Taller ‘Ennegrecer un libro, editar un cuerpo’ con Gabriela Halac y Lluc Mayol

Lunes 18 de septiembre, a las 18h

Este es un taller teórico-práctico que se centra en la noción del libro como cuerpo. A partir de ejemplos basados en la experiencia editorial de Gabriela Halac (Ediciones Documenta, Argentina) y Lluc Mayol (València) proponemos explorar esta idea con publicaciones que invocan la reflexión, la acción, el juego y la performance y se alejan del enfoque tradicional de la «industria editorial» que los concibe como objetos inertes. Nos adentraremos en una experiencia práctica con una edición experimental exprés realizada colectivamente. Esta actividad nos permitirá poner en práctica los conceptos y enfoques discutidos, fomentando un trabajo de laboratorio para la exploración y los ensayos en la práctica editorial.

Desplazándonos de los conceptos y procesos editoriales tradicionales, nos planteamos la pregunta: ¿qué define a un libro contemporáneo? Reflexionaremos sobre las prácticas editoriales desde perspectivas críticas. Consideraremos la improvisación en la impresión, la construcción de una edición como una escena editada, las posibilidades de publicación de un cuerpo desde una posición muy próxima a la idea de Ulises Carrión, quien concebía al libro como un organismo vivo.

Entrada gratuuïta con reserva prèvia

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CORPOGRAFIES #8

Este otoño vuelve a La Caldera Corpografies, un programa que se desplegará del 12 de septiembre al 2 de diciembre, con 40 días de actividad y propuestas diversas, que nos ofrecen la oportunidad de adentrarnos en los universos de artistas y proyectos que hemos estado acompañando y acogiendo en este último tiempo.

Por primera vez, las Cápsulas de Creación en Crudo, momentos de apertura de los procesos de creación que poco a poco se han convirtiendo en una programación paralela del centro, convivirán con las presentaciones de obras escénicas, con una fuerte presencia de trabajos provenientes del contexto portugués (resultado natural del intenso intercambio que hemos estado propiciando en los últimos años entre ambos territorios).

El conjunto está atravesado por ciertas líneas de interés común; los vínculos entre escritura y corporalidad; las publicaciones y edición entendidas como prácticas artísticas; la performatividad de la palabra y de las imágenes y su capacidad para resistir y abrir otros regímenes sensibles.

Un paseo performativo, talleres abiertos vinculados a las propuestas y un grupo de estudio completan la programación, que cerraremos el sábado 2 de diciembre con un concierto, bestialmente sagrado, y una fiesta para celebrar bailando todo lo compartido.

Os esperamos.

De todo cuerpo.

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CALDERA GREC’23 – Bea Fernández y Carmelo Salazar, y Montse Colomé

Este año para el Festival Grec de Barcelona, La Caldera propone dos piezas escénicas resultantes de proyectos que han estado en residencia en La Caldera. El 14 y 15 de julio se presenta Tengo un problema contemporáneo de Bea Fernández y Carmelo Salazar. El 21 y 22 de julio, Celebration. Un ball parlat de Montse Colomé.

Son dos propuestas que, a pesar de ser muy diferentes a nivel de manifestación escénica, llegan en ambos casos después de una larga trayectoria profesional relacionada con la danza y con el cuerpo en los escenarios, y que son el resultante de esta misma experiencia. Montse Colomé lleva a escena esta vivencia como una celebración mientras que Carmelo Salazar y Bea Fernández utilizan un dispositivo escénico que lo pone todo en cuestión.

Tengo un problema contemporáneo de Bea Fernández y Carmelo Salazar
14 y 15 de julio, a las 20h

A través de varios estudios de movimiento y discurso independientes, esta propuesta especula sobre el trabajo presencial de los intérpretes, duda del sentido de la escena y huye del concepto de espectáculo.

El discurso o pensamiento que se pretende introducir desde el cuerpo y la palabra atiende a lo particular del trabajo presencial en la escena como intérpretes y artistas, razonando y accionando desde la idea de que no tenemos o no podemos compartir nuestro presente contemporáneo y sí una realidad extemporánea.

