PRESENTE VULNERABLEPRESENT VULNERABLE

PRESENT VULNERABLE

Precio = 10€

Cancionero y El present vulnerable (Diarios 1973-1978) son dos libros donde el poeta sabadellense Feliu Formosa destiló el dolor vivido tras la muerte de su mujer. En estos textos se han inspirado Andrés Corchero y Rosa Muñoz para escribir sobre el escenario un espectáculo de danza que pone la pérdida, la desaparición y la desolación en primer plano. Los poemas se mueven, la memoria se desarrolla, el rincón donde se acurruca la pena más íntima se empieza a mostrar y la danza de Raravis lo lee con personalísima mirada y nos hace partícipes, nos toca y, casi, nos hiere. Pero como en todas las cosas, también hay la chispa del juego y de la alegría, la cotidianidad y la banalidad necesaria para subsistir. El espectáculo se ha trabajado en colaboración con el poeta, un valor añadido para una propuesta conmovedora.


El present vulnerable se estrenó en el
Teatro Nacional de Cataluña en julio de 2009.Feliu Formosa cree que este es uno de los mejores espectáculos que ha hecho Raravis: “Es muy completo. Con momentos de una fuerza tremenda, momentos muy intensos y con una aportación física y acrobática importantísima”. Descritos en más de una ocasión como creadores profundamente personales y con un lenguaje claramente poético e innovador tanto en los trabajos conjuntos como por separado, Andrés Corchero y Rosa Muñoz iniciaron un camino en común en 1991, colaborando mutuamente en los respectivos proyectos en solitario. Raravis es el nombre de la compañía que forman el 1993 y desde entonces han creado muchos espectáculos y se han ido reafirmando en un lenguaje personal caracterizado por la sencillez, el absurdo, un delicado tratamiento del tempo y una sensibilidad fuera de artificios, de espectacularitats y de modas. Desde 2001 hasta 2008, Raravis ha sido compañía de danza residente en l’Estruch de Sabadell donde ha desarrollado una labor de formación y difusión de la danza.


Coreografía y dirección:
Andrés Corchero y Rosa Muñoz

Poesía: Feliu Formosa.

Creadores intérpretes: Diego Anido, Constanza Brncic, Andrés Corchero, Jordi Mas, Rosa Muñoz, Xavier Ripoll.

Espacio sonoro: Joan Saura

Diseño de escenografía: Sebas Brosa

Coproducción del Teatro Nacional de Cataluña, Griego Festival de Barcelona y RARAVIS

Con el apoyo del Departamento de Cultura y Medios de Comunicación de la Generalitat de Cataluña y del Ayuntamiento de Barcelona-ICUB

Con la colaboración de Las Golfes de Can Fabra

PRESENT VULNERABLE

Preu = 10€

Cançoner i El present vulnerable (Diaris 1973-1978) són dos llibres on el poeta sabadellenc Feliu Formosa va destil·lar el dolor viscut després de la mort de la seva dona. En aquests textos s’han inspirat Andrés Corchero i Rosa Muñoz per escriure sobre l’escenari un espectacle de dansa que posa la pèrdua, la desaparició i la desolació en primer pla. Els poemes es mouen, la memòria es desplega, el racó on s’arrauleix la pena més íntima es comença a mostrar i la dansa de Raravis ho llegeix amb personalíssima mirada i ens en fa partícips, ens toca i, gairebé, ens fereix. Però com en totes les coses, també hi ha l’espurna del joc i de l’alegria, la quotidianitat i la banalitat necessària per subsistir. L’espectacle s’ha treballat en col·laboració amb el poeta, un valor afegit per a una proposta commovedora.

El present vulnerable es va estrenar al Teatre Nacional de Catalunya al juliol de 2009. Feliu Formosa creu que aquest és un dels millors espectacles que ha fet Raravis: “És molt complet. Amb moments d’una força tremenda, moments molt intensos i amb una aportació física i acrobàtica importantíssima”. Descrits en més d’una ocasió com a creadors profundament personals i amb un llenguatge clarament poètic i innovador tant en els treballs conjunts com per separat, Andrés Corchero i Rosa Muñoz van iniciar un camí en comú el 1991, col·laborant mútuament en els respectius projectes en solitari. Raravis és el nom de la companyia que formen el 1993 i des d’aleshores han creat molts espectacles i s’han anat reafirmant en un llenguatge personal caracteritzat per la senzillesa, l’absurd, un delicat tractament del tempo i una sensibilitat fora d’artificis, d’espectacularitats i de modes. Des del 2001 fins el 2008, Raravis ha estat companyia de dansa resident a l’Estruch de Sabadell on ha desenvolupat una tasca de formació i difusió de la dansa.


