tècniques de mà i crea els seus propis espectacles, on, a més de les mans i el cos, la imatge i la tecnologia compten amb un paper rellevant. En aquests muntatges, les projeccions, el so, la tecnologia MIDI i altres aspectes tècnics es fusionen amb la interpretació.


CUERPO EN COMACOS EN COMA

COS EN COMA

PRECIO = 10€

Sobre la camilla de una sala de cuidados intensivos está la Estela, una mujer, con el cuerpo en coma. Es el punto final de un día de celebración, cuando ella y Eduard, su pareja, festejaban los años que salían juntos. Pero, ¿cuál ha sido el camino que ella ha recorrido para llegar hasta aquí? ¿Qué tiene que ver a Omar, su mejor amigo, con todo esto? Y Estela … cayó cuando recibió un golpe? O recibió un golpe en la cabeza cuando cayó? A Cuerpo en coma, Arcángel Teatrocuenta una historia sobre el maltrato emocional y sus derivas físicas. Es ese tipo de trato que, poco a poco, menoscabando el otro a través de la violencia a la vez que el agresor, sea hombre o mujer, se ve fortalecido. Los personajes atrapan al espectador por su aparente normalidad, parecen buenos, apasionados, vitales, con deseos de superación. La dramaturga Tays Sampablo esboza la fina frontera entre el respeto y la idiotez, entre la libertad y la dependencia patológica.

Fundada en 2004, bajo la dirección de Ginnette Muñoz-Rocha, la compañía Arcángel Teatro tiene como objetivo proponer una reflexión, desde las artes escénicas, sobre temáticas que afectan a nuestra sociedad, utilizando el teatro como instrumento de reflexión y sensibilización, evitando y luchando contra cualquier síntoma de pasividad y de indiferencia. El mismo año 2004, el Arcángel obtuvo el premio de escenificación otorgado por el Institut del Teatre de Barcelona, ​​recibiendo una subvención para el proyecto de montaje Cuerpo en coma y por el espectáculo Radio-Patera o el Síndrome de Ulises, estrenado en Junio ​​de 2005 en el Versus Teatre. Este espectáculo también obtuvo una dotación económica para su creación por parte de la Entidad Autónoma de Difusión Cultural de la Generalitat de Catalunya y el Consulado de Colombia. En septiembre de 2005, el grupo fue invitado a realizar un taller de teatro social para jóvenes entre 15 y 19 años a la Fundación Aspira de Chicago (Estados Unidos). De mayo a septiembre de 2008, recibe el encargo de realizar el ciclo de lecturas dramatizadas organizadas por Casa América de Barcelona bajo el lema: Del texto a la Sala, autores y artistas latinoamericanos en Cataluña.

Reparto

Estela: Marina Bou
Eduard: Eduard Gibert
Omar: William Arunategui

Texto: Taysir Sampablo
Dirección: Ginnette Muñoz
Ayudante de dirección: Cristian Garro

Diseño de luces: QUICO GUTIÉRREZ

Diseño de sonido: JOSÉ ANTONIO GUTIÉRREZ

Diseño de espacio: Taysir Sampablo

Constructor: ARTURO GARGALLO

Ayudante de dirección: CRISTIAN GARR

Diseño gráfico: CRIS & LARS

Producción ejecutiva: Taysir Sampablo

Agradecimientos:
Father & Mothers, Cris & Lars, Mercè Puy, Cristina Osorno, Casa Amèrica Catalunya, Marta Corral, Santo…

Espectáculo subvencionado por el Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes (Cuenca)
Espectáculo creado en residencia en el Estruch
Con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes

COS EN COMA

PREU = 10€

Sobre la llitera d’una sala de cures intensives hi ha l’Estela, una dona, amb el cos en coma. És el punt final d’un dia de celebració, quan ella i l’Eduard, la seva parella, festejaven els anys que sortien junts. Però, quin ha estat el camí que ella ha recorregut per arribar fins aquí? Què té a veure l’Omar, el seu millor amic, amb tot això? I l’Estela… va caure quan va rebre un cop? O va rebre un cop al cap quan va caure? A Cos en coma, Arcàngel Teatre explica una història sobre el maltractament emocional i les seves derives físiques. És aquella mena de tracte que, de mica en mica, va menyscabant l’altre a través de la violència alhora que l’agressor, sigui home o dona, es veu enfortit. Els personatges atrapen l’espectador per la seva aparent normalitat, semblen bons, apassionats, vitals, amb desitjos de superació. La dramaturga Tays Sampablo esbossa la fina frontera entre el respecte i la idiotesa, entre la llibertat i la dependència patològica.