Este trabajo pretende generar una suerte de contexto coreográfico donde, a través de las figuras ficcionadas de los intérpretes, se intenta acercar al espectador a una serie de paradojas que acompañan o definen el propio hecho artístico: la dificultad de una profesión, el aislamiento creativo del artista, el sentido de la escena, la idea de reproducción, de la simplicidad o complejidad de construir con movimientos, de su fidelidad o no a la realidad…

Tengo un problema contemporáneo plantea un cuerpo y un discurso especulativos, donde se explica lo que es esta pieza y, a partir de las posibilidades e imposibilidades de llevarla a cabo, habla de su presente cultural, habla de que tiene un problema contemporáneo porque entiende que lo que hace no es arte contemporáneo sino su resultado. Esta extemporaneidad, este lugar fuera de lugar es la idea y el campo de acción donde los performers sostienen la imposibilidad de escaparse de la historia porque lo que hacen es, también, historia.

+ info y entradas en la web

Celebration. Un ball parlat de Montse Colomé
21 y 22 de julio, a las 20h

Sesenta años en danza. En pocas palabras, es lo que celebra una coreógrafa y bailarina barcelonesa que ahora conmemora con el público seis décadas de movimiento.

Montse Colomé se plantea este baile hablado como una celebración, un espectáculo o una fiesta, en el que poder compartir sus vivencias con el público a su lado, bailando con ella, acompañándola bailando, que es lo que más ha hecho a lo largo de su vida. Por eso el título de la pieza: Celebration. Una celebración de sesenta años bailando y trabajando en el campo de las artes escénicas.

Nació en Barcelona en febrero de 1956. En su familia materna había muchos bailarines y bailarinas y su hermano fue músico y diplomático y escribió libros de danza; por lo tanto su entorno familiar propició que se pusiera a bailar con solo cinco años.

Se diplomó en danza española en el Instituto del Teatro y en 1979 voló hacia Nueva York, donde permaneció dos años en la escuela Alvin Ailey alentada por la profesora Anna Maleras. Al regresar de los Estados Unidos, orientó su vida profesional hacia la enseñanza. Fue en 1986 cuando entró en el mundo del espectáculo de la mano de Carles Santos y Comediants como intérprete y coreógrafa, viajando y actuando en festivales de medio mundo. Es también de la mano de Comediants cuando empezó a coreografiar espectáculos de gran formato, como la clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92.

Hacia el año 1998 empezó a trabajar como coreógrafa y ayudante de dirección en el mundo de la ópera y en el teatro de texto. En los últimos años ha trabajado como bailarina con Ramon Colomina, Carles Salas, Toni Jodar, Germana Civera, Arthur Rosenfeld, Pere Faura y Sol Picó.

+ info y entradas en la web

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‘Prácticas del Maternar Maternando’ con Anabella Pareja Robinson y Itxaso Corral Arrieta

Sábado 10 junio, a las 11h

Un rato de escritura, lectura, conversación y desayuno avivado por Anabella Pareja Robinson, Bastian Corral Antoniou, Itxaso Corral Arrieta y Petra Ruano Pareja

Hace meses, que casi son años, que recién nacimos. Dimos a luz y nacimos de nuevo, comenzamos nuevos tanteos y nos pusimos tiernas y temblorosas. Como no sabíamos muy bien qué hacer con tanto descubrimiento desbordante y queríamos cuidar esa vibración del no saber, decidimos escribir unos diarios de escritura breve y fragmentada. Llevamos meses escribiendo estos diarios, inspirados en nuestros maternares, que nos van descubriendo prácticas cotidianas que tienen que ver con cómo nos cuidamos, nos acompañamos y nos aprendemos. Prácticas que nos van configurando con sus formas continuas y persistentes, prácticas que van creando mundo y recordándonos a cada instante los retos del ser intersostenidas, entretejidas.