Coreografia i direcció:
 Andrés Corchero i Rosa Muñoz

Poesia:
Feliu Formosa.

Creadors intèrprets: Diego Anido, Constanza Brncic, Andrés Corchero, Jordi Mas, Rosa Muñoz, Xavier Ripoll.

Espai sonor: Joan Saura

Disseny d’escenografia: Sebas Brosa

Coproducció del Teatre Nacional de Catalunya, Grec Festival de Barcelona i RARAVIS

Amb el suport del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya i de l’Ajuntament de Barcelona-ICUB

Amb la col·laboració de Les Golfes de Can Fabra


RICARDO TRIGORICARDO TRIGO

RICARDO TRIGO

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, ​​Trigo es uno de los artistas visuales relacionados con la renovación de las prácticas perfomàtiques más interesantes en nuestro país. “Revuelo” se presenta como un proyecto que promueve la construcción de un sistema complejo de relaciones, formales y discursivas, formadas desde una serie de ejercicios performáticos propuestos a tres ciudadanos. Las performances parten de seis enunciados filosóficos fragmentados, descargados de YouTube.

RICARDO TRIGO

Llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, Trigo és un dels artistes visuals relacionats amb la renovació de les pràctiques perfomàtiques més interessants al nostre país. “Enrenou” es presenta com un projecte que promou la construcció d’un sistema complex de relacions, formals i discursives, formades des d’una sèrie d’exercicis performàtics proposats a tres ciutadans. Les performances parteixen de sis enunciats filosòfics fragmentats, descarregats de YouTube.

LE PETIT RAMON Presentan ACUSTICUS REPLICALE PETIT RAMON Presenten ACUSTICUS REPLICA

LE PETIT RAMON Presenten ACUSTICUS REPLICA

Precio = 10€

Hacen punk con instrumentos de folk, añaden toques de psicodelia, nihilismo, sarcasmo, ternura … Escriben las letras con un revólver en el bolsillo y, con percusiónimpensable, un cello que suena como un contrabajo y una guitarra acústica pasada por un amplio Vox, se disponen a emular los Byrds, roban acuerdos a Pete Townsend, se inspiran en George Harrison y, si hace falta, inyectan ritmos brasileños. Acusticus replica es el título del disco que han editado con Bankrobber, un cuartotrabajo que significa la consolidación de uno de los grupos de pop-rock másinteresantes de la escena catalana. Aportando talento e ideas a partes iguales, el trío Le Petit Ramon se ha estabilizado y, liderado por Ramon Faura, se completa con laviolonchelista Elvis JV y el percusionista Xavi Tasies.

Faura es uno de los músicos más inquietos de Barcelona. Forjado en la escena mod(con Los Interrogantes), pasó después por grupos como The Blue Tibidabo HillCompany y por el heterodoxo The Azucarillo Kings hasta que, con el nuevo milenio, apostó por su proyecto personal. Acusticus replica, dicen, es “la respuesta subversivaal crapulisme ilustrado de los discos anteriores”. Con la ciudad como escenarioinsoslayable, las letras hablan de declaraciones de amor en hoteles de lujo, de la histeria de las esperas interminables en los aeropuertos e hipermercados, de odas al honor de caballería desprestigiado por la internacional tendera, de las residencias geriátricas, los poetas que se estrellan contra la miseria administrativa, de la desvergüenza de la clase política en caída libre, de las batallas domésticas … De todo.

Le Petit Ramon son:
Ramon Faura: Voz y guitarra
Elvis JV: violonchelo
Xavi Tasies: percusiones marcianas

LE PETIT RAMON Presenten ACUSTICUS REPLICA

Preu = 10€

Fan punk amb instruments de folk, hi afegeixen tocs de psicodèlia, nihilisme, sarcasme, tendresa… Escriuen les lletres amb un revòlver a la butxaca i, amb percussió impensable, un cello que sona com un contrabaix i una guitarra acústica passada per un ampli Vox, es disposen a emular els Byrds, roben acords a Pete Townsend, s’inspiren en George Harrison i, si cal, hi injecten ritmes brasilers. Acusticus replica és el títol del disc que han editat amb Bankrobber, un quart treball que significa la consolidació d’un dels grups de pop-rock més interessants de l’escena catalana. Aportant talent i idees a parts iguals, el trio Le Petit Ramon s’ha estabilitzat i, liderat per Ramon Faura, es completa amb la violoncel·lista Elvis JV i el percussionista Xavi Tasies.

