Como construir un cuerpo sin órganos

_COMO CONSTRUIR UN CUERPO SIN ÓRGANOS _javiermartin  

www.javiermartin.com

SESSIÓ oberta i gratuïta de: El GRUPO de INVESTIGACIÓN en torno a las ARTES DEL MOVIMIENTO a L’ESTRUCH
Dimarts 12 de novembre a les 10h del matí

El cuerpo dice la verdad. No siempre ni a la primera, pero siempre es el cuerpo el que dice la verdad” Coetzee.

Número de participants: 15-20
Duració: 4h.
Adreçat a tots aquells que la seva intenció sigui dedicar-se al món de l’art en qualsevol de les seves vessants com la de desenvolupar la seva creativitat d’una manera més amplia.

Interessats enviar un mail a:  javiermartin.derviche@gmail.com o al tel.629163528 per reservar plaça.

Gratuït

DANZA

Es muy interesante el momento en que un individuo toma consciencia de su patrón de tensiones, de cómo quedó enquistada en el cuerpo la memoria del dolor y del placer, y cómo todo ello le ha llevado a desarrollar sus modos de relación con el mundo, construyendo sus sistemas de creencias y sus dinámicas psíquicas, sociales, etc. Su personaje, máscara, actor, rol,… Me interesa tal acontecimiento de toma de consciencia para ver qué es lo que hace, qué decisiones toma: ¿intenta luchar contra ello mostrando su incomodidad y tratando de corregirse y disimular, cambiando, finalmente y como mucho, las tensiones, nudos o quistes energéticos de lugar?, o al contrario, ¿lo acepta, permitiendo que la tensión comience a vibrar, a balancearse y encuentre elocuentemente su ruta de descarga, reconstruyendo el cuerpo y dotándolo de una nueva configuración y nivel de energía? A tal efecto, en este segundo caso, que es el que implica transformación real y no parches, nos construimos por el movimiento, restableciendo relaciones a través del movimiento con nuestro entorno.

Participo de las corrientes actuales que reflexionan en torno a nuevos modos de acción política a través del cuerpo y la performance, siempre desde el terreno artístico en mi caso. Siento que los organismos de poder cristalizan en nuestros cuerpos patrones sutiles de comportamiento, reacciones que nos son ajenas, que nos impiden gestionar de modo eficiente nuestras impresiones acerca de nuestro entorno, y a tal efecto inmovilizan y por desgracia devienen en anestesia social e individual. Hay que estar muy despierto. Siempre he creído que “cuando la única herramienta que uno tiene es un martillo, tiende a creer que todos los problemas son un clavo”, estoy seguro que a través del arte se estimula y se provoca la acción individual y social para cambiar esta dinámica y disponer todos de herramientas más eficaces, flexibles y oportunas. Son momentos de encuentro, de reflexión, de anticipación, en los que se posibilita el empoderamiento de todos; juntos.

[►] http://vimeo.com/m/40559689 
http://www.javiermartín.com/

La improvisación es un trabajo transversal, sin estructuras o categorías alienantes que  mediaticen el valor en sí mismo del movimiento, sin roles de poder o redes que lo ejecuten,  sin jerarquías. Es una realidad de multiplicidades. Una libre circulación, un ir a través ajeno  a los sistemas de organización, un espacio lleno, plegado, “un arte no de estructuras sino de  texturas” (Baudrillard), sensual y libre de crítica y expectativas hacia el presente. No es un  baile (órgano) muerto, es un baile vivo, tanto más vivo, tanto más bullicioso cuanto que ha  hecho desaparecer el bailarín (organismo) y su coreografía (organización). El cuerpo lleno  sin órganos es una realidad poblada de multiplicidades (Deleuzze y Guattari), así mismo un  baile lleno sin movimientos no es un baile vacío y desprovisto de movimientos, sino un baile  que se distribuye según fenómenos de masa, siguiendo el movimiento browniano. Un trabajo  de improvisación no se opone tanto a los movimientos sino a la organización de los mismos,  a la coreografía. Es un trabajo de conexión con lo real, de una acción extensiva, de ampliar  límites, no intensiva o hacia dentro.

Las dinámicas de la improvisación en la creación de movimiento sobre un espacio escénico  o susceptible de serlo, son la clave para construir nuevos vínculos con el espectador, ya que  es entonces como a través de su su observar, absolutamente activo, plasma su atención y  su intención. A través de la improvisación es posible crear un momento único e irrepetible, en  el que la propia energía del momento, condicionada por todos los elementos presentes en la  acción; espacio, tiempo, artista, espectador…, se plasma instantáneamente en el resultado,  de hecho lo condiciona absolutamente.