En estos encuentros que proponemos en La Caldera, a partir de la lectura de estos diarios, practicaremos y conversaremos acerca de este maternando, en gerundio, en pregunta. Y desde ahí, poniendo el foco en esta etapa de la vida de todas, de recién llegar al mundo, el deseo es animar nuestras poéticas e imaginaciones para pensar cómo las vidas, cómo otras vidas, cómo nuestras vidas, juntas.

NACER
Romper bolsa de agua. Sentirse más líquida que nunca.
Caminar, empaparse, gotear.
Perder agua. Beber agua: Agua potable, agua de coco.
Mear. Ser cascada.
Secarse.
Salir: Una vida que quiere salir. Ser empujada.
Respirar. Prana. Expandir el diafragma.
Nace un diario, nace un maternar, nacen prácticas. Nacen las mil y una maneras.
Cuidar tu/nuestro/mi sistema nervioso.
Transformarse en alimento. Ser leche, ser sangre que es leche. Beberse; ser bebida. Seguir goteando. Salpicar. Ser vía láctea.
Escribir, escribirse, escribirnos.
Plasmar todo eso que pasa, aquí, con palabras. Escribir con leche. 
Compartir, sobre todo: Compartirse.

Actividad gratuíta con reserva previa en la web

Actividad para aquelles que el maternar les vibre, les lata; les atraviese y tengan ganas de pensarlo, repensarlo, recordarlo, repasarlo, compartirlo, reinventarlo… junto con otres. 

No es una actividad familiar pero les niñes son bienvenides.

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Convocatoria para la Dirección Artística de La Caldera 2024-2027

CONVOCATORIA: DIRECCIÓN ARTÍSTICA DE LA CALDERA 2024-2027

La Caldera abre el proceso de selección para la Dirección artística del 2024 al 2027.

La convocatoria va dirigida a artistas y personas vinculadas al sector de la danza y las artes escénicas contemporáneas que tengan un conocimento del sector a nivel local, nacional y internacional, y que tengan experiencia en el acompañamiento y gestión de proyectos artísticos.

El plazo para presentar la candidatura finaliza el 18 de junio
BASES

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(Des)comunal fiesta de dia en La Caldera

Domingo 21 de mayo, a partir de las 11h

Tenemos planazo de domingo, una fiesta para disfrutar con quien quieras
y como quieras. Amigas, familias, conocidas, desconocidas, vamos a encontrarnos y compartir un dia (des)comunal de bailes, canciones, risas, comida rica y cosas bellas.

11h – Taller familiar ‘Los microclimas vibratorios’ con Bea Fernández y Sara Manubens

¿Te imaginas un lugar donde poder escuchar a las hojas crecer en primavera y el zumbido de los insectos tropicales? ¿Un sitio para tumbarse al fresco y contemplar la Vía Láctea y más allá? LA CALDERA  se convertirá en un espacio rico y cambiante en el que se nos irán apareciendo pequeños paisajes y microclimas inesperados a través del despertar sensorial y de la imaginación. Bailaremos y compartiremos nuestros movimientos y su emoción en un espacio que también se mueve. Prepararemos los cuerpos y la voz con una DJ muy moderna que nos acompañará con sus vibraciones ondulantes y construiremos juntas un nuevo espacio para celebrar todo lo que nos une, en el que gritaremos: «¡Tenemos un cuerpo y estamos dispuestas a usarlo!».

Ropa cómoda
A partir de 3 años

12.30h – Concierto con Sef y Nathaniel Mann

Un concierto íntimo y acústico, seguramente descalzos. Ha pasado una década desde la última gira de los bardos barbudos, una década de experimentos y proyectos que les han llenado de anécdotas, canciones y herramientas. Ahora padres de bebés, más experimentados en entretener y asombrar, compartirán una selección de canciones de España y de Inglaterra, tradicionales y contemporáneas, en diferentes lenguas y para todas las edades, sin que falte la participación de las voces y los cuerpos presentes.