Faura és un dels músics més inquiets de Barcelona. Forjat en l’escena mod (amb Los Interrogantes), va passar després per grups com The Blue Tibidabo Hill Company i per l’heterodox The Azucarillo Kings fins que, amb el nou mil·lenni, va apostar pel seu projecte personal. Acusticus replica, diuen, és “la resposta subversiva al crapulisme il·lustrat dels discos anteriors”. Amb la ciutat com a escenari indefugible, les lletres parlen de declaracions d’amor en hotels de luxe, de la histèria de les esperes interminables als aeroports i hipermercats, d’odes a l’honor de cavalleria desprestigiat per la internacional botiguera, de les residències geriàtriques, dels poetes que s’estavellen contra la misèria administrativa, del desvergonyiment de la classe política en caiguda lliure, de les batalles domèstiques… De tot.

Le Petit Ramon són:
Ramon Faura: Veu i guitarra
Elvis JV: violoncel
Xavi Tasies: percussions marcianes

Programación del Mecal al EstruchProgramació del Mecal a l’Estruch

Programacio del Mecal a l'Estruch

Precio = 4€

Programación del Mecal en el Estruch

Carretera abajo
Animación, 16 ‘, Dinamarca, 2007
Directores y guionistas: Anders Berthelsen y Rune Christensen
En Henry recoge un misterioso autoestopista entrada la noche. El autoestopistaafirma tener poderes
psíquicos y revela un sorprendente conocimiento de los pensamientos más íntimos ylos secretos de Henry …

El bebé de Wendy
Ficción, 3 ‘, Francia, 2008
Director: Eizykman Lewis
Unos meses después de su matrimonio con Peter Pan, Wendy da a luz a su primer bebé…

Esquizo
Animación, 14 ‘, Francia, 2008
Director y guionista: Jeremy Clapés
Tras recibir el impacto de un meteorito de 150 toneladas, Henry debe adaptarse avivir, exactamente, a 91 cm de sí mismo.

Eco
Ficción, 15 ‘, Polonia, 2009
Director y guionista: Magnus Von Horn
Dos jóvenes han asesinado a una chica. A través de la reconstrucción del crimen ydel encuentro con la familia de la víctima, deben revivir el brutal crimen que cometieron y hacer frente a lo que sintieron y aún sienten.

Who ‘s gonna save my soul
Videoclip, 4 ‘, EEUU, 2008
Director: Chris Milk
Artista: Gnarls Barkley

El santo festín
Animación, 15 ‘, Francia, 2007
Directora: Anne Laure Daff
¡Viva! Comienza el 40 de noviembre! Es el día de San Banquete! La celebración de los ogros, si aún no has capturado ningún niño, date prisa … y buena caza!

Nuestra maravillosa naturaleza
Animación, 5 ‘, Alemania, 2008
Director y guionista: Tomer Eshed
Las costumbres de apareamiento de las musarañas acuáticas, mostrados comonunca se había hecho antes …


Programacio del Mecal a l'Estruch

Preu = 4 €

Programació del Mecal a l’Estruch

Carretera avall
Animació, 16 ‘, Dinamarca, 2007
Directors i guionistes: Anders Berthelsen i Rune Christensen
En Henry recull un misteriós autoestopista entrada la nit. El autoestopista afirma tenir poders psíquics i revela un sorprenent coneixement dels pensaments més íntims i els secrets d’Henry …

El nadó de Wendy
Ficció, 3 ‘, França, 2008
Director: Eizykman Lewis
Uns mesos després del seu matrimoni amb Peter Pan, Wendy dóna a llum el seu primer nadó …

Esquizofrènia
Animació, 14 ‘, França, 2008
Director i guionista: Jeremy Clapés
Després de rebre l’impacte d’un meteorit de 150 tones, Henry s’ha d’adaptar avivir,exactament, a 91 cm de si mateix.