Fundada el 2004, sota la direcció de Ginnette Muñoz-Rocha, la companyia Arcángel Teatre té com a objectiu proposar una reflexió, des de les arts escèniques, sobre temàtiques que afecten la nostra societat, utilitzant el teatre com a instrument de reflexió i sensibilització, evitant i lluitant contra qualsevol símptoma de passivitat i d’indiferència. El mateix any 2004, l’Arcàngel va obtenir el premi d’escenificació atorgat per l’Institut del Teatre de Barcelona, rebent una subvenció per al projecte de muntatge Cos en coma i per l’espectacle Radio-Patera o el Síndrome de Ulises, estrenat al Juny de 2005 al Versus Teatre. Aquest espectable també va obtenir una dotació econòmica per a la seva creació per part de la Entitat Autònoma de Difusió Cultural de la Generalitat de Catalunya i el Consolat de Colòmbia. El setembre de 2005, el grup va ser convidat a realitzar un taller de teatre social per a joves entre 15 i 19 anys a la Fundació Aspira de Chicago (Estats Units). De maig a setembre de 2008, rep l’encàrrec de realitzar el cicle de lectures dramatitzades organitzades per Casa Amèrica de Barcelona sota el lema: Del text a la Sala, autors i artistes llatinoamericans a Catalunya.


Repartiment

Estela: Marina Bou
Eduard: Eduard Gibert
Omar: William Arunategui

Text: Tays Sampablo
Direcció: Ginnette Muñoz
Ajudant de direcció: Cristian Garro

Disseny de llums: QUICO GUTIÉRREZ

Disseny de so: JOSÉ ANTONIO GUTIÉRREZ

Disseny d’espai: TAYS SAMPABLO

Constructor: ARTURO GARGALLO

Ajudant de direcció: CRISTIAN GARRO

Disseny gràfic: CRIS&LARS

Producció executiva: TAYS SAMPABLO

Agraïments:
Father&Mothers, Cris&Lars, Mercè Puy, Cristina Osorno, Casa Amèrica Catalunya, Marta Corral, Santo, m…

Espectacle subvencionat pel Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (Conca)
Espectacle creat en residència a l’Estruch
Amb el suport del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts

QUIM PUJOL – TIBURÓN TIGREQUIM PUJOL – TAURÓ TIGRE

QUIM PUJOL - TIBURÓN TIGRE

Quim Pujol (1978) se licenció en Traducción e Interpretación en la UAB. También estudió un año de Dirección y Dramaturgia en el Institut del Teatre (Barcelona), pero lo dejó debido al conservadurismo de la institución. Es autor de obras de teatro, poemarios, cuentos y novelas y ha ganado diversos premios literarios como el Premio Amiba. También dirige y actúa en sus propias performances como “La máquina de acero Espectáculos” (2006), “Aspirina 500 mg” (2008), “Los cuerpos extraños” (2009) y “Tiburón tigre” (2010). Ha colaborado con creadores como Carmelo Salazar (Plastidecor), Sonia Gómez (Binomios), Victoria Macarte (Trifle), DD Dorvillier (CPAU Get Ready!) Y Masu Fajardo (Micro-ficciones). Es redactor jefe de la revista de artes escénicas contemporáneas Artributos (www.edicioneselvivero.com), dirige la sección de danza de Time Out Barcelona y es responsable de un blog de crítica alternativa donde ha escrito sobre más de 200 representaciones a lo largo de dos años y medio (www.tea-tron.com/quimpujol/blog).