“El cuerpo es el cuerpo, está solo y no necesita de órganos. El cuerpo no es jamás un organismo. Los organismos son los enemigos del cuerpo” Antonin Artaud 

Momu & No EsMomu & No Es

I’m sick of thinking that my dead friends have gone to the Canary Islands
Momu & No Es
Fecha: 22.11.2013
Hora: 20:00
Entrada Libre

Turismo , Exilio , Limousine , Resorte , Animador Cultural de Hotel , Casino , Facebook , Dancing Controlers , Cultura Club , Aquagym , Peregrinación y Zumba son los elementos que forman el telón de fondo adecuado para llevar a cabo esta propuesta sobre el intercambio social , las reglas de la comunicación y del consumo de experiencias a partir de un trabajo participativo .

Momu & No Es traen a escena su último trabajo en formato de Screening Performance , donde una serie de videoproyecciones , se ven interrumpidas por un entrenamiento atlético surrealista que se convierte en un frenético viaje trance que nos abre las puertas del Aldi Chapel .

I’m sick of thinking that my dead friends have gone to the Canary Islands, cuenta con la colaboración de la artista visual Ariadna Parreu y el actor Alverd GualCibeira ( como maestros de ceremonia ) , propone un escenario para manifestar y materializar el ocio , las imágenes , y las acciones que consumimos como entretenimiento y espectáculo , mediante una actitud desinhibida ante las convicciones culturales.

“Este es un mensaje de los habitantes de las Islas Canarias . Tienes que venir aquí .

Necesitas venir al único lugar en el mundo donde la temperatura es ideal para ti todo el año . “I’m sick of thinking that my dead friends have gone to the Canary Islands
Momu & No Es
Data: 22.11.2013
Hora: 20:00
Entrada Lliure

Turisme, Exili, Limousine, Ressort, Animador Cultural d’Hotel, Casino, Facebook, Dancing Controlers, Cultura Club, Aquagym, Peregrinació i Zumba són els elements que formen el teló de fons adequat per dur a terme aquesta proposta sobre l’intercanvi social, les regles de la comunicació i del consum d’experiències a partir d’un treball participatiu.

Momu & No Es porten a escena aquest darrer treball en format de Screening Performance, on una sèrie de videoprojeccions, es veuen interrompudes per un entrenament atlètic surrealista que es converteix en un frenètic viatge trance que ens obra les portes de l’Aldi Chapel.

I’m sick of thinking that my dead friends have gone to the Canary Islands, que compte amb la col·laboració de l’artista visual Ariadna Parreu i l’actor Alverd GualCibeira (com a mestres de cerimònia), proposa un escenari per manifestar i materialitzar l’oci, les imatges, i les accions que consumim com a entreteniment i espectacle, mitjançant una actitud desinhibida davant de les conviccions culturals.

“Aquest és un missatge dels habitants de les Illes Canàries. Has de venir aquí.

Necessites venir a l’únic lloc al món on la temperatura és ideal per tu tot l’any.”

www.momuandnoes.com

MàquinaBrechtMàquinaBrecht

MàquinaBrechtMÀQUINABRECHT

NauEstruch, L’Estruch, Sabadell

Tots els divendres de novembre, a les 17 h

Entrada lliure, amb inscripció previa a: estruch@ajsabadell.cat

El dramaturg alemany Bertolt Brecht fou el fundador de l’anomenat teatre dialectic, un teatre preocupat pel seu temps, la convulsa Europa de la primera meitat del segle XX. MaquinaHamlet va ser una obra del també director alemany Heiner Muller, en que, tot reprenent Shakespeare, plasma la contemporaneitat del seu moment, l’Europa en crisi dels anys setanta del segle passat.

MÀQUINABRECHT parteix dels exemples de Brecht i de Müller per obrir un marc teòrico-pràctic d’anàlisi dels marges de possibilitat per a la conceptualització d’un nou teatre que reflexioni –i faci reflexionar– a l’entorn de la situació social i econòmica actual, un terratrèmol que està sacsejant Europa i que troba el seu epicentre, novament, a Alemanya.

MÀQUINABRECHT proposa quatre sessions tèoriques les tardes dels divendres del mes de novembre. Al llarg d’aquestes sessions, teòrics de la Història de les Arts Escèniques, dramaturgs del teatre social contemporani i promotors de la cultura teatral al nostre país ens parlaran dels antecedents del teatre social al segle XX i debatrem a l’entorn de quina podria ser la forma d’un nou teatre social al segle XXI.

En un món que ha esdevingut un gran teatre global, quin pot ser el lloc d’un nou teatre social contemporani? Ha de ser un dispositiu d’escenificació dramatúrgia dels moments presents? Fins i tot, ha d’esdevenir en el marc d’un escenari teatral? O, al contrari, són els happenings o les performances el nou teatre social? O, fins i tot, una manifestació ciutadana és ja una forma de teatralització d’allò social?