13.30h – DJ Joao Lima + vermut

Desde la musicalidad brasileña, pasando por la cumbia, los ritmos africanos y la música pop contemporánea… El resultado de estas combinaciones será un ambiente festivo donde bailararemos la energía funk y el meneo tropical.

– COMIDA con Las Fernández –

16h – Proyección botánica con Arquea colectivo

Un relato audiovisual único e irrepetible, construido a partir de la exploración de paisajes microscópicos vivos, sujetos a las transformaciones y devenires de los organismos que los habitan, así como a la descomposición de la materia orgánica. Un sintetizador modular, instrumento principal por el que se filtran y mutan las grabaciones de campo, acompaña a las escenas para elaborar paisajes hipnóticos, drone, texturas orgánicas y potentes subs.

En colaboración con el Festival l’Alternativa.

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CCC#66_Park Keito

Muestra del trabajo en proceso ROKATEI de Park Keito

Viernes 12 de mayo, a las 20h

Trabajo coreográfico y sonoro que tiene como punto de partida los poemas tanka de Takahide Nishiwaki. Composiciones breves, que hablan de la efimeridad del ser humano, la no perdurabilidad, la trascendencia y la naturaleza. Proceso reinterpretativo de estas instantáneas poéticas que describe y experimenta en diferentes lugares con distintos personajes y reflexiones. Redibujar un mapa coreográfico de estados canalizadores’ y ponerlos en escena. Lugares desconocidos para nosotros que se han ido convirtiendo en distintos mundos ideales utópicos.

Cápsulas de creación en crudo son momentos de encuentro con los creadores residentes en el centro, pensados para compartir de manera confortable y distendida su práctica artística, el estado actual de sus proyectos, las materias y cuestiones que aparecen y nutren su trabajo.

PARK KEITO es la asociación establecida en Barcelona en la que converge el trabajo de Kotomi Nishiwaki y Miquel Casaponsa. Sus intereses y camino de búsqueda se encuentran conjuntamente en diferentes disciplinas como la performance, el sonido y el arte visual, en colaboración con otros artistas como Kahori Furukawa, Shannon Cooney y Sara Serrano. Sus piezas e instalaciones utilizan el cuerpo y el movimiento para crear recorridos, ciclos, contrastes, ficción, paisajes sonoros orgánicos y movimientos cinéticos. 2018 estrenan la pieza MI-RU en el Festival Quincena de Danza Metropolitana de Barcelona en la Sala Hiroshima. Actualmente están trabajando en la nueva creación New (a) days con el apoyo de La Poderosa con los ciclos Imprescindibles # 45 y Corriente Continua y La Caldera. New (a) days estrenará en el Antiguo Teatro para Festival Grec 2021.

KOTOMO NISHIWAKI (Japón 1978) Es una performer y coreógrafa. Desde el año 2015 vive en Barcelona. Comienza sus estudios de danza en Zurich y continúa en la escuela P.A.R.T.S de Bruselas, siguiendo talleres y cursos de Butoh con diferentes profesores. Ha trabajado como bailarina con diferentes coreógrafos como: Anzu Furukawa, Joao Fiadeiro, Abraham Hurtado, Adam Linder, Sara Manente y desde 2005 con la Meg Stuart / Damaged Goods … entre otros. A partir de 2010 desarrolla su propio trabajo: Off off on (2010), Snake chamber (2011), Move here underneath the soccer field (2012), In the líving room(2015), MI-RU (2018). En 2017crea la asociación Park Keito junto con Miquel Casaponsa.

MIQUEL CASAPONSA GRAELLS (Barcelona 1976) Estudia intervenciones urbanas, arquitectura interior y música en Barcelona y Helsinki. Compone e improvisa con guitarra, no input y field recordings. Sonido para instalaciones, performances y colaboraciones con Brendan Dougherty, Monia Montal, Ana Konjetsky, Giovanni Di Domenico, Charo Calvo, y Joao Lima entre otros. Proyectos: Art Land – rural and urban landscapes Installation / Thematic (Brussels 2011), Move here Underneath the soccer field (Brussels 2012). 2017 crea la asociación Park Keita junto con Kotomi Nishiwaki: MI-RU (Barcelona 2018), New (a) days(2020-21).