“Tiburón tigre” es la segunda pieza dentro de mi proyecto como “performer en zapatillas”. Esta performance con un aforo máximo de siete espectadores se desarrolla alrededor de una mesa donde los asistentes tienen una copa de vino y no se diferencia mucho de un encuentro entre amigos. Por este motivo, es difícil determinar cuando comienza la performance y cuando termina. De manera natural al terminar la pieza los espectadores siguen sentados hablando conmigo por el que se establece un vínculo que desborda los patrones típicos del hecho escénico. Si nos ceñimos a lo claramente performático, “Tiburón tigre” consiste en una serie de pequeños textos y acciones aparentemente independientes que se suceden a lo largo de 45 minutos. Aunque, los espectadores observan que emergen ciertas temáticas y paralelismos. No hay ninguna conclusión preestablecida más allá de la que cada espectador quiera formular, pero si una coherencia global. Una de las satisfacciones más grandes de representar “Tiburón Tigre” es la recuperación del texto como eje central de la performance sin caer en los tópicos del teatro de texto que domina el panorama escénico hoy en día.

MUY IMPORTANTE: Para participar en “Tiburon Tigre” de Quim Pujol en NauEstruch este viernes hay que enviar solicitud previa a <almudena@ajsabadell.cat> (participación reservada a los siete primeros inscritos),

Haciendo constar en el asunto: Participación Tiburon Tigre. Más allá de la función en el Estruch, durante este mes de marzo sigo representando “Tiburón tigre” en el Teatro Museo Pujol (mi casa en el barrio del Born de Barcelona), así que si no quedan plazas en el Estruch es suficiente con enviar un e-mail a kimete@hotmail.com y concertar una cita.

QUIM PUJOL - TIBURÓN TIGRE

Quim Pujol (1978) es va llicenciar en Traducció e Interpretació a la UAB. També va estudiar un any de Direcció i Dramatúrgia a l’Institut del Teatre (Barcelona), però ho va deixar degut al conservadorisme de la institució. És autor d’obres de teatre, poemaris, contes i novel·les i ha guanyat diversos premis literaris com el Premi Amiba. També dirigeix i actua en les seves pròpies performances com “La màquina de hacer espectáculos” (2006), “Aspirina 500 mg” (2008), “Los cuerpos extraños” (2009) i “Tiburón tigre” (2010). Ha col·laborat amb creadors com Carmelo Salazar (Plastidecor), Sonia Gómez (Binomis), Victoria Macarte (Trifle), DD Dorvillier (CPAU Get Ready!) i Masu Fajardo (Micro-ficciones). És redactor en cap de la revista d’arts escèniques contemporànies Artributos (www.edicioneselvivero.com), dirigeix la secció de dansa de Time Out Barcelona i és responsable d’un blog de crítica alternativa on ha escrit sobre més de 200 representacions al llarg de dos anys i mig (www.tea-tron.com/quimpujol/blog).

“Tiburón tigre” és la segona peça dins del meu projecte com “performer en zapatillas”. Aquesta performance amb un aforament màxim de set espectadors es desenvolupa al voltant d’una taula a on els assistents tenen una copa de vi i no es diferencia molt d’una trobada entre amics. Per aquest motiu, és difícil determinar quan comença la performance i quan acaba. De manera natural a l’acaba la peça els espectadors segueixen asseguts parlant amb mi per què s’estableix un vincle que desborda els patrons típics del fet escènic. Si ens cenyim a allò clarament performàtic, “Tiburón tigre” consisteix en una sèrie de petits texts i accions aparentment independents que es succeeixen al llarg de 45 minuts. Encara que, els espectadors observen que emergeixen certes temàtiques i paral·lelismes. No hi ha cap conclusió preestablerta mes enllà de la que cada espectador vulgui formular, però si una coherència global. Una de les satisfaccions més grans de representar “Tiburón Tigre” és la recuperació del text com a eix central de la performance sense caure en els tòpics del teatre de text que domina el panorama escènic avui en dia.

MOLT IMPORTANT: Per a participar a “Tiburon Tigre” de Quim Pujol a NauEstruch aquest divendres cal enviar sol.licitut previa a <almudena@ajsabadell.cat> (participació reservada als set primers inscrits),

Tot fent constar a l’assumpte: Participació Tiburon Tigre. Mes enllà de la funció a l’Estruch, durant aquest mes de març segueixo representant “Tiburón tigre” al Teatre Museu Pujol (la meva casa al barri del Born de Barcelona), així que si no queden places a l’Estruch és suficient amb enviar un e-mail a kimete@hotmail.comi concertar una cita.