Tot superat aquest mes de reflexió, MÀQUINABRECHT considera la possibilitat de donar continuïtat al taller tot portant a terme dramatúrgicament alguna de les idees teatrals que s’hagin pogut formulat durant les jornades.

Programa MàquinaBrecht. En construcció

Divendres 8 novembre, 5PM

Ponència de Cesar de Vicente i debat “El teatre polític del segle XX i un teatre antagonista pel segle XXI”,Cesar de Vicente, doctor en Filologia Hispànica i professor de l’Aula de Estudios Teatrales de la Universidad de Alcala de Henares, coordinador del Centro de Documentación Crítica i de la Sala Youkali de Madrid. Cofundador dels grups de teatre Unidad de Producción Alcores i Colectivo Konkret. Ha publicat diversos llibres sobre teatre contemporani, entre els quals cal destacar el darrer: La Escena Constituyente (Editorial CDC, Madrid, 2013).

Divendres 15 novembre, 5PM

Ponència de Juan Pedro García del Campo i debat “Teatre polític contemporani i moviments socials. Una lectura materialista”,

Juan Pedro García del Campo, doctor en Filosofia, autor de diversos llibres d’anàlisi de la filosofia materialista al segle XX com ara El Individuo Compuesto, Construir Lo Común o Opaco Demasiado Opaco, ha traduït al castellà obres de Raul Vaneigem i de Louis Althusser. Col·laborador de l’escena teatral a Madrid, el seu darrer llibre ha estat Spinoza Y La Multitud, una peça de radioteatre estrenada recentment a Àustria.

Divendres 22 novembre, 5PM

Presentació de casos d’estudi de teatre i performance política i taula de treball.

Amb TransFormas (teatre social d’impacte comunitari), Feliu Formosa i altres ponents. Documental: Les Diggers de San Francisco.

Feliu Formosa, nascut a Sabadell, és llicenciat en Filologia Romànica especialitzat en Germanística. Poeta, traductor i home de teatre, se’l considera l’introductor al nostre país del teatre d’avantguarda europeu, com ara el de Bertolt Brecht o el de Peter Weiss, entre molts altres. Ha rebut els guardons i premis més importants, com ara el Premi Carles Riba de poesia (1972), la Creu de Sant Jordi (1988), el Premi d’Honor de les Lletres Catalanes (2005) o el Premi Nacional de Teatre (2007).

Divendres 29 novembre, 5PM

Presentació de casos d’estudi de teatre i performance política i taller de treball.

Amb Enmedio (accions subversives a l’espai públic). Taula de treball oberta entre els participants al taller per tal d’establir idees, reflexions i conclusions de les jornades i sondejar els marges de possibilitat de creació d’un esdeveniment escènic.

Cloenda del taller MàquinaBrecht amb RE-PRESENTACIÓN: NUMAX de la companyia Roger Bernat, a les 20h.

Divendres 6 desembre

Realització d’un esdeveniment escènic o assaig obert al Teatre de l’Estruch

Possibilitat oberta d’assaig i producció d’un esdeveniment escènic al llarg d’aquesta primera setmana de desembre a les instal·lacions de L’Estruch per tal de presentar-lo el divendres 3 de desembre al teatre.MàquinaBrecht

MÀQUINABRECHT

NauEstruch, L’Estruch, Sabadell

Tots els divendres de novembre, a les 17 h

Entrada lliure, amb inscripció previa a: estruch@ajsabadell.cat

El dramaturg alemany Bertolt Brecht fou el fundador de l’anomenat teatre dialectic, un teatre preocupat pel seu temps, la convulsa Europa de la primera meitat del segle XX. MaquinaHamlet va ser una obra del també director alemany Heiner Muller, en que, tot reprenent Shakespeare, plasma la contemporaneitat del seu moment, l’Europa en crisi dels anys setanta del segle passat.

MÀQUINABRECHT parteix dels exemples de Brecht i de Müller per obrir un marc teòrico-pràctic d’anàlisi dels marges de possibilitat per a la conceptualització d’un nou teatre que reflexioni –i faci reflexionar– a l’entorn de la situació social i econòmica actual, un terratrèmol que està sacsejant Europa i que troba el seu epicentre, novament, a Alemanya.

MÀQUINABRECHT proposa quatre sessions tèoriques les tardes dels divendres del mes de novembre. Al llarg d’aquestes sessions, teòrics de la Història de les Arts Escèniques, dramaturgs del teatre social contemporani i promotors de la cultura teatral al nostre país ens parlaran dels antecedents del teatre social al segle XX i debatrem a l’entorn de quina podria ser la forma d’un nou teatre social al segle XXI.