Eco
Ficció, 15 ‘, Polònia, 2009
Director i guionista: Magnus Von Horn
Dos joves han assassinat una noia. A través de la reconstrucció del crim i de la trobada amb la família de la víctima, han de reviure el brutal crim que van cometre i fer front al que van sentir i encara senten.

Who ’s gonna save my soul
Videoclip, 4 ‘, EUA, 2008
Director: Chris Milk
Artista: Gnarls Barkley

El sant festí
Animació, 15 ‘, França, 2007
Directora: Anne Laure Daff
Visca! Comença el 40 de novembre! És el dia de Sant Banquet! La celebració del sogres, si encara no has capturat cap nen, afanya’t … i bona caça!

La nostra meravellosa naturalesa
Animació, 5 ‘, Alemanya, 2008
Director i guionista: Tomer Eshed
Els costums d’aparellament de les musaranyes aquàtiques, mostrats com mai s’havia fet abans…

“CARGANDO” DOSSIER Apatches“CARGANDO” DOSSIER Apatches

 

Cómo nos vemos a nosotros mismos? Como nos mostramos ante los demás? Cómo nos ven? En “Cargando” Dossier la bailarina “se carga” tecnológicamente a sí misma para después desprenderse de sus diferentes “yo”. Las imágenes y el movimiento nos abren la puerta de su mundo interior.

 

Apatches explora las líneas de convergencia entre el lenguaje escénico y las nuevas tecnologías para expresar una idea en diferentes planos de profundidad. Los vídeos crean un engaño perceptivo, ya sea por la superposición de la imagen proyectada sobre el cuerpo como para recursos como el falso directo. La imagen juega un papel clave en los espectáculos de la Compañía Apatches (Noemí Laviana y Raquel Labrador), y mantiene siempre una relación directa con lo que sucede en escena, creando juegos perceptivos y visiones poéticas.


Com ens veiem a nosaltres mateixos? Com ens mostrem davant dels altres? Com ens veuen? A “Cargando” Dossier la ballarina “es carrega” tecnològicament a ella mateixa per desprès desprendre’s dels seus diferents “jo”. Les imatges i el moviment ens obren la porta del seu món interior.


Apatches
explora les línies de convergència entre el llenguatge escènic i les noves tecnologies per expressar una idea en diferents plans de profunditat. Els vídeos creen un engany perceptiu, ja sigui per la superposició de la imatge projectada sobre el cos com per recursos com el fals directe. La imatge juga un paper clau en els espectacles de la Companyia Apatches (Noemí Laviana i Raquel Labrador), i manté sempre una relació directa amb el que succeeix en escena, creant jocs perceptius i visions poètiques.


Talleres sobre el Sistema MER : arte y saludTallers sobre el Sistema MER : art i salut

Talleres sobre el Sistema MER : arte y salud

La barcelonesa Empar Rosselló, artista intermedia y polifacética desde la danza al arte escénico y visual, ha creado el Sistema MER y numerosos espectáculos y performances en Europa y Estados Unidos.

El Sistema MER trabaja tanto ejercicios de conciencia corporal, masaje, movimiento lento y recolocación postural, como ejercicios de dinámica e improvisación, donde en determinadas ocasiones, se incorpora la voz como elemento creativo y terapéutico con aplicación tanto en la vida cotidiana como al arte y la salud.

Talleres sobre el Sistema MER : arte y salud

La barcelonina Empar Rosselló, artista intermèdia i polifacètica des de la dansa a l’art escènic i visual, ha creat el Sistema MER i nombrosos espectacles i performances a Europa i als Estats Units.

El Sistema MER treballa tant exercicis de consciència corporal, massatge, moviment lent i recol·locació postural, com exercicis de dinàmica i improvisació, on en determinades ocasions, s’incorpora la veu com element creatiu i terapèutic amb aplicació tant a la vida quotidiana com a l’art i la salut.

CaboSanRoque – TURNO DE NOCHECaboSanRoque – TORN DE NIT

CaboSanRoque - Torn de Nit

Precio = 10€

Serenata para Orquesta mecánica

L’Estruch fue, hace años, una fábrica de tejidos. Ahora, CaboSanRoque ha propuesto convertirla en una fábrica de galletas diferente. Turno de noche es un espectáculo teatral-musical, autodefinido como Serenata para orquesta mecánica, donde los operarios del grupo detienen la producción de dulces, desmontan la máquina y, en el fragor de la batalla con los pistones, motores, válvulas, poleas y cintas transportadoras, crean una orgía de sonidos. Con la imaginación y espectacularidad que los caracteriza, los CaboSanRoque aparcan la harina y el azúcar y empuñan las partituras. Todo el mundo es invitado a dar una poética mordisco a sus canciones.