NICO BAIXAS -MANUAL DE INSTRUCCIONESNICO BAIXAS -MANUAL D’INSTRUCCIONS

NICO BAIXAS -MANUAL DE INSTRUCCIONES

Es el nombre del proyecto general en el que Nico Baixas está trabajando actualmente. Se trata de un proyecto en torno a las manos. Partiendo de ideas y textos científicos, Baixas utiliza las manos como un nexo para abordar diversos temas relacionados con estas extremidades. La creatividad, la comunicación no verbal, las técnicas, las proporciones del cuerpo, la discapacidad y muchos otros. Los trabajos son plasmados en performances, fotografías, dibujos o videoarte. También participan otros especialistas o virtuosos de las manos. El manual es una estrategia destinada a divulgar la cultura de las manos, experimentar con nuevas técnicas y posibilidades expresivas y ofreciendo una versión no tan ligada a la palabra.

NICO BAIXAS
Es performer y videoartista. Sus piezas son mixedmedia, combinaciones de elementos e ideas tecnológicas, performáticas, plásticos o tratamiento de imagen.Tiene en la espalda una larga trayectoria como actor de teatro, formó parte de la extinta compañía General Elèctrica y ha participado en montajes de Rodrigo García, Marcel · lí Antúnez o Sonia Gómez entre otros. En solitario, ha girado durante años con un espectáculo creado por su madre, que se interpreta únicamente con las manos. En cine, además de trabajar como actor, ha trabajado como guionista, director y montador en Nueva York y Barcelona.

Otros proyectos en exposición: Reprise de Jaume Parera, Revuelo de Ricardo Trigo, Trucos que salen mal, página 38 de Iñaki Álvarez.

NICO BAIXAS -MANUAL DE INSTRUCCIONES

És el nom del projecte general en el que Nico Baixas està treballant actualment. Es tracta d’un projecte al voltant de les mans. Partint d’idees i texts científics, Baixas utilitza les mans com un nexe per abordar diversos temes relacionats amb aquestes extremitats. La creativitat, la comunicació no verbal, les tècniques, les proporcions del cos, la discapacitat i molts d’altres. Els treballs són plasmats en performances, fotografies, dibuixos o videoart. També hi participen altres especialistes o virtuosos de les mans. El manual és una estratègia destinada a divulgar la cultura de les mans, experimentar amb noves tècniques i possibilitats expressives i oferint una versió no tan lligada a la paraula.

NICO BAIXAS
És performer i videoartista. Les seves peces són mixedmedia, combinacions d’elements i idees tecnològiques, performàtiques, plàstics o tractament d’imatge. Té a l’esquena una llarga trajectòria com a actor de teatre, va formar part de l’extinta companyia General Elèctrica i ha participat en muntatges de Rodrigo García, Marcel·lí Antúnez o Sonia Gómez entre d’altres. En solitari, ha girat durant anys amb un espectacle creat per la seva mare, que s’interpreta únicament amb les mans. En cinema, a més de treballar com a actor, ha treballat com a guionista, director i muntador a Nova York i Barcelona.

Altres projectes en exposició: Reprise de Jaume Parera, Enrenou de Ricardo Trigo, Trucs que surten malament, pàgina 38 d’ Iñaki Álvarez.

HABEMUS CORPUSHABEMUS CORPUS

HABEMUS CORPUS

Marina Garcés y Pau Alsina coordinan el seminario Habemus Corpus en el entorno del retorno del cuerpo al pensamiento y las artes contemporáneas. Un taller de lectura donde se abordará la noción de cuerpo, todo interrogando a los textos de nuestra conteporaneïtat filosófica y, al mismo tiempo, se abordarán los principales debates que atraviesan, actualmente, el panorama de las artes escénicas y performativas.

Habemus Corpus es un seminario dirigido a creadores e interesados ​​en las artes escénicas y performativas, dentro del cual cada semana se analizará la noción de cuerpo desde la lectura de filósofos y filósofas como Gilles Deleuze, Judith Butler, Maurice Merleau Ponty, Bruno Latour , Gilbert Simondon o Humberto Varela, entre otros.