En un món que ha esdevingut un gran teatre global, quin pot ser el lloc d’un nou teatre social contemporani? Ha de ser un dispositiu d’escenificació dramatúrgia dels moments presents? Fins i tot, ha d’esdevenir en el marc d’un escenari teatral? O, al contrari, són els happenings o les performances el nou teatre social? O, fins i tot, una manifestació ciutadana és ja una forma de teatralització d’allò social?

Tot superat aquest mes de reflexió, MÀQUINABRECHT considera la possibilitat de donar continuïtat al taller tot portant a terme dramatúrgicament alguna de les idees teatrals que s’hagin pogut formulat durant les jornades.

Programa MàquinaBrecht. En construcció

Divendres 8 novembre, 5PM

Ponència de Cesar de Vicente i debat “El teatre polític del segle XX i un teatre antagonista pel segle XXI”,Cesar de Vicente, doctor en Filologia Hispànica i professor de l’Aula de Estudios Teatrales de la Universidad de Alcala de Henares, coordinador del Centro de Documentación Crítica i de la Sala Youkali de Madrid. Cofundador dels grups de teatre Unidad de Producción Alcores i Colectivo Konkret. Ha publicat diversos llibres sobre teatre contemporani, entre els quals cal destacar el darrer: La Escena Constituyente (Editorial CDC, Madrid, 2013).

Divendres 15 novembre, 5PM

Ponència de Juan Pedro García del Campo i debat “Teatre polític contemporani i moviments socials. Una lectura materialista”,

Juan Pedro García del Campo, doctor en Filosofia, autor de diversos llibres d’anàlisi de la filosofia materialista al segle XX com ara El Individuo Compuesto, Construir Lo Común o Opaco Demasiado Opaco, ha traduït al castellà obres de Raul Vaneigem i de Louis Althusser. Col·laborador de l’escena teatral a Madrid, el seu darrer llibre ha estat Spinoza Y La Multitud, una peça de radioteatre estrenada recentment a Àustria.

Divendres 22 novembre, 5PM

Presentació de casos d’estudi de teatre i performance política i taula de treball.

Amb TransFormas (teatre social d’impacte comunitari), Feliu Formosa i altres ponents. Documental: Les Diggers de San Francisco.

Feliu Formosa, nascut a Sabadell, és llicenciat en Filologia Romànica especialitzat en Germanística. Poeta, traductor i home de teatre, se’l considera l’introductor al nostre país del teatre d’avantguarda europeu, com ara el de Bertolt Brecht o el de Peter Weiss, entre molts altres. Ha rebut els guardons i premis més importants, com ara el Premi Carles Riba de poesia (1972), la Creu de Sant Jordi (1988), el Premi d’Honor de les Lletres Catalanes (2005) o el Premi Nacional de Teatre (2007).

Divendres 29 novembre, 5PM

Presentació de casos d’estudi de teatre i performance política i taller de treball.

Amb Enmedio (accions subversives a l’espai públic). Taula de treball oberta entre els participants al taller per tal d’establir idees, reflexions i conclusions de les jornades i sondejar els marges de possibilitat de creació d’un esdeveniment escènic.

Cloenda del taller MàquinaBrecht amb RE-PRESENTACIÓN: NUMAX de la companyia Roger Bernat, a les 20h.

Divendres 6 desembre

Realització d’un esdeveniment escènic o assaig obert al Teatre de l’Estruch

Possibilitat oberta d’assaig i producció d’un esdeveniment escènic al llarg d’aquesta primera setmana de desembre a les instal·lacions de L’Estruch per tal de presentar-lo el divendres 3 de desembre al teatre.

Convocatoria de residencias (enero – junio 2014)Convocatòria de residències (gener – juny 2014)

L’Estruch, Fábrica de creación de las artes en vivo, es un equipamiento municipal de Sabadell que cuenta con diferentes espacios de residencia y de difusión escénica.

A. Las convocatorias que abrimos son las siguientes:

1. Danza y nuevos formatos escénicos
2. Circo
3. Artes visuales – performance
4. Sabadell abierto (artistas visuales locales)
5. Proyectos multimedia
6. Proyectos multifónicos

Los artistas seleccionados en cualquier linea de convocatoria también podrán acceder, según proyecto y disponibilidad, a otros servicios del centre, como por ejemplo salas de ensayo, medialab, espacio multimedia o teatro.

