Día: 02 de febrero
Hora: 13 H
Precio: gratuito
Un tast de l’Estruch al Mercat Central amb la Cia. de Nicolas Ricchini.
Acción de danza para dar a conocer las actividades que se harán al Estruch durante la temporada Enero – Junio 2013.
Dia: 02 de febrer
Hora: 13 H
Preu: gratuït
Un tast de l’Estruch al Mercat Central amb la Cia. de Nicolas Ricchini.
Acció de dansa per donar a conèixer les activitats que es faran a l’Estruch durant la temporada Gener – Juny 2013.
Día: 01 de febrero
Hora: 22 H
Precio: gratuito
Irish Circus Live Electronics Ensemble
“Irish Circus Live Electronic Ensemble (ICLEE)” es un grupo internacional y multidisciplinario de creadores y experimentadores sonoros, con sede en la ciudad de Barcelona, que en su propuesta nos invitan a una experiencia de escucha multifocal, compuesta de fragmentos memorables de obra autores contemporáneos, gestionados por un algoritmo implementado en una máquina de Turing en tiempo real y combinados con elementos de performance y audiovisual. Utilizando ciclos concurrentes “ICLEE” materializa en un contexto nuevo las múltiples posibilidades de una mixtura de fragmentos, cada uno de ellos con su propio centro de atención.
Un circo para reflejar nuestro entorno. ICLEE son: Lina Bautista, José Manuel Berenguer, Beatriz Carrillo, Alex Geell, Laura Llaneli, Ana Paula Santana, Pía Sommer y Renato Souza.
Dia: 01 de febrer
Hora: 22 H
Preu: gratuït
Irish Circus Live Electronics Ensemble
Un circ de recirculació concurrent que reflecteix el nostre entorn. “Irish Circus Live Electronic Ensemble (ICLEE)” és un grup internacional i multidisciplinari de creadors i experimentadors sonors, amb seu a la ciutat de Barcelona, que en la seva proposta ens conviden a una experiència d’escolta multifocal, composta de fragments memorables d’obra autors contemporanis, gestionats per un algorisme implementat en una màquina de Turing en temps real i combinats amb elements de performance i audiovisual.
Utilizando cicles concurrents “ICLEE” materialitza en un context nou les múltiples possibilitats d’espècies, barreja de fragments, cada un d’ells amb el seu propi centre d’atenció.
Un circ per reflectir el nostre entorn. ICLEE són: Lina Bautista, José Manuel Berenguer, Beatriz Carrillo, Alex Geell, Laura Llaneli, Ana Paula Santana, Pla Sommer i Renato Souza.
Día: 01 de febrero
Hora: 21 H
Precio: gratuito
Andres Galeano / Ieke Trinks
STEP BY STEP (Performance)
¿Se puede crear una coreografía utilizando las funciones de “cortar” y “pegar” del ordenador? La performance de Ieke Trinks y Andrés Galeano se propone demostrar que sí. Sin ser bailarines, ambos artistas buscan en Internet las razones para moverse y las maneras de crear acciones para construir un dueto coreográfico. Con este objetivo se dirigen al buscador Google y le preguntan: “¿Qué podemos hacer?”. Las respuestas irán sugiriendo acciones mientras el público recorre con ellos el curioso e irrepetible proceso creativo.
Espectáculo creado en residencia en el Estruch
Dia: 01 de febrer
Hora: 21 H
Preu: gratuït
Andres Galeano / Ieke Trinks
STEP BY STEP (Performance)
Es pot crear una coreografia utilitzant les funcions de “tallar” i “enganxar” de l’ordinador? La performance de Ieke Trinks i Andrés Galeano es proposa demostrar que sí. Sense ser ballarins, ambdós artistes busquen a Internet les raons per moure’s i les maneres de crear accions per tal de construir un duet coreogràfic. Amb aquest objectiu s’adrecen al buscador Google i li pregunten: “Què podem fer?”. Les respostes aniran suggerint accions mentre el públic ressegueix amb ells el curiós i irrepetible procés creatiu.