Preestrenado el Temporada Alta de Girona, el espectáculo incluye también un audiovisual que permite reconocer cómo funcionaba la máquina cuando fabricaba galletas “de verdad”. También sigue el proceso por el cual los cinco componentes deCaboSanRoque lograron la transformación de la máquina en el gran pulmón musical que es ahora. CaboSanRoque nació en 2001 como “orquesta de sala y comedor” y, desde entonces, el grupo ha profundizado en la música inventando nuevos instrumentos a partir de objetos encontrados. La poesía, la melodía y un ingenio ilimitado hacen que sus actuaciones despierten zonas de la mente que a menudo están demasiado dormidas. Todos los miembros de la formación son músicos, artesanos y operarios de este curioso universo sonoro. Aparte de sus propias producciones, los miembros del grupo son llamados a participar en otras producciones como exposiciones, música para danza (compañías Nats Nus y Àngels Margarit), músicas para animaciones, caretas televisivas y otras producciones musicales.


Autor:
 CaboSanRoque
Intérpretes: CaboSanRoque (Roger Aixut, Ramon Garriga, Alberto Mezquíriz, Josep Seguí y Laia Torrents)
Composición musical y creación orquesta mecánica: CaboSanRoque
Producción: CaboSanRoque, Centro Párraga y Festival Temporada Alta

CaboSanRoque - Torn de Nit

Preu = 10€

Serenata per a Orquestra mecànica

L’Estruch va ser, fa anys, una fàbrica de teixits. Ara, CaboSanRoque s’ha proposat reconvertir-la en una fàbrica de galetes diferent. Torn de nit és un espectacle teatral-musical, autodefinit com a Serenata per a orquestra mecànica, on els operaris del grup aturen la producció de dolços, desmunten la màquina i, en el fragor de la batalla amb els pistons, motors, vàlvules, politges i cintes transportadores, creen una orgia de sons. Amb la imaginació i espectacularitat que els caracteritza, els CaboSanRoque aparquen la farina i el sucre i empunyen les partitures. Tothom és convidat a clavar una poètica queixalada a les seves cançons.

Preestrenat al Temporada Alta de Girona, l’espectacle inclou també un audiovisual que permet reconèixer com funcionava la màquina quan fabricava galetes “de veritat”. També ressegueix el procés pel qual els cinc components de CaboSanRoque van aconseguir la transformació de la màquina en el gran pulmó musical que és ara. CaboSanRoque va néixer l’any 2001 com a “orquestra de sala i menjador” i, des d’aleshores, el grup ha aprofundit en la musica inventant nous instruments a partir d’objectes trobats. La poesia, la melodia i un enginy il·limitat fan que les seves actuacions despertin zones de la ment que sovint estan massa adormides. Tots els membres de la formació són músics, artesans i operaris d’aquest curiós univers sonor. A part de les seves pròpies produccions, els membres del grup són cridats a participar en altres produccions com ara exposicions, música per a dansa (companyies Nats Nus i Àngels Margarit), músiques per a animacions, caretes televisives i altres produccions musicals.


Autor: 
CaboSanRoque
Intèrprets: CaboSanRoque (Roger Aixut, Ramon Garriga, Alberto Mezquíriz, Josep Seguí i Laia Torrents)
Composició musical i creació orquestra mecànica: CaboSanRoque
Producció: CaboSanRoque, Centro Párraga i Festival Temporada Alta

JOAN CASELLASJOAN CASELLAS

JOAN CASELLAS

Si se mueve lo mirarán, dijo Andy Warhol con relación a sus monótonas películas en las que no pasaba casi nada o nada de nada.

Las cosas existen siempre en relación con su contexto; así un verde brilla con un naranja y se apaga con un azul marino. El arte de acción que propongo busca las relaciones directas entre sillas audiencia y un vídeo que hice el otro día, etcétera. Más que una cuestión de cinetismo y cuerpo, el arte de acción es una cuestión de ideas relacionadas que persiste después del acto efímero. Asimismo todo es bien físico; la posible abrazo, el tropiezo, el acoplamiento del micro, nuestra foto proyectada en la sala, las bebidas que peligran, las mesas y sillas que quizás se moverán de lugar y los impulsos eléctricos entre neurona y neurona que tratan de captar desde diferentes puntos estas acciones relativas entre sí y entre nosotros.