B. Período de admisión de solicitudes: del 29 de julio al 10 de octubre

C. Cómo solicitar residencia:

Se debe enviar un correo electrónico a: estruch@ajsabadell.cat, poniendo en el asunto el número y nombre de la convocatoria (tal y com aparece en el punto A) y rellenar la siguiente ficha en el cuerpo del mensaje:

Número y nombre de la convocatoria:
Nombre y apellidos del solicitante:
Nombre de la compañía o artista:
Nombre del espectáculo o proyecto:
Mail de contacto:
Teléfono de contacto:
Dirección postal:
Tipo de espacio por necesidad:
Fechas de residencia:
Horarios:
Lugar previsto del estreno o presentación (si procede):
Enlace a vídeos de trabajos anteriores:

En un documento adjunto se deberá incluir: dossier descriptivo del proyecto y currículum del artista o compañía (en formato pdf, máximo 10 páginas).

D. Los proyectos seleccionados se harán públicos el 31 de octubre de 2013 en la web de l’Estruch www.lestruch.cat

L’Estruch, Fàbrica de creació de les arts en viu, és un equipament municipal de Sabadell que compte amb diferents espais de residència i de difusió escènica.

A. Les convocatòries que obrim són les següents:

1. Dansa i nous formats escènics
2. Circ
3. Arts visuals – performance
4. Sabadell obert (artistes visuals locals)
5. Projectes multimèdia
6. Projectes multifònics

Els artistes seleccionats en qualsevol línia de convocatòria també podran accedir, segons projecte i disponibilitat, als altres serveis del centre, com ara sales d’assaig, medialab, espai multimèdia o teatre.

B. Període d’admissió de sol·licituds: del 29 de juliol al 10 d’octubre

C. Com sol·licitar residència:

Cal enviar un correu electrònic a: estruch@ajsabadell.cat, posar a l’assumpte número i nom de la convocatòria (tal i com apareix al punt A) i emplenar la següent fitxa al cos del missatge:

Número i nom de la convocatòria:
Nom i cognoms del sol·licitant:
Nom de la companyia o artista:
Nom de l’espectacle o projecte:
Mail de contacte:
Telèfon de contacte:
Adreça postal:
Tipus d’espai per necessari:
Dates de residència:
Horaris:
Lloc previst d’estrena o presentació (si s’escau):
Enllaç a vídeos de treballs anteriors:

En un document adjunt caldrà incloure: dossier descriptiu del projecte i currículum de l’artista o companyia (en format pdf, màxim 10 pàgines).

D. Els projectes seleccionats es faran públics el 31 d’octubre de 2013 al web de l’Estruch www.lestruch.cat

Bailando de pié con “La Maquina de Ser Otro”: posibilidades del arte como herramienta de rehabilitación (motora neurológica y/o psicológica)Bailando de pié con “La Maquina de Ser Otro”: posibilidades del arte como herramienta de rehabilitación (motora neurológica y/o psicológica)

investigación artistica de Be Another Lab, con Cristina Roca y Victoria Alés

Próximo viernes será la presentación final de la residencia del colectivo BeAnotherLab en la NauEstruch con el proyecto “LA MAQUINA DE SER OTRO“.
El proyecto mescla metodologías de neurociencia, realidad virtual y performance para generar en el usuario la percepción de verse en el cuerpo de otra persona. Durante la residencia en NauEstruch el colectivo ha colaborado con integrantes del grupo Liant La Troca, lo que ha posibilitado investigar el uso de esta ‘máquina’ para ampliar virtualmente la capacidad de movimientos de bailarines con diversidad funcional.
Program de la presentación:
  • CHARLA:  Bailando de pié con “La Maquina de Ser Otro”: posibilidades del arte como herramienta de rehabilitación (motora neurológica y/o psicológica).
  • PERFORMANCE DE DANZA “Caracoleando en Espejo” – por Victoria Martínez Alés y Cristina Roca.
  •  PRUEBAS ABIERTAS AL PÚBLICO con la poesía de Jesus Ricart Morera “Diálogo con el habitante de mi espejo”.
Viernes, 28 de junio, a las 20:30 en la sala  01.

investigación artistica de Be Another Lab, con Cristina Roca y Victoria Alés

Próximo viernes será la presentación final de la residencia del colectivo BeAnotherLab en la NauEstruch con el proyecto “LA MAQUINA DE SER OTRO“.
El proyecto mescla metodologías de neurociencia, realidad virtual y performance para generar en el usuario la percepción de verse en el cuerpo de otra persona. Durante la residencia en NauEstruch el colectivo ha colaborado con integrantes del grupo Liant La Troca, lo que ha posibilitado investigar el uso de esta ‘máquina’ para ampliar virtualmente la capacidad de movimientos de bailarines con diversidad funcional.
Program de la presentación:
  • CHARLA:  Bailando de pié con “La Maquina de Ser Otro”: posibilidades del arte como herramienta de rehabilitación (motora neurológica y/o psicológica).
  • PERFORMANCE DE DANZA “Caracoleando en Espejo” – por Victoria Martínez Alés y Cristina Roca.
  •  PRUEBAS ABIERTAS AL PÚBLICO con la poesía de Jesus Ricart Morera “Diálogo con el habitante de mi espejo”.
Viernes, 28 de junio, a las 20:30 en la sala  01.