Habemus Corpus es el primer seminario del ciclo Caja de Herramientas. Un programa anual de talleres de lectura desde el que acercar la filosofía, entendida como una caja de herramientas para la acción, los creadores escénicos y performáticos. Caja de Herramientas es un proyecto de reflexión teórica orientado a la creación de proyectos escénico-performativos. Interesados ​​enviar propuesta a estruch@ajsabadell.cat poniendo en el asunto “Propuesta Taller Habemus Corpus“, antes del 5 de febrero de 2010. 

HABEMUS CORPUS

Marina Garcés i Pau Alsina coordinen el seminari Habemus Corpus a l’entorn del retorn del cos al pensament I les arts contemporànies. Un taller de lectura on s’abordarà la noció de cos, tot interrogant els textos de la nostra conteporaneïtat filosòfica i, alhora, s’abordaran els principals debats que atravessen, actualment, el panorama de les arts escèniques i performatives.

Habemus Corpus és un seminari adreçat a creadors i interessats en les arts escèniques i performatives, dins del qual cada setmana s’analitzarà la noció de cos des de la lectura de filòsofs i filòsofes com Gilles Deleuze, Judith Butler, Maurice Merleau Ponty, Bruno Latour, Gilbert Simondon o Humberto Varela, entre d’altres.

Habemus Corpus és el primer seminari del cicle Capsa d’Eines. Un programa anual de tallers de lectura des del qual apropar la filosofia, entesa com una capsa d’eines per a l’acció, als creadors escènics i performàtics. Capsa d’Eines és un projecte de reflexió teòrica orientat a la creació de projectes escènico-performatius. Interessats enviar proposta a estruch@ajsabadell.cat posant a l’assumpte “Proposta Taller Habemus Corpus”, abans del 5 de febrer de 2010.

MÁS ALLÁ DEL PUENTE Marta Torné i Alex BrendemühlMÉS ENLLÀ DEL PONT Marta Torné i Alex Brendemühl

MÁS ALLÁ DEL PUENTE

Precio = 10€

“La vie est ondoyante”, decía el filósofo Montaigne. La vida ondula y cabalga entre altos y bajos. Y en una de estas ‘bajadas’, un hombre y una mujer que no ex conocen de nada coinciden en un puente. El amor-la falta de amor, más bien-les ha llevadohasta allí, quizá con la intención de lanzarse al vacío y acabar con las penas. Marta Torné y Alex Brendemühl, dirigidos por Roger Gual, presentan el estreno absoluto de Más allá del puente, la obra de David Botello que han preparado durante su residencia en L’Estruch. Unos protagonistas de lujo se ponen en manos de uno de losdirectores que más mima el trabajo actoral y, todos juntos, suben en una nave dondecomedia, tragedia, equívocos y juegos verbales brillantes muestran la parte máspunzante de la relación amorosa.

Obsesionados con el amor, náufragos sentimentales, parias de la pareja, el hombre yla mujer que se encuentran en el puente se ven abocados a unirse, tal vez porque con el material de reciclaje emocional siempre es posible construir algo nuevo. David Botello ha creado el marco para que fluya la confesión y, gracias a un proceso de trabajo que incorpora la aportación de los actores y el director, la obra pone a pruebala visión del motor que hace girar el mundo: el Amor (en mayúsculas). Después deprodigarse en la televisión y al cine, Santi Millán vuelve al escenario y tiene comopartenaire Kira Miró, actriz con quien coincidió en la serie LEX y una de lasrevelaciones de los últimos tiempos. Más conocido por sus trabajoscinematográficos –Smoking Room y Remake-, Roger Gual puede presumir de trabajosescénicos como La pata negra, obra en la que dirigió Vicenta N’Dongo, y Montandopollos, hecha en colaboración con el clown Jango Edwards.