Espectacle creat en residència a l’Estruch
Día: 01 de febrero
Hora: 20 H
Precio: gratuito
Marc Martínez, Globo Sonda.
El proyecto globo sonda es un proyecto de creación e investigación que aborda las diferentes formas de pensar y hacer en el campo artístico en relación a un contexto real.
Este proyecto cuenta desde el principio con diversas posibilidades para interpretarse. A lo largo de su residencia en NauEstruch ha focalizado su investigación en el marco de la creación escénica catalana y a partir de esta investigación proponemos una muestra que se materializa de forma visual y plástica que se crea atendiendo a los conceptos de cartografía y recolección.
A la vez, comienza a elaborase un archivo audiovisual online que se irá publicando progresivamente a lo largo del mes de febrero y que estará compuesto con los diversos agentes vinculados a las artes escénicas y en vivo con los que el artista se ha ido encontrando a lo largo de su investigación.
Artista pluridisciplinar con una formación de origen cinematográfico pero de tendencia autodidacta y que se caracteriza por la búsqueda y el cuestionamiento constante de las diferentes disciplinas y manifestaciones artísticas. Esta búsqueda le ha llevado a la investigación y la práctica en diferentes campos como las artes visuales, artes escénicas y el audiovisual. En sus trabajos suelen confluir diferentes lenguajes y formas para crear y plantear sus discursos.
Andrés Galeano, iPerf, video-instal.lació.
Andrés Galeano nace en Mataró en 1980. Se licencia en Filosofía en la UB de Barcelona, en Fotografía en la FFS Stuttgart y en Escultura/Arte Libre en la KHB Berlin. Su obra es interdisciplinar y abarca medios como el dibujo, la fotografía, el video, la instalación y la performance. Ha participado en numerosos festivales y exposiciones en Europa y Canadá.
Actualmente vive en Berlín, en donde destaca como una de las figuras más activas dentro de la escena de la performance art, ya sea como artista que por su labor de comisario y organizador de proyectos como Extension Series en el Grimmuseum (www.grimmuseum.com) ¡POESÍACCIÓN! en el Instituto Cervantes y The Month of Performance Art Berlin (www.mpa-b.org).
Más Información: http://www.andresgaleano.eu/
Laura Llaneli, This Wall Intentionally Left Blank.
This Wall Intentionally Left Blank es tan sólo una pequeña muestra del trabajo realizado durante la residencia en Nauestruch.
El tema principal: el taller como punto de partida y exploración. Una serie de acciones semanales que cuestionan el taller como espacio personal de producción que versan entre lo sonoro y peformàtic.
Laura Llaneli (Granada 1986) vive y trabaja en Barcelona. Realizó estudios musicales en el Conservatori de Sabadell y es diplomada en diseño gráfico por la Escuela de Arte y Diseño Pau Gargallo y licenciada en Bellas por la Universidad de Barcelona. Actualmente cursa el Máster en Arte Sonoro de la UB y es artista residente en Estruch Sabadell. Su trabajo versa entre lo sonoro y lo performático. Es miembro de Sons de Barcelona y ha participado en festivales y exposiciones colectivas como Sense Títol 2010, Stripart 2011, Circuit Fest 2012, Festus 2012 y IV Bienal de Performances Deformes, entre otras.
Su pagina web: www.laurallaneli.com
Dia: 01 de febrer
Hora: 20 H
Preu: gratuït
Marc Martínez, Globo Sonda.
El projecte globus sonda és un projecte de creació i investigació que aborda les diferents formes de pensar i fer en el camp artístic en relació a un context real.
Aquest projecte compta des del principi amb diverses possibilitats per interpretar. Al llarg de la seva residència a NauEstruch ha focalitzat la seva recerca en el marc de la creació escènica catalana ia partir d’aquesta investigació proposem una mostra que es materialitza de manera visual i plàstica que es crea atenent els conceptes de cartografia i recol·lecció. Alhora, comença a elaborar-se un arxiu audiovisual en línia que s’anirà publicant progressivament al llarg del mes de febrer i que estarà compost amb els diversos agents vinculats a les arts escèniques i en viu amb els que l’artista s’ha anat trobant al llarg de la seva recerca.