Éthiquette – ConcordanceÉthiquette – Concordance

Día: 29 de junio
Hora: 21h
Precio: 10€

Éthiquette es la segunda creación de la compañía francesa Concordance y representa una nueva incursión en la mezcla de disciplinas: danza aérea, teatro gestual y música a partir de unos instrumentos creados con material reciclado por el propio músico, que ya tanta espectacularidad y poesía dieron a Palarbre, su primer montaje. Esta vez la bailarina Maud Payen, el músico Adil Kaced y la escritora Maud Perraud han propuesto sumergir al público en un sentimiento bien conocido y no suficientemente explorado: el de culpabilidad.
El trabajo de Concordance quiere evitar una visión demasiado personalista y por eso pasea por la obra del filósofo y psicólogo Paul Diels.

Ficha artística
Coreografía e interpretación: Maud Payen
Composición musical, caligrafía e interpretación: Adil Kaced
Textos: Maud Perraud

Espectáculo realizado en residencia en l’Estruch

Dia: 29 de juny
Hora: 21h
Preu: 10€

Éthiquette és la segona creació de la companyia francesa Concordance i representa una nova incursió en la barreja de disciplines: dansa aèrea, teatre gestual i música a partir d’uns instruments creats amb material reciclat pel propi músic, que ja tanta espectacularitat i poesia van donar a Palarbre, el seu primer muntatge. Aquesta vegada la ballarina Maud Payen, el músic Adil Kaced i l’escriptora Maud Perraud s’han proposat submergir el públic en un sentiment ben conegut i no prou explorat: el de culpabilitat. El treball de Concordance vol evitar una visió massa personalista i per això passeja per l’obra del filòsof i psicòleg Paul Diel.

Fitxa artística
Coreografia i interpretació: Maud Payen
Composició musical, caligrafia i interpretació: Adil Kaced
Textos: Maud Perraud

Espectacle realitzat en residència a l’Estruch

Mecal al aire libreMecal a l’aire lliure

Día: 19 de junio
Hora: 22h
Precio: Gratuito

SOY UNA CHICA!
Documental, 15 ‘, Países Bajos, 2010
Director: Susan Koen
Cualquier chica de 13 años sueña con un chico guapo y difícil de conseguir. La Joppe no es diferente, y por eso pregunta a su amiga como pedir para salir al Brian. Pero como debería decirle que nació chico?

EL DESCANSO
Animación, 8 ‘, Francia, 2011
Director: Pierre Docus
En una trinchera durante la Primera Guerra Mundial, un soldado francés queda paralizado de miedo. Su mente desconecta de la realidad y escapa a un mundo donde las guerras se luchan entre juguetes.

DIOSES – GHOST
Videoclip, 5 ‘

EL PROGRAMA DEL CENTRIFUGADO DE CEREBRO
Documental, 7 ‘, Alemania, 2010
Director: Till Nowak
“Centrifuge Brain Project” es un experimento científico que comenzó en la década de 1970. Consiste en un parque de atracciones que mejora la capacidad de la gente. El Dr. Laslowicz explica el proyecto. Cree que los problemas humanos se pueden solucionar después de hacer pasar por un centrifugado a 20.000 caballos de fuerza.

EL PEQUEÑO NAZI
Ficción, 13 ‘, Alemania, 2010
Director: Petra Lúschow
Como cada año, la familia Wölkel celebrará la Navidad en casa la abuela, pero les espera una sorpresa desagradable: la abuela Wölkel ha dejado que la Navidad nazi de su niñez retorne a la vida. Esto seguramente no sería un problema si no fuera porque tienen un invitado de Israel que llega hoy. si hay algo que no gustaría nada a la familia es que se les considerara nazis, pero un solo hecho monstruoso les ayuda a negar la verdad.

CUATRO OJOS
Animación, 9 ‘, Francia, 2010
Director: Jean-Claude Rozec
La extrema miopía del Arnaud significa que debe llevar gafas. Al Arnaud no le gustan las horribles gafas, y prefiere el mundo borroso y proteico de su miopía, un mundo poblado por monstruos y otras criaturas fantásticas conjuradas por su imaginación …

DUCK SAUCE – BIG BAD WOLF
Videoclip, 3 ‘

Dia: 19 de juny
Hora: 22h
Preu: Gratuït

SÓC UNA NOIA!
Documental, 15′, Països Baixos, 2010
Director: Susan Koenen
Qualsevol noia de 13 anys somnia amb un noi maco i difícil d’aconseguir. La Joppe no és diferent, i per això pregunta a la seva amiga com demanar per sortir al Brian. Però com hauria de dir-li que va néixer noi?