Artista plástico y fotógrafo, es el performer catalán más activo de los últimos veinte años, actuando por toda Europa y América. En 1992 crea la revista Aire con la que constituirá un amplio archivo fotográfico sobre el arte de acción en todo el mundo. Ha sido miembro fundador de Club7 (1996-98), La Red Arte (1995-98) o el Kabaret Abierto (2002-2008) y ha organizado exposiciones como Documento-Acción (1999) y encuentros como La Muga Caula.

JOAN CASELLAS

Si es mou ho miraran, va dir Andy Warhol amb relació a les seves monòtones pel·lícules en les quals no passava casi res o res de res.

Les coses existeixen sempre amb relació al seu context; així un verd brilla amb un taronja i s’apaga amb un blau marí. L’art d’acció que proposo busca les relacions directes entre cadires audiència i un vídeo que vaig fer l’altre dia, etcètera. Més que no pas una qüestió de cinetisme i cos, l’art d’acció és una qüestió d’idees relacionades que persisteix després de l’acte efímer. Alhora tot és ben físic; la possible abraçada, l’ensopegada, l’acoblament del micro, la nostra foto projectada en la sala, les begudes que perillen, les taules i cadires que potser es mouran de lloc i els impulsos elèctrics entre neurona i neurona que miren de copsar des de diferents punts aquestes accions relatives entre si i entre nosaltres.

Artista plàstic i fotògraf, es el performer català més actiu dels darrers vint anys, actuant arreu d’Europa i Amèrica. L’any 1992 crea la revista Aire amb la que constituirà un ampli arxiu fotogràfic sobre l’art d’acció arreu del món. Ha sigut membre fundador de Club7 (1996-98), La Red Arte (1995-98) o el Kabaret Obert (2002-2008) i ha organitzat exposicions com Document-Acció (1999) i trobades com La Muga Caula.

JAUME PARERAJAUME PARERA

JAUME PARERA

Jaume Parera define su trabajo “bajo la intención de definir el cuerpo humano como un terreno fértil donde poder mostrar todas las incapacidades, sufrimientos y contradicciones del ser humano”Reprise es un proyecto escénico programado dentro del ciclo 3 Procesos de creación de La Puerta, conducido por Sergi Faüstino, con la colaboración de La Poderosa, y la participación de La Caldera y el Estruch. Nau Estruch muestra una exposición en torno a los referentes contextualizadores de esta obra escénica de Parera.

http://repriseparera.blogspot.com/

JAUME PARERA

Jaume Parera defineix el seu treball “sota la intenció de definir el cos humà com a un terreny fèrtil on poder mostrar totes les incapacitats, patiments i contradiccions de l’ésser humà”Reprise és un projecte escènic programat dins el cicle 3 Processos de creació de La Porta, conduït per Sergi Faüstino, amb la col·laboració de La Poderosa, i la participació de La Caldera i l’Estruch. Nau Estruch mostra una exposició a l’entorn dels referents contextualitzadors d’aquesta obra escènica de Parera.

http://repriseparera.blogspot.com/

LAIA ESTRUCHLAIA ESTRUCH

LAIA ESTRUCH

Últimamente, los trabajos de Laia Estruch hacen referencia a el cómo y de qué manera el artista se puede relacionar con los demás, forzando, o no, situaciones concretas que sólo puede justificar su condición de artista. “… No Se Dice Estrutx Señorita Se Dice Estruch, está claro …” es un work in progress que parte de la premisa de conseguir encontrarse con el músico Francesc Pi de la Serra para que le cuente la historia de la canción donde cita su apellido.LAIA ESTRUCH

Darrerament, els treballs de Laia Estruch fan referència a el com i de quina manera l’artista es pot relacionar amb els altres, forçant, o no, situacions concretes que només pot justificar la seva condició d’artista. …No Es Diu Estrutx Senyoreta Es Diu Estruch, està clar…” és un work in progress que parteix de la premisa d’aconseguir trobar-se amb el músic Francesc Pi de la Serra per tal que li expliqui la història de la cançó on cita el seu cognom.