Compañía residente en el Estruch

Autor: David Botello
Director: Roger Gual
Actores: Marta Torné y Alex Brendemühl
Producción: Zoopa

MÁS ALLÁ DEL PUENTE

Preu = 10€

“La vie est ondoyante”, deia el filòsof Montaigne. La vida ondula i cavalca entre alts i baixos. I en una d’aquestes ‘baixades’, un home i una dona que no ex coneixen de res coincideixen en un pont. L’amor -la manca d’amor, més aviat- els ha dut fins allí, potser amb la intenció de llançar-se al buit i acabar amb les penes. Marta Torné i Alex Brendemühl, dirigits per Roger Gual, presenten l’estrena absoluta de Más allá del puente, l’obra de David Botello que han preparat durant la seva residència a L’Estruch. Uns protagonistes de luxe es posen en mans d’un dels directors que més mima el treball actoral i, tots plegats, pugen en una nau on comèdia, tragèdia, equívocs i jocs verbals brillants mostren la part més punyent de la relació amorosa.

Obsessionats amb l’amor, nàufrags sentimentals, pàries de la parella, l’home i la dona que es troben al pont es veuen abocats a unir-se, potser perquè amb el material de reciclatge emocional sempre és possible construir alguna cosa nova. David Botello ha creat el marc perquè flueixi la confessió i, gràcies a un procés de treball que incorpora l’aportació dels actors i el director, l’obra posa a prova la visió del motor que fa girar el món: l’Amor (en majúscules). Després de prodigar-se a la televisió i al cinema, Santi Millán torna a l’escenari i té com a partenaire Kira Miró, actriu amb qui va coincidir a la sèrie LEX i una de les revelacions dels darrers temps. Més conegut pels seus treballs cinematogràfics –Smoking Room i Remake-, Roger Gual pot presumir de treballs escènics com La pata negra, obra en què va dirigir Vicenta N’Dongo, i Montando pollos, feta en col·laboració amb el clown Jango Edwards.

Companyia resident a l’Estruch

Autor: David Botello
Director: Roger Gual
Actors: Marta Torné i Alex Brendemühl
Producció: Zoopa

JUDIT VIDIELLAJUDIT VIDIELLA

JUDIT VIDIELLA

NauEstruch presenta una ponencia de Judith Vidiella. En esta ponencia, Vidiella situará la performance dentro del mapa amplio abordado desde los Estudios de Performance, que entiende la performance no sólo como una práctica artística, sino como una noción que permite comprender el giro teatral en las ciencias sociales, estudiando la formación de las identidades, las prácticas de corporización reguladas a través del género, la etnia y sexualidad; el funcionamiento de los sistemas económicos, etc. en las sociedades contemporáneas.

Judit Vidiella es Doctora por la Universidad de Barcelona especializada en Estudios de Performance y Teorías de Género. Docente en el máster oficial de formación del profesorado y del máster propio en Estudios y proyectos de la Cultura Visual en la Facultad de Bellas Artes. Su charla situará la performance dentro del mapa de los Estudios de Performance, que entiende la performance no sólo como una práctica artística, sino como una noción que apela a la sociología, las cuestiones de género o los sistemas económicos.

JUDIT VIDIELLA

NauEstruch presenta una ponència de Judit Vidiella. En aquesta ponència, Vidiella situarà la performance dins del mapa ampli abordat des dels Estudis de Performance, que entén la performance no només com una pràctica artística, sinó com una noció que permet comprendre el gir teatral a les ciències socials, estudiant la formació de les identitats; les pràctiques de corporització regulades a través del gènere, l’ètnia i sexualitat; el funcionament dels sistemes econòmics, etc. a les societats contemporànies.

Judit Vidiella és Doctora per la Universitat de Barcelona especialitzada en Estudis de Performance i Teories de Gènere. Docent al màster oficial de formació del professorat i del màster propi en Estudis i projectes de la Cultura Visual a la Facultat de Belles Arts. La seva xerrada situarà la performance dins del mapa dels Estudis de Performance, que entén la performance no només com una pràctica artística, sinó com una noció que apela a la sociologia, les qüestions de gènere o els sistemes econòmics.