EL DESCANS
Animació, 8′, França, 2011
Director: Pierre Docus
En una trinxera durant la Primera Guerra Mundial, un soldat francès resta paralitzat de por. La seva ment desconnecta de la realitat i escapa a un món on les guerres es lluiten entre joguines.

DEUS – GHOST
Videoclip, 5′

EL PROGRAMA DEL CENTRIFUGAT DE CERVELL
Documental, 7′, Alemanya, 2010
Director: Till Nowak
“Centrifuge Brain Project” és un experiment científic que va començar a la dècada de 1970. Consisteix en un parc d’atraccions que millora la capacitat de la gent. El Dr. Laslowicz explica el projecte. Creu que els problemes humans es poden solucionar després de fer passar per un centrifugat a 20.000 cavalls de força.

EL PETIT NAZI
Ficció, 13′, Alemanya, 2010
Director: Petra Lúschow
Com cada any, la família Wölkel celebrarà el Nadal a casa l’àvia, però els espera una sorpresa desagradable: l’àvia Wölkel ha deixat que el Nadal nazi de la seva infantesa retorni a la vida. Això segurament no seria un problema si no fos perquè tenen un convidat d’Israel que arriba avui. si hi ha alguna cosa que no agradaria gens a la família és que se’ls considerés nazis, però un sol fet monstruós els ajuda a negar la veritat.

QUATRE ULLS
Animació, 9′, França, 2010
Director: Jean-Claude Rozec
L’extrema miopia de l’Arnaud significa que ha de dur ulleres. A l’Arnaud no li agraden les horribles ulleres, i prefereix el món borrós i proteic de la seva miopia, un món poblat per monstres i altres criatures fantàstiques conjurades per la seva imaginació…

DUCK SAUCE – BIG BAD WOLF
Videoclip, 3′

Lowland (Roser López Espinosa)Lowland (Roser López Espinosa)

Día: 8 de junio
Hora: 21h
Precio: 10€

Fascinados por las migraciones de los pájaros, queremos aprender a volar. Lowland nos devuelve a la animalidad del cuerpo y del movimiento, el aprendizaje, el esfuerzo, la tenacidad y la resistencia, la belleza, el espíritu de superación y el espíritu de libertad. Partir o enraizarnos? Lowland es el paisaje de cada uno y el viaje. Sólo se puede volar con el cuerpo y necesitaremos ingenio e imaginación para conseguir unas alas. Un imaginario del mundo de las aves y de los hombres, lleno de luz y vitalidad a Lowland, la tierra baja.

Ficha artística:
Concepto y dirección: Roser López Espinosa
Creación y danza: Guy Nader, Roser López Espinosa
Música original: Ilia Mayer
Diseño iluminación: Katinka Marac
Asistente movimiento: María Campos
Asesoramiento dramaturgia: Raquel Tomàs
Diseño de vestuario: Luna Albert
Zootropo: Noemi Laviana
Acompañamiento artístico: Àngels Margarit
Equipo técnico: Katinka Marac, Israel Quintero
Producción El escénica: – Elclimamola
Management: Marine budín / Elclimamola

Coproducción del Mercat de les Flors

Creado en residencia en Centro de creación El Graner, La Caldera – Centro de creación de danza y artes escénicas contemporáneas y Àngels Margarit / Cia Mudances (Barcelona), L’Estruch del Ayuntamiento de Sabadell, KREA / Azalia (Vitoria) y LSD Movement / Losdedae (Alcalá de Henares) como premios del Certamen Coreográfico de Madrid / Paso a Dos (Madrid).

Con la colaboración de: Melkweg Theater y Dansateliers (Holanda) y el Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña.

– Página web: http://www.roserlopez.com

Dia: 8 de juny
Hora: 21h
Preu: 10€

Fascinats per les migracions dels ocells, volem aprendre a volar. Lowland ens retorna a l’animalitat del cos i del moviment, a l’aprenentatge, l’esforç, la tenacitat i la resistència, la bellesa, l’esperit de superació i l’esperit de llibertat.
Partir o arrelar-nos? Lowland és el paissatge de cadascú i el viatge. Només es pot volar amb el cos i ens caldrà enginy i imaginació per aconseguir unes ales. Un imaginari del món de les aus i dels homes, ple de llum i vitalitat a Lowland, la terra baixa.