Artista pluridisciplinar amb una formació d’origen cinematogràfic però de tendència autodidacta i que es caracteritza per la recerca i el qüestionament constant de les diferents disciplines i manifestacions artístiques. Aquesta recerca l’ha portat a la investigació i la pràctica en diferents camps com les arts visuals, arts escèniques i l’audiovisual. En els seus treballs solen confluir diferents llenguatges i formes per crear i plantejar els seus discursos.
Andrés Galeano, iPerf, video-instal.lació.
Andrés Galeano neix a Mataró el 1980. Es llicencia en Filosofia a la UB de Barcelona, en Fotografia a la FFS Stuttgart i Escultura / Art Lliure a la KHB Berlin. La seva obra és interdisciplinària i abraça mitjans com el dibuix, la fotografia, el vídeo, la instal·lació i la performance.
Ha participat en nombrosos festivals i exposicions a Europa i Canadà.
Actualment viu a Berlín, on destaca com una de les figures més actives dins de l’escena de la performance art, ja sigui com a artista que per la seva tasca de comissari i organitzador de projectes com Extension Series al Grimmuseum (www.grimmuseum.com) ¡POESÍACCIÓN! a l’Institut Cervantes i The Mes of Performance Art Berlin (www.mpa-b.org).
Més informació: http://www.andresgaleano.eu/
Laura Llaneli,This wall intetionally left blank
This Wall Intentionally Left Blank és tan sols una petita mostra del treball realitzat durant la residència a Nauestruch. El tema principal: el taller com a punt de partida i exploració. Un seguit d’accions setmanals que qüestionen el taller com a espai personal de producció que versen entre allò sonor i peformàtic.
Laura Llaneli (Granada 1986) viu i treballa a Barcelona. Va realitzar estudis musicals al Conservatori de Sabadell i és diplomada en disseny gràfic per l’Escola d’Art i Disseny Pau Gargallo i llicenciada en Belles per la Universitat de Barcelona. Actualment cursa el Màster en Art Sonor de la UB i és artista resident a Estruch Sabadell. El seu treball versa entre el sonor i el performàtic.
És membre de Sons de Barcelona i ha participat en festivals i exposicions col·lectives com Sense Títol 2010, Stripart 2011, Circuit Fest 2012, Festus 2012 i IV Biennal de Performances deformes, entre altres.
Pàgina web: www.laurallaneli.com
Día: 01 de febrero
Hora: 19 H
Precio: gratuito
Quadern de les idees, les arts i les lletres.
Presentació del número 188.
El Jardí de l’Amistat: Obrint camins, con Oscar Abril Ascaso y Acción Cultural Metropolitana.
En este número la sección ‘En vivo‘ nos habla de la Ciudad Cultural Cooperativa y de la necesidad de proteger el procomún.
El término ‘procomún’ define aquellos bienes que pertenecen a todos y que suponen recursos que se deben proteger y gestionar el bien común. Bienes naturales (agua potable, biodiversidad, fondos marítimo), culturales (ciencia, folklore, entonces, internet), sociales (democracia, fiestas …), etc.
El procomún presenta la multiplicidad de situaciones que marcan las formas de existencia de cada comunidad.
En el entrecruzamiento de muchas cooperaciones se va consolidando la construcción pausada y constante de este procomún.
Más ionformació: http://quadern.fundacioars.org/?p=167
En el taller 1 de NauEstruch.
Dia: 01 de febrer
Hora: 19 H
Preu: gratuït
Quadern de les idees, les arts i les lletres.
Presentació del número 188.
El Jardí de l’Amistat: Obrint camins, amb Oscar Abril Ascaso i Acció Cultural Metropolitana.