Entrada libre con reserva en la web

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‘Soy un baile breve’ de Rosa Romero + ‘Los lunares del Puma’ de Adrián Vega

Programa doble:

‘Soy un baile breve’ de Rosa Romero + ‘Los lunares del Puma’ de Adrián Vega dentro del Dansa Metropolitana

Este año proponemos un programa doble para el Festival Dansa Metropolitana 2023, de la mano de artistas que han estado en residencia en La Caldera en 2022, que hemos acompañado en sus procesos de creación, y creemos tienen un especial interés. Se complementa la programación con una serie de talleres, conversaciones e instalaciones relacionadas con el trabajo mostrado.

Viernes 17 y sábado 18 de marzo, a las 20.30h
Viernes 24 y sábado 25 de marzo, a las 20.30h
Toda la info i entradas en la web

 

Soy un baile breve de Rosa Romero.

Los shows de travestis, las folclóricas y los espectáculos de humor han sido la arquitectura perfecta sobre la que sustentar Soy un baile breve. De la misma forma que el cuerpo se me desdibuja, y aparece mi deseo de ser otra cosa que no soy, se cruzan en mi vida las relaciones paternofiliales y sus cuidados de protección de los cuerpos. Los cuidados determinan. Padres que quieren conservar cuerpos frente a hijas que quieren desaparecer. Padres que están desapareciendo de sus cuerpos frente a hijas que quieren conservarlos. Ojalá mis padres se transformen en otra cosa que no sea un cuerpo mortal, ojalá no hubiera cuerpo, o que se haga tan presente que no se vea. Me he inventado una ficción para entenderlo. Elegir ser un baile debería ser una forma digna de existencia. También elegiría ser un show, entretenimiento.

Soy un baile breve es una pieza corta integrada en la obra en proceso Soy un baile.

*Actividad paralela: ‘Yo soy una locura’. Un diálogo escenificado entre Rosa Romero y Jaime Conde-Salazar S.U.S. La actriz y creadora gaditana Rosa Romero y el historiador del arte Jaime Conde-Salazar se unen en una conversación sobre el espacio entre ambos para poder bailar libremente. Un espacio donde compartir su locura y escucharla para soltarse y descubrir la razón de su baile.
Miércoles 22 marzo, a las 19h
Entrada libre con reserva

 

Los lunares del Puma de Adrián Vega 

El compás y el ritmo son los elementos más destacados de esta experiencia voyeur en la que se accede a la sala de ensayo de un artista. Actualmente, ser streamer es algo común. Nuestra relación con las cámaras pertenece a lo cotidiano, y compartir nuestras actividades y procesos se ha convertido en un hábito. Adrián Vega aprovecha la proximidad de la digitalización para explorar el formato del videoblog performativo, en el que lo virtual y lo presencial convergen para estimular la curiosidad y profundizar en la idea del proceso creativo como un resultado artístico en sí mismo.

*Actividades paralelas: Adrián Vega propone diversas actividades en torno a Los Lunares del Puma.

Taller Convertirse en imagen. En torno a nuestra relación con las cámaras, la fotografía y el vídeo.
Martes 10 de marzo, a las 10.30h
Gratuito y abierto a todo el mundo

Taller Escuchar el espacioA través de prácticas y dinámicas, propone dejar el espacio para que aparezcan nuevos diálogos en relación con la sonoridad, la percepción, el oído y el tacto, mientras nos movemos.
Jueves 23 de marzo, a las 17h
Gratuito y abierto a todo el mundo

Instalación Yo y mis proyecciones. Un espacio en el que encontrará disponibles una recopilación de documentos, vídeos y actividades que el artista irá activando para acercarnos a su trabajo.
17, 18 y 24 de marzo, a las 17.30h previamente a la programación
23 de marzo, a las 18.30h después del taller
Gratuito y abierto a todo el mundo

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Programació familiar ‘Plàncton’ de Anna Rubirola – Big Bouncers

Sábado 25 de febrero, a las 18h

Recomendada para niñes a partir de 6 años

Duración 45 min.