Fitxa artística:
Concepte i direcció: Roser López Espinosa
Creació i dansa: Guy Nader, Roser López Espinosa
Música original: Ilia Mayer
Disseny il·luminació: Katinka Marac
Assistent moviment: Maria Campos
Assessorament dramatúrgia: Raquel Tomàs
Disseny de vestuari: Lluna Albert
Zoòtrop: Noemi Laviana
Acompanyament artístic: Àngels Margarit
Equip tècnic: Katinka Marac, Israel Quintero
Producció L’escènica: Elclimamola
Management: Marine Budin / Elclimamola

Coproducció del Mercat de les Flors

Creat en residència a Centre de creació El Graner, La Caldera Centre de creació de dansa i arts escèniques contemporànies i Àngels Margarit / Cia Mudances (Barcelona), L’Estruch de l’Ajuntament de Sabadell, KREA / Azala (Vitoria) i LSD Movement/Losdedae (Alcalá de Henares) com a premis del Certamen Coreográfico de Madrid/Paso a Dos (Madrid).

Amb la col.laboració de: Melkweg Theater i Dansateliers (Holanda) i el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

– Pàgina web: http://www.roserlopez.com

“Crim contra rellotge” – Cia. encertCrim contra rellotge – Cia. encert

Día: 1 de junio
Hora: 21h
Precio: 5€

El Hotel Avenida, de Sant Feliu de Guíxols, se convierte en punto de encuentro para los personajes de la obra Crimen contra reloj, que presenta el grupo de teatro sabadellense Tino. Pero mientras unos van para consumar una relación amorosa, otros se citó para planificar el asesinato de un ministro … Original del célebre tándem de creadores británicos Sidney Gillio y Frank Launder, la comedia ha sido adaptada por José Salomón y agrupa trece actores y actrices en escena.

Ficha artística
Dirección: Josep Salomón y Maria Mercè Fisa
Intérpretes: Jordi Cantó, Mireia Soriano, Eduard Gute, Dani Carmona, Kike Cobos, Patri Rodriguez, Gregorio Sánchez, Mercè Puig, Josep Maria Masoliver, Gerard Vidal, Olga Armengol, Luis Valverde, Maria Mercè Fisa

Dia: 1 de juny
Hora: 21h
Preu: 5€

L’Hotel Avinguda, de Sant Feliu de Guíxols, esdevé punt de trobada per als personatges de l’obra Crim contra rellotge, que presenta el grup de teatre sabadellenc Encert. Però mentre uns hi van per consumar una relació amorosa, altres s’hi ha citat per planificar l’assassinat d’un ministre… Original del cèlebre tàndem de creadors britànics Sidney Gilliat i Frank Launder, la comèdia ha estat adaptada per Josep Salomó i agrupa tretze actors i actrius en escena.

Fitxa artística
Direcció: Josep Salomó i Maria Mercè Fisa
Intèrprets: Jordi Cantó, Mireia Soriano, Eduard Gutés, Dani Carmona, Kike Cobos, Patri Rodriguez, Gregori Sánchez, Mercè Puig, Josep Maria Masoliver, Gerard Vidal, Olga Armengol, Lluís Valverde, Maria Mercè Fisa.

Percepción – Cia. ArketipPercepción – Cia. Arketip


Día: 25 de mayo
Hora: 21h
Precio: 10€

Percepción es la primera pieza coreográfica de la compañía francesa Arketip, formada por los jóvenes Elodie Fuster y Lionel Coléno. Con voluntad de hacer llegar la danza al gran público, ambos han creado una obra que indaga en la relación que los seres humanos establecen con lo que perciben (o que creen que perciben). Uno de sus referentes es el escritor Aldous Huxley ya él lo citan como fuente de inspiración: “Vernos a nosotros mismos como los demás nos ven es un don muy saludable”.

Ficha artística
Coreografía e interpretación: Elodie Fuster Puig y Lionel Coléno
Iluminación: Franklin Smith
Escenografía: Julia Comte

Espectáculo realizado en residencia en l’Estruch

Dia: 25 de maig
Hora: 21h
Preu: 10€

Percepción és la primera peça coreogràfica de la companyia francesa Arketip, formada pels joves Elodie Fuster i Lionel Coléno. Amb voluntat de fer arribar la dansa al gran públic, ambdós han creat una obra que indaga en la relació que els éssers humans estableixen amb allò que perceben (o que creuen que perceben). Un dels seus referents és l’escriptor Aldous Huxley i a ell el citen com a font d’inspiració: “Veure’ns a nosaltres mateixos com els altres ens veuen és un do molt saludable”.

Fitxa artística
Coreografia i interpretació: Elodie Fuster Puig i Lionel Coléno
Il·luminació: Franklin Smith
Escenografia: Júlia Comte

Espectacle realitzat en residència a l’Estruch