En aquest número la secció ‘En viu‘ ens parla de la Ciutat Cultural Cooperativa i de la necessitat de protegir el procomú.
El terme ‘procomú’ defineix aquells béns que pertanyen a tots i que suposen recursos que s’han de protegir i gestionar pel bé comú. Bens naturals (aigua potable, biodiversitat, fons marítim), culturals (ciència, folklore, llavors, internet), socials (democràcia, festes…), etc.
El procomú presenta la multiplicitat de situacions que marquen les maneres d’existència de cada comunitat.
En l’entrecreuament de moltes cooperacions es va consolidant la construcció pausada i constant d’aquest procomú.
Més ionformació: http://quadern.fundacioars.org/?p=167
Al taller 1 de NauEstruch.
Día: 01 de febrer
Hora: 21h
Precio: gratuito
Andrés Galeano / Ieke Trinks
STEP BY STEP (Performance)
Se puede crear una coreografía utilizando las funciones de “cortar” y “pegar” del ordenador? La performance de Ieke Trinks y Andrés Galeano se propone demostrar que sí. Sin ser bailarines, ambos artistas buscan en Internet las razones para moverse y las maneras de crear acciones para construir un dueto coreográfico. Con este objetivo se dirigen al buscador Google y le preguntan: “¿Qué podemos hacer?”. Las respuestas irán sugiriendo acciones mientras el público recorre con ellos el curioso e irrepetible proceso creativo.
Espectáculo creado en residencia en el Estruch
Dia: 01 de febrer
Hora: 21h
Preu: gratuït
Andrés Galeano / Ieke Trinks
STEP BY STEP (Performance)
Es pot crear una coreografia utilitzant les funcions de “tallar” i “enganxar” de l’ordinador? La performance de Ieke Trinks i Andrés Galeano es proposa demostrar que sí. Sense ser ballarins, ambdós artistes busquen a Internet les raons per moure’s i les maneres de crear accions per tal de construir un duet coreogràfic. Amb aquest objectiu s’adrecen al buscador Google i li pregunten: “Què podem fer?”. Les respostes aniran suggerint accions mentre el públic ressegueix amb ells el curiós i irrepetible procés creatiu.
Espectacle creat en residència a l’Estruch
Laboratorios.
High Tech = Low Cost?, Al cuidado de Guillermo Aloy.
High Tech = Low Cost? es un proyecto de investigación en torno a las posibilidades que la implementación de dispositivos tecnológicos en los equipamientos teatrales puede representar para el abaratamiento de costes técnicos y escenográficos.
El laboratorio reúne técnicos escenográficos, dramaturgos, economistas, arquitectos y programadores informáticos para desarrollar líneas de investigación que atiendan las necesidades del sector.
Organizadores, Ayuntamiento de Sabadell.
Colaboración con UPC.
Laboratoris.
High Tech = Low Cost?, a cura de Guillem Aloy.
High Tech=Low Cost? és un projecte d’investigació a l’entorn de les possibilitats que la implementació de dispositius tecnològics en els equipaments teatrals pot representar per a l’abaratiment de costos tècnics i escenogràfics.
El laboratori aplega tècnics escenogràfics, dramaturgs, economistes, arquitectes i programadors informàtics per tal de desenvolupar línies d’investigació que atenguin les necessitats del sector.
Organitzadors, Ajuntament de Sabadell.
Col·laboracó amb UPC.
Día: 22 de enero
Hora: 21.00h
Precio: gratuito
CIA. Proyecto Otradnoie (Ensayo abierto)
Otradnoie.1 es un lugar olvidado y recubierto de polvo. Un hombre se despierta y para recuperar sus recuerdos invoca algunos objetos. En medio del caos resurge la vida. Con un lenguaje escénico basado en técnicas de circo como la suspensión capilar, la cuerda lisa y las cintas aéreas, los artistas Germán Caro Larsen, D2mau e Ingrid Esperanza reivindican un mundo tierno y sencillo, alejado de la sobredosis de información y del consumismo .