La palabra plàncton proviene del griego πλαγκτόν [plancton], y significa lo que va errando. Estos microorganismos que habitan el fondo marino son unos de los pocos seres vivos que no se pueden trasladar por sí mismos, sino que se dejan arrastrar por las corrientes marinas. Plancton es una pieza de danza con un marcado carácter inmersivo que, partiendo del plancton como fuente de inspiración, quiere desarrollar una experiencia escénica multidisciplinar y adentrarnos, a través del cuerpo y el movimiento, en un mundo en el que todo es posible. Un mundo donde todo lo pequeño toma una gran relevancia. Un cuerpo en el que los cuerpos emiten luz, y se mantienen en suspensión. La pieza nos pregunta sobre nuestra relación como humanos con los seres diminutos que habitan bajo el agua, y quiere poner de relieve que las cosas pequeñas (y los seres pequeños, como los niños), son fundamentales para la vida.

Plàncton está pensado para todos los públicos, con enfoque especial en la etapa de 4 a 7 años, caracterizada por la curiosidad por la realidad desconocida y el funcionamiento del mundo. La pieza quiere acercar los nuevos lenguajes escénicos al público familiar y escolar, y proponer una experiencia que incluya movimiento, texto y sonido, sin caer en un discurso narrativo y representativo. El principal objetivo es mantenerse en un terreno abstracto y simbólico que permita a los niños imaginar y generar su interpretación de lo que están viendo.

Plàncton, a nivel coreográfico, quiere explorar las ideas de suspensión y de dejarse mover o ser arrastrado. Y también remarca el detalle, lo pequeño e imperceptible. En este trabajo coreográfico, se quiere experimentar también la relación entre texto y movimiento de modo que el texto aporte una capa que remite a lo concreto, y nos ayuda a crear significado, pero sin que el texto tenga una misión narrativa. En el ámbito escenográfico, nos sumerge en un dispositivo en el que todos los elementos escénicos (movimiento, texto, sonido, luz, materiales) tienen el mismo valor y se reparten el protagonismo, creando un juego de capas, al igual que ocurre en la naturaleza donde la interacción de los elementos es imprescindible.

Info y entradas en la web

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‘The Watching Machine’ de Macarena Recuerda

‘The Watching Machine’ de Macarena Recuerda

Sábado 17 de diciembre, a las 18h

La máquina de mirar era el nombre que recibía aquellos objetos del S. XIX que a través de espejos y obturadores creaban ilusiones ópticas. En la pieza The Watching Machine imaginamos que la máquina generadora de ilusión es la propia caja escénica. En ella jugamos con la luz, las sombras y los reflejos para experimentar y reflexionar sobre qué es ilusión, qué es representación y qué es convención teatral.

Pieza para todos los públicos, recomendada a partir de 7 años

Info y entradas en la web

MACARENA RECUERDA se forma en artes escénicas, artes visuales y danza. Aunque está licenciada por el Institut del Teatre, lo que realmente le interesa son los proyectos participativos que tienen como objetivo crear nuevas formas de encuentro con el arte. Desde el año 2012 su investigación gira en torno al rol del espectador. Inventa nuevos espacios para jugar, crear y pensar en compañía. Ha creado numerosas y diversas obras, algunas de ellas en colaboración con entidades como el Teatre Lliure, l’Antic Teatre, el Festival NEO, Bilbao Arte y el Festival Grec, entre muchos otros. Desde 2008 es fundadora e integrante del Colectivo Estraperlo, plataforma de nuevos creadores difícilmente etiquetables.

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