IÑAKI ALVAREZIÑAKI ALVAREZ

IÑAKI ALVAREZ

Iñaki Alvarez presenta un proyecto cooperativo de propuestas performáticas extraído de su libro “Trucos que salen mal”. Según Marcel Dalmau, “El modus operandi de Iñaki Alvarez tiene algunos puntos en común con los coleccionistas. El coleccionista recrea con su acción reunificadora una metonimia de la captura del todo. Iñaki recopila y recopila sin preocuparse excesivamente ni de sus motivaciones ni los usos posteriores: Primero actúo y luego pienso “.

Trucos que salen mal consiste en una publicación, que recoge 82 ideas (apuntes, proyectos, posibilidades …), que acumulé entre el año 2005 y el 2007.

La idea de la publicación era agrupar en un libro una serie de acciones que por diversos motivos no fueron realizadas. De ahí el título de la publicación, que pone énfasis en la idea de intento fallido o intención abortada.

El objetivo del libro era el lector se apropia. Que fuera él quien decidiera qué proyectos desarrollar. Que a partir de mis propuestas creas sus propias imágenes, un lector activo y no pasivo, dándole la posibilidad de formalizar cada una de las diferentes ideas.

NauEstruch desarrollará, durante dos meses, una de las propuestas de Trucos Que Salen Mal, la de la página 38.

Coincidiendo con esta presentación expositiva, NauEstruch celebrará una mesa redonda con Iñaki Álvarez y otros artistas presentes en su programación 2010, a partir de las 19h.

IÑAKI ALVAREZ

Iñaki Alvarez presenta un projecte cooperatiu de propostes performàtiques extret del seu llibre “Trucs que surten malament”. Segons Marcel Dalmau, “El modus operandi de l’Iñaki Alvarez té alguns punts en comú amb els col·leccionistes.  El col·leccionista recrea amb la seva acció reunificadora una metonímia de la captura del tot.  L’Iñaki recopila i recopila sense preocupar-se excessivament ni de les seves motivacions ni dels usos posteriors: Primer actuo i després penso”.

Trucs que surten malament consisteix en una publicació, que recull 82 idees (apunts, projectes, possibilitats…), que vaig acumular entre l’any 2005 i el 2007.

La idea de la publicació era agrupar en un llibre tot un seguit d’accions que per diversos motius no van ser realitzades. D’aquí el títol de la publicació, que posa èmfasi en la idea d’intent fallit o intenció avortada.

L’objectiu del llibre era el lector se’n apropiés. Que fos ell qui decidís quins projectes desenvolupar. Que a partir de les meves propostes crees les seves pròpies imatges, un lector actiu i no passiu, donant-li la possibilitat de formalitzar cada unes de les diferents idees.

NauEstruch desenvoluparà, durant dos mesos, una de les propostes de Trucs Que Surten Malament, la de la pàgina 38.

Tot coincidint amb aquesta presentació expositiva, NauEstruch celebrarà una taula rodona amb Iñaki Álvarez i altres artistes presents a la seva programació 2010, a partir de les 19h.


DE REPENTE / MUÉRETE MUCHODE SOPTE / MOR-TE MOLT

DE REPENTE / MUÉRETE MUCHO

Precio = 10€

Presentación de las obras ganadoras de la III y IV edición del Certamen Coreográfico de Sabadell

… Y con esta ya han sido cuatro las ediciones del Certamen Coreográfico de Sabadell. Organizado por la Asociación de Teatro-Danza Pequeño Mundo y el Ayuntamiento de la ciudad, el concurso apuesta por los nuevos creadores en una iniciativa casi única en Cataluña. Las compañías que ganan el primer premio reciben una dotación de 1.000 euros y la posibilidad de trabajar en residencia en L’Estruch.En la cuarta edición han participado 27 propuestas, de las cuales se seleccionaron seis para luego otorgar el primer premio.
La Jaula de grillas y Alba Barral-Horne Horneman son las compañías ganadoras, respectivamente, de la tercera y cuarta edición de certamen y ahora presentan sus piezas. Con De repente, La Jaula de grillas se cuestiona las relaciones, el paso del tiempo, la lucha contra la soledad, y lo hace con un dueto basado en el teatro del absurdo, cincelado por el humor. Barral y Horneman ya explican muy sólo con el título: ¡Muérete mucho!, Porque hablan de la muerte, de cómo la evitamos, la tememos, la buscamos, como nos obsesiona y nos libera … este último espectáculo es un estreno en el Estruch.