Ficha artística:
Dirección, idea original, escenografía y vestuario: Proyecto OTRADNOIE
Artistas: Ingrid Esperanza, D2mau, Germán Caro Larsen
Diseño de luces: Iván Tomasevic
Espectáculo creado en residencia en el Estruch
Dia: 22 de gener
Hora: 21.00h
Preu: gratuït
CIA. Proyecto Otradnoie (Assaig obert)
Otradnoie.1 és un lloc oblidat i recobert de pols. Un home es desperta i per recuperar els seus records invoca alguns objectes. Enmig del caos ressorgeix la vida. Amb un llenguatge escènic basat en tècniques de circ com la suspensió capil.lar, la corda llisa i les cintes aèries, els artistes Germán Caro Larsen, D2mau i Ingrid Esperanza reivindiquen un món tendre i senzill, allunyat de la sobredosi d informació i del consumisme.
Fitxa artística:
Direcció, idea original, escenografia i vestuari: Projecte OTRADNOIE
Artistes: Ingrid Esperanza, D2mau, Germán Caro Larsen
Disseny de llums: Iván Tomasevic
Espectacle creat en residència a l’Estruch
Día: 25 de enero.
Hora: a las 19 h.
Precio: gratuito, ensayo abierto
Un Proyecto de Creación Coreográfica con sede en Aragón puesto en marcha en Febrero del 2010 por el bailarín y coreógrafo Jordi Vilaseca y Toño Monzón responsable de la empresa de Gestión Cultural Hacedor de Proyectos. El principal objetivo es dar salida a trabajos nuevos en el campo de las artes del movimiento a través de creaciones propias o colaboraciones con otros artistas.
“5”
Pieza corta creada en Residencia en el Estruch de Sabadell, un trabajo de dos bailarines que partiendo del Break Dance y el Contemporáneo habla de tierra, de la dureza, delos que se van, de los que se quedan, parques escultóricos que permanecen y son invisibles.
Con coreografía e interpretación de Moisés Rojo y Jordi Vilaseca.
Dia: 25 de gener.
Hora: a les 19 h.
Preu: gratuït, assaig obert.
Un Projecte de Creació Coreogràfica amb seu a Aragó posat en marxa el febrer del 2010 pel ballarí i coreògraf Jordi Vilaseca i Toño Monzón responsable de l’empresa de Gestió Cultural Hacedor de Projectes. El principal objectiu és donar sortida a treballs nous en el camp de les arts del moviment a través de creacions pròpies o col·laboracions amb altres artistes
“5”
Peça curta creada Residència a l’Estruch de Sabadell, un treball de dos ballarins que partint del Break Dance i el Contemporani parla de terra, de la duresa, models que es van, dels que es queden, parcs escultòrics que romanen i són invisibles.
Amb coreografia i interpretació de Moisès Roig i Jordi Vilaseca.
Día: 24 de enero.
Hora: a las 20 y a las 22h.
Muestra de pieza corta de la asociación de danza contemporánea “Contemporánea” de Sabadell en colaboración con Cineclub Sabadell, en el hall de los Cines Imperial como previa a la proyección “Dancing dreams“, de Pina Bausch programada dentro del CICLO DE CINECLUB SABADELL En IMPERIAL.
Jueves 24 enero, a las 20h y a las 22.30h (dos sesiones).
http://www.youtube.com/watch?v=-b8dNUD2uAc&feature=youtu.be
Dia: 24 de gener.
Hora: a les 20 i a les 22h.
Mostra de peça curta de l’associació de dansa contemporània “Contemporània” de Sabadell en col·laboració amb Cineclub Sabadell, al hall dels Cinemes Imperial com a prèvia a la projecció “Dancing dreams“, de Pina Bausch programada dins el CICLE DE CINECLUB SABADELL A l’IMPERIAL.
Dijous 24 gener, a les 20h i a les 22.30h (dues sessions)