Lorena Nogal, coreógrafa de La Jaula de grillas, ha trabajado con la compañía IT Dansa y, actualmente, colabora con Plan B Danza de Arantxa Sagardoy y LaVeronal de Marcos Morau. Las coreografías creadas para La Jaula de Grilas han obtenido ya varios premios. Alba Barral desarrolla su carrera artística a caballo entre Holanda y España y desde el año 2007 pertenece a la compañía Thomas Noone Dance. Por su parte, Horne Horneman ha trabajado mayoritariamente en su país, Holanda, y ha compaginado sus actuaciones en diferentes países europeos con la colaboración con Thomas Noone Dance.

De repente
Coreografía: Lorena Nogal
Intérpretes: Anna Hierro y Lorena Nogal

Muérete Mucho:
Creación e interpretación: Alba Barral, Horne Horneman
Música original: Juri Kuefner
Diseño de luces: Jaume Ortiz

DE REPENTE / MUÉRETE MUCHO

Preu = 10€

Presentació de les obres guanyadores de la III i IV edició del Certamen Coreogràfic de Sabadell

…I amb aquesta ja han estat quatre les edicions del Certamen Coreogràfic de Sabadell. Organitzat per l’Associació de Teatre-Dansa Petit Món i l’Ajuntament de la ciutat, el concurs aposta pels nous creadors en una iniciativa gairebé única a Catalunya. Les companyies que guanyen el primer premi reben una dotació de 1.000 euros i la possibilitat de treballar en residència a L’Estruch. En la quarta edició hi han participat 27 propostes, de les quals se’n van seleccionar sis per després atorgar el primer premi.
La Jaula de Grillas i Alba Barral-Horne Horneman són les companyies guanyadores, respectivament, de la tercera i quarta edició de certamen i ara presenten les seves peces. Amb De repente, La Jaula de Grillas es qüestiona les relacions, el pas del temps, la lluita contra la solitud, i ho fa amb un duet basat en el teatre de l’absurd, cisellat per l’humor. Barral i Horneman ja expliquen molt només amb el títol: ¡Muérete mucho!, perquè parlen de la mort, de com l’evitem, la temem, la busquem, com ens obsessiona i ens allibera…aquest darrer espectacle és una estrena a l’Estruch.

Lorena Nogal, coreògrafa de La Jaula de Grillas, ha treballat amb la companyia IT Dansa i, actualment, col·labora amb Plan B Dansa d’Arantxa Sagardoy i LaVeronal de Marcos Morau. Les coreografies creades per a La Jaula de Grilas han obtingut ja varis premis. Alba Barral desenvolupa la seva carrera artística a cavall entre Holanda i Espanya i des de l’any 2007 pertany a la companyia Thomas Noone Dance. Per la seva banda, Horne Horneman ha treballat majoritàriament al seu país, Holanda, i ha compaginat les seves actuacions en diferents països europeus amb la col·laboració amb Thomas Noone Dance.

De repente
Coreografia: Lorena Nogal
Intèrprets: Anna Hierro i Lorena Nogal

Muérete Mucho:
Creació i interpretació: Alba Barral, Horne Horneman
Música original: Juri Kuefner
Disseny de llums: Jaume Ortiz

ISABEL LEONISABEL LEON

ISABEL LEON

EL trabajo de Isabel León ha evolucionado desde la fotografía y el vídeo hasta la performance, disciplina en la que se dedica actualmente de forma casi exclusiva.León concibe la creación artística como un acto estrechamente ligado a la vida. Lo que le interesa en el arte de acción es la interacción con el público y cómo este contribuye a que la obra exista, haciéndolo protagonista de sus piezas, austeras en cuanto a necesidades técnicas y materiales.

ISABEL LEON

El treball d’Isabel León ha evolucionat des de la fotografia i el vídeo fins a la performance, disciplina a la que es dedica actualmente de manera quasi exclusiva. León concep la creació artística com un acte estretament lligat a la vida. Allò que li interessa dins l’art d’acció és la interacció amb el públic i com aquest contribueix a que la obra existeixi, fent-lo protagonista de les seves peces, austeres en quant a necessitats tècniques i